Articulo de referencia

Fabricación y mantenimiento de violines

El taller de un luthier La fabricación de un instrumento de la familia del violín , también llamada luthería, se puede realizar de diferentes maneras, muchas de las cuales han c...

El taller de un luthier

La fabricación de un instrumento de la familia del violín , también llamada luthería, se puede realizar de diferentes maneras, muchas de las cuales han cambiado muy poco en casi 500 años desde que se fabricaron los primeros violines. Algunos violines, llamados instrumentos "hechos en banco", son fabricados por una sola persona, ya sea un maestro luthier o un aficionado avanzado, que trabaja solo. Varias personas pueden participar en la fabricación de un instrumento "hecho en taller", trabajando bajo la supervisión de un maestro. Este era el método preferido de los antiguos luthieres que siempre ponían sus nombres en los violines fabricados por sus aprendices. Existen varios niveles de "violín comercial", a menudo producidos en masa por trabajadores que se centran cada uno en una pequeña parte del trabajo general, con o sin la ayuda de maquinaria.

La "configuración" de un violín se considera generalmente una actividad independiente y puede realizarse muchas veces a lo largo de la prolongada vida útil del instrumento. La configuración incluye ajustar y recortar las clavijas de afinación , pulir el diapasón , tallar el cuerpo y el puente , ajustar el espaciado de las cuerdas y la altura de la acción, y otras tareas relacionadas con poner el instrumento terminado en condiciones para tocar y optimizar su sonido y capacidad de respuesta al tocar.

El mantenimiento del violín continúa mientras el instrumento se mantenga en condiciones de tocar, e incluye tareas como reemplazar cuerdas, posicionar el alma y el puente, lubricar clavijas y afinadores, renovar el diapasón, cuidar el acabado del instrumento y restaurar, reparar o reemplazar partes del violín o sus accesorios que hayan sufrido desgaste o daños.

Fabricación de violines

Un nuevo pergamino para violín siendo tallado.

El contorno exterior de un violín nuevo, uno de los aspectos más importantes del instrumento, lo diseña el luthier y, en la década de 2020, se suelen utilizar los contornos de los violines de los antiguos maestros. Los diferentes métodos de fabricación de violines incluyen el uso de un molde interior, un molde exterior o la construcción "sobre la parte posterior" sin molde.

El método del "molde interior" comienza con un conjunto de planos, que incluyen un dibujo de la forma exterior del instrumento. A partir de estos planos se construye una plantilla, que puede estar hecha de metal fino u otros materiales, y tiene la forma de un "medio violín" plano. La plantilla se utiliza para construir un molde, que es una pieza de madera, madera contrachapada , MDF o material similar con forma de violín de aproximadamente 12 mm o 1/2" de espesor. Edward Herron-Allen, en 1885, especificó un "molde completo" con dimensiones iguales a las costillas terminadas (interior) del violín.

Alrededor del molde se construyen los lados (o costillas), que son piezas planas de madera curvadas mediante un cuidadoso calentamiento. Los primeros fabricantes de violines usaban tiras de madera de arce "tigre" para realzar la belleza del violín, y la mayoría de los luthiers preferían la picea cosechada en el norte de Italia. La "guirnalda" completa de costillas, bloques y revestimientos se retira del molde para permitir la fijación de la tapa y el fondo tallados por separado. Cuando el cuerpo está completo, el mástil, que se talla en una pieza separada de madera (generalmente arce), se coloca en su mortaja para completar la estructura básica del instrumento, después de lo cual se barniza . El arce, especialmente el arce noruego , se considera la madera elegida para el mástil, el fondo y los aros, debido a su resistencia y capacidad para soportar las tensiones ejercidas sobre él al tocar.

Violín desmontado, con el tubo de sonido vertical visible a través del orificio de sonido .

Un aspecto fundamental para el sonido y la facilidad de ejecución del instrumento es la configuración, que incluye ajustar el ángulo del mástil si es necesario, colocar las clavijas para que giren suavemente y se sujeten firmemente, preparar el diapasón para darle la forma adecuada, colocar el tubo de sonido y el puente, ajustar el cordal e instalar el cordal, y encordar. En este momento se puede colocar una barbilla extraíble.

Luego, el instrumento comienza el proceso de "acostumbrarse a tocar", a medida que sus partes se adaptan a la tensión de las cuerdas. Se dice que el sonido de un violín se "abre" en las primeras semanas y meses de uso, un proceso que continúa de forma más gradual a lo largo de los años. Sin embargo, este proceso puede interrumpirse en algún momento. Si guarda un violín y lo saca un tiempo después, notará la primera vez que ha perdido volumen (este es un signo muy común de inactividad del violín) y pérdida de calidad (esto ocurre en casos más graves de inactividad). Si guarda un violín, lo saca un tiempo después y lo toca durante unas semanas, notará que el sonido del violín comienza a "abrirse" nuevamente. Sin embargo, para aumentar el volumen del violín, debe dejar que la madera se "seque" durante varios meses o incluso años antes de usarla en la fabricación de violines. Esto ayudará a "curar" la madera, mejorando así su tono, timbre y volumen.

