Nos importa mucho

We Care a Lot es el álbum de estudio debut dela banda de rock estadounidense Faith No More , lanzado originalmente el 30 de noviembre de 1985 y distribuido a través de Mordam Records .

En la edición original en vinilo, la banda aparece acreditada como "Faith. No More." en las notas del álbum, la contraportada y en el propio disco.

Antes de grabar We Care a Lot , la banda había lanzado el sencillo " Quiet in Heaven/Song of Liberty " en 1983 en Ministry of Propaganda Records. Este lanzamiento fue bajo el nombre de Faith No Man, y la banda también lanzó un demo de tres canciones en 1982 bajo el nombre de Sharp Young Men, que contenía las canciones "Life Is Tough For Me", "Decay" y "Alive". ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} Más tarde en 1983, la banda lanzó una cinta de casete que incluía grabaciones demo y su primer concierto bajo el nombre de Faith No More en octubre de 1983. Al año siguiente, el vocalista Chuck Mosley se unió a Faith No More, después de una serie de cantantes de corta duración. La banda inicialmente comenzó a grabar We Care Lot sin el respaldo de una discográfica y, después de juntar su dinero, grabaron cinco canciones. Esto llamó la atención de Ruth Schwartz (quien entonces estaba formando el sello independiente Mordam Records ) bajo el cual la banda (después de recibir la financiación para hacerlo) terminó y lanzó el álbum. ^{[ 9 ]} El álbum costó $6,000 en total, de los cuales la banda aportó los $3,000 iniciales y los otros $3,000 provinieron de Schwartz. ^{[ 10 ]} Fue el primer lanzamiento oficial del sello. ^{[ 9 ]}

Además de tener un presupuesto pequeño, el álbum se grabó en un corto espacio de tiempo. ^{[ 11 ]} En una entrevista de 2015, el bajista Billy Gould reflexionó: "probablemente hay cosas que podríamos haber hecho mejor, pero al mismo tiempo creo que las interpretaciones fueron bastante buenas. Y eso tuvo que ver con que nos mantuvimos concentrados y necesitábamos trabajar dentro de esas restricciones de presupuesto. Ensayamos bastante antes de entrar a grabar, así que estábamos listos". ^{[ 11 ]} Fue producido por Matt Wallace , quien produjo los siguientes tres álbumes de la banda con un sello importante Introduce Yourself , The Real Thing y Angel Dust . Wallace fue con la banda a Prairie Sound en Cotati, California para grabar el álbum, y según él, se hizo en dos fines de semana de tres días incluyendo la mezcla. Durante la grabación, Wallace y la banda se alojaron en un loft de una sola habitación, que estaba al otro lado de la calle del estudio donde estaban grabando. ^{[ 10 ]} Wallace afirmó que el presupuesto más bajo influyó en el sonido general de la banda para We Care a Lot , diciendo en 2015: "La sala en la que estábamos trabajando no tenía muchas cabinas de aislamiento, así que tuve que tomar el bajo de Bill y construir una especie de cámara de eco a unos 60 o 100 pies de la sala de control. Así que pusimos su bajo allí y lo microfoneamos. A Bill en ese momento le gustaba usar un cabezal de guitarra Peavey para el bajo y también era de estado sólido, lo cual era realmente interesante y tenía bastante pegada y mordiente, e incluso aunque lo microfoneé de cerca, todavía captó algo de esa reverberación de la sala y, por supuesto, lo comprimimos". ^{[ 10 ]}

Para We Care a Lot , Introduce Yourself y The Real Thing , el guitarrista Jim Martin usó una guitarra Flying V y un solo amplificador Marshall half-stack. Wallace dijo en 2015: "Eso era todo lo que teníamos. Así que no era como si dijéramos: 'Oye, probemos esta guitarra de aquí. Probemos ese amplificador de allá'". Wallace añadió: "Creo que para cuando llegamos a The Real Thing , él tenía una Gibson Les Paul , pero eso era todo. No había selección, opciones ni alternativas. Era como: 'Esto es lo que teníamos y esto es lo que hicimos'". ^{[ 10 ]}

