Lava Westmoreland

Tras trabajar como asistente de cámara en la película Hustler White de Bruce LaBruce , Westmoreland se adentró en el mundo del entretenimiento para adultos con la intención de investigar un proyecto cinematográfico, The Fluffer . Consiguió un trabajo como director para BIG Video, una productora menor, y bajo el nombre de Wash West, comenzó a realizar películas que desafiaban las normas convencionales de la industria. Dr. Jerkoff and Mr. Hard y Naked Highway fueron sus primeras películas importantes.

Westmoreland dirigió el thriller de persecución Animus , la película de ciencia ficción Technical Ecstasy y The Devil is a Bottom , que figuró en la lista anual de películas favoritas del personal de LA Weekly en 2000. ^{[ 5 ]}

Durante este tiempo, Westmoreland también comenzó a trabajar en películas comerciales. Apareció brevemente en Velvet Goldmine , del director Todd Haynes . Haynes trabajó con Westmoreland como productor en Quinceañera .

La primera colaboración de Glatzer y Westmoreland fue en The Fluffer , una mirada a la obsesión, la adicción y las relaciones de poder dentro de la industria del porno gay. La película estuvo protagonizada por Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney y Deborah Harry . Se estrenó en los festivales de cine de Berlín y Toronto en 2001 y obtuvo distribución en Estados Unidos a través de First Run Features. Recibió críticas mixtas positivas y alcanzó casi instantáneamente el estatus de película de culto, siendo incluida por John Waters en su famosa serie Diez películas que te corromperán . Por esa época, concedió una entrevista sincera sobre sus experiencias en la industria a Terry Gross en el programa Fresh Air de NPR . ^{[ 1 ]}

Trabajando solo, Westmoreland realizó un documental durante la temporada electoral de 2004 , siguiendo a cuatro republicanos de Log Cabin mientras respondían a la iniciativa del presidente George W. Bush de modificar la Constitución de los Estados Unidos para garantizar que el matrimonio solo fuera legal entre un hombre y una mujer. El documental, Gay Republicans, fue producido para Andrew Cohen en Bravo, y Fenton Bailey y Randy Barbato en World of Wonder. ^{[ 6 ]} Una versión extendida de la película se estrenó en el festival AFI en 2004 con una respuesta entusiasta. Terminó ganando el premio al mejor documental del festival y obteniendo un acuerdo de distribución en DVD.

Realizada con un presupuesto inferior a 500.000 dólares y con muchos actores debutantes, Quinceañera terminó ganando tanto el Premio del Público como el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de 2006. ^{[ 3 ]} Ganó el Premio Humanitas , el Premio John Cassavetes en el Premio Spirit en 2007 y muchos otros premios en festivales de cine internacionales. ^{[ 7 ]} Fue adquirida para Estados Unidos por Sony Pictures Classics y distribuida en más de 25 países en todo el mundo. ^{[ 8 ]} La trama se centraba en una familia mexicano-americana multigeneracional que se preparaba para la quinceañera de su hija con el telón de fondo de un barrio en proceso de gentrificación. La película se rodó íntegramente en Echo Park, donde viven los directores. En su estreno, recibió críticas muy positivas, obteniendo un 87% en Rotten Tomatoes. ^{[ 9 ]} La actriz principal, Emily Rios , tuvo una exitosa carrera protagonizando Friday Night Lights , Breaking Bad y The Bridge .

Después de estrenar su película Quinceañera en 2006 con gran éxito de crítica en Sundance, Glatzer y Westmoreland tuvieron dificultades para conseguir financiación para nuevos proyectos durante la Gran Recesión . ^{[ 10 ]} Mientras tanto, produjeron Pedro (2008), una película sobre Pedro Zamora , un activista contra el SIDA que participó en el programa The Real World de MTV en 1993. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Para 2011, su agencia los había abandonado; sin embargo, fue también en ese momento cuando Christine Vachon y Pam Koffler de Killer Films se pusieron en contacto con ellos para producir sus siguientes proyectos. ^{[ 13 ]}

