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Víctor de Sabata

Víctor Alberto Sabata, 1950 Víctor Alberto de Sabata (10 de abril de 1892 – 11 de diciembre de 1967) fue un director de orquesta y compositor italiano . Es ampliamente reconocid...

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Víctor Alberto Sabata, 1950

Víctor Alberto de Sabata (10 de abril de 1892 – 11 de diciembre de 1967) fue un director de orquesta y compositor italiano . Es ampliamente reconocido como uno de los directores de ópera más distinguidos del siglo XX, [ 1 ] especialmente por sus interpretaciones de Verdi , Puccini y Wagner . [ 2 ] [ 3 ]

De Sabata fue aclamado por sus interpretaciones de música orquestal . Al igual que su contemporáneo Wilhelm Furtwängler , de Sabata consideraba la composición más importante que la dirección, pero alcanzó un reconocimiento más duradero por su labor como director que por sus composiciones. Diversos autores y críticos lo han elogiado como rival de Toscanini por el título de mejor director de orquesta italiano del siglo XX, [ 4 ] e incluso como «quizás el mejor director de orquesta del mundo». [ 5 ]

En 1918, a los 26 años, de Sabata fue nombrado director de la Ópera de Montecarlo , donde interpretó una amplia variedad de obras de finales del siglo XIX y contemporáneas, y recibió elogios de Maurice Ravel . De Sabata se convirtió en director musical de La Scala de Milán, cargo que ocupó durante más de 20 años. Su animado estilo de dirección llevó a un observador a describir su presencia en escena como "una mezcla entre Julio César y Satanás ". [ 6 ]

Tras la Segunda Guerra Mundial, su carrera se expandió internacionalmente. Fue director de orquesta invitado con frecuencia en Londres, Nueva York y otras ciudades estadounidenses. Su trabajo operístico de posguerra incluyó célebres colaboraciones con Maria Callas y Renata Tebaldi , destacando su famosa grabación de Tosca con Callas en 1953. Su carrera se vio truncada por un infarto ese mismo año.

Primeros años de vida

Víctor de Sabata

Victor de Sabata nació en Trieste , que en aquel entonces formaba parte de Austria-Hungría , pero que ahora pertenece a Italia . Su padre, Amedeo de Sabata, católico romano , era profesor de canto y director de coro, y su madre, Rosita Tedeschi, una talentosa música aficionada, era judía . [ 7 ] [ 8 ]

De Sabata began playing the piano at the age of four, and composed a gavotte for that instrument at the age of six.[9] He composed his first work for orchestra at the age of twelve.[10]

His formal musical studies began after his family moved to Milan around 1900. In Milan, de Sabata studied at the Giuseppe Verdi Conservatory, excelling at piano, violin, theory, composition and conducting, and graduating cum laude in composition, piano and violin. He would remain a virtuoso pianist and violinist up until the end of his life.[11]

In 1911 he performed in an orchestra under the baton of Arturo Toscanini who influenced him to become a conductor.[12] De Sabata's first opera, Il macigno, was produced at the opera house of La Scala on 31 March 1917 to a mixed reception.[10] It was frequently performed during the next few years.[12]

Conducting career

1918–1929

In 1918 de Sabata was appointed conductor of the Monte Carlo Opera, performing a wide variety of late-19th-century and contemporary works. In 1925, he conducted the world premiere of L'enfant et les sortilèges by Ravel. Ravel said that de Sabata was a conductor "the like of which I have never before encountered"[13][14] and wrote him a note the next day saying that "You have given me one of the most complete joys of my career".[15] Ravel also claimed that, within twelve hours of receiving the score to L'enfant, the conductor had memorized it.[16]

In 1921, while still conducting opera at Monte Carlo, de Sabata began his career as a symphonic conductor with the Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia in Rome. In 1927 he made his U.S. debut with the Cincinnati Symphony Orchestra, substituting for Fritz Reiner in the first eight concerts of the year.[17] He did the same in 1928.[18]

1929–1945

De Sabata conducted the orchestra of La Scala in concert starting in the 1921–22 season, and conducted opera there from 1929. He became the principal conductor in 1930 in succession to Toscanini.[19] Soon after taking up the post, he resigned because of a disagreement with the orchestra over the poor reception of his composition A Thousand and One Nights.[20][21] Toscanini wrote him a letter in order to persuade him to return, saying that his absence was "damaging to you and the theater".[20]

De Sabata did return to La Scala, and continued in the post for over 20 years. However, he did not reply to Toscanini, and the two conductors remained estranged until the 1950s.[21]

