Violette Verdy

Violette Verdy (nacida Nelly Armande Guillerm ; 1 de diciembre de 1933 – 8 de febrero de 2016) fue una bailarina , coreógrafa , profesora y escritora francesa que trabajó como directora de compañía de danza con el Ballet de la Ópera de París en Francia y el Ballet de Boston en Estados Unidos. ^{[ 1 ]} De 1958 a 1977 fue bailarina principal del New York City Ballet, donde participó en los estrenos mundiales de varias obras creadas específicamente para ella por los coreógrafos George Balanchine y Jerome Robbins . Fue Profesora Distinguida de Música (Ballet) en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana en Bloomington , ^{[ 2 ]} y recibió dos medallas del gobierno francés. ^{[ 3 ]}

Nacida en Pont-l'Abbé , una ciudad costera en el departamento de Finistère de Bretaña, en el noroeste de Francia, fue bautizada por sus padres como Nelly Armande Guillerm. ^{[ 4 ]} Su padre, Renan Guillerm, murió cuando ella tenía pocos meses; su madre, Jeanne Chateaureynaud, maestra de escuela, inscribió a su hija en clases de danza porque parecía tener mucha energía. ^{[ 5 ]} Considerada un prodigio, ^{[ 5 ]} comenzó su formación en ballet a la edad de ocho años, en 1942, durante la ocupación alemana del norte de Francia, y se mudó con su madre (quien buscaba a los mejores maestros posibles para su hija) a París en el apogeo de la ocupación alemana. ^{[ 5 ]} Tras estudiar en París con Carlotta Zambelli y más tarde con Madame Rousanne Sarkissian y Victor Gsovsky , hizo su debut profesional en 1945, en el cuerpo de ballet de Le Poète de Roland Petit en el Théâtre Sarah-Bernhardt de París. Poco después, se convirtió en miembro de los Ballets des Champs-Élysées de Petit, donde apareció en numerosos papeles pequeños durante los años siguientes. ^{[ 6 ]}

En 1949, Guillerm fue elegida por el director de cine alemán Ludwig Berger para protagonizar su película Ballerina , estrenada en Europa en 1950 y conocida en Estados Unidos como Dream Ballerina . ^{[ 7 ]} Berger insistió en que adoptara un nombre artístico, y Roland Petit sugirió Violette Verdy, que evoca tanto una flor como al compositor Giuseppe Verdi . ^{[ 5 ]} Los elogios de la crítica por su interpretación sincera y su técnica de ballet clásico puro le valieron contactos y contratos con varias compañías de ballet europeas. Bailó con los reorganizados Ballets des Champs-Élysées, el Ballet de Marigny y Les Ballets de Paris de Roland Petit. Con esta última compañía, creó el papel de la heroína de Le Loup (El lobo, 1953) de Petit, con música de Henri Dutilleux , lo que resultó ser un punto de inflexión significativo en su desarrollo como artista interpretativa. Ampliamente reconocida por su musicalidad, precisión e ingenio, ^{[ 8 ]} posteriormente realizó giras por Estados Unidos con Les Ballets de Paris (1953) y London Festival Ballet (1954–1955), apareciendo en papeles principales con la compañía de ballet del Teatro alla Scala (1955–1956) en Milán y con el Ballet Rambert (1957) en Londres. Con el Ballet de La Scala bailó los papeles principales en producciones completas de Cenicienta y Romeo y Julieta , ^{[ 9 ]} ambas coreografiadas para ella por Alfred Rodrigues ; con el Ballet Rambert bailó la alegre Swanhilda en Coppélia y el papel principal más dramático en Giselle , ^{[ 10 ]} que se convirtió en uno de sus papeles más emblemáticos.

Una película filmada durante la gira del London Festival Ballet por Estados Unidos llamó la atención de Nora Kaye , bailarina del American Ballet Theatre , y, en 1957, la invitó a unirse a dicha compañía. Verdy aceptó la invitación y se mudó a Nueva York. Con su nueva compañía, rápidamente cautivó al público estadounidense con obras de repertorio como Gala Performance y Offenbach in the Underworld, ambas creadas por Antony Tudor y con un marcado estilo francés. También ofreció brillantes interpretaciones en Theme and Variations, con música del movimiento final de la Suite n.° 3 de Chaikovski, coreografiada por George Balanchine , y una dramática interpretación del papel principal en Miss Julie, basada en la obra de August Strindberg de 1888 y coreografiada por Birgit Cullberg en 1950. ^{[ 11 ]}

Cuando el American Ballet Theatre se disolvió temporalmente en 1958, Verdy fue la única integrante invitada a unirse al New York City Ballet . Ansiosa por trabajar con George Balanchine, se unió rápidamente a la compañía donde, con raras excepciones, pasaría los siguientes veinte años de su carrera artística. Aunque su formación francesa y su físico menudo la distinguían de la mayoría de las bailarinas de la compañía, parecía tener una comprensión instintiva de la estética coreográfica de Balanchine; su broma de que temía destacar "como un caniche francés entre una troupe de borzois" circuló ampliamente, pero cualquier ansiedad personal se disipó rápidamente gracias a sus aclamadas actuaciones. ^{[ 8 ]} Pronto estaba bailando papeles principales en el repertorio, ofreciendo actuaciones deslumbrantes en Allegro Brillante , Apollo , Divertimento No. 15 , Scotch Symphony , Stars and Stripes y Theme and Variations, a menudo acompañada por Edward Villella , quien igualaba su vivacidad y aplomo técnico en el escenario. Reconociendo su musicalidad e inteligencia cinestésica, Balanchine creó numerosos papeles para ella a lo largo de los años, incluyendo papeles principales en Tschaikovsky Pas de Deux (1960), The Figure in the Carpet (1960), Liebeslieder Walzer (1960), Sueño de una noche de verano (1962), Emeralds (1967), Glinkaiana (1967), La Source (1968), Pulcinella (1972) y Sonatine (1973). ^{[ 12 ]}

De todos estos papeles, Verdy es quizás más conocida por Las esmeraldas , el ballet que abre el tríptico Joyas , y por el Pas de Deux de Chaikovski . ^{[ 13 ]} Junto a Conrad Ludlow en ambas obras, encarnó el espíritu romántico de la música de Fauré en la primera y el encanto y la alegría efervescente de la música de Chaikovski en la segunda. Desde su estreno, el Pas de Deux de Chaikovski ha sido interpretado por muchas bailarinas en numerosas compañías internacionales, pero pocas se han acercado a la musicalidad, el ingenio y la bravura técnica de la interpretación original de Verdy. ^{[ 14 ]}

Verdy también fue una de las favoritas del coreógrafo Jerome Robbins , quien la incluyó en el reparto de Dances at a Gathering (1969) e In the Night (1970), ambas con música para piano de Chopin. Su solo como "la mujer de verde" en Dances at a Gathering, una muestra de su extraordinaria musicalidad con música de un rápido estudio de Chopin (op. 25, n.º 4), ^{[ 15 ]} sigue siendo un desafío para las bailarinas hasta el día de hoy. La coreografía de In the Night , con música de tres nocturnos de Chopin, le permitió mostrar los matices más sutiles de significado en el movimiento. Entre otros papeles notables del repertorio de Verdy se encontraba el de Creusa, la "otra mujer" en Medea de Birgit Cullberg, que entró en el repertorio del New York City Ballet en 1958. ^{[ 16 ]} Como artista invitada, apareció con frecuencia en funciones en la Metropolitan Opera House de Nueva York y en giras. En producciones del Royal Ballet de Inglaterra, el Ballet de la Ópera de París y el Boston Ballet, bailó los papeles de bailarina en obras clásicas como Giselle, El lago de los cisnes, La sílfide, La bella durmiente y Coppélia. Desde 1949 en adelante, también fue A menudo se la ve bailando en la televisión francesa, británica, canadiense y estadounidense. ^{[ 17 ]}

En la década de 1960, Verdy estuvo brevemente casada con el escritor y cineasta Colin Clark . ^{[ 5 ] [ 8 ]} Verdy dejó el New York City Ballet en 1977 para convertirse en la primera mujer directora artística del Ballet de la Ópera de París , una organización ilustre pero notoriamente burocrática. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Después de tres años allí, un cambio en la administración del gobierno francés la llevó a dejar París y regresar a los Estados Unidos en 1980. ^{[ 20 ]} Luego se convirtió en directora asociada y más tarde en directora artística única del Boston Ballet, cargo que ocupó hasta 1984. ^{[ 21 ]} Posteriormente, fue contratada para dirigir la facultad del programa de ballet en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana . ^{[ 22 ]}

Reconocida como una coreógrafa talentosa, Verdy montó, después de 1965, numerosas obras para compañías de ballet estadounidenses y europeas. También fue reconocida internacionalmente como maestra de técnica de ballet. En sus clases y sesiones de entrenamiento, hacía hincapié en el placer de bailar por encima de la rigidez de la rutina, sin dejar de lado la pureza de su instrucción técnica. ^{[ 23 ]}

Entre las compañías con las que aceptó residencias de enseñanza invitada se encontraban el Royal Ballet de Londres, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet Australiano , el Ballet Real Danés , el Teatro alla Scala, el Ballet de Stuttgart, el Ballet de Hamburgo, el Ballet Estatal de Baviera en Múnich y el Ballet Bolshoi de Moscú, ^{[ 24 ]} donde se convirtió en la primera profesora extranjera invitada desde la Revolución de 1917. ^{[ 8 ]} En 2008, la Escuela de Ballet Americano anunció que Verdy sería su primera, y, inicialmente, única, profesora invitada permanente. ^{[ 8 ]}

