Rey por un día... Tonto para toda la vida

Después de lanzar Angel Dust en 1992, el siguiente proyecto de Faith No More fue una colaboración con Boo-Yaa TRIBE , contribuyendo con el sencillo " Another Body Murdered " a la banda sonora de la película Judgment Night de 1993. Esta sería la primera grabación profesional que la banda lanzó sin el guitarrista Jim Martin , con el bajista Billy Gould grabando las partes de guitarra en su lugar. ^{[ 4 ]} Martin faltó a los ensayos con la banda durante las sesiones de grabación de Angel Dust , y también se dice que dejó de escribir música nueva en ese momento. Se había vuelto insatisfecho con su nueva dirección musical en el álbum, a la que a menudo se refería como "disco gay". ^{[ 5 ] [ 6 ]} Alrededor de la fecha de lanzamiento de "Another Body Murdered", la banda tuvo que cancelar una serie de conciertos planeados en Perú, Brasil y Venezuela, como resultado de los problemas que estaban experimentando con Martin. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Martin fue despedido de la banda a finales de 1993 debido a diferencias musicales, mediante un fax del teclista Roddy Bottum. ^{[ 5 ]} Posteriormente lanzó un álbum de metal en solitario en 1997 titulado Milk and Blood . Esto fue además de actuar en el álbum de Flybanger de 2001 Headtrip to Nowhere ; el álbum fue producido por Matt Wallace , quien había manejado todos los álbumes de Faith No More hasta Angel Dust . El guitarrista de Mr. Bungle, Trey Spruance, fue contratado para reemplazar a Martin y grabar para el sucesor de Faith No More de Angel Dust . Sin embargo, Spruance dejó la banda antes de la gira posterior y fue reemplazado por el técnico de teclados de la banda, Dean Menta . Las razones dadas para el cambio difieren: la banda afirma que Spruance no estaba dispuesto a comprometerse con un calendario de giras largo para apoyar el álbum, mientras que Spruance afirma que nunca se pretendió que fuera un miembro permanente en primer lugar. ^{[ 9 ] [ 10 ]} En una entrevista para una revista, Gould calificó a Spruance como un "niño rico mimado" que no quería ir de gira. Sin embargo, Spruance recordó que ni siquiera tenía suficiente dinero para comprar la revista donde Gould dijo eso de él. Recordó: "Esto es como una de esas yuxtaposiciones impactantes de la vida cuando estás parado en Tower Records y se publica para todo el mundo que eres un niño rico mimado y privilegiado, y ni siquiera puedes comprar la maldita revista en la que está escrito. Fue casi como un momento cósmico". ^{[ 11 ]}

Roddy Bottum afirma haber estado mayormente ausente durante este período, debido a las muertes de su padre y Kurt Cobain , cuya esposa Courtney Love era una amiga cercana suya y una de las vocalistas principales temporales de la banda antes de que Chuck Mosley se uniera. ^{[ 5 ] [ 12 ]} Además de esto, Bottum había desarrollado una adicción a la heroína . ^{[ 13 ]} En un momento dado, su adicción provocó una intervención de la banda, después de la filmación del video de "Another Body Murdered". La ausencia de Bottum hizo que el álbum se escribiera en gran parte sin teclados. ^{[ 14 ]} Alrededor de la grabación del álbum en 1994, Mike Patton también se casó con Cristina Zuccatosta, una italiana. ^{[ 15 ]}

King for a Day... Fool for a Lifetime se grabó en Bearsville Studios , en Bearsville, Nueva York , convirtiéndose en el primer y único álbum de Faith No More que no se grabó en su California natal . Gould ha descrito la remota ubicación del estudio como una forma de "privación sensorial". ^{[ 5 ]} Escribir y ensayar las canciones para el álbum tomó de ocho a nueve meses, aunque la mitad de este tiempo se dedicó a encontrar un reemplazo para Martin. Grabar el álbum tomó tres meses adicionales, para lo cual la banda contrató al productor Andy Wallace . Wallace había trabajado previamente con Sonic Youth , Nirvana y Slayer , y a pesar de su apellido, no tenía ninguna relación con su anterior productor Matt Wallace. Bottum afirmó que la combinación de Wallace y Spruance como dos nuevas influencias ayudó a crear "una sensación realmente incierta, de qué demonios va a pasar" durante la grabación. ^{[ 5 ]} En una entrevista de radio australiana de 1995, el baterista Mike Bordin dijo que el disco era más centrado que Angel Dust , y que la partida del anterior guitarrista Jim Martin facilitó el proceso de composición. ^{[ 16 ]} Gould dijo en ese momento: "Nunca hemos compuesto nada con Jim, como banda. Normalmente le dábamos una cinta y él le añadía cosas porque no le gustaba mucho ensayar con nosotros". Gould añadió en otra entrevista: "Es más pesado, es más directo y es el primer disco donde teníamos la guitarra como queríamos. Ahora nos sentimos como un perro al que han soltado la correa". ^{[ 17 ]}

Según el cantante Mike Patton, la banda sufrió un accidente automovilístico durante las sesiones de grabación del álbum, mientras Patton conducía. Spruance y el baterista Mike Bordin también estuvieron involucrados, y Patton afirmó haber tenido que afrontar muchas cosas de frente como consecuencia. ^{[ 18 ]} La banda utilizó ilustraciones de la novela gráfica Flood de Eric Drooker para la portada del álbum y las de sus sencillos. ^{[ 6 ]}

Se considera uno de sus lanzamientos más diversos. En King for a Day... Fool for a Lifetime, la banda se centró en escribir canciones de diferentes géneros, en lugar de incorporar múltiples géneros en canciones individuales, como habían hecho con muchos de los temas de Angel Dust . ^{[ 19 ]} Uproxx declaró en 2015 que vio a la banda "probando casi cualquier género que consideraran apropiado". ^{[ 19 ]} En su reseña de la edición de lujo de 2016 del álbum, PopMatters reflejó que, " King for a Day muestra a Faith No More explorando más allá en todas las direcciones. Es más pesado, es más suave, es aún más variado en la experimentación de géneros, y es más largo". ^{[ 20 ]} El álbum incluye elementos de géneros como heavy metal , punk , big band music , blue-eyed soul , bossa nova , cocktail music , country , death metal , gospel , grindcore , gothic metal , funk , lounge music , Japanese noise music , jazz , power pop ^{, salsa, swing music, thrash metal y western music. [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 19 ]} En una entrevista de 1995 con Metal Hammer , ^{Mike Bordin habló sobre el cambio en el enfoque de composición de canciones con respecto a lanzamientos} anteriores , diciendo que "En lugar de poner todo en cada canción, queríamos quitar cosas y hacerlas un poco más simples". ^{[ 17 ]} Bordin también dijo estar satisfecho con el resultado tanto de las canciones pesadas como de las más suaves, afirmando: "Nunca he sentido que hayamos logrado las canciones más suaves a la perfección. Y esta está bastante cerca de serlo". ^{[ 17 ]} Respecto a la dirección estilística del álbum, Mike Patton comentó a la revista Meat en 1995: "En realidad no teníamos ningún concepto ni idea. No sabemos qué hacemos, solo sabemos cómo hacerlo". ^{[ 17 ]} En otra entrevista de abril de 1995, señaló que el álbum era simplemente "nosotros siendo nosotros mismos". ^{[ 26]}

Antes del lanzamiento del álbum, la canción " Digging the Grave " se lanzó como sencillo el 28 de febrero de 1995. Fue elegida por encima de varias canciones más pop del álbum. Gould dijo en 1995, "la radio dirá que nuestra canción 'Digging the Grave' es demasiado dura para ellos, demasiado metal. [Pero] si hacemos una canción como ' Evidence ', entonces ninguna de las estaciones de metal la querrá". ^{[ 17 ]} Ese marzo, la banda apareció en el programa de televisión británico Top of the Pops para promocionar el sencillo, interpretándolo más tarde en MTV Europe , Nulle Part Ailleurs de Canal+ y The Jon Stewart Show . ^{[ 27 ]} El sencillo alcanzó el número 16 en la lista de sencillos del Reino Unido , ^{[ 28 ]} y el número 12 en las listas ARIA australianas . ^{[ 29 ]} Apareció en un episodio de Beavis and Butt-head en agosto de 1995, ^{[ 30 ]} y se incluyó en la banda sonora de la película italiana de 1996 Jack Frusciante è uscito dal gruppo . ^{[ 31 ]} Se grabó un video para la canción, dirigido por Marcus Raboy y filmado en San Francisco . ^{[ 32 ]} y posteriormente se incluyó en la colección Who Cares a Lot? The Greatest Videos . ^{[ 33 ]}

«Ricochet» se lanzó como el segundo sencillo del álbum el 1 de mayo de 1995; y se promocionó con una aparición en Late Night with Conan O'Brien . ^{[ 27 ]} En abril de 1995, Billboard describió el sonido de la canción como «hard rock grunge». ^{[ 34 ]} La canción alcanzó el puesto número 27 en las listas del Reino Unido ^{[ 28 ]} y el número 58 en Australia. ^{[ 35 ]} La canción también se incluyó en la banda sonora del juego de PlayStation de 1996 Fox Hunt . ^{[ 31 ] [ 36 ]} Se filmó un video para «Ricochet» en París y fue dirigido por Alex Hemmings. ^{[ 37 ]} No aparece en la colección de videos Who Cares a Lot? The Greatest Videos . ^{[ 33 ]}

El tercer y último sencillo del álbum fue "Evidence", lanzado el 8 de mayo de 1995. La canción se inspira en el jazz y la música lounge, y fue la única canción ligera del álbum que se lanzó como sencillo. En abril de 1995, CMJ New Music Monthly escribió que tenía un trabajo de guitarra que recordaba a Isaac Hayes y la música soul de la década de 1970. ^{[ 26 ]} Faith No More apareció el mes anterior en el programa de variedades australiano Hey Hey It's Saturday para interpretar la canción, ^{[ 27 ]} que finalmente alcanzó el puesto número 32 en el Reino Unido ^{[ 28 ]} y el número 27 en Australia. ^{[ 29 ]} Se hizo un video para la canción, dirigido por Walter A. Stern . ^{[ 33 ] [ 38 ]} En 1997, la canción se usó en un episodio de Homicide: Life on the Street , titulado "Deception". ^{[ 39 ]}

Se grabaron un total de veinte pistas para el álbum, de las cuales solo catorce llegaron a la lista final. ^{[ 5 ]} Las pistas descartadas "I Won't Forget You" y "Hippie Jam Song" aparecieron en las compilaciones posteriores Who Cares a Lot? The Greatest Hits (1998) y The Very Best Definitive Ultimate Greatest Hits Collection (2009). ^{[ 40 ]} Las versiones de la canción pop de los Bee Gees de 1968 " I Started a Joke " y la canción folk de 1960 " Greenfields " se incluyeron como caras B del sencillo "Digging the Grave", y la versión de "I Started a Joke" se lanzó posteriormente como sencillo en 1998, poco después de la disolución de Faith No More. ^{[ 41 ]} Además, las versiones de la canción hardcore punk de GG Allin de 1985 "I Wanna Fuck Myself" y la canción de música ligera de 1965 " Spanish Eyes " se incluyeron como caras B de los sencillos "Ricochet" y "Evidence". ^{[ 42 ]}

El tema que cierra el álbum, "Just a Man", es una canción de estilo gospel que también estuvo influenciada por la música clásica china. ^{[ 43 ]} La pista vocal de Patton para "Just a Man" se basó en el estilo de Anthony Newley . ^{[ 44 ]} "Cuckoo for Caca" y "Ugly in the Morning" se encuentran entre las canciones más pesadas del álbum. En 1996, Rolling Stone etiquetó "Ugly in the Morning" como una canción de thrash metal, ^{[ 21 ]} mientras que "Cuckoo for Caca" ha sido descrita como inspirada en el death metal y el grindcore. ^{[ 26 ] [ 23 ]} CMJ New Music Monthly escribió en abril de 1995 que "Cuckoo for Caca" es un "golpe de grindcore" y que en ella Patton está "gruñendo como un oso grizzly que acaba de despertar de la hibernación". ^{[ 26 ]} «Ugly in the Morning» apareció más tarde en un episodio de 2016 de la serie de FX It's Always Sunny in Philadelphia , titulado «Being Frank». La serie está protagonizada por Danny DeVito , fan de la banda y amigo de Patton desde la década de 2000. ^{[ 45 ]}

"Star AD" ha sido considerada una canción de swing o big band, ^{[ 22 ]} y algunos han comparado su sonido con la música de los casinos de Las Vegas. ^{[ 46 ] [ 47 ]} Aparece en la compilación de 2008 The Works , y solo se tocó una vez en 2011, como parte de un concierto donde Faith No More interpretó el álbum completo. La falta de presentaciones en vivo de la canción probablemente se deba a la incorporación de trompetas . ^{[ 48 ]} Cuando se le preguntó si la letra de la canción hacía referencia al suicidio de Kurt Cobain, Mike Patton declaró en 1995: "¡Dios mío, no! Se trata de un fenómeno. Y si ese tipo resultó ser uno, no lo sé. