Wayang

El hinduismo y el budismo llegaron a las islas indonesias en los primeros siglos del primer milenio, y junto con la teología, los pueblos de Indonesia y el subcontinente indio intercambiaron cultura, arquitectura y bienes comerciales. ^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278 [ 18 ] [ 7 ]} Las artes de títeres y las obras dramáticas se han documentado en textos indios antiguos, que datan de los últimos siglos del primer milenio a. C. y los primeros siglos de la era común. ^{[ 19 ]} Además, la región costera oriental de la India ( Andhra Pradesh , Odisha y Tamil Nadu ), que interactuó más con las islas indonesias, ha tenido tradiciones de intrincadas artes de títeres basadas en cuero llamadas tholu bommalata , tholpavakoothu y rabana chhaya , que comparten muchos elementos con wayang . ^{[ 3 ] [ 20 ]}

Algunos personajes como Vidusaka en el drama sánscrito y Semar en wayang son muy similares. Las mitologías indias y los personajes de las epopeyas hindúes aparecen en muchas obras importantes de wayang , lo que sugiere posibles orígenes indios, o al menos una influencia en el período preislámico de la historia de Indonesia. ^{[ 13 ] : 42–44, 65, 92–94, 278} Jivan Pani afirma que el wayang se desarrolló a partir de dos formas de arte de Odisha en el este de la India: el teatro de marionetas Ravana Chhaya y la danza Chhau . ^{[ 21 ]}

El registro más antiguo conocido sobre wayang es del siglo X. En el año 903 d. C., el rey Balitung de la dinastía Sanjaya del antiguo reino de Mataram emitió la carta de Dalinan. Describe una representación de wayang : si galigī mavayaṁ buAt thyaṁ macarita bimva ya kumāra , que significa 'Galigi realizó un espectáculo de marionetas, como servicio a los dioses, contando la historia de Bima Kumara'. ^{[ 22 ]} Parece que ciertas características del teatro de marionetas tradicional han sobrevivido desde entonces. Galigi pudo haber sido un artista itinerante a quien se le pidió que actuara para una ocasión real especial. En ese evento representó una historia sobre el héroe Bhima del Mahabharata .

Una antigua inscripción javanesa llamada Kuṭi, probablemente emitida a mediados del siglo X por el Maharaja Sri Lokapala de Java Oriental, ^{[ 23 ]} menciona tres tipos de artistas: atapukan ( lit. ' espectáculo de danza de máscaras ' ), aringgit ( lit. ' espectáculo de marionetas wayang ' ) y abanwal / abanol ( lit. ' arte cómico ' ). Ringgit es descrito en un poema javanés del siglo XI como una figura de sombra de cuero.

Mpu Kanwa, the poet of Airlangga's court of the Kahuripan kingdom, writes in 1035 CE in his kakawin (narrative poem) Arjunawiwaha, "santoṣâhĕlĕtan kĕlir sira sakêng sang hyang Jagatkāraṇa", which means, "He is steadfast and just a wayang screen away from the 'Mover of the World'."^[24] As kĕlir is the Javanese word for the wayang screen, the verse eloquently comparing actual life to a wayang performance where the almighty Jagatkāraṇa (the mover of the world) as the ultimate dalang (puppet master) is just a thin screen away from mortals. This reference to wayang as shadow plays suggested that wayang performance was already familiar in Airlangga's court and wayang tradition had been established in Java, perhaps even earlier. Inscriptions from this period also mention some occupations as awayang and aringgit.^[25]

• Wayang puppet theatre performances in Indonesia
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  Wayang kulit performance with gamelan accompaniment in the context of the appointment of the throne for Hamengkubuwono VIII's fifteen years in Yogyakarta, between 1900 and 1940
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  A dalang (puppeteer) in a wayang golek (wooden puppet) performance, between 1880 and 1910
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  Wayang beber performance of the desa Gelaran at the home of Dr. Wahidin Soedirohoesodo at Yogyakarta; in the middle Dr. GAJ Hazeu, Dutch East Indies, in 1902

