Vicente Nebrada

Vicente Balbino Nebreda Arias (Caracas, Venezuela, 31 de marzo de 1920 – ibid, 26 de mayo de 2002) ^{[ 1 ]} fue un coreógrafo y bailarín considerado un pionero venezolano de la danza durante la década de 1940. Formó parte de la Cátedra de Ballet del Liceo Andrés Bello, el primer intento de una escuela de danza formal en el país. Posteriormente, bailó con el Ballet Nacional de Venezuela , la primera compañía profesional de larga trayectoria. Nebreda también fue uno de los primeros bailarines venezolanos en tener una carrera internacional; trabajó con la compañía de Roland Petit en Francia, el Joffrey Ballet , el Harkness Ballet en Estados Unidos y el Ballet Nacional de Cuba . Su dilatada trayectoria como coreógrafo comenzó en 1958, cuando inició su carrera profesional, y culminó con la creación de su versión de El Cascanueces en 1996. Creó 61 coreografías originales y adaptaciones de repertorios clásicos universales para diversas compañías de todo el mundo.

En 1975, Nebrada ayudó a fundar el Ballet Internacional de Caracas y se convirtió en su director artístico y coreógrafo residente en 1977. ^{[ 2 ] [ 3 ]} En 1984, se convirtió en director artístico del Ballet Nacional de Caracas , donde permaneció hasta su muerte por leucemia en 2002 a los 72 años. ^{[ 2 ]} Sus danzas han sido interpretadas por el Ballet Hispánico , el American Ballet Theatre , el Joffrey Ballet de Chicago, el Ballet Nacional de Canadá , el Ballet de la Ópera de Berlín , el English National Ballet , el Australian Ballet y el Universal Ballet de Corea. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Nebrada nació en la parroquia de San José de Caracas . Era hijo de Alejandro Nebreda y Josefina Arias. Era el menor de cinco hermanos en una familia de clase media, descendiente de inmigrantes españoles. Su padre era sastre y dueño de una tienda de artículos de cuero, ubicada en el centro de la ciudad. Su madre era ama de casa y se dedicaba exclusivamente al cuidado de la familia y la crianza de los hijos. ^{[ 5 ]}

Vicente cursó la primaria en la Escuela Experimental de Venezuela, un centro donde se ponían en práctica nuevas formas de enseñanza. Allí conoció a Isaac Chocrón y Román Chalbaud , con quienes entabló una amistad que duraría toda la vida. La escuela impartía clases de música, danza y teatro, además de las asignaturas formales de primaria, y contaba con un equipo docente que tenía como objetivo la innovación educativa y aplicaba nuevos métodos para que el alumno aprovechara al máximo su tiempo en la escuela. Steffy Stahl, una profesora austriaca contratada por el Estado venezolano, impartía el curso de gimnasia rítmica aplicando el método Dalcroze y organizaba espectáculos de fin de curso en los que Vicente interpretaba al indígena Guaicaipuro .

Sus inclinaciones artísticas se afianzaron en su adolescencia. Tenía un gusto particular por el cine, al que asistía con cierta regularidad. En 1945, asistió a una función en el Teatro Municipal de Caracas de la Compañía de Cantos y Danzas de España dirigida por el bailarín Joaquín Pérez Fernández, lo que despertó su interés por esta forma artística. Más tarde ese mismo año, se presentó la temporada de los Ballets Rusos del Coronel de Basil, también en el Teatro Municipal, una compañía integrada por algunos exbailarines de la extinta compañía de Diaghilev . Cuatro de sus miembros, el matrimonio argentino Hery y Luz Thomson, y los irlandeses David y Eva Grey, decidieron quedarse en Venezuela huyendo de la miseria en la que se encontraba sumida Europa tras la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 5 ]} Estos bailarines comenzaron a impartir clases particulares y propusieron al director del Liceo Andrés Bello, Dionisio López Orihuela, abrir una clase de ballet en dicha institución educativa. Al director le gustó la idea y, a finales de 1945, comenzaron las clases en la Cátedra de Ballet del Liceo Andrés Bello. Vicente era estudiante de bachillerato e inmediatamente se matriculó en el nuevo curso y comenzó sus estudios de danza.

El matrimonio Thomson pronto emprendió otro proyecto fuera del Liceo Andrés Bello, El Club de Ballet. La cátedra permaneció en manos de los Grey y Vicente decidió continuar con los Thomson. Allí afianzó su amistad con quienes serían sus compañeras de baile durante años y con quienes dejaría el país: Irma Contreras y Graciela Henríquez.

