Flauta vocal

La flauta dulce (también conocida como flauto di voce en italiano y flûte de voix en francés en fuentes en inglés) es una flauta dulce con la nota más baja de Re ₄ y, por lo tanto, tiene un tamaño intermedio entre la flauta dulce alto y la tenor .

Aunque a veces se la considera un tenor pequeño, un tono más alto que el habitual en C ₄ , ^{[ 1 ] [ 2 ]} ) históricamente se la trató y en la actualidad se la describe con mayor frecuencia como un alto grande. ( ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Aunque se ha especulado que el nombre podría referirse al rango del instrumento, que es aproximadamente equivalente al de la voz de soprano , el origen del término "flauta vocal" es oscuro. ^{[ 8 ] [ 5 ]} )

Recuperada a principios del siglo XX junto con otros tamaños de flauta dulce, se utiliza hoy en día como en el siglo XVIII —como sustituto de la flauta travesera—, aunque también cuenta con un pequeño repertorio de música compuesta especialmente para ella, tanto del período barroco como del moderno.

La flauta dulce era un tipo de flauta dulce muy popular en el siglo XVIII, especialmente en Inglaterra. Ofrecía un instrumento alternativo para que los aficionados interpretaran música escrita para flauta travesera, ya que ambos instrumentos tienen la misma afinación. La clave habitual para las partes de flauta dulce era la clave de violín francesa , con un sol en la línea inferior del pentagrama. Imaginando esta clave en lugar de la clave de sol y utilizando la digitación normal de fa alto en una flauta dulce, se puede interpretar música compuesta para flauta o violín en la tonalidad original. ^{[ 2 ]} Aunque el elevado número de flautas dulces del siglo XVIII que se conservan sugiere que esta práctica pudo haber sido común en aquella época, ^{[ 9 ] [ 1 ]} hay poca evidencia documental que respalde esta idea. ^{[ 9 ] [ 1 ]} Las partes destinadas a este instrumento también se escribían a menudo en notación transpuesta, de modo que el intérprete podía imaginar que estaba tocando una flauta alto normal en fa. ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Entre las obras barrocas importantes compuestas específicamente para flauta vocal se incluyen las primeras cuatro suites (en La mayor, Re mayor, Mi menor y Si menor) de un conjunto de seis con acompañamiento de archilaúd y viola da gamba , publicadas en 1701 por Francis (Charles) Dieupart , ^{[ 10 ]} un Quinteto en Si menor para la inusual combinación de dos flautas vocales y dos flautas traveseras con continuo, atribuido a uno de los Loeillets en un manuscrito de Rostock, ^{[ 11 ]} y las dos partes de flauta dulce obligada en la cantata de Bach Komm, du süße Todesstunde , BWV 161 . ^{[ 12 ]} También es probable que la flauta dulce sea el tipo de flauta que Bach pretendía para la parte obligada en la Cantata 152, Tritt auf die Glaubensbahn , donde el tono del órgano de Bach (el tono de coro o tono de coro) era una tercera menor más alto que el tono de cámara (tono de cámara) de los demás instrumentos. ^{[ 8 ]}

Un número significativo de flautas vocales históricas sobreviven en museos y colecciones privadas. El mayor número de un solo fabricante son las 15 (o 16) flautas vocales (según un recuento conservador) del fabricante londinense PI (Peter) Bressan, que representan una quinta parte del total de 76 (a 78) flautas dulces que sobreviven de su taller. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Un recuento más generoso, que incluye instrumentos posiblemente pero no con certeza de Bressan, sitúa el número de flautas vocales en dieciséis, de un total de 77 flautas dulces que sobreviven. ^{[ 15 ]} Al menos dos de estos instrumentos parecen ser "para zurdos", es decir, están pensados ​​para ser tocados con la mano derecha hacia arriba. ^{[ 16 ]} Hay otras flautas vocales inglesas que sobreviven de Thomas Stanesby Sr. , Joseph Bradbury, Thomas Cahusac y un ejemplo muy tardío de (probablemente) Valentine Metzler, así como una del fabricante dublinés John Neale. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Montagu 2002 , 152