El wayang kulit es una forma única de teatro que emplea luz y sombra. Las marionetas están hechas de piel de búfalo y montadas sobre varillas de bambú. Al sostenerlas detrás de una tela blanca, con una bombilla eléctrica o una lámpara de aceite como fuente de luz, se proyectan sombras sobre la pantalla. El wayang kulit, históricamente popular , se basa típicamente en las epopeyas hindúes Mahabharata y Ramayana . ^{[ 26 ]} Algunas obras también se basan en historias locales como los cuentos de Panji . ^{[ 27 ]}

Los wayang kulit son, sin duda, los más conocidos del wayang indonesio . Kulit significa "piel" y se refiere a la confección en cuero de las marionetas, que se cincelan cuidadosamente con herramientas finas, se sostienen con mangos y varillas de control de cuerno de búfalo cuidadosamente moldeados y se pintan con hermosos colores, incluido el dorado. Las historias suelen basarse en las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . ^{[ 28 ]}

En el wayang javanés existe una familia de personajes llamados punokawan ; a veces se les denomina "sirvientes bufones" porque suelen estar asociados al héroe de la historia y proporcionan interludios humorísticos y filosóficos. Semar es en realidad el dios del amor, que ha consentido en vivir en la Tierra para ayudar a los humanos. Tiene tres hijos: Gareng (el mayor), Petruk (el del medio) y Bagong (el menor). Estos personajes no se originaron en las epopeyas hindúes, sino que se añadieron posteriormente. ^{[ 29 ]} Proporcionan algo parecido a un cabaret político , que trata sobre chismes y asuntos contemporáneos.

Las figuras de las marionetas varían de un lugar a otro. En Java Central , las ciudades de Surakarta (Solo) y Yogyakarta poseen las tradiciones wayang más conocidas y el estilo de marionetas más imitado. También se pueden encontrar estilos regionales de marionetas de sombras en Temanggung , Java Occidental , Banyumas , Cirebon , Semarang y Java Oriental . Las marionetas wayang de Bali son más compactas y naturalistas, y en Lombok se encuentran figuras que representan a personas reales. A menudo se añaden objetos del mundo moderno, como bicicletas, automóviles, aviones y barcos, para lograr un efecto cómico, pero en general, los diseños tradicionales de las marionetas han cambiado poco en los últimos 300 años.

Históricamente, la representación consistía en sombras proyectadas por una lámpara de aceite sobre una pantalla de algodón. Hoy en día, la fuente de luz utilizada en las representaciones de wayang en Java suele ser una luz eléctrica halógena, mientras que en Bali todavía se utiliza la luz tradicional del fuego. Algunas formas modernas de wayang , como el wayang sandosa (del indonesio, ya que utiliza el idioma nacional indonesio en lugar del javanés), creado en la Academia de Arte de Surakarta (STSI), emplean focos teatrales , luces de colores, música contemporánea y otras innovaciones.

La creación de una figura wayang kulit apta para una representación implica un trabajo manual que dura varias semanas, con los artistas colaborando en grupos. Parten de modelos maestros (generalmente en papel) que se calcan sobre piel o pergamino, proporcionando a las figuras un contorno y las indicaciones de los orificios que deberán cortarse (como para la boca o los ojos). A continuación, las figuras se alisan, normalmente con una botella de vidrio, y se les aplica una imprimación. Se inspecciona la estructura y, finalmente, se trabajan los detalles. Se realiza un alisado adicional antes de la pintura individual, que lleva a cabo otro artesano.

Finalmente, las partes móviles (brazos superiores, antebrazos con manos y los palos correspondientes para su manipulación) se montan en el cuerpo, que cuenta con un bastón central para su sujeción. Un equipo crea hasta diez figuras a la vez, generalmente completando esa cantidad en el transcurso de una semana. Sin embargo, no existe una demanda constante y fuerte de las habilidades más avanzadas de los artesanos de wayang , y los relativamente pocos expertos que aún dominan este arte a veces tienen dificultades para obtener un ingreso satisfactorio. ^{[ 30 ]}

La pintura de las marionetas más económicas se realiza de forma práctica mediante la técnica del aerosol, utilizando plantillas y asignando cada color a una persona diferente. Estas marionetas, que suelen venderse a los niños durante las funciones, a veces se fabrican con cartón en lugar de cuero.