Mantenimiento

Primer plano de granos de resina en el extremo del diapasón.

Con un mantenimiento cuidadoso, un violín puede durar y mejorar durante muchos años. Un violín bien cuidado puede sobrevivir a muchas generaciones de violinistas, por lo que es aconsejable adoptar una actitud conservadora al cuidar un violín. Lo más importante es que, si el polvo de colofonia acumulado no se limpia del barniz y se deja allí el tiempo suficiente, se fusionará con el barniz y será imposible quitarlo sin dañarlo.

Limpiar la resina de las cuerdas puede marcar una diferencia notable en el sonido. Un corcho de vino común sirve admirablemente, quitando silenciosamente la costra de resina sin dañar el bobinado de la cuerda. A menudo se recomienda un paño de microfibra seco ; retiene bien el polvo, pero produce un chirrido penetrante. Un paño con un poco de alcohol isopropílico es eficaz, si se tiene cuidado de proteger la tapa del violín de la más mínima posibilidad de que gotas de alcohol entren en contacto con el barniz. El uso de alcohol generalmente se evita, ya que daña fácilmente el barniz de formas que pueden ser difíciles o imposibles de restaurar.

En ocasiones, las clavijas de afinación se pueden tratar con " pegamento para clavijas " cuando resbalan demasiado, lo que hace que la cuerda se afloje o se afloje, o cuando se atascan, lo que dificulta la afinación. Algunos violinistas y luthiers utilizan una pequeña cantidad de tiza de pizarra común sobre las clavijas para corregir el deslizamiento. En ocasiones, se pueden utilizar "pegamentos para clavijas" (una solución de colofonia en alcohol) para tratar el deslizamiento de las clavijas, pero esa es una solución temporal en el mejor de los casos; muy a menudo, las clavijas que resbalan tienen ejes que ya no son cónicos y deben reajustarse o reemplazarse.

El violín se beneficiará de controles ocasionales por parte de un técnico, quien sabrá si es necesario realizar reparaciones.

Los violinistas suelen llevar consigo juegos de cuerdas de repuesto para tener una de repuesto disponible en caso de que una se rompa. Incluso antes de romperse, las cuerdas desgastadas pueden empezar a sonar cansadas y apagadas y volverse "falsas" con el tiempo, produciendo un sonido poco fiable. Otro problema común con las cuerdas es el desenrollado del bobinado metálico. Las cuerdas pueden necesitar ser reemplazadas cada dos o tres meses con un uso frecuente. Las cuerdas más agudas requieren ser reemplazadas con más frecuencia que las más graves, ya que son más ligeras en su construcción para producir un sonido más agudo; afortunadamente, su menor peso también significa que cuestan menos. El precio de las cuerdas varía y la calidad de las cuerdas influye fuertemente en el timbre del sonido producido. Un profesor puede aconsejar a los estudiantes con qué frecuencia deben cambiar las cuerdas, ya que depende de cuánto y con qué se toca.

En el caso del arco, el único mantenimiento real es la limpieza regular de la baqueta con un paño (para eliminar el polvo de colofonia), el reencordado y la sustitución del cuero y el alambre de plata que lo envuelven. Al tocar, a menudo se pierden pelos del arco, por lo que es necesario encordarlo periódicamente, lo que hacen profesionales por un coste aproximado al de un juego de cuerdas nuevo. Otro mantenimiento puede incluir la sustitución del lapeado del alambre y la empuñadura de cuero o la lubricación del tornillo. Las grietas y roturas grandes en el arco suelen ser fatales; no se pueden reparar como el cuerpo del violín. Un arco que se ha deformado y ya no está recto a veces se puede doblar de nuevo hasta alcanzar la curvatura correcta o volver a combarlo, pero esto debe hacerlo un artesano con calor y no siempre es exitoso o merece la pena. Aflojar el pelo cuando no se utiliza el arco ayuda a evitar que el arco se "desboque" o pierda su comba y que el pelo se estire. En la década de 2020, hay arcos disponibles hechos de fibra de vidrio o compuesto de carbono que son menos frágiles. Algunos arcos de fibra de vidrio son mucho más baratos que los de madera. Algunos músicos profesionales utilizan los mejores arcos de fibra de carbono.