During the 1930s, de Sabata conducted widely in Italy and Central Europe. In 1933 he made his first commercial recordings with the Orchestra of the Italian Broadcasting Authority in Turin, including his own composition Juventus.[22] According to Benito Mussolini's son Romano, de Sabata was "a personal friend" of the Italian dictator, and gave "several concerts" at the leader's Villa Torlonia home.[23]

According to George Richard Marek's biography of Toscanini, de Sabata's friendship with Mussolini became another factor distancing him from his former mentor Toscanini.[24]

In 1936, he appeared with the Vienna State Opera.[12] In 1939, he became only the second conductor from outside the German-speaking world to conduct at the Bayreuth Festspielhaus when he led Wagner's opera Tristan und Isolde (Toscanini had been the first, in 1930 and 1931).[25] Among the audience at Bayreuth was the young Sergiu Celibidache, who hid in the lavatory overnight in order to surreptitiously attend rehearsals.[15] That same year he made celebrated recordings of Brahms, Wagner and Richard Strauss with the Berlin Philharmonic. He developed a friendship with the young Herbert von Karajan.[26] In the closing stages of the war, de Sabata helped Karajan relocate his family to Italy.[27]

In 1940 he met the seventeen-year old Valentina Cortese in Stresa, with whom he began a romantic relationship; They separated in 1948.[28]

1945–1953

After World War II, de Sabata's career expanded internationally. He was a frequent guest conductor in London, New York and other American cities. In 1946 he recorded with the London Philharmonic Orchestra for the Decca recording company. In 1947 he switched labels to His Master's Voice, recording with the Santa Cecilia Orchestra in Rome. These sessions included the premiere recording of Debussy's Jeux. He would go on to make more recordings with the same orchestra in 1948. In 1950 he was temporarily detained at Ellis Island along with several other Europeans under the newly passed McCarran Act (the reason was his work in Italy during Benito Mussolini's Fascist regime).[29] In March 1950 and March 1951 de Sabata conducted the New York Philharmonic in a series of concerts in Carnegie Hall, many of which were preserved from radio transcriptions to form some of the most valuable items in his recorded legacy.

De Sabata's base remained La Scala, Milan, and he had the opportunity to work with two upwardly-mobile sopranos: Renata Tebaldi and Maria Callas. In August 1953 he collaborated with Callas in his only commercial opera recording: Puccini's Tosca for His Master's Voice (also featuring Giuseppe Di Stefano and Tito Gobbi along with the La Scala orchestra and chorus). This production is widely regarded as one of the greatest opera recordings of all time.[30][31] One critic has written that de Sabata's success in this Tosca "remains so decisive that had he never recorded another note, his fame would still be assured".[32]

Heart attack and retirement

La grabación de Tosca estaba planeada para ser solo la primera de una serie de grabaciones en las que His Master's Voice plasmaría gran parte del repertorio operístico de de Sabata. Sin embargo, poco después de las sesiones, sufrió un infarto tan grave que lo llevó a dejar de actuar regularmente en público. Su decisión de dejar de dirigir también se ha atribuido a la "desilusión". [ 33 ]

Su actuación programada en diciembre de 1953 en La Scala de Mitridate Eupatore de Alessandro Scarlatti con Callas fue reemplazada con poca antelación por una aclamada Medea de Cherubini con Leonard Bernstein . [ 34 ] Renunció a su puesto de director en La Scala y fue sucedido por su asistente Carlo Maria Giulini .

Entre 1953 y 1957 ocupó el cargo administrativo de "Director Artístico" en La Scala. Este período se caracterizó por una reconciliación con Toscanini (con quien había mantenido una relación distante durante veinte años) durante una producción de La vestale de Spontini en La Scala en 1954. [ 35 ]

De Sabata dirigió solo dos veces más, una en una grabación de estudio del Réquiem de Verdi de junio de 1954 para His Master's Voice , y por última vez en el funeral de Arturo Toscanini (dirigiendo la marcha fúnebre de la Sinfonía Eroica de Beethoven en el teatro de la Scala, seguida del Réquiem de Verdi en la Catedral de Milán [ 36 ] ) en 1957. La última década de su vida la dedicó a la composición, pero con pocos resultados. Aunque Walter Legge (esposo de Dame Elisabeth Schwarzkopf ) le ofreció a de Sabata la oportunidad de dirigir la Orquesta Philharmonia en 1964 y más tarde le sugirió que escribiera una obra complementaria para la ópera Turandot de Puccini , ninguna de las dos oportunidades se concretó. [ 33 ] Disfrutaba resolviendo problemas matemáticos en su retiro. [ 37 ]

Muerte

Victor de Sabata murió de una enfermedad cardíaca en Santa Margherita Ligure, Liguria , Italia, en 1967, a los 75 años. En su funeral, la Orquesta de La Scala actuó sin director como muestra de respeto. [ 38 ] [ 39 ] De Sabata está enterrado en el cementerio de Gavarno Vescovado, cerca de Bérgamo .

