Vicente Cavallaro

Vincent Cavallaro (8 de noviembre de 1912 - 22 de mayo de 1985) fue pintor, escultor y artista abstracto. Nació en Cambridge, Massachusetts , y falleció en la ciudad de Nueva York. Era ciudadano estadounidense, criado y educado en Italia ( Milán ).

Ha sido honrado en los Estados Unidos con un premio del MoMA (Cartel de guerra, 1941), encargos de la Galería Nacional de Arte (programa "Hombre en el espacio", 1968) y encargos para crear numerosos murales y monumentos públicos y privados para particulares e instituciones, incluidas escuelas públicas en el área de la ciudad de Nueva York (alrededor de 1963 - 1975). ^{[ 1 ]}

• 1962 — Mosaico, Brigadier General Casimir Pulaski , a caballo, con sus ayudantes , Escuela Primaria Casimir Pulaski, PS 304, Brooklyn .
• 1963 — Bajorrelieve para el pasillo principal del edificio Horizon, Nueva Jersey .
• 1965 — Mosaico de vidrio, Hombre en el espacio (8 x 21 pies), Escuela pública 9 , Upper West Side , Manhattan .
• 1966 — Escultura de bronce (ubicación desconocida, pero se cree que es una escuela secundaria en Queens )
• 1967 — Escultura, Hombre en el espacio, Bronce (1,2 m x 3 m x 20  cm). Relieve compuesto por figuras de formas geométricas encerradas en espacios geométricos que transmite el tema del hombre en el espacio y la enseñanza de la ciencia . Ubicada en la escuela secundaria Peter Rouget Junior High School 88, 544 Seventh Avenue, entrada del patio, pared este, Brooklyn. La escultura costó $10,000. La aprobación final se otorgó el 10 de julio de 1967. Estado: Inspeccionada en octubre de 1992. Requiere tratamiento. ^{[ 2 ]}
• 1968 — En colaboración con la Galería Nacional de Arte , la NASA encargó a Cavallaro que plasmara su visión artística del lanzamiento del Saturno V Apolo . Cavallaro pintó nueve obras, todas ellas pertenecientes actualmente al Museo Nacional del Aire y el Espacio , en el Centro Garber. Fue uno de los muchos artistas de renombre nacional que participaron en el Programa de Arte de la NASA, el cual documentó las maravillas, los riesgos y los triunfos de la exploración espacial a través de la mirada de los artistas.

1. Secuencia de ignición (1968), pintura, óleo y acrílico sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19750915000)
2. Power To Go , pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19760292000)
3. After Image Archived 2020-08-08 en Wayback Machine , acrílico sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y el Espacio (A19781061000)
4. Sin título I (1967–68), pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810581000)
5. Sin título II (1967–68), pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810582000)
6. Sin título III (1967–68), pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810583000)
7. Sin título IV (1967–68), pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810584000)
8. Sin título V (1967–68), pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810585000)
9. Sin título VI , pintura, técnica mixta sobre lienzo; propietario actual: Museo Nacional del Aire y del Espacio (A19810586000)

• 1969 — Escultura al aire libre, Géminis, 1967–1969, bronce; base: hormigón pintado (aproximadamente 4,01 m  x 1,42  m x 1,07  m; base: altura 94  cm x diámetro 3,35 m). Inscripción (en el círculo, lado que da al auditorio): Cavallaro (firmado). Tema: Emblema — Zodiaco . Ubicada en la escuela secundaria John Dewey, Brooklyn . La escultura costó 30 000 dólares. La aprobación final se otorgó el 14 de octubre de 1969.
• 1969 — Escultura, Comunicación Social. Un relieve abstracto de cinco paneles : hidropiedra con pintura epoxi (8  pulgadas x 4 pies x 9  pulgadas). ^{[ 2 ]} La escultura costó $15,000. La aprobación final se otorgó el 30 de septiembre de 1971. (ubicación desconocida, pero se cree que es una escuela secundaria en Queens ).
• 1975 — Láminas de aluminio pintadas con esmalte, sin título Archivado el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine PS 142, Escuela Amelia Castro Archivado el 16 de octubre de 2009 en Wayback Machine , Manhattan.

• 1960 — Obra de arte por encargo para The Gaucho Room ( también conocido como El Gaucho Restaurant), The Summit Hotel ( 51st & Lexington )

Diseñado por Morris Lapidus , Loews Corporation construyó e inauguró el hotel en 1961. Lapidus le dio a la habitación Gaucho un toque argentino , donde las paredes parecían piel de vaca, las lámparas tenían forma de cráneos de toro y el techo estaba adornado con marcas de ganado. El Gaucho se inspiró en un restaurante del mismo nombre en el Americana Hotel en Bal Harbour, Florida (ahora Sheraton Bal Harbour). ^{[ 3 ]} Loews lo remodeló en 2002, cambiándole el nombre a "Metropolitan". Loews lo vendió a Hilton Hotels Corporation en 2003 y lo renombró como "Doubletree Metropolitan". El 29 de marzo de 2005, la Comisión de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó al Summit Hotel como Monumento Histórico Archivado el 11 de febrero de 2017 en Wayback Machine .