El entonces nuevo cantante Chuck Mosley tuvo un papel igualitario en la composición de las canciones con los demás miembros. En una entrevista de 2016, describió el proceso de composición como una "gran colaboración". ^{[ 12 ]} Si bien Mosley escribió muchas de las letras, dijo que Billy Gould, el baterista Mike Bordin y el tecladista Roddy Bottum fueron los contribuyentes más importantes en cuanto a la música. ^{[ 12 ]} Al tocar el álbum nuevamente durante un concierto en agosto de 2016, Bottum comentó: "Son canciones muy raras, para nosotros lo son. [Pero] creíamos tanto en ellas cuando éramos niños, estábamos tan entregados a este sonido extraño, y es algo realmente peculiar. Y Chuck era muy raro". ^{[ 13 ]}

Una de las canciones favoritas de Mosley del álbum, tanto para cantar como para escuchar, era "Why Do You Bother", una canción para la que no escribió música ni letra. ^{[ 12 ]} Tiene un tono melancólico y utiliza sonidos atmosféricos de sintetizador a lo largo de toda la canción. Mosley afirma que se le ocurrió el estribillo de la canción que da título al álbum, " We Care a Lot ", que incluye la frase "es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo". ^{[ 12 ]} Bottum y Gould también participaron en la composición, siendo Bottum quien ideó el título y la idea de corearlo repetidamente a lo largo de la canción. ^{[ 12 ]} En cuanto a la letra, se burla de los músicos ricos que se involucran en iniciativas benéficas, como el concierto Live Aid , que tuvo lugar en 1985 como respuesta a una hambruna en África. La letra también tiene varias referencias a la cultura pop de los años 80, incluyendo a los Garbage Pail Kids , Transformers , Los Pitufos , Run DMC , Madonna y Mr. T. Mosley describió sus temas líricos como "simplemente [sobre] eventos actuales, básicamente". ^{[ 12 ]} Cuando Faith No More firmó con el sello Slash , afiliado a Warner , fue regrabada para su siguiente álbum Introduce Yourself y lanzada como su primer sencillo. Esta versión posterior de la canción fue listada incorrectamente con el paréntesis "(versión original)" en la compilación de 1998 Who Cares a Lot? The Greatest Hits . En su siguiente álbum de grandes éxitos This Is It: The Best of Faith No More (2003), el error fue corregido, y se agregó el paréntesis "(versión Slash)" a la pista. La versión regrabada tiene los sintetizadores de Bottum con menor prominencia en la mezcla y, por razones desconocidas, también eliminó las referencias a Los Pitufos , Run DMC, Mr. T y Madonna (quien estaba firmada con un sello propiedad de Warner en ese momento). ^{[ 14 ]}

Mosley mencionó "Mark Bowen" como otra de sus favoritas del disco, junto con "Why Do You Bother", pero señaló que le resultaba difícil cantarla en directo. ^{[ 12 ]} La canción recibió su título en honor a un guitarrista de los inicios de Faith No More/Faith No Man del mismo nombre. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

La verdad sobre la canción "Mark Bowen" es que, antes de tener un cantante permanente, la banda nombraba sus canciones en honor a personas, lugares o cosas que existían cuando las componían, en lugar de llamarlas canción A, canción B, etc. No tenían letra y, por lo tanto, no tenían un nombre propiamente dicho. Cuando los chicos enviaron una cinta a Los Ángeles para que Chuck escribiera la letra para su próxima etapa como cantante, él inventó la letra de la canción que se tituló "Mark Bowen". Yo había pasado un día o dos con Chuck antes de eso, pero él no me conocía realmente. Simplemente se inventó una canción. ¡Me alegro de haber tenido mis quince minutos de fama gracias a eso, ja!