The "Award Victor de Sabata" is named after de Sabata. A prize for young musicians sponsored by the province of Genoa and the region of Liguria, the competition takes place in Santa Margherita.[40]

Conducting style

De Sabata's conducting style combined the fiery temperament, iron control and technical precision of Toscanini with greater spontaneity and attention to orchestral color.[41] He was exceptionally demanding of his players: according to one musician: "Those eyes and ears missed nothing ... the players had been made to work harder than ever before and they knew that, without having been asked to play alone, they had been individually assessed".[6] On the podium he "seemed to be dancing everything from a tarantella to a sabre dance".[42] He suffered from a limp as a result of a childhood polio infection.[43]

Norman Lebrecht describes him as "a musician whose mild manners turned to raging fury whenever he took stick in hand".[44] One critic used the phrase "lull and stun" to summarize his technique.[45]

A violinist in the London Philharmonic Orchestra compared de Sabata with Sir Thomas Beecham, saying that while Beecham made the orchestra "red hot", de Sabata made it white hot.[15] Another player described de Sabata's appearance when conducting as "a cross between Julius Caesar and Satan".[6]

Double-bass player Robert Meyer, who has played under many leading conductors including Furtwängler, Karajan, Klemperer, Giulini, Walter, Koussevitzky and Stokowski,[46] describes de Sabata as "undoubtedly the finest conductor I have ever encountered".[37] He conducted rehearsals, as well as concerts, from memory.[47]

A musician who played under both Toscanini and de Sabata at La Scala compared them, saying:

[Toscanini] no era como "Dede" – De Sabata: él también era un gran director, pero era variable. Un día se encontraba bien y dirigía de una manera; al día siguiente estaba lleno de dolores y molestias y dirigía de otra. Siempre estaba algo enfermo. Él también se transformaba una vez que tomaba la batuta... y debo admitir que Tristán e Isolda causó una impresión aún mayor cuando la dirigió De Sabata que con Toscanini. Toscanini era la perfección: recto, uniforme. De Sabata, en cambio, manipulaba la música a su antojo. Después, cuando Toscanini se marchó, De Sabata fue el único que pudo ocupar su lugar. A pesar de sus defectos, él también era un gran director y un músico de primer orden. Una vez, en Turandot , escuchó un error del tercer trombón, y se descubrió que era un error de imprenta que ni siquiera Toscanini había detectado. [ 48 ]

El director Riccardo Chailly informa que de Sabata hacía que las cuerdas cantaran junto con los glissandi del trombón en el clímax del Bolero de Ravel , y que el propio Chailly pide a las orquestas que hagan lo mismo. [ 49 ]

Crítica

Toscanini no aprobaba el estilo de dirección de De Sabata ni muchas de sus interpretaciones: consideraba que los gestos del joven eran demasiado ostentosos. [ 20 ]

Puccini escribió en una carta fechada en 1920 que "aunque [De Sabata] es un excelente músico de la otra escuela —es decir, la escuela moderna— no puede, ni sabe cómo, dirigir mi música". [ 50 ]

Anécdotas sobre habilidades musicales

Después de que a de Sabata le mostraran por primera vez la partitura de las Variaciones Enigma de Elgar , al día siguiente dirigió un ensayo de la obra de memoria y señaló varios errores en las partes orquestales que nadie, incluido el propio Elgar, había notado antes. [ 51 ]

Durante un ensayo de Los pinos de Roma de Respighi en Londres, de Sabata «demostró la técnica de arco y digitación de la parte aguda del violonchelo en el primer movimiento interpretándola, sin siquiera mirar la partitura. El pianista pidió consejo sobre la cadencia solista, que de Sabata también tocó de memoria. En el intermedio del ensayo, pidió a los flicorni que interpretaran las fanfarrias de metales del movimiento final. Así lo hicieron. "¿Qué están tocando?", preguntó. "Está una octava más arriba". "Imposible, Maestro". ... El Maestro tomó prestado uno de sus instrumentos y tocó las notas correctas en la octava adecuada». [ 52 ]

