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Viola Frey

Viola Frey (15 de agosto de 1933 – 26 de julio de 2004) fue una artista estadounidense que trabajó en escultura, pintura y dibujo, y profesora emérita del California College of ...

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Viola Frey (15 de agosto de 1933 – 26 de julio de 2004) fue una artista estadounidense que trabajó en escultura, pintura y dibujo, y profesora emérita del California College of the Arts . Vivió y trabajó en el área de la bahía de San Francisco y fue famosa por sus esculturas de arcilla esmaltadas de hombres y mujeres de tamaño mayor que el natural y de colores vivos, que expandieron los límites tradicionales de la escultura de cerámica . [1]

Vida temprana y educación

Nacida en 1933, Viola Frey creció en el viñedo de su familia en Lodi, California . [2]

En 1956 se licenció en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts (actualmente California College of the Arts ), donde estudió pintura con Richard Diebenkorn y cerámica con Vernon "Corky" Coykendall y Charles Fiske. [3] Entre sus compañeros de estudios se encontraban Robert Arneson , Manuel Neri y Nathan Oliveira . [4] Después de recibir su licenciatura, asistió a la escuela de posgrado en la Universidad de Tulane y estudió con Mark Rothko y George Rickey . Dejó Tulane en 1957 sin recibir su maestría [5] y se mudó a Nueva York para trabajar con la ceramista Katherine Choy en el Clay Art Center en Port Chester, Nueva York . [6]

El Clay Art Center fue uno de los primeros espacios de la Costa Este orientado a los artistas que exploraban la cerámica como medio de bellas artes sin las limitaciones funcionales de la artesanía. [3]

Carrera

Frey regresó al área de la Bahía de San Francisco en 1960, donde se convirtió en una artista respetada a nivel internacional y una figura destacada de la cerámica contemporánea. Era conocida por sus monumentales esculturas de cerámica de colores brillantes, que exploraban cuestiones de género , iconografía cultural e historia del arte. Junto con Robert Arneson y Peter Voulkos , Frey reformuló y definió el uso de la cerámica como medio de bellas artes a través de sus robustas esculturas.

"Frey fue uno de los numerosos artistas californianos que trabajaron en arcilla en los años 50 y 60 y que se alejaron de las convenciones de ese medio para producir obras con sólidas cualidades escultóricas asociadas con la pintura expresionista abstracta , el arte pop y lo que llegaría a conocerse como California Funk". [7]

"Viola ha tenido un profundo impacto en las artes visuales. Fue capaz de tomar la cultura que la rodeaba y reformar esos elementos en una forma de escultura totalmente original que definió una de las grandes contribuciones al arte moderno", comentó Michael S. Roth , ex presidente del California College of the Arts. [8]

En la década de 1970, después de mudarse a un estudio más grande en Oakland , Frey comenzó a crear sus características figuras de cerámica de tamaño mayor al natural. Los enormes hombres, de hasta 3,6 metros de altura y construidos con piezas separadas, aparecen con trajes y corbatas genéricos, mientras que las grandes figuras femeninas suelen estar representadas con vestidos con estampados muy elaborados, al estilo de los años 50. [1]

En 1979, Viola fue incluida en "Un siglo de cerámica en los Estados Unidos 1878-1978", que Garth Clark coorganizó con Margie Hughto para el Museo de Arte Everson. En 1981, el Instituto de Arte de Minneapolis adquirió Double Grandmother . Esto condujo a su exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1984, curada por Patterson Sims. [9]

Como se expresa en un ensayo del crítico de arte Donald Kuspit , "Frey ciertamente ha probado -estirado agresivamente- los límites de la escultura independiente en sus figuras gigantes, atrevidas y ricamente coloreadas, pero sus piezas en placa -esencialmente relieves pictóricos- son más tenues, de hecho mucho más introvertidas". [10] Las placas tondo de Frey, que varían en tamaño desde 26 pulgadas a 36 pulgadas de diámetro, [11] son ​​descritas por Kuspit como "una contribución notable e innovadora a la escultura cerámica, ya que demuestra que puede ser formalmente emocionante así como iconográficamente incisiva sin perder su toque íntimo..." [12]

Frey era una ávida coleccionista de figuritas de cerámica y otras chucherías que encontraba en los mercados de pulgas, y su vasta colección de chucherías inspiró una serie de obras de cerámica que ella llamó esculturas de bricolaje, basándose en el término utilizado por el antropólogo francés Claude Lévi-Strauss en su libro The Savage Mind . Como explicó Garth Clark en su ensayo para la exposición retrospectiva de Frey de 1981, bricolaje se traduce del francés como "un objeto hecho por el bricoleur, un chatarrero o un manitas... El bricoleur recoge retazos de su tiempo... y hace proyectos únicos a partir de cosas desconocidas". [13]

Identificándose con la descripción del bricoleur de Lévi-Strauss, Frey hizo moldes y vaciados de sus hallazgos en el mercado de pulgas para crear obras de ensamblaje de cerámica únicas compuestas por una cornucopia de figuras y objetos en cascada.