"Jim" es un breve interludio acústico que comienza con una conversación que Jim Martin tiene con Mike Bordin. Bordin le dice a Martin "no la toques", a lo que Martin responde "la tocaré toda la maldita noche". Algunos creen que las palabras del principio son Bordin diciendo "no la arruines", y Martin respondiendo con "la arruinaré toda la maldita noche". ^{[ 16 ]} La pista "Arabian Disco" es una mezcla de música dance y guitarras de heavy metal, con AllMusic describiéndola como una "pista casi dance", y uno de los puntos fuertes del álbum. ^{[ 4 ]} Comparte un título similar a "Faster Disco", del siguiente álbum de Faith No More, Introduce Yourself , y es una de las únicas tres canciones de la era Mosley que nunca fueron cantadas en vivo por el siguiente cantante de la banda, Mike Patton . Entre las otras tres se encuentra la pista que cierra el álbum, "New Beginnings", y el sencillo de Introduce Yourself, " Anne's Song ". Después de aproximadamente 30 años, "Arabian Disco" y "New Beginnings" finalmente se interpretaron en vivo nuevamente en California durante agosto de 2016, como parte de la reunión de dos conciertos de Faith No More con Chuck Mosley, que se realizó para celebrar la reedición de la edición de lujo del álbum. ^{[ 17 ]} "Arabian Disco" se ha incluido en las compilaciones This Is It: The Best of Faith No More , Epic and Other Hits (2005) y Midlife Crisis: The Very Best of Faith No More (2010), a pesar de nunca haber sido lanzado como sencillo. ^{[ 18 ]} Esta y "As the Worm Turns" son las únicas grabaciones de Faith No More de We Care a Lot que se han incluido en alguna de las compilaciones de Warner para la banda, con "As the Worm Turns" incluida en Midlife Crisis: The Very Best of Faith No More . Las otras compilaciones de la banda Who Cares a Lot? Los recopilatorios The Greatest Hits , The Platinum Collection (2006), The Works (2008) y The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection (2009) no incluyeron ninguna grabación de We Care a Lot , a pesar de que algunos de estos recopilatorios contenían muchos temas menos conocidos del catálogo de la banda junto con los sencillos más exitosos. El hecho de que solo "Arabian Disco" y "As the Worm Turns" se hayan incluido en alguno de los recopilatorios podría deberse a un acuerdo entre la banda y Warner.

"As the Worm Turns" comienza con un solo de piano de Bottum. Es una de las canciones de We Care a Lot que tiene un significado lírico más directo, con letras que giran en torno a una persona deprimida y desempleada. El título es una referencia a la telenovela As the World Turns y a la frase "the worm turns", que se usa para hablar de cómo una situación puede cambiar repentinamente para que una persona que ha sido débil, desafortunada y fracasada pueda volverse fuerte, afortunada y exitosa. ^{[ 19 ] [ 20 ]} En 2016, Mosley dijo que "As the Worm Turns" era "simplemente un comentario social sobre ser responsable de tu propia situación". ^{[ 12 ]} Escribió algunas de las letras de la canción en el escenario durante los primeros conciertos con Faith No More, y creía que los temas líricos surgieron orgánicamente a través de la asociación de la banda con la escena punk de San Francisco, que dijo que era más "hippie" y menos "hardcore" que la escena punk de Los Ángeles. ^{[ 12 ]} Junto con la canción que da título al álbum, fue una de las dos únicas canciones del álbum que todavía se interpretaban regularmente con Patton cuando Faith No More se separó en 1998, y fue la última canción que se tocó en el concierto final original de Faith No More en Portugal durante abril de 1998. ^{[ 21 ]} La banda grabó una versión de estudio con Patton durante las sesiones para Angel Dust de 1992. Esta versión tiene un solo de piano más corto al principio y también incorpora scratches de DJ. Originalmente, solo había estado disponible en una edición japonesa de Angel Dust y como cara B del sencillo " Midlife Crisis ". En una entrevista de 1992, Gould dijo que no estaban haciendo mucho con la versión regrabada por despecho, ya que no querían que Mosley ganara más regalías por la canción. ^{[ 22 ]} En esta entrevista, Gould se refería a cómo Mosley había intentado demandar a la banda poco después de su partida y tuvieron éxito con The Real Thing de 1989 , reclamando una participación en los activos financieros de Faith No More. ^{[ 23 ]} La regrabación de "As the Worm Turns" se incluyó finalmente en una edición de lujo de 2015 de Angel Dust , que fue realizada por Warner sin la participación de la banda, a diferencia de la edición de lujo de 2016 de We Care a Lot . ^{[ 24 ]}