• 1966 — 30 litografías para el Hotel Hilton de Nueva York.

• 1941 — Premio al Mérito (Grupo B), Concurso de Carteles de Defensa del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos , MoMA ^{[ 4 ]}
• 1950 — Exposición individual, Galería Schwarts, Chicago
• 1957 — Exposición individual, Highgate Gallery, Montclair, Nueva Jersey
• 1958 — Exposición colectiva, Galería Henri, Alexandria, Virginia ^{[ 5 ]}
• 1959 — Exposición semiindividual, Liga de Arquitectura de Nueva York
• 1959 — Exposición semiindividual, Highgate Gallery, Nueva York
• 1960 — Participante, Salón Internacional, Montecarlo
• 1960 — Exposición colectiva, Galerie Norval, Nueva York
• 1960 — Exposición colectiva, Carnegie Hall , Nueva York
• 1960 — Exposición semiindividual, Highgate Gallery, 827 Third Avenue , Nueva York (octubre al 8 de noviembre) ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}
• 1961 — Exposición semiindividual, Universidad Fairleigh Dickinson , Nueva Jersey
• 1962 — Exposición colectiva, The Marble Arch Gallery, Miami, Florida
• 1962 — Exposición semiindividual, Gráfica Internacional, Galería JL Hudson, ^{[ 9 ]} Detroit , Michigan
• 1963 — Exposición semiindividual, Universidad Fairleigh Dickinson , Nueva Jersey
• 1965 — Exposición colectiva, Museo de Bellas Artes, Eilat , Israel
• 1965 — Película que muestra trabajos en aluminio de Cavallaro, producida por Alcoa.
• 1965 — Exposición semiindividual: El aluminio en el arte, Alcoa , Pittsburgh, Pensilvania
• 1966 — Exposición colectiva, Museo de Arte del Finch College , 62 East 78th Street, Nueva York
• 1966 — Exposición colectiva, Museo de Arte de Allentown , Pensilvania
• 1966 — Exposición semiindividual, Arte Internacional , Hilton, Nueva York
• 1967 — Exposición colectiva, Galería Weintraub, ^{[ 10 ]} 1193, Avenida Lexington, Nueva York
• 1968 — Comisión del Programa de Arte de la NASA , Washington, D.C.
• 1968 — Encargo de la Galería Nacional de Arte en colaboración con el Programa de Arte de la NASA , Washington, D.C.
• 1969 — Exposición individual, Galería Toninelli, Milán
• 1969 — Exposición semiindividual, Galería Catherine Viviano, ^{[ 11 ]} (del 7 de octubre al 1 de noviembre), Nueva York ^{[ 12 ]}
• 1980 — Exposición semiindividual, Galerías Nardin, 25 E 73rd St., Nueva York (27 de mayo - 29 de junio) ^{[ 13 ]}
• 1980 — Exposición semiindividual, Apokalypsis, Galerías Nardin, 25 E 73rd St., Nueva York (29 de octubre - 4 de enero)

• 1979 — Portada: El caballo de Troya, The New York Quarterly ( NYQR ), número 24.
• 1985 — After Image, (1978) (nombre no acreditado en la publicación), Capítulo 7 de la publicación de investigación de la NASA : Mary M. Connors, PhD, et al., Living Aloft Archivado el 8 de agosto de 2020 en Wayback Machine , NASA. ^{[ 14 ]}

El Sr. Cavallaro estuvo casado con Fulvia Burbi (nacida el 22 de octubre de 1916 en Milán, Italia, y fallecida el 17 de abril de 1967). Sus padres fueron Giovanni Cavallaro y Maria Giuseppa DeBenedetti. Completó un año de estudios formales de arte en 1933 en la Academia de Brera en Milán . Con la grafía italiana de su nombre, "Vincenzo", se alistó como soldado raso en el Programa de Suboficiales del Ejército de los Estados Unidos el 15 de abril de 1942 en Fort Jay , Governors Island , y sirvió hasta 1946 (número de serie del Ejército de los Estados Unidos: 32315213). Sus documentos de alistamiento reflejan que, entre otras cosas, tenía un año de estudios universitarios y trabajaba como reparador de cubiertas de lona, ​​artista de animación, artista de animación cinematográfica, maquetista para películas y artista general. Sus documentos de alistamiento también indican que medía 1,70 m, pesaba 54  kg y estaba casado. ^{[ 15 ]}

• Academia de Brera (en italiano)