Virgen de París

La Virgen del Pilar o Notre-Dame de París es una advocación de la Santísima Virgen asociada a una estatua de piedra de tamaño casi natural, de 1,8 metros de altura, de la Virgen y el Niño, creada a principios del siglo XIV. La estatua fue trasladada a Notre-Dame en 1818; inicialmente se colocó sobre el manto del portal de la Virgen para reemplazar a la Virgen del siglo XIII, destruida en 1793. En 1855, durante la campaña de restauración de Viollet-le-Duc, se instaló en su ubicación actual en el pilar sureste del transepto, un lugar de gran importancia histórica, ya que un altar a la Virgen se encontraba en el mismo sitio a finales del siglo XII. ^{[ 1 ]} La estatua fue encargada para la Catedral de Notre-Dame de París, donde permanece, ^{[ 2 ]} sobrevivió al incendio de Notre-Dame de 2019. ^{[ 3 ]} Es un ejemplo del estilo cortesano en la escultura gótica tardía .

La estatua es en honor de la Santísima Virgen, madre de Jesús . ^{[ 4 ]} Conserva un atractivo emocional que la vincula con la Muerte de la Virgen de Estrasburgo .

En esta escultura, la Virgen María aparece de pie, sosteniendo a su hijo, el Niño Jesús , contra su cuerpo. A diferencia de representaciones anteriores de ambos, esta es naturalista, con rasgos faciales reconocibles. Como es típico en la mayoría de las representaciones escultóricas de este tema en este período, Jesús no parece un bebé, sino un adulto en miniatura. El artista intentó contrarrestar esto dándole los gestos de un infante mientras juega con el velo de su madre y sostiene una pelota. María viste ropas reales y una corona, representándola como Reina del Cielo . El globo que sostiene su hijo también alude a su realeza y santidad, como referencia a Cristo como Salvator Mundi (“Salvador del Mundo”). El orbe simboliza la Tierra y cómo Cristo es Rey del mundo entero ^{[ 5 ]} (véase también globus cruciger ).

Una de las principales características de la escultura gótica es la elegancia. Otros cambios en la escultura incluyeron una menor inclinación hacia la arquitectura de fondo, el contraste entre luz y sombra, y la curva en forma de "S" praxitliana . El estilo gótico se distanció del románico mediante la simplificación. Sin embargo, el cambio más significativo fue la separación de las esculturas de la arquitectura. En lugar de crear figuras contra muros o columnas, las esculturas se esculpían separadas de sus soportes. También se aprecia en la obra el contraste entre luz y sombra, evidenciado por los profundos huecos en la tela de la vestimenta.

El escultor de María exageró la curva en S de su cuerpo, un elemento característico del estilo gótico, especialmente en las bellas Madonas . La curva en S no se originó durante el período gótico europeo, sino mucho antes en Grecia. En el siglo IV a. C., los escultores griegos estaban fascinados por los movimientos y músculos del cuerpo, e intentaron capturar el naturalismo absoluto a través de la curva en S. Para los escultores góticos, el efecto deseado no era el movimiento del cuerpo, sino la elegancia y la elongación. ^{[ 6 ]} A principios del siglo XIV y con el inicio del estilo gótico tardío, las esculturas comenzaron a carecer de volumen. Esta extensión y ligereza es evidente en el cuerpo de María.

En la adaptación cinematográfica animada de Disney de El jorobado de Notre Dame , Esmeralda canta "Dios ayude a los marginados" como una plegaria a Dios a través de la Virgen de París para que proteja a sus compañeros gitanos.

• Lista de esculturas en Notre-Dame de París

• “El fin de la Edad Media en Europa”. Grupo de Investigación de Historia Aplicada. Universidad de Calgary, 1998. Web. 3 de marzo de 2012. < https://www.ucalgary.ca/‌applied_history/‌tutor/‌endmiddle/‌art3.html >.
• Forsyth, William H. (1957). "La Virgen y el Niño en la escultura francesa del siglo XIV: un método de clasificación". The Art Bulletin . 39 (3). College Art Association : 171–182 . doi : 10.2307/3047711 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3047711 .  
• “Arte y arquitectura gótica”. Escuela KATY. Web. 3 de marzo de 2012. < http://kisdwebs.katyisd.org/‌campuses/‌MRHS/‌teacherweb/‌paze/‌Teacher%20Documents/‌Art%20History%20Teacher%20Notes/‌Gothic%20Art.pdf >.
• Kleiner, Fred S. El arte de Gardner a través de las épocas , 13.ª ed., vol. 1. Boston: Thomson Wadsworth, 2009. Impreso.