Verdy murió en Bloomington, Indiana , el 8 de febrero de 2016, después de una breve enfermedad. ^{[ 5 ]}

Verdy recibió numerosos premios y distinciones, entre ellos el premio Dance Magazine de 1968 , el premio a los logros artísticos de la Escuela de Ballet Americano de 2003, la medalla de oro del Gran Premio del Festival Internacional de Ballet de Miami de 2005 y el premio Irène Lidova a la trayectoria artística de Ballet2000, una revista internacional de danza, en 2007. Recibió un doctorado honoris causa en Humanidades por el Skidmore College (1972) y un doctorado en Artes por el Goucher College (1987) y el Conservatorio de Boston (1997). El gobierno francés le otorgó dos distinciones. En 1973, durante su carrera artística, fue nombrada Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ; treinta y cinco años después, en 2008 , fue condecorada con la Legión de Honor de Francia . ^{[ 3 ]}

• Giselle, o Las Wilis. Con ilustraciones de Marcia Brown. Nueva York: McGraw-Hill, 1970. Un libro para niños.
• Giselle, un papel para toda la vida. Nueva York: Marcel Dekker, 1977. Incluye el texto del libreto del ballet, adaptado de Théophile Gautier.
• "Violette Verdy en el Bolshoi." Ballet Review 15 (Verano de 1987) 15–38.
• Memorias de Violette Verdy, en I Remember Balanchine, recopiladas por Francis Mason. Nueva York: Doubleday, 1991), págs.  424–430.
• De cisnes, dulces de azúcar y barritas de satén: cuentos de ballet para niños. Con ilustraciones de Marcia Brown. Nueva York: Scholastic, 1991.
• Prólogo, en Cómo iniciarse en el ballet: Guía para padres sobre la enseñanza de la danza, de Anna Paskevska. Nueva York: Dance Publishing / Oxford University Press, 1997.
• Rudolf Noureev en París. París: Éditions de la Martiniere, 2003. En francés.

• Violette: Una vida en la danza. Boston: WGBH-TV, 1982. Un documental del Servicio Público de Radiodifusión sobre su vida y obra.
• Violette et Mr. B. París: Films du Prieure, 2008. Documental (2001) de Dominique Delouche, en francés con subtítulos en inglés. Se ve a Verdy entrenando a bailarines del Ballet de la Ópera de París en papeles creados para ella en el New York City Ballet. Se incluyen fragmentos de Emeralds, Liebeslieder Walzer, Sonatine y Tschaikovsky Pas de Deux de Balanchine, así como de Dances at a Gathering e In the Night de Robbins .
• Violette Verdy: La artista y maestra en la Institución Chautauqua. Video Artists International, 2009. Un documental que se centra en el trabajo de Verdy con los estudiantes de la Escuela de Danza Chautauqua, dirigido por Jean-Pierre Bonnefoux y Patricia McBride. Verdy relata momentos destacados de su vida y carrera. Incluye videoclips inéditos de sus actuaciones.
• New York City Ballet en Montreal, Vol. 1. Video Artists International, 2014. Transmisiones de Radio-Canada, 1958–1960. Incluye una representación completa de Orfeo de Balanchine, con Nicholas Magallanes, Violette Verdy, Francisco Moncion y otros.
• New York City Ballet en Montreal, Vol. 2. Video Artists International, 2014. Transmisiones de Radio-Canada, 1958–1960. Incluye una representación completa de Agon de Balanchine, con Diana Adams, Violette Verdy, Jillana, Francia Russell, Todd Bolender, Arthur Mitchell, Richard Rapp, Roy Tobias y otros.

Bajo los auspicios de los Archivos de Video de la Fundación George Balanchine, Verdy participó en la grabación de seis sesiones de entrenamiento para el Archivo de Intérpretes, que presentan a los creadores de importantes papeles de Balanchine mientras enseñan y entrenan dichos papeles con bailarines actuales. Con Conrad Ludlow , se la puede ver entrenando el Pas de Deux de Chaikovski (versión original, 1960), los papeles principales de Esmeraldas y un pas de deux del divertimento del acto 2 de El sueño de una noche de verano. Con Helgi Tomasson , se la grabó entrenando los papeles principales de La Fuente y con Jean-Pierre Bonnefoux, fragmentos de Liebeslieder Walzer y Sonatine. Las cintas maestras se conservan en la División de Danza Jerome Robbins de la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, y se proporcionan copias a archivos de investigación de todo el mundo. ^{[ 25 ]}

• Legión de Honor
• Lista de galardonados con la Legión de Honor por nombre (V)
• Museo de la Legión de Honor

• Violette Verdy en IMDb