"Un visitante [de La Scala] que ensayaba Tristán le pidió a Victor de Sabata que tomara la batuta mientras probaba el sonido desde el centro del auditorio. Sobra decir que el sonido que escuchó era totalmente diferente del que él mismo producía. De Sabata, sin pronunciar palabra, afirmó su dominio de la orquesta simplemente estando allí de pie". [ 53 ] Cuando Herbert von Karajan estaba grabando su propia versión de Tosca en 1962, solía pedirle a su productor, John Culshaw, que le pusiera fragmentos de la grabación de De Sabata/Callas. Culshaw relata que "Un pasaje excepcionalmente difícil para el director es la entrada de Tosca en el acto 3, donde las indicaciones de tempo de Puccini se pueden describir como elásticas. Karajan escuchó a De Sabata varias veces durante ese pasaje y luego dijo: 'No, tiene razón, pero yo no puedo hacer eso. Ese es su secreto'". [ 54 ]

Discografía seleccionada

Las grabaciones que de Sabata realizó en estudio se consideran, con algunas excepciones, menos cautivadoras que lo mejor de su trabajo en salas de concierto y ópera. (Esto podría estar relacionado con el hecho de que, según se dice, odiaba grabar). [ 6 ] Afortunadamente, ahora existen varias grabaciones "en vivo" no autorizadas que demuestran lo emocionante que podía ser de Sabata en el podio (aunque la calidad del sonido puede ser problemática). Este contraste se aprecia en las dos versiones diferentes de Muerte y transfiguración de Richard Strauss y el Réquiem de Verdi que se enumeran a continuación.

This recording was described as "quite simply, sensational, definitive...The piece blazes with colour" in Gramophone magazine.[55]
  • Respighi, Fontane di Roma, studio recording with the Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia, Rome, His Master's Voice, 1947 (currently available on Testament)
  • Respighi, Pines of Rome, live performance with the New York Philharmonic, New York, 1950 (currently available on Urania)
  • Schumann, Piano Concerto, live performance with Claudio Arrau and the New York Philharmonic, Carnegie Hall, New York, 1951
  • Sibelius, First Symphony, live performance with the New York Philharmonic, New York, 1950 (currently available on Urania and Nuova Era)
  • Richard Strauss, Death and Transfiguration, studio recording with the Berlin Philharmonic, Deutsche Grammophon 1939 (currently available on Pearl)
  • Richard Strauss, Death and Transfiguration, live performance with the Vienna Philharmonic, Salzburg, 1953 (currently available on IDI and Nuova Era)
  • Verdi, Falstaff, live performance with Tebaldi and Stabile, La Scala, Milan, 1951 (currently available on Music and Arts, and Urania)
    • "[o]ne of the most remarkable performances of anything by Verdi ever captured on a disc." De Sabata "creates a performance of electric immediacy with an extraordinary attention to the score's detail and architecture."[56]
  • Verdi, Macbeth, live performance with Callas, La Scala, Milan, 1952 (currently available on EMI)
    • Callas and de Sabata "bring an almost supernatural tension to Lady Macbeth's disintegration." "Despite the poor recorded sound, this comes close to dramatic perfection."[57]
    • La inspirada batuta de Victor de Sabata convierte esta interpretación en una joya. Desafortunadamente, si bien de Sabata y la mayoría de los solistas principales están impecables, existe una notable falta de presencia escénica en el papel principal. Mascherini simplemente no está a la altura ni de sus compañeros ni de las exigencias de Verdi. En consecuencia, durante gran parte de la función, Callas interpreta sola. Pero su brillante colaboración con de Sabata da excelentes resultados. [ 58 ]
  • Verdi, Requiem , interpretación en vivo con Tebaldi , La Scala, Milán, 1951 (actualmente disponible en Urania)
    • "Se percibe una visión integral de la obra, así como una aguda percepción de los detalles relevantes... Esta es la única representación de la ferviente y sublime voz de soprano de Renata Tebaldi en una música que le sentaba a la perfección: un 'huic ergo' equilibrado, un 'sed signifer' finamente fluido, electrizante, como el de Sabata, en el Libera me... En definitiva, esta versión ocupa un lugar muy destacado en la discografía de esta obra." [ 59 ]
  • Verdi, Requiem , grabación de estudio con Schwarzkopf , His Master's Voice 1954 (actualmente disponible en EMI)
    • Las velocidades son "simplemente grotescas... Todas están muy por debajo de las marcas del metrónomo de Verdi, con resultados desastrosos para la estructura de la obra". [ 59 ]
  • Wagner , Tristán e Isolda , interpretación en vivo con Gertrude Grob-Prandl y Max Lorenz , La Scala, Milán, 1951 (actualmente disponible en Archipel).
«Una interpretación asombrosa a pesar de los cortes y la primitividad de la grabación». El Preludio del Acto Tres «es una de las interpretaciones más poderosas de esta música desgarradora jamás grabadas». [ 60 ]