La letra de la canción "Greed" gira en torno a la supuesta falta de talento de Chuck Mosley como cantante. Incluye las líneas "por las colinas vinieron del valle haciendo insinuaciones sobre mi falta de talento" y "dicen que cuando se supone que debería estar cantando, lo único que hago es gritar". Irónicamente, el siguiente cantante de la banda, Mike Patton, llegaría a ser considerado como el cantante con el rango de octava más alto de toda la música popular. ^{[ 25 ]} Durante la trayectoria original de Faith No More, Patton solo cantó "Greed" en vivo una vez, en un concierto de agosto de 1990 en Kaiserslautern , Alemania. Este concierto también incluyó varias otras canciones de la era de Mosley que casi nunca se tocaron con Patton, incluyendo "The Jungle" (que se sabe que solo se tocó una vez más con Patton en 1989) y "Faster Disco" (que nunca se ha tocado con Patton en ningún otro concierto). Después de la reunión de Faith No More en 2009, "Greed" se tocó con Patton durante un concierto en julio de 2012 en el Hammersmith Apollo de Londres. ^{[ 26 ]}

Craig Lee, del LA Weekly, tuvo una visión positiva de la música de la banda en enero de 1986. Describió su sonido como "punk básico, actitud adolescente insolente" mezclado con "un poco de arte post-drogadicto de San Francisco", "un toque de thrash " y "melodismo de rock sombrío". Calificó la canción que da título al álbum como un "auténtico himno de radio universitaria", pero añadió que "esta banda es más que sus canciones de novedad en el disco, [como] el místico-metal 'The Jungle' o la furiosa refutación de 'Greed'". ^{[ 27 ]} Bart Bull, de Spin, dijo en junio de 1986: "Suenan como una agregación fresca y espontánea de las verdades del crunch-rock, como los Stooges y Sabbath e incluso los MC5 , pero ya adoctrinados en la pragmática del rock de estadios". ^{[ 28 ]}

La revista Select mencionó la crudeza de la producción en 1990 y dijo que la música es inexorable y "una lujuriosa fusión de metal mutante y brío de pista de baile que no le debía nada a nadie". ^{[ 29 ]} AllMusic hizo referencia repetida a la ausencia del futuro líder Mike Patton y criticó la voz de Chuck Mosley , calificándola de "a menudo desafinada, bastante monótona y sin color", pero reconoció que el álbum tenía "mucha actitud", comparándolo con los primerostrabajos de Public Image Ltd. ^{[ 4 ]}

Personal tomado de las notas del álbum We Care a Lot . ^{[ 42 ]}

Ya no tengo fe

• Mike Bordin – batería
• Roddy Bottum – teclados
• Bill Gould – bajo
• James B. Martin – guitarra
• Chuck Mosley – voz

Producción

• Matt Wallace – productor
• Olga Gerrard – diseño gráfico, portada y gráficos
• Joan Osato – fotos

Aunque se publicó en vinilo y casete en 1985, este álbum no se lanzó en CD hasta 1995 en Australia (a través de Mushroom Records ) con un disco rosa para la primera edición y un disco negro para la segunda; este lanzamiento coincidió con la gira de su quinto álbum de estudio, King for a Day... Fool for a Lifetime , publicado ese mismo año. En 1996, se reeditó en CD, vinilo y casete en el Reino Unido y Japón con una carátula ligeramente modificada, siendo una de ellas un disco morado. La versión reeditada en CD del álbum se puede ver durante una escena en una tienda de discos en la película de 1997 Chasing Amy . En esta escena de la película, los discos están colocados de forma humorística en secciones que no coinciden con su género, con We Care a Lot colocado en la sección de reggae .