• Algunos ejemplos de figuras de wayang kulit (títeres de sombras de cuero)
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  Kumbakarna , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914
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  Gatot Kaca , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914
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  Wibisana , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1933
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  Princesa Shinta , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1983.
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  Yudhishthira , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1914.
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  Princesa Tari, colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1934.

Los wayang golek son títeres de madera tridimensionales que se manejan desde abajo mediante una varilla de madera que atraviesa el cuerpo hasta la cabeza y mediante palos conectados a las manos. La construcción de los títeres contribuye a su versatilidad, expresividad y aptitud para imitar la danza humana. El wayang golek se asocia principalmente con lacultura sundanesa de Java Occidental . En Java Central, el wayang de madera también se conoce como wayang menak ( en javanés : ꦮꦪꦁꦩꦺꦤꦏ꧀ , romanizado:  wayang Ménak ), ^{[ 1 ] : 803–804} que se originó en Kudus , Java Central.

Se sabe poco con certeza sobre la historia del wayang golek , pero los estudiosos han especulado que probablemente se originó en China y llegó a Java en algún momento del siglo XVII. Algunas de las tradiciones más antiguas de wayang golek provienen de la costa norte de Java, en la región conocida como Pasisir . Esta región alberga algunos de los reinos musulmanes más antiguos de Java, y es probable que el wayang golek ganara popularidad al contar las historias de wayang menak de Amir Hamza , tío de Mahoma . Estas historias aún se representan ampliamente en Kabumen, Tegal y Jepara como wayang golek menak , y en Cirebon , como wayang golek cepak . Las leyendas sobre los orígenes del wayang golek atribuyen su invención al santo musulmán Wali Sunan Kudus , quien utilizó este medio para difundir los valores musulmanes.

En el siglo XVIII, la tradición se extendió a la región montañosa de Priangan , en Java Occidental , donde finalmente se utilizó para narrar historias del Ramayana y el Mahabharata en una tradición conocida como wayang golek purwa , que se puede encontrar en Bandung , Bogor y Yakarta. La adopción de la cultura javanesa Mataram kejawen por parte de la aristocracia sundanesa probablemente fue un vestigio de la influencia de Mataram sobre la región de Priangan durante el extenso reinado del sultán Agung . Si bien los personajes principales del Ramayana y el Mahabharata son similares a las versiones wayang kulit purwa de Java Central, algunos punakawan (sirvientes o bufones) fueron representados con nombres y características sundanesas, como Cepot o Astrajingga como Bagong, y Dawala o Udel como Petruk. Wayang golek purwa se ha convertido en la forma más popular de wayang golek en la actualidad.

• Algunos ejemplos de figuras wayang golek (títeres de madera en 3D)
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  Cepot , un punokawan sundanés , Indonesia
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  Rahwana , Indonesia en 2004
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  Ramawijaya, Indonesia en 2004
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  Gatot kaca , Indonesia en 2015
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  Kumbakarna, Indonesia antes de 1976
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  Dewi Drupadi, Indonesia antes de 1976

Wayang klitik ( javanés : ꦮꦪꦁꦏ꧀ꦭꦶꦛꦶꦏ꧀ , romanizado:  wayang klithik ) ^{[ 1 ] : 803–804} o wayang krucil ( ꦮꦪꦁꦏꦿꦸꦕꦶꦭ꧀ ) ^{[ 1 ] : 803–804} las figuras ocupan un punto intermedio entre las figuras de wayang golek y wayang kulit . Están construidas de manera similar a las figuras de wayang kulit , pero con piezas delgadas de madera en lugar de cuero, y, como las figuras de wayang kulit , se usan como títeres de sombras. Otra similitud es que tienen el mismo tamaño más pequeño que las figuras de wayang kulit . Sin embargo, la madera es más propensa a romperse que el cuero. Durante las escenas de batalla, las figuras de wayang klitik a menudo sufren daños considerables, para diversión del público, pero en un país donde antes de 1970 no había pegamentos adecuados disponibles, la rotura generalmente significaba una figura nueva y costosa. Por esta razón, las figuras de wayang klitik , que aparecerán en obras donde tienen que soportar escenas de batalla, tienen brazos de cuero. El nombre de estas figuras es onomatopeya, del sonido klithik ( ꦏ꧀ꦭꦶꦛꦶꦏ ) ^{[ 1 ] : 384} que hacen estas figuras cuando son trabajadas por el dalang .