Composiciones

Las composiciones de De Sabata están escritas en un estilo romántico tardío con similitudes a Respighi y, especialmente, a Richard Strauss (un comentarista de la época llegó incluso a llamar a De Sabata el "hijo adoptivo" del compositor mayor). [ 61 ]

Fue como compositor que de Sabata alcanzó la fama, con el estreno de su ópera Il Macigno en la temporada de La Scala de 1917, seguido de interpretaciones de su Suite Sinfónica orquestal (1912) y su poema sinfónico Juventus (1919) a cargo de directores como Walter Damrosch , [ 62 ] Pierre Monteux , [ 63 ] y Arturo Toscanini [ 64 ] a principios de la década de 1920. Sus composiciones son poco conocidas hoy en día, aunque Lorin Maazel las tenía en su repertorio. [ 11 ]

Una de las razones podría ser que de Sabata hizo relativamente poco por interpretar y publicitar sus propias obras, prefiriendo que su música triunfara o fracasara por sus propios méritos. La opinión crítica sobre los méritos de sus composiciones ha estado dividida durante mucho tiempo. Por ejemplo, una reseña de la revista Time de 1926 describió su Gethsemani como «música superficial y poco original para la que ni siquiera el genio filantrópico de un Toscanini podría alcanzar la distinción», [ 65 ] mientras que un crítico de International Record Review , escribiendo a principios de la década de 2000, dijo que la misma obra «contiene algunos de los sonidos orquestales más hermosos que he escuchado en años». [ 66 ]

Composiciones publicadas

  • Suite para grande orquesta en quattro tempi , op. 2 ("Suite para gran orquesta en cuatro movimientos", 1909)
  • Il macigno; 3 atti di Alberto Colantuoni ("La Roca", ópera en 3 actos, 1917). [ 67 ] Revisado como Driada en 1935. [ 68 ]
  • Melodía para violín (1918) [ 69 ]
  • Juventus: poema sinfonico ("Juventus: poema sinfónico", 1919). [ 70 ]
  • Lisístrata (ópera, según Aristófanes , 1920). [ 11 ]
  • La notte di Plàton: quadro sinfonico per Orchestra ("La noche de Platón : boceto sinfónico para orquesta", 1923). [ 71 ]
  • Gethsemani, poema contemplativo per orchestra (" Gethsemane , poema contemplativo para orquesta", 1925). [ 72 ]
  • Mille e una notte: fiaba coreografica in 7 quadri (" 1001 noches : cuento de hadas coreográfico en 7 escenas", ballet, 1931). [ 73 ]
  • Incidental music for Shakespeare's The Merchant of Venice, 1934.

Recordings of de Sabata's compositions

Family connections

De Sabata's daughter Eliana (a film screenwriter[74]) is married to conductor Aldo Ceccato, who was also de Sabata's pupil.[75]

His granddaughter, Isabella de Sabata, was married to conductor John Eliot Gardiner.[76] His grandson, Cristiano Ceccato de Sabata, son of Eliana, is a former student of CAD pioneer John Frazer and worked for architects Frank Gehry and Zaha Hadid.[77] His second grandson, Francesco Ceccato de Sabata, is the CEO of Barclays Europe.

Quotes

  • "I have in my mind a million notes, and every one which is not perfect makes me mad."[44]
  • "Conducting is a beastly profession."[78]

Spelling of name

Se encuentran las mayúsculas Victor de Sabata y Victor De Sabata , y el nombre de pila suele escribirse en italiano Vittorio , especialmente en Italia. Sin embargo, ejemplos de la firma autógrafa del director muestran claramente que escribía su nombre Victor de Sabata con una "d" minúscula, [ 79 ] [ 80 ] y los programas de mano de la época indican que usaba el nombre de pila Victor , incluso cuando actuaba en Italia. [ 81 ]

Estrenos destacados

En concierto

En los registros

Referencias

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  2. ↑ Boyden, pág. 227
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Further reading

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  • AMG AllMusic entry
  • Available recordings of de Sabata conducting, from arkivmusic.comArchived 27 September 2007 at the Wayback Machine
  • Available recordings of de Sabata's compositions, from arkivmusic.comArchived 27 September 2007 at the Wayback Machine
  • Biography from Naxos.com
  • Brief obituary in Time magazine (subscription access)
  • "Victor de Sabata, conductor", Remiscences by Robert Meyer
  • "Victor de Sabata, his conducting style" by Robert Meyer
  • "Victor de Sabata and the ladies" by Robert Meyer
  • "Victor de Sabata and the critics" by Robert Meyer