Porcelana vienesa

La porcelana de Viena es producto de la Manufactura de Porcelana de Viena (en alemán: Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), un fabricante de porcelana ubicado en Alsergrund , Viena , Austria . Fue fundada en 1718 y estuvo en funcionamiento hasta 1864.

La empresa era la segunda fábrica de porcelana más antigua de Europa después de la de Meissen , y durante 25 años ambas fueron las únicas productoras europeas. Inicialmente fue una empresa privada, fundada por Claude du Paquier , ^{[ 1 ]} un funcionario de la corte imperial vienesa, pero en 1744 fue rescatada de dificultades financieras cuando la compró la emperatriz María Teresa , y a partir de entonces permaneció como patrimonio de los emperadores. ^{[ 2 ]}

Las piezas del período privado anterior a 1744 son las más buscadas hoy en día, aunque solo sea porque la producción era menor y, por lo tanto, las piezas son mucho más raras. A menudo se las denomina porcelana Du Paquier de la fábrica Du Paquier . ^{[ 3 ]} El otro punto culminante, "quizás el período más glamuroso de la fábrica", ^{[ 4 ]} fue de 1784 a 1805, cuando se produjo una variedad de piezas innovadoras en estilos predominantemente neoclásicos, siendo entonces la porcelana de Sèvres la principal influencia. Las piezas se utilizaban como obsequios diplomáticos por los emperadores, y las exportaciones al Imperio Otomano fueron significativas.

En 1717, Claudius Innocentius Du Paquier buscó producir porcelana en Viena. Al no tener éxito, sobornó a Christoph Conrad Hunger de Meissen para obtener la fórmula secreta. Como el conocimiento de Hunger no fue suficiente, contrató a Samuel Stölzel en 1719, lo que condujo a la primera producción exitosa de porcelana de pasta dura de la fábrica. ^{[ 5 ]} La fábrica estaba en Porzellangasse ("Callejón de la Porcelana") en Alsergrund , ahora el distrito 9 de Viena . La historia de la manufactura suele ser dividida por los escritores alemanes en cinco períodos. El primer período, utilizado por todas las fuentes, fue bajo su fundador y primer director, du Paquier, a quien se le otorgó un monopolio por 25 años. Por lo tanto, este es conocido como el "período Du Paquier", y muchas fuentes hablan de "porcelana Du Paquier" y la "fábrica Du Paquier", ^{[ 6 ]} generalmente con una "D" mayúscula, aunque su nombre real se escribe con una "d" minúscula. Mientras que Meissen y la mayoría de las fábricas alemanas posteriores eran propiedad del gobernante local y solían contar con una financiación considerable, Du Pacquier solo recibía permiso para fabricar y numerosos pedidos del emperador, y la fábrica parece haber estado siempre subcapitalizada durante su mandato. Esta situación se prolongó desde 1718 hasta 1744, cuando expiró el monopolio y las dificultades financieras alcanzaron su punto álgido; la emperatriz intervino comprando la fábrica, ^{[ 7 ]} que pasó a llamarse «Manufactura Estatal Imperial de Viena».

El segundo período es el " Período plástico " (1744–1784), el tercero es el "Período Sorgenthal" ^{[ 8 ]} o "Período pictórico" ( Malerische Periode ) de 1784–1805, luego el " Período Biedermeier " (1805–1833) y finalmente el "Período Biedermeier tardío" (1833–1864). ^{[ 9 ]}

En el último cuarto del siglo XVIII, se exportaban anualmente hasta 120.000 piezas al Imperio Otomano ; estas eran típicamente de colores brillantes, pero pintadas con menos detalle que las destinadas a los mercados europeos. ^{[ 10 ]} Muchas eran juegos de las tazas pequeñas que se usaban para el café turco .