Las figuras de wayang klitik son originarias del este de Java , donde aún se encuentran talleres que las elaboran. Su producción es menos costosa que la de las figuras de wayang kulit .

El origen de las historias representadas en estos teatros de marionetas proviene de los reinos del este de Java: Jenggala , Kediri y Majapahit . De Jenggala y Kediri proceden las historias de Raden Panji y Cindelaras , que narran las aventuras de dos jóvenes aldeanos con sus gallos de pelea . Damarwulan presenta las historias de un héroe de Majapahit. Damarwulan es un joven astuto que, con valentía, aptitud, inteligencia y la ayuda de su joven amante Anjasmara, realiza un ataque sorpresa contra el reino vecino y derrota a Minakjinggo , un Adipati (virrey) de Blambangan y poderoso enemigo de la bella reina de Majapahit, Sri Ratu Kencanawungu . Como recompensa, Damarwulan se casa con Kencanawungu y se convierte en rey de Majapahit; además, toma a Lady Anjasmara como segunda esposa. Esta historia, llena de romances y batallas, goza de gran popularidad. Es probable que el dalang incorpore los últimos chismes y peleas locales y los convierta en comedia dentro de la obra.

• Algunos ejemplos de figuras wayang klitik (títeres planos de madera)
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  Menak Jingga , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1953
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  Damar Wulan , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1933.
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  Demonio , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1950.
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  Figura de Batara Guru
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  Duryudhana , colección Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1986
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  Brathasena , colección del Tropenmuseum , Indonesia , antes de 1986.

Wayang beber relies on scroll-painted presentations of the stories being told.^[31]Wayang beber has strong similarities to narratives in the form of illustrated ballads that were common at annual fairs in medieval and early modern Europe. They have also been subject to the same fate—they have nearly vanished, although there are still some groups of artists who support wayang beber in places such as Surakarta (Solo) in Central Java.^[32] Chinese visitors to Java during the 15th century described a storyteller who unrolled scrolls and told stories that made the audience laugh or cry. A few scrolls of images remain from those times, found today in museums. There are two sets, hand-painted on hand-made bark cloth, that are still owned by families who have inherited them from many generations ago, in Pacitan and Wonogiri, both villages in Central Java. Performances, mostly in small open-sided pavilions or auditoriums, take place according to the following pattern:

The dalang gives a sign, the small gamelan orchestra with drummer and a few knobbed gongs and a musician with a rebab (a violin-like instrument held vertically) begins to play, and the dalang unrolls the first scroll of the story. Then, speaking and singing, he narrates the episode in more detail. In this manner, in the course of the evening he unrolls several scrolls one at a time. Each scene in the scrolls represents a story or part of a story. The content of the story typically stems from the Panji romances which are semi-historical legends set in the 12th–13th century East Javanese kingdoms of Jenggala, Daha and Kediri, and also in Bali.^[33]

• Some examples of wayang beber scenes
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  Final fight in alun-alun in Kediri, East Java. Tawang Alun kills Klana. Indonesia 17th century
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  Princess Sekar Taji, mbok Kili (left), and Ganda Ripa or Panji (right) in the palace in Kediri, 17th century
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  Radèn Gunung Sari on horse says goodbye to his advisers Tratag and Gimeng before travelling to princess Kumuda Ningrat, 18th century
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  Princess Sekar Taji and Panji meet in Paluhamba market, 17th century
• 
  Princess Sekar Taji in palace garden approached by Klana, 17th century
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  Competition between Panji Sepuh (left) and Jaya Puspita (right), 18th century

Wayang wong , también conocido como wayang orang ( literalmente , « wayang humano » ), es un tipo de representación teatral javanesa en la que personajes humanos imitan los movimientos de un teatro de marionetas. El espectáculo también integra la danza de los personajes humanos en la representación dramática. Generalmente muestra episodios del Ramayana o del Mahabharata . ^{[ 13 ] : 46–54, 143–144, 150–152}

