Vista de Haarlem con los campos de blanqueo de pieles.

Vista de Haarlem con campos blanqueados ( c. 1670–1675 ) es una pintura al óleo sobre lienzo delpaisajista neerlandés Jacob van Ruisdael . Es un ejemplo de la pintura del Siglo de Oro neerlandés y de los Haarlempjes , un estilo específico de pintura paisajística neerlandesa que se centra en vistas de Haarlem. ^{[ 1 ]} Vista de Haarlem con campos blanqueados se encuentra actualmente en la colección del Kunsthaus Zürich . ^{[ 2 ]} Esta pintura muestra varias características cruciales de la pintura paisajística neerlandesa del siglo XVII, incluyendo una línea de horizonte baja, expresiones del orgullo neerlandés por su lugar de origen y simbolismo religioso velado. A través de esta obra, Ruisdael expresa su orgullo no solo como ciudadano neerlandés, sino también como ciudadano de Haarlem. ^{[ 1 ]} Pintada poco después del fin de la Guerra de los Ochenta Años y la independencia de la República Holandesa , Vista de Haarlem con campos de blanqueo, y muchas otras pinturas de la Edad de Oro holandesa , unieron a la nación recién formada bajo representaciones de orgullo por su tierra y la prosperidad de su país. ^{[ 3 ]} Ruisdael continuó pintando muchas vistas similares de Haarlem y sus campos de blanqueo. Incluso después de su muerte, estas vistas continuarían siendo pintadas por sus seguidores e inspirarían a futuras generaciones de pintores paisajistas. ^{[ 1 ]}

En el lado izquierdo del primer plano de la pintura, hay dos pequeñas barcas de remos navegando a través de un pequeño pantano. La mitad derecha del primer plano contiene campos de blanqueo, casas de campo y pequeñas figuras trabajando afanosamente en el proceso de blanqueo de lino. La línea del horizonte es relativamente baja, lo que permite que el cielo lleno de nubes domine aproximadamente dos tercios del lienzo; la base del horizonte está salpicada de molinos de viento que rodean la ciudad de Haarlem y la Iglesia de San Bavón , también conocida como Grote Kerk. ^{[ 2 ]} La línea del horizonte baja en Vista de Haarlem con campos de blanqueo es una de las características clave de las pinturas de paisaje holandesas durante el siglo XVII, enfatizando el cielo. ^{[ 4 ]} Las nubes ondulantes que dominan la escena crean parches de luz solar que brillan sobre la tierra de abajo; este fue un movimiento cuidadosamente calculado por parte de Ruisdael. ^{[ 2 ]} A través de estos rayos de sol, Ruisdael pone énfasis en los campos de blanqueo, una fuente principal del bienestar económico de Haarlem en ese momento, y dirige nuestra mirada a través del lienzo hasta la imponente Iglesia de San Bavón . ^{[ 2 ]} Aunque no se ha confirmado, algunos historiadores del arte creen que el propietario de este terreno de blanqueo de lino pudo haber encargado esta pintura. ^{[ 2 ]}

Aunque la pintura de paisajes había sido una práctica arraigada antes del siglo XVII, el repentino aumento de popularidad de las agradables vistas campestres fue probablemente un tema bienvenido después de la iconoclasia del siglo XVI, también conocida como Beeldenstorm , que prohibió la representación de la idolatría y las imágenes religiosas. ^{[ 5 ]} En el siglo XVII, Haarlem era internacionalmente conocida por su industria de blanqueo de lino. ^{[ 1 ]} Al representar deliberadamente los campos de blanqueo de lino en las afueras de Haarlem en primer plano de esta obra, y de sus otros Haarlempjes (que significa "pequeñas vistas de Haarlem"), Ruisdael inmortaliza la industria del blanqueo de lino, la prosperidad económica que experimentaba Haarlem en ese momento y expresa su orgullo como ciudadano neerlandés y nativo de Haarlem. ^{[ 1 ]} Como resultado de la prosperidad económica en la zona en ese momento, los ciudadanos de Haarlem pudieron comprar Haarlempjes para sí mismos, lo que creó un mercado para que se fabricaran más y expresó su orgullo de ser ciudadanos de Haarlem. ^{[ 1 ]} Aunque las pinturas de paisajes eran populares en el arte holandés del siglo XVII, la representación de una industria específica y su conexión con un lugar en particular era relativamente rara en ese momento. ^{[ 1 ]} Ruisdael fue quien popularizó la pintura de tales vistas de paisajes de Haarlem, incluyendo la industria por la que la ciudad era conocida. ^{[ 1 ]} Los seguidores de Ruisdael, incluidos Jan Vermeer van Haarlem y Jan van Kessel , fueron influenciados por los paisajes de Ruisdael que rodeaban Haarlem y llegaron a emular este estilo en sus representaciones del paisaje de Haarlem. ^{[ 1 ]}