La fábrica recibió un impulso del Congreso de Viena de 1815, durante el cual fue visitada por varios monarcas y otras figuras destacadas, aunque el príncipe regente Jorge del Reino Unido nunca viajó a Viena y, por lo tanto, se perdió el servicio que se le habría ofrecido. ^{[ 11 ]} Según otro relato, el príncipe prefirió que se le enviara una cantidad de vino Tokay . ^{[ 12 ]} Si bien las exportaciones al Imperio Otomano continuaron, en la década de 1860 la fábrica sufría una creciente competencia, en particular de las fábricas bohemias , y finalmente fue clausurada por el parlamento austriaco en 1864, y los moldes y demás equipos fueron donados al Museo de Artes Aplicadas de Viena . ^{[ 13 ]} A los productos se les llama a veces "vieja Viena" (o Alt Wien en alemán). ^{[ 14 ]}

El nombre fue recuperado en 1923 con la fundación de la Manufactura de Porcelana de Viena Augarten . ^{[ 15 ]}

La reapertura fue afortunada, ya que coincidió con el movimiento Art Déco. Cautivó a los vieneses con sus simbolismos de la vida moderna, su atmósfera optimista y los cambios sociales. ^{[ 16 ]}

En Augarten, se presta una atención meticulosa a los detalles de la producción. El proceso implica la combinación precisa de materiales y el uso de técnicas probadas a lo largo del tiempo. ^{[ 17 ]} Como la mayoría de las fábricas en el mundo de habla alemana, se fundó con la experiencia proporcionada por trabajadores clave atraídos de la porcelana de Meissen , quienes trajeron consigo los secretos de los materiales y las técnicas de Meissen, y las piezas se mantuvieron en general similares a las que se fabricaban allí, aunque la pasta no era exactamente la misma y mejoró gradualmente. Las piezas eran de porcelana de pasta dura y siempre de muy alta calidad. La pasta se sometía a diferentes procesos según el propósito previsto. Se utilizaba un engobe líquido espeso para las piezas moldeables, mientras que se utilizaba una pasta madurada para artículos planos como platos. ^{[ 18 ]} Todas las piezas se esmaltaban a mano con una mezcla líquida. La mezcla contenía cuarzo, feldespato, caolín y dolomita. El esmalte se absorbía rápidamente dejando una fina capa. Las asas, pomos, bordes y aros se retocaron cuidadosamente con un pincel y se eliminó el exceso de los aros. ^{[ 19 ]}

Inicialmente se producían principalmente artículos de mesa, a menudo con un ligero tono azulado en el cuerpo liso. Las flores europeas (a diferencia de las de Asia oriental copiadas de importaciones) se utilizaron en la decoración desde alrededor de 1730, antes de Meissen, y posteriormente se extendieron ampliamente en las fábricas europeas. Al igual que en Meissen, también se utilizaba con frecuencia la decoración de estilo chino , así como escenas de caza y batalla. ^{[ 20 ]}

El período Du Paquier inició la tradición de colores intensos y variados, que se mantendría como un rasgo distintivo de la porcelana vienesa. En algunas piezas se hacía un uso extensivo de calados . En 1725, la fábrica inauguró un estilo, denominado Laub- und Bandelwerk en alemán. Este estilo presenta intrincados bordes o fondos pintados con motivos de celosía , bandas , palmetas , guirnaldas, frutas y otros motivos vegetales muy formalizados. Aunque a veces se pintaban en negro, los diseños solían colorearse en rojo, violeta, verde, azul y amarillo. Las asas y los bordes blancos solían adornarse con oro y plata, pero algunos pomos y asas también tenían forma de animales, e incluso de personas. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Al igual que otras fábricas en las principales capitales, como Meissen, Capodimonte y Buen Retiro en Madrid , Viena produjo algunas habitaciones de porcelana para palacios, cuyo único ejemplo conservado se encuentra actualmente en el Museo de Artes Aplicadas de Viena . Sin embargo, en este caso la porcelana no cubre toda la superficie de la pared que no sea ventana o espejo, como en otros ejemplos, sino que forma un borde alrededor de los espacios de la pared, con placas a juego en los muebles. ^{[ 23 ]}