Aunque es más conocida por sus esculturas de cerámica, Frey también creó un conjunto significativo de obras bidimensionales que se han exhibido ampliamente. [14] Sus pinturas y dibujos al pastel reflejan su amor por la figura humana, su paleta colorida y una iconografía similar a la utilizada en sus esculturas.

Frey vivió rodeada de arte y de una colección de aproximadamente 4.000 libros de arte. Comprometida con su arte, continuó trabajando casi hasta el final de su vida. [1] Murió en Oakland, California , en 2004.

Carrera docente

Frey se incorporó al cuerpo docente del California College of Arts and Crafts en 1965 y mantuvo su relación con la institución hasta 1999 como profesora titular y directora del Programa de Cerámica. Durante su mandato, Frey dirigió el diseño del Centro de Artes Cerámicas Noni Eccles Treadwell en el campus de Oakland de la institución. En 1999 se le concedió el estatus de profesora emérita y la institución estableció la Cátedra Viola Frey de Bellas Artes en 2003. [8]

Reconocimiento

Recibió dos becas del National Endowment for the Arts y del American Craft Council . Frey también recibió el Premio de Honor en Escultura de la Comisión de Artes de San Francisco . [5] También recibió un doctorado honorario en Bellas Artes del California College of Arts and Crafts, Oakland. [9] Su obra, Untitled V Family (Humpty Dumpty) , fue adquirida por el Smithsonian American Art Museum como parte de la Campaña del 50.º Aniversario de la Renwick Gallery . [15] [16]

Referencias

  1. ^ abc «Biografía: Viola Frey». Fundación Legado del Artista . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
  2. ^ "Biografía de Viola Frey presentada por". Franklloyd.com . Consultado el 19 de febrero de 2013 .
  3. ^ ab Clark, Garth (1981). Viola Frey: Retrospectiva . Sacramento, CA: Creative Arts League of Sacramento. pág. 9.
  4. ^ Taragin, Davira S.; Sims, Patterson (2009). Más grande, mejor, más: el arte de Viola Frey. Manchester, VT: Hudson Hills Press. pp. 48. ISBN 978-1555953058.
  5. ^ ab Taragin, Davira S.; Sims, Patterson (2009). Más grande, mejor, más: el arte de Viola Frey. Manchester, VT: Hudson Hills Press. pp. 125. ISBN 978-1555953058.
  6. ^ "INICIO". Clay Art Center . Consultado el 19 de marzo de 2017 .
  7. ^ "Biografía – Viola Frey – Fundación Legado de Artistas". artistslegacyfoundation.org . Consultado el 24 de abril de 2016 .
  8. ^ ab "Muere la artista Viola Frey | California College of the Arts". Cca.edu. 26 de julio de 2004. Consultado el 19 de febrero de 2013 .
  9. ^ ab Taragin, Davira S.; Sims, Patterson; Jefferies, Susan (2009). "Cronología". Más grande, mejor, más: el arte de Viola Frey. Hudson Hills Press. ISBN 978-1-55595-305-8.
  10. ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Plates 1968–1994 . Nueva York: Nancy Hoffman Gallery. pág. 4.
  11. ^ Sims, Patterson; Clark, Garth (1984). Elsa Longhauser (ed.). Todo es parte de la arcilla: Viola Frey . Filadelfia: Moore College of Art. pág. 15. ISBN. 9781584420187.
  12. ^ Kuspit, Donald (1994). Viola Frey: Plates 1968–1994 . Nueva York: Nancy Hoffman Gallery. pág. 5.
  13. ^ Clark, Garth (1981). Viola Frey: una retrospectiva . Sacramento: Creative Arts League of Sacramento. págs.  7– 8.
  14. ^ "Colección en foco: Viola Frey". dirosaart.org . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
  15. ^ Savig, Mary; Atkinson, Nora; Montiel, Anya (2022). Este momento presente: la creación de un mundo mejor . Washington, DC: Museo Smithsonian de Arte Americano. pp.  228– 238. ISBN 9781913875268.
  16. ^ "Familia V sin título (Humpty Dumpty)". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 2 de diciembre de 2022 .
  • Sitio de la Fundación Legado de Artistas para Viola Frey
  • "Entrevista de historia oral con Viola Frey, 27 de febrero de 1995 – 19 de junio". Archivos de arte estadounidense . Consultado el 18 de febrero de 2013 .
  • "Viola Frey". KQED . Consultado el 20 de marzo de 2017 .
  • "Imágenes de Viola Frey en el torno de alfarero, 1970". Bibliotecas CCAC . Consultado el 8 de agosto de 2020 .
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