Wayang topeng ( javanés : ꦮꦪꦁꦠꦺꦴꦥꦺꦁ , romanizado:  wayang topèng ) ^{[ 1 ] : 757} o wayang gedhog ( ꦮꦪꦁꦒꦼꦝꦺꦴꦒ꧀ ) ^{[ 1 ] : 803–804} teatral Las actuaciones toman temas del ciclo Panji de historias del reino de Janggala . Los jugadores usan máscaras conocidas como wayang topeng o wayang gedhog . La palabra gedhog proviene de kedhok ( ꦏꦼꦝꦺꦴꦏ꧀ ) que, como topeng , significa 'máscara'. ^{[ 1 ] : 347}

Wayang gedhog se centra en una historia de amor entre la princesa Candra Kirana de Kediri y Raden Panji Asmarabangun, el legendario príncipe heredero de Janggala. Candra Kirana era la encarnación de Dewi Ratih (la diosa hindú del amor) y Panji la de Kamajaya (el dios hindú del amor). La historia de Kirana se titula Smaradahana ("El fuego del amor"). Al final de esta compleja historia, finalmente se casan y tienen un hijo llamado Raja Putra. Originalmente, el wayang wong se representaba únicamente como entretenimiento aristocrático en los palacios de Yogyakarta y Surakarta . Con el tiempo, se extendió y se convirtió también en una forma popular y folclórica.

• Algunos ejemplos de escenas de wayang topeng
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  Bailando wayang topeng en Malang
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  Retrato de estudio de actores wayang topeng
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  Wayang topeng Malang
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  Wayang topeng en Java
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  Wayang topeng en Java
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  Wayang topeng en Java

Wayang purwa ( javanés : ꦮꦪꦁꦥꦸꦂꦮ , iluminado. ' wayang antiguo ' ) ^{[ 1 ] : 803–804} se refieren a wayang que se basan en las epopeyas hindúes Ramayana y Mahabharata . Por lo general, se representan como dramas de danza wayang kulit , wayang golek y wayang wong . ^{[ 34 ]}

En Java Central , los caracteres populares wayang kulit incluyen: ^{[ 35 ]}

• Figuras wayang purwa del wayang kulit balinés
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  Wayang kulit Anggada , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
• 
  Wayang kulit Jayadrata , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
• 
  Wayang kulit Kendran , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
• 
  Wayang kulit Sangruda , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit Duryadana , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900
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  Wayang kulit Gatakaca , colección Tropenmuseum , Indonesia, antes de 1900

Derivada de los ciclos de Panji , originaria de Java durante el Reino de Kediri , la historia se desarrolla en los reinos gemelos javaneses de Janggala y Panjalu (Kediri). Sus representaciones suelen interpretarse como wayang gedhog ( literalmente , " wayang enmascarado " ) y wayang wong, dramas de danza típicos de Java y Bali.

• Raden Panji, alias Panji Asmoro Bangun, alias Panji Kuda Wanengpati, alias Inu Kertapati
• Galuh Chandra Kirana, alias Sekartaji
• Panji Semirang, alias Kuda Narawangsa, el disfraz masculino de la princesa Kirana
• Anggraeni

Menak ( en javanés : ꦩꦺꦤꦏ꧀ , romanizado:  Ménak ) ^{[ 1 ] : 475} es un ciclo deobras de teatro de marionetas wayang que presentan las hazañas heroicas de Wong Agung Jayengrana, quien está basado en el héroe literario musulmán del siglo XII , Amir Hamzah . Las historias de Menak se han representado en las islas de Java y Lombok en el archipiélago indonesio durante varios siglos. Se representan predominantemente en Java como wayang golek , o marionetas de varilla de madera, pero también se pueden encontrar en Lombok como la tradición de marionetas de sombras, wayang sasak . ^{[ 36 ]} La tradición wayang golek menak probablemente se originó a lo largo de la costa norte de Java bajo influencias musulmanas chinas y se extendió hacia el este y el sur, y ahora se encuentra más comúnmente en la región costera sur de Kabumen y Yogyakarta. ^{[ 37 ]}

La palabra Ménak es un título honorífico javanés que se otorga a personas reconocidas en la corte por su carácter ejemplar, incluso sin haber nacido en la nobleza. Jayengrana es precisamente un ejemplo de ello, que inspira lealtad y devoción a través de su modestia desinteresada y su devoción a una fe monoteísta llamada la "Religión de Abraham". Jayengrana y sus numerosos seguidores luchan contra las religiones paganas que amenazan su pacífico reino de Koparman. El principal instigador de los problemas es Pati Bestak, consejero del rey Nuresewan, quien incita a los reyes paganos a capturar a Dewi Munninggar, la esposa de Jayengrana. Finalmente, los reyes paganos fracasan en su intento de capturarla y se ven obligados a someterse a Jayengrana y renunciar a su fe pagana, o bien mueren rápidamente en combate.