La porcelana se utilizaba para regalos diplomáticos; el Museo del Hermitage conserva la mayor parte de un servicio realizado en 1735 para la emperatriz Ana de Rusia , que incluía más de 40 soperas . ^{[ 24 ]} Otras piezas están dispersas (el gobierno soviético de la época vendió varias piezas), y una sopera del servicio se vendió por 365 000 dólares en Christie's en Nueva York en 2014. ^{[ 25 ]}

Entre los principales modeladores se encontraban Johann Joseph Niedermeyer, que trabajó de 1747 a 1784, y Anton Grassi, de 1778 a 1807, ^{[ 26 ]} quien fue enviado a estudiar restos clásicos a Roma durante varios meses en 1792. ^{[ 27 ]} Ninguno de los dos logró del todo el encanto de las alegres figuras de género de otras fábricas. Al igual que Meissen y otras fábricas alemanas, algunas piezas vienesas fueron decoradas por pintores externos, o Hausmalers . ^{[ 28 ]}

Un nuevo director, Konrad von Sorgenthal, asumió el cargo durante una crisis financiera en 1784 y cambió el estilo de las piezas, siguiendo la moda del Neoclasicismo e inspirándose en Sèvres . Los colores brillantes, el uso extensivo del oro y la pintura muy detallada caracterizan el estilo y establecieron el estilo típico vienés durante las décadas siguientes. Otra moda neoclásica en porcelana que Viena adoptó fue la figura de porcelana bizcochada . ^{[ 29 ]} Muchas piezas de vajilla, especialmente tazas con platillos, se fabricaban ahora principalmente para exhibirlas en vitrinas de porcelana, en lugar de para su uso. ^{[ 30 ]}

Sorgenthal empleó a pintores conocidos en otros medios: Anton Kothgasser (1769–1851) también era pintor de vidrio, y Moritz Michael Daffinger (1790–1849), hijo de un pintor de la fábrica, trabajó para ellos hasta 1809, antes de concentrarse en pintar miniaturas de retratos . ^{[ 31 ]}

Tras Sorgenthal, Matthias Niedermayer asumió la dirección de la fábrica. Durante este periodo, la fábrica mantuvo su producción de artículos de estilo neoclásico. Sin embargo, en la década de 1830, se produjo un cambio hacia formas más pesadas y redondeadas. Los pintores de la fábrica continuaron decorando con recreaciones de los grandes maestros y composiciones botánicas, topográficas y clásicas originales. No obstante, la decoración general se volvió menos elaborada y la calidad de la ejecución disminuyó. ^{[ 32 ]}

La calidad de los productos estaba en declive a finales de la década de 1820, cuando comenzaron los intentos fallidos de reactivar la fábrica mediante la producción de artículos más baratos con materiales de menor calidad, decoradores pagados a destajo y el uso de la técnica de transferencia impresa. Todas estas medidas resultaron contraproducentes y la producción continuó disminuyendo, aunque se produjeron algunas piezas de alta calidad hasta el final. ^{[ 33 ]}

Algunos moldes y piezas en bruto sin decorar fueron adquiridos por otras fábricas, incluida Herend , y se sumaron al considerable volumen de imitaciones, réplicas y falsificaciones que han copiado la porcelana vienesa. A otras piezas auténticas de Viena se les raspó la decoración para repintarlas con un estilo más elaborado. ^{[ 34 ]}

No se utilizaban marcas antes de la toma del poder por el Imperio en 1744, después de la cual se empleó un «escudo en forma de colmena», ya fuera en azul o impreso. En 1783 se introdujo la marca de fecha impresa, comenzando con «83», y los dos últimos dígitos se imprimían. Luego, desde «801» para 1801, se imprimían los tres últimos dígitos del año. ^{[ 35 ] [ 36 ]} A los pintores y a los torneros responsables del cuerpo se les suele identificar por los números que se les asignaban, los cuales se añadían a la parte inferior de las piezas para asegurar que se les pagara por las piezas correctas. ^{[ 37 ]}