En 1948, ingresó en la Escuela Nacional de Ballet , dirigida por Nena Coronil . Cuatro años después, viajó a Nueva York para continuar sus estudios de ballet en la Escuela de Ballet Americano con los maestros Anatole Oboukoff, Pierre Vladimiroff y Edward Caton.

Su estilo es innegablemente neoclásico. Sus dúos o pas de deux se caracterizan por su plasticidad, expresividad y elaborados levantamientos. Su estilo de pareja muestra una gran libertad de movimientos en la parte superior del cuerpo, mientras la bailarina se mueve con fluidez, alternando entre el equilibrio y el desequilibrio. Sus diseños espaciales son simétricos, armoniosos y a menudo orgánicos, con bailarines que se desplazan por el escenario, dotando a sus danzas de una visceral sensación de dominio.

Muchos de sus ballets narrativos están llenos de color y efervescencia dramática. Este enfoque es inherente a la idiosincrasia latinoamericana, y su existencia es quizás un vestigio de los ballets clásicos de la época romántica. Algunos de sus ballets narrativos o adaptaciones clásicas más conocidos son El Cascanueces , Romeo y Julieta , El pájaro de fuego , Don Quijote , Copelia , Cenicienta , Inés de Castro , Van Gogh y George Sand . ^{[ 6 ]}

También imprimió su estilo característico en numerosos ballets abstractos o no narrativos. Algunos de ellos presentan escenas basadas en historias o imágenes, pero se consideran no narrativos, ya que no siguen una trama ni un guion. Ejemplos de ello son Our Waltzes , Lento a Tempo e Apassionato , La luna y Los hijos que tenía , Una Danza para ti , A Haendel's Celebration , Pentimento , Double Colchea y Fever , entre otros.

Allan Ulricht, crítico de danza del San Francisco Chronicle , dijo: "...'Fever' es claramente un ballet de exportación..." "...La coreografía está estructurada como una distracción clásica y Nebrada afirma el propósito comunitario de las mujeres con repetidas incursiones circulares. Algunas de las mujeres luchan, otras ceden y una es elevada como el espíritu del feminismo triunfante. Gracias a las ocho bailarinas intrépidas, el efecto fue intensamente visceral. Mientras La Lupe seguía cantando, 'Adiós, adiós, adiós', yo quería gritar, 'Bienvenido, bienvenido, bienvenido...' (1995) ^{[ 7 ]}

La extensa obra de Nebrada aportó un sentido de singularidad y relevancia al patrimonio cultural venezolano. Sus coreografías continúan representándose en todo el mundo, ya que surgieron durante una época particularmente próspera del ballet neoclásico en el siglo XX. Buscaba bailarines con expresividad y habilidades técnicas, y la mayoría de sus bailarines masculinos también debían ser compañeros hábiles. Su estilo coreográfico dio identidad al Ballet Nacional de Caracas, que se convirtió en la compañía de ballet residente del Complejo Cultural Teresa Carreño ^{[ 13 ]} en 1984. A pesar de las frecuentes interrupciones debidas a los recortes gubernamentales, la financiación de la compañía está subvencionada principalmente por el gobierno venezolano. Al igual que muchas otras compañías en el mundo, el Ballet Nacional de Caracas sigue luchando por mantener su temporada, pagar a sus bailarines y mantenerse viable.

Nebraska ha recibido numerosos premios. Entre ellos:

• 1976: Premio Fokine, por la coreografía Sombras, otorgado por la Universidad de Danza de París.
• 1984: Premio CONAC de Danza Clásica, otorgado por el Consejo Nacional de Cultura de Venezuela.
• 1986: Premio Diego de Lozada en su primera clase, otorgado por el gobierno venezolano. Venezuela
• 1991: Premio Nacional de Artista: Por su coreografía “El Lago de los Cisnes”, otorgado por la Fundación Casa del Artista. Venezuela. *1991: Premio Artista Nacional: como coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista. Venezuela.
• 1992: Premio Nacional de Danza, otorgado por primera vez en Venezuela.
• 1992: Premio Artista Nacional: como coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista. Venezuela
• 1993: Orden Andrés Bello en su Primera Clase. Venezuela
• 1995: Orden Oficial de Simón Bolívar, en celebración de 50 años de logros artísticos. Venezuela
• 1995: Municipalidad de la Danza, otorgada por el Consejo Local de El Libertador. Caracas, Venezuela.
• 1996: Premio Artista Nacional: como coreógrafo del año, otorgado por la Fundación Casa del Artista. Venezuela.
• 2001: Premio Monseñor Pellín en su XII edición: por El Cascanueces como mejor coreografía para niños. Venezuela ^{[ 14 ]}

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