Su primera colaboración con Killer Films fue en The Last of Robin Hood , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2013. ^{[ 14 ]} Glatzer originalmente escuchó sobre un libro acerca del último romance de Errol Flynn, The Big Love, a través de su mentor, Jay Presson Allen . Glatzer y Westmoreland comenzaron a investigar el guion en 2003, ganándose la confianza de la hija de Florence, Beverly , y la amistad del autor Tedd Thomey y el chófer de Flynn en sus últimos años, Ronnie Shedlo. Escribieron el primer borrador del guion en 2007, pero no fue hasta 2011, y la incorporación de Kevin Kline , que las cosas comenzaron a avanzar. La producción tuvo lugar en Atlanta, GA en 2013. La recepción de la crítica fue mixta. Varios críticos elogiaron la actuación de Kline como digna de un Oscar, ^{[ 15 ]} mientras que otros parecieron desconcertados por la falta de una postura moral de la película. ^{[ 16 ]} Julianne Moore había rechazado la película, pero regresó más tarde para protagonizar su siguiente largometraje . ^{[ 17 ]}

En diciembre de 2011, Glatzer y Westmoreland fueron contratados por el dúo de productores británicos Lex Lutzus y James Brown para adaptar el libro de Lisa Genova , Still Alice , sobre una profesora de lingüística de cincuenta años que desarrolla la enfermedad de Alzheimer de inicio temprano. ^{[ 17 ] [ 18 ]} A Glatzer le habían diagnosticado ELA unos meses antes de aceptar el trabajo; ^{[ 17 ]} él y Westmoreland se comunicaban a través de un iPad cuando su estado físico se había deteriorado. ^{[ 19 ]}

Julianne Moore fue una vez más su primera opción para interpretar el papel principal. ^{[ 17 ]} Pronto se le unieron Kristen Stewart y Kate Bosworth , quien había sido fanática del libro durante mucho tiempo y tenía una abuela con demencia. ^{[ 20 ]} Killer Films de The Last of Robin Hood volvió como productora y la película fue adquirida por Sony Pictures Classics y estrenada en diciembre de 2014. ^{[ 21 ] [ 19 ]} Algunos críticos han sugerido una conexión entre la propia batalla de Glatzer contra la enfermedad y la representación cruda y honesta de la enfermedad en la película. ^{[ 22 ]}

Glatzer falleció de ELA el 10 de marzo de 2015, poco después de que Moore ganara el Premio Óscar a la Mejor Actriz por su actuación en esta película. En su discurso de aceptación, dedicó el premio a Glatzer. ^{[ 19 ]}

Antes de la muerte de Glatzer, Westmoreland le había consultado sobre qué proyecto seguir, a lo que Glatzer escribió "COLETTE". ^{[ 23 ]} Habían escrito el guion de Colette , basado en la vida de la autora francesa Colette , en 2001, después de que Glatzer expresara interés en sus libros. ^{[ 24 ]} Sin embargo, el proyecto nunca se concretó, ya que los productores locales consideraron que la historia de amor LGBTQ era demasiado específica. ^{[ 24 ]} Después de años de desarrollo, en 2016 se anunció que Keira Knightley protagonizaría la película como la autora titular. ^{[ 25 ]} Posteriormente se unieron a ella Dominic West, Eleanor Tomlinson y Denise Gough. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2018 con una recepción positiva y luego desencadenó la primera subasta nocturna del festival, con Bleecker Street y 30WEST asociándose posteriormente para los derechos en Estados Unidos. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Fue la primera película de Westmoreland después del fallecimiento de Glatzer y su tercera película producida por Killer Films.

En 2019, Westmoreland fue miembro del jurado del Festival de Cine de Londres del BFI , donde se estrenó su siguiente película, Earthquake Bird . ^{[ 28 ] [ 29 ]} Earthquake Bird es un thriller noir sobre una mujer expatriada ( Alicia Vikander ) en Tokio, Japón, que es sospechosa de asesinato cuando su amiga ( Riley Keough ) desaparece tras un tumultuoso triángulo amoroso con un fotógrafo local ( Naoki Kobayashi ). ^{[ 30 ]} Escrita y dirigida por Westmoreland y basada en la novela homónima de Susanna Jones , Earthquake Bird se filmó íntegramente en Japón. ^{[ 31 ]} Tuvo un estreno limitado en cines el 1 de noviembre de 2019, antes de pasar a la plataforma de streaming Netflix el 15 de noviembre de 2019. ^{[ 32 ]}

En 2025, se anunció que Westmoreland sería el director de Heartstopper Forever , ^{[ 33 ] [ 34 ]} una película que serviría como final de la serie de televisión Heartstopper . ^{[ 35 ]}