La figura literaria de Amir Hamzah se basa libremente en la figura histórica de Hamza ibn Abdul-Muttalib, tío paterno de Mahoma . Hamzah fue un guerrero feroz que luchó junto a Mahoma y murió en la batalla de Uhud en el año 624 d. C. La tradición literaria viajó de Persia a la India y de allí al sudeste asiático, donde el poeta de la corte Yasadipura I (1729-1802) transcribió la epopeya en idioma javanés en el Serat Menak . ^{[ 38 ]}

^{[ 39 ]} Elwayang menakes similar en forma alwayang golek; es más frecuente en la costa norte de Java Central, especialmente en lade Kudus.

• Wong Agung Jayengrana/Amir Ambyah/ Amir Hamzah
• Prabu Nursewan
• Umar Maya
• Umar Madi
• Dewi Retna Muninggar

• Figuras menak del wayang golek javanés
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  Wayang golek menak , Jayengrana , una colección del Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003
• 
  Wayang golek menak , Umarmaya , una colección en el Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003
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  Wayang golek menak , Umarmadi , una colección en el Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003
• 
  Wayang golek menak , Jiweng , una colección en el Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003
• 
  Wayang golek menak , Putri Murtinjung , una colección en el Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003
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  Wayang golek menak , Rey Maktal (Albania), colección en Tropenmuseum , Países Bajos, antes de 2003

Wayang kancil ( javanés : ꦮꦪꦁꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭ꧀ ) es un tipo de títere de sombras con el personaje principal de kancil ( javanés : ꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭ꧀ ) ^{[ 1 ] : 332} y otras historias de animales tomadas de Hitopadeça y Tantri Kamandaka . Wayang kancil fue creado por Sunan Giri a finales del siglo XV y se utiliza como medio para predicar el Islam en Gresik . ^{[ 40 ]} La historia de kancil es muy popular entre los niños, tiene un elemento humorístico y puede utilizarse como medio educativo porque el mensaje transmitido a través del medio wayang kancil es muy bueno para los niños. Wayang kancil no es diferente de wayang kulit ; wayang kancil también está hecho de piel de búfalo. Incluso la interpretación no es muy diferente, acompañada por un gamelan . El idioma utilizado por el titiritero depende del lugar de la representación y del tipo de público. Si el público es infantil, generalmente el titiritero utiliza el javanés Ngoko en su totalidad, pero a veces se insertan Krama Madya y Krama Inggil en escenas humanas. Los títeres están tallados, pintados, dibujados de forma realista y adaptados a la representación. Los colores en el detalle del wayang kancil sunggingan ( javanés : ꦮꦪꦁꦏꦚ꧀ꦕꦶꦭꦱꦸꦁꦔꦶꦁꦔꦤ꧀ ) son muy interesantes y variados. Figuras representadas en forma de animales de presa como tigres, elefantes, búfalos, vacas, reptiles y aves como cocodrilos, lagartos, serpientes, varios tipos de aves y otros animales relacionados con el cuento kancil . También hay figuras humanas, como Pak Tani y Bu Tani, pero no se narran muchas historias sobre ellas. El número total de marionetas es de tan solo unas 100 piezas por conjunto.

• Kancil figuras en wayang kulit
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  Kancil
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  Srigala
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  Macan
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  Baya
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  Keong
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  Nenek Petani

En la década de 1960, la labor misionera cristiana adoptó esta forma artística para crear el wayang wahyu ( en javanés : ꦮꦪꦁꦮꦃꦪꦸ ). El hermano jesuita javanés Timotheus L. Wignyosubroto utilizó el espectáculo para comunicar a los javaneses y otros indonesios las enseñanzas de la Biblia y de la Iglesia Católica de una manera accesible al público. ^{[ 26 ]} De manera similar, el wayang sadat ( ꦮꦪꦁꦱꦢꦠ꧀ ) ha utilizado el wayang para las enseñanzas religiosas del Islam, mientras que el wayang Pancasila ( ꦮꦪꦁꦥꦚ꧀ꦕꦱꦶꦭ ) ^{[ 1 ] : 803–804} lo ha utilizado como medio para la política nacional. ^{[ 26 ]}