Ajuste de post sonido

La posición del poste de sonido dentro del violín es crítica, y moverlo en cantidades muy pequeñas puede hacer una diferencia sustancial en la calidad del sonido de un instrumento. El grosor del poste también es importante. El ajuste del poste de sonido es tanto un arte como una ciencia, dependiendo de los oídos, la experiencia, el sentido estructural y el tacto sensible del luthier. Mover el poste de sonido tiene consecuencias muy complejas en el sonido; al final, es el oído de la persona que realiza el ajuste el que determina la ubicación deseada del poste.

A continuación se muestran algunas guías aproximadas sobre cómo la ubicación del poste de sonido influye en la calidad del sonido del instrumento:

  • Si el sonido es demasiado fino y estridente, es posible que el poste esté demasiado cerca del orificio f o demasiado apretado, o que el poste sea demasiado fino.
  • Si el sonido es débil y hay una pérdida de potencia (especialmente en el registro más bajo), el poste puede estar demasiado cerca del centro del instrumento.
  • Si hay una pérdida de potencia y tono general, es posible que el poste esté demasiado detrás del puente o que sea demasiado grueso.

Escuelas

La forma tradicional de iniciarse en la fabricación de violines es a través del aprendizaje con un luthier experimentado. Sin embargo, también hay escuelas y cursos dentro de las universidades que pueden centrarse en diferentes áreas de la fabricación o reparación de violines, y otros incluyen aspectos auxiliares de la lutería, como la ejecución, la ilustración técnica y la fotografía. Los cursos varían en duración, desde varias semanas hasta tres o cuatro años.

Bélgica

  • Escuela Internacional de Luterie

Brasil

  • El Curso de Luteria del Conservatório de Tatuí
  • Curso superior de Tecnología en Luteria de la Universidade Federal Do Paraná - UFPR

Canadá

República Checa

Inglaterra

Finlandia

  • Instituto de Artes Industriales y Artesanales de Ikaalinen

Alemania

  • Berufliches Schulzentrum (BSZ) para Technik Oelsnitz
  • Estudios de música en Markneukirchen
  • Staatliche Berufsfach- und Fachschule für Geigenbau und Zupfinstrumentenmacher en Mittenwald

Italia

  • Escuela Internacional de Liuteria A. Stradivari
  • Escuela Cívica de Liuteria
  • Escuela Internazionale di Liuteria di Parma
    • Parma

Japón

  • Escuela de construcción de violines de Tokio (cerrada desde 2007)

México

Noruega

  • Academia de instrumentos musicales

Escocia

  • Reparación y construcción de instrumentos de cuerda en Anniesland College

Suiza

  • Escuela Secundaria de Brienz

Estados Unidos

Véase también

Lectura adicional

  • Courtnall, Roy; Johnson, Chris (1999). El arte de hacer violines . Londres: Robert Hale Ltd. ISBN  0-7090-5876-4
  • Domenico, Angeloni (1923). Il Liutaio - Origine e costruzione del violino e degli strumenti ad arco moderni . Milán. OCLC: 558075991.
  • Heron-Allan, Edward (1885). Fabricación de violines: tal como era y es, siendo un tratado histórico, teórico y práctico sobre la ciencia y el arte de la fabricación de violines, para uso de fabricantes y ejecutantes de violines, tanto aficionados como profesionales . Londres: Ward, Lock & Co. Ltd.
  • Sacconi, Simone F. (1972). Los secretos de Stradivari . Cremona: Librería del Convegno. OCOC: 227975557.
  • [1] - Bibliografía completa
  • Manual de construcción de violines: guía completa para la construcción de violines con imágenes y planos vectorizados
  • Violinbridges - Archivo de puentes en línea
  • Manual del luthier: manual completo en línea para luthier, elaborado por un aprendiz para un maestro luthier
  • Fabricación de violines: visita virtual a una tienda de violines
  • Fabricación de un violín: observe cómo un fabricante de violines construye un violín a mano
  • Ensayo fotográfico sobre la fabricación de una viola
  • Foro de fabricantes de instrumentos musicales
  • Foro de discusión sobre violines: sección sobre construcción y mantenimiento de violines
  • Artículo sobre la configuración de la publicación de sonido Archivado el 6 de julio de 2011 en Wayback Machine.
  • Un camino a través del bosque: el uso de imágenes médicas para examinar instrumentos históricos (PDF)
  • Texto electrónico gratuito de La reparación y restauración de violines de Horace Petherick en el proyecto Gutenberg
  • The Luthier Helper - Motor de búsqueda especializado que busca únicamente recursos para la fabricación, reparación y restauración de violines e instrumentos de cuerda
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