También existen ejemplos continentales, de las familias Denner de Núremberg (uno de Jacob y otro de Johann Christoph Denner ) y Oberlender, ^{[ 22 ] [ 23 ]} y tres instrumentos de uno u otro de los fabricantes de Ámsterdam, padre e hijo, Willem Beukers Sr. y Jr. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} Los instrumentos franceses son más escasos, pero sobrevive una flauta de voz del taller parisino de Pierre Naust, ^{[ 29 ]} y un instrumento de la colección Bate en Oxford, que perteneció a Edgar Hunt , lleva el nombre del fabricante Hail, que pudo haber sido francés. ^{[ 30 ]} Los instrumentos italianos también son poco frecuentes, pero tres flautas de voz que sobreviven de Venecia llevan el nombre del fabricante "Castel", todas con la inicial "N". ^{[ 31 ]}

El resurgimiento del interés por la flauta dulce en el siglo XX fue impulsado por Arnold Dolmetsch , quien comenzó a hacer copias de flautas dulces antiguas que aún se conservaban en 1919. Poco después de fundar el Festival de Haslemere en 1925, puso a su hijo Carl (entonces de 15 años) a cargo del desarrollo de la flauta dulce. Además de las flautas dulces de tamaño soprano, alto, tenor y bajo (generalmente afinadas a A = 415  Hz), produjo para las necesidades del Festival flautas dulces alto graves en Mi bemol para la cantata de Bach Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit , BWV 106 , sextas flautas para conciertos de Woodcock y otros compositores ingleses del siglo XVIII, y flautas vocales. Estas últimas se usaban para interpretar partes escritas para flautas traveseras, ya que, antes de 1930, no había nadie en el círculo de Haslemere que dominara la embocadura de la flauta barroca de una sola llave. ^{[ 32 ]}

En Alemania, entre las dos guerras mundiales, tanto las flautas dulces soprano como las alto se fabricaban en diferentes tamaños, en parte debido a la dificultad de tocar los bemoles y sostenidos con digitación cruzada en instrumentos que utilizaban la llamada digitación alemana, pero también para aprovechar las diferencias de timbre y respuesta. Además de la soprano en C ₅ , existían instrumentos fabricados en D ₅ , B ₄ , B ♭ ₄ y A ₄ ; además de la alto habitual en F ₄ , también existían instrumentos en G ₄ , E ₄ , E ♭ ₄ y D ₄ , este último correspondiente a la flauta vocal del siglo XVIII. Una conferencia celebrada en 1931 para debatir estas diferencias de tamaño concluyó que debían preferirse los instrumentos más grandes en La y Re, aunque esta postura fue posteriormente parcialmente refutada por la dirección de las Juventudes Hitlerianas , que permitía los instrumentos en La y Re «únicamente para música de cámara; para la música folclórica, en aras de la uniformidad en todo el Reich alemán, solo se consideran las notas Do y Fa». ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Se compuso música específicamente para la contralto en Re, como las Variaciones sobre un tema original para flauta dulce y laúd, Op. 32, n.° 2 (1943) de Johann Nepomuk David , que también se cita como un raro ejemplo anterior a 1960 del uso de la técnica de vibrato de lengua en la flauta dulce. ^{[ 35 ]} Una pieza mucho más conocida es el Trío de Plöner Musiktag (1932) de Paul Hindemith , que originalmente era para una soprano en La y dos contraltos en Re, aunque cuando finalmente se publicó fue transpuesta (con la bendición del compositor) por el editor, Walter Bergmann , para soprano en Do y dos contraltos en Fa. ^{[ 36 ]}

La primera obra vanguardista notable para flauta dulce tenor, Fragmente (1968) de Makoto Shinohara , ha pasado a ser interpretada por muchos intérpretes con la flauta vocal por preferencia. ^{[ 37 ]}

Más recientemente, la compositora australiana Zana Clarke ha escrito dos obras para el instrumento: Cold Honey (1997) para flauta dulce o flauta travesera tenor, y Gentle Walker (1998) para flauta dulce y flauta travesera tenor, compuesta para Ben Ayre y dedicada a él. ^{[ 38 ]}

En 2022, el compositor israelí Gilad Hochman añadió "By These Rivers" al repertorio de la flauta Voice, explorando nuevas expresiones modales del instrumento en conexión con la fuente textual del Salmo 137 ("Junto a los ríos de Babilonia").

Fuentes