La exposición «Privilegio Imperial: Porcelana vienesa de Du Paquier, 1718-1744» se celebró en el Museo Metropolitano de Arte entre 2009 y 2010. ^{[ 38 ]} Para celebrar el 300 aniversario de la fundación de la fábrica, el Museo de Artes Aplicadas de Viena presentó la exposición « 300 años de la Manufactura de Porcelana de Viena » hasta septiembre de 2018, que abarcaba todos los periodos de producción en Viena. ^{[ 39 ]} La Galería Uffizi de Florencia presentó otra exposición entre noviembre de 2018 y marzo de 2019, que cubría únicamente el periodo de Du Paquier y se basaba en las colecciones del Museo de Porcelana de Florencia y la colección Liechtenstein . ^{[ 40 ]} La Colección Frick de Nueva York también celebró el aniversario con una instalación dedicada entre 2017 y 2018. ^{[ 41 ]}

Una de las colecciones más completas de porcelana vienesa es la del Museo Marton en Croacia , que cuenta con más de 1000 piezas y muestra la evolución desde el período Du Paquier hasta 1864, especialmente en el período de María Teresa, de 1744 a 1780, a menudo menos apreciado por museos y coleccionistas, y el período Sorgenthal, entre 1784 y 1805. Se han expuesto selecciones de la colección en museos como el de Sèvres y el Museo de Liechtenstein , y se han publicado catálogos.

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  Platillo, 1726, período Du Paquier
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  Frasco de perfume con monturas de oro, c. 1730, período Du Paquier.
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  Sopera, década de 1730, con Laub- und Bandelwerk típico del período Du Paquier.
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  De un servicio que imita estampados y madera.
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  Jarra de leche, c. 1800, con vista de Viena, período Sorgenthal.
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  Estilo neoclásico griego , período Sorgenthal, 1801
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  De un servicio de café, 1806
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  Plato de una vajilla "neoegipcia", período Sorgenthal, c. 1802–1811
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  Detalle de una bandeja pintada por Daffinger , posterior a 1808, Las hijas de Cécrope descubren a Erichtonius.

• Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN 1850292515
• Falke, Jacob. «La manufactura de porcelana imperial tardía en Viena: IV. Cuarto período. Declive y caída». The Workshop , vol. 8, n.º 4, 1875, [www.jstor.org/stable/25586806 JSTOR]
• "Frick": Fuegos de pasión: Obras maestras de la porcelana Du Paquier de la colección Sullivan , del 8 de junio de 2017 al 12 de agosto de 2018 , artículo en línea, Colección Frick. Los números se refieren a las páginas en línea, que se enumeran a la izquierda (por ejemplo, "Frick, 4" = "Visiones de Oriente").
• "Lehman": Artes Decorativas , Volumen 15 de la Colección Robert Lehman, 2012, Museo Metropolitano de Arte, Autores: Wolfram Koeppe, Clare Le Corbeiller, William Rieder, Charles Truman, Suzanne G. Valenstein, Clare Vincent, ISBN 1588394506, 9781588394507, Libros de Google
• Wardropper, Ian, "Porcelana Du Paquier de Viena: El generoso regalo de Melinda y Paul Sullivan" , Colección Frick, Nueva York.
• "Wien": Wien Geschichte Wiki, "Wiener Porzellanmanufaktur" (en alemán)

• Chilton, Meredith (ed.), Fired by Passion: Vienna Baroque Porcelain of Claudius Innocentius du Paquier , 2009, 3 vols.
• Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz (eds), 300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur / 300 años de la fábrica de porcelana de Viena (alemán e inglés), 2018, Arnoldsche Art Publishers, ISBN 3897905302, 9783897905306

• "El mundo del refinamiento: la porcelana de Du Paquier en la vida cotidiana de la corte" , conferencia en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, 2009.
• "Regalos, diplomacia y comercio exterior: la porcelana de Du Paquier en el extranjero" , conferencia en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, 2009.