También ha habido intentos de reinterpretar la ficción moderna con el arte del wayang , siendo el más famoso Star Wars, realizado por los malayos Tintuoy Chuo y Dalang Pak Dain. ^{[ 41 ]}

El dalang , a veces llamado dhalang o kawi dalang , es el titiritero detrás de la representación. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 42 ]} Es él quien se sienta detrás de la pantalla, canta y narra los diálogos de los diferentes personajes de la historia. ^{[ 43 ]} Con una orquesta tradicional de fondo que proporciona una melodía resonante y su ritmo convencional, el dalang modula su voz para crear suspenso, intensificando así el drama. Invariablemente, la obra culmina con el triunfo del bien sobre el mal. El dalang es muy respetado en la cultura indonesia por su conocimiento, arte y como una persona espiritual capaz de dar vida a las historias espirituales de las epopeyas religiosas. ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 43 ]}

Las figuras del wayang también están presentes en las pinturas de la época, por ejemplo, en los murales del techo del juzgado de Klungkung , Bali. Todavía se encuentran en la pintura tradicional balinesa actual. Las figuras son  tallas de madera pintadas, planas (de 5 a 15 mm de grosor, aproximadamente media pulgada) con brazos móviles. La cabeza está firmemente unida al cuerpo. El wayang klitik se puede utilizar para representar obras de títeres tanto de día como de noche. Este tipo de wayang es relativamente raro.

El wayang es hoy en día la forma de teatro de marionetas más antigua y popular del mundo. Cientos de personas se quedan despiertas toda la noche para ver a los artistas estrella, los dalang , que cobran honorarios exorbitantes y son celebridades internacionales. Algunos de los dalang más famososde la historia reciente son Ki Nartosabdho, Ki Anom Suroto, Ki Asep Sunandar Sunarya , Ki Sugino y Ki Manteb Sudarsono.

Pesindhén o sindhén (del javanés) es el término que se utiliza para referirse a una mujer que canta acompañando a una orquesta de gamelan, generalmente como única vocalista. Una buena cantante debe poseer excelentes habilidades comunicativas y vocales, además de la capacidad de interpretar numerosas canciones. El título Sinden proviene de la palabra Pasindhian , que significa «rica en canciones» o «quien canta la canción». Pesindhen puede interpretarse como alguien que canta una canción. Además, a sinden también se la conoce comúnmente como waranggana, término que proviene de la combinación de las palabras wara y anggana . La palabra wara significa «mujer» y anggana significa «sí misma»; en la antigüedad, la waranggana era la única mujer en la representación de wayang o klenengan .

Wiyaga es un término del ámbito musical que designa a un grupo de personas con habilidades especiales para tocar el gamelán, especialmente en el acompañamiento de ceremonias tradicionales y espectáculos artísticos. Wiyaga también se conoce como niyaga o nayaga , que significa «músico de gamelán».

La UNESCO designó el wayang —el teatro de sombras con títeres planos de cuero ( wayang kulit ), el teatro de títeres planos de madera ( wayang klitik ) y el teatro de títeres tridimensionales de madera ( wayang golek )— como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. A cambio de este reconocimiento, la UNESCO exigió a los indonesios que preservaran la tradición. ^{[ 2 ]}

El Museo Wayang es un museo indonesio dedicado a la historia del teatro de marionetas wayang . El museo cuenta con diversas colecciones de wayang indonesio , como wayang kulit , wayang golek , wayang klitik , wayang suket y wayang beber . También posee una colección de máscaras ( topeng ), gamelan y pinturas wayang . Las colecciones no se limitan a Indonesia, sino que incluyen numerosas colecciones de marionetas de diversos países como Malasia , Tailandia , Camboya , Surinam , China , Vietnam , Francia , India y Turquía . ^{[ 44 ]}

El Museo Wayang está ubicado en Kota Tua Jakarta, cerca del Museo de Historia de Yakarta .

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