Tras la Guerra de los Ochenta Años , nació una nueva nación: la República Holandesa . ^{[ 3 ]} Las expresiones de orgullo holandés en grabados y pinturas fueron cruciales para cultivar un sentido de nacionalismo e identidad cultural en esta joven nación. ^{[ 3 ]} Sus habitantes estaban ansiosos por representar la prosperidad de su país recién independizado. ^{[ 3 ]} El historiador de arte H. Perry Chapman sostiene que las pinturas de paisajes con vistas de Haarlem con sus campos de blanqueo se inspiraron en una serie de grabados de paisajes que presentaban los campos de blanqueo de Haarlem, titulados Lugares Agradables Alrededor de Haarlem , realizados años antes por el grabador Claes Jansz Visscher el Joven durante la Tregua de los Doce Años , un tiempo durante el cual los Países Bajos del Norte saborearon por primera vez la independencia de España y lucharon por comenzar a unirse en lo que eventualmente se convertiría en la República Holandesa. ^{[ 3 ]} Es durante la Tregua que aparece un subgénero de la pintura de paisaje neerlandesa, uno que exalta las tierras rurales de los Países Bajos y el sustento de las personas que las habitan; Chapman afirma que estos grabados inspiraron las pinturas de paisaje de la Edad de Oro neerlandesa que celebraban la vida rural. ^{[ 3 ]} Además de la expresión del orgullo neerlandés, y más específicamente local de Haarlem, a través de la destacada representación de los campos de blanqueo de lino a las afueras de la ciudad, hay otra expresión mucho menos prominente del orgullo neerlandés en esta obra: los molinos de viento. Específicamente, el molino de pólder es responsable de gran parte de la prosperidad económica experimentada en los Países Bajos en este momento. ^{[ 6 ]} Gran parte de los Países Bajos son tierras bajas , lo que resulta en muchos pantanos y charcas de agua estancada, que se pueden ver en la esquina izquierda de esta obra. ^{[ 6 ]} El molino de pólder se usaba para bombear agua del paisaje neerlandés y crear más tierra que luego podía usarse para la agricultura o incluso para el blanqueo de lino. ^{[ 6 ]} Los molinos de viento que salpican el horizonte de Vista de Haarlem con campos de blanqueo son símbolos del esfuerzo holandés de recuperación de tierras que se estaba llevando a cabo cuando se pintó esta obra, un tema popular en la pintura paisajística holandesa del siglo XVII. ^{[ 7 ]} Sin el uso del molino de viento tanto para la recuperación de tierras como para la producción de energía, la economía holandesa no habría alcanzado las cotas que alcanzó. ^{[ 6 ]}Como recordatorio del esfuerzo de recuperación de tierras, esto es también una expresión del orgullo holandés, ya que la adaptación del molino de viento para combatir la naturaleza en las tierras bajas fue una tremenda hazaña tecnológica de los holandeses, y terminó convirtiéndose en su contribución más significativa a la historia de la tecnología. ^{[ 6 ]}

La representación de Haarlem por parte de Ruisdael tiene un significado más profundo que el de una simple expresión de orgullo por la industria del blanqueo de lino de Haarlem. El historiador de arte Wilfred Wiegand ha propuesto que ya existía un precedente para el uso del lino como símbolo de pureza. ^{[ 1 ]} En su explicación de esta teoría, utiliza un emblema de principios del siglo XVIII que representa una regadera humedeciendo lino e incluye un breve pasaje bíblico debajo. El pasaje describe la historia bíblica de José de Arimatea envolviendo el cuerpo de Jesucristo en una sábana de lino. ^{[ 1 ]} Wiegand también utiliza otros pasajes bíblicos para apoyar esta visión: según Apocalipsis 19:8, «[...] porque han llegado las bodas del Cordero, y su esposa se ha preparado. Y se le concedió vestirse de lino fino, limpio y resplandeciente; porque el lino fino son las justicias de los santos [...]» ^{[ 1 ]} Así, una interpretación simbólica popular de esta obra es que expresa la pureza del alma y la pureza de Haarlem como ciudad. ^{[ 1 ]}

Esta escena es muy similar a otras pinturas panorámicas que Ruisdael realizó en este período, a menudo denominadas " Haarlempjes " o " Haerlempjes ", que significa pequeñas vistas de Haarlem. ^{[ 1 ]} Ruisdael no fechó ninguna de sus Haarlempjes . ^{[ 1 ]}

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  Versión de la Gemäldegalerie de Berlín.
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  Versión del Museo de Arte Timken
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  Versión del Mauritshuis
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  Versión del Rijksmuseum .
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  Jacob Maris: Jardines cerca de La Haya
• 
  Andreas Schelfhout : "Paisaje con vistas a Haarlem"

Los seguidores de Ruisdael, como Jan Vermeer van Haarlem , continuaron representando vistas panorámicas de Haarlem e incluso reprodujeron muchos de los Haerlempjes del propio Ruisdael . ^{[ 1 ]} Después de mudarse a Ámsterdam, Ruisdael continuó pintando estas "pequeñas vistas de Haarlem". ^{[ 5 ]} Estos Haerlempjes de Ruisdael a menudo sirvieron de inspiración para pintores paisajistas posteriores, como Jacob Maris de la Escuela de La Haya . ^{[ 1 ]}

En su libro de 1995, Los anillos de Saturno , WG Sebald describe y analiza la pintura en detalle en una anécdota sobre su visita al Mauritshuis . ^{[ 8 ]}

• Lista de pinturas de Jacob van Ruisdael

• Dra. Beth Harris y Dr. Steven Zucker, "Jacob van Ruisdael, Vista de Haarlem con los Campos de Blanqueo ", en Smarthistory , 9 de agosto de 2015, consultado el 29 de marzo de 2023, https://smarthistory.org/ruisdael-view-of-haarlem/ .
• Chapman, H. Perry (2000). «Grabados propagandísticos, pinturas reafirmantes: arte y comunidad durante la tregua de los doce años». En Wheelock, Arthur K. (ed.). Lo público y lo privado en la cultura holandesa de la Edad de Oro . Newark: Londres: University of Delaware Press. pp.  43–63.
• "Vista de Haarlem con campos de blanqueo" de Jacob van Ruisdael . www.mauritshuis.nl . Consultado el 23 de febrero de 2023.
• Kettering, Alison McNeil (2007). "Paisaje con velas: El molino de viento en los grabados neerlandeses". Simiolus . 33 (1/2): 67–80
• Kleiner, Fred S. «El Barroco en el norte de Europa». En Gardner's Art Through The Ages Book D: Renaissance and Baroque. Cengage Learning, 746.
• Leeflang, Huigen. "Paisaje holandés: la visión urbana: Haarlem y sus alrededores en la literatura y el arte, siglos XV-XVII". Nederlands Kunsthistorisch Jaarboek (NKJ) / Anuario de Historia del Arte de los Países Bajos 48 (1997): 52–115.
• Stone-Ferrier, Linda. "Vistas de Haarlem: una reconsideración de Ruisdael y Rembrandt." The Art Bulletin (Nueva York, NY) 67, n.º 3 (1985): 417–36.
• Volumen IV traducido del original alemán. Un catálogo razonado de las obras de los pintores holandeses más eminentes del siglo XVII basado en la obra de John Smith. Traducción al inglés y edición de Edward G. Hawke, con la colaboración de Kurt Freise, por Hofstede de Groot, Cornelis, 1863–1930; Smith, John, marchante de cuadros, Londres, 1912.
• Vista de Haarlem con un campo de blanqueo en primer plano, ca. 1670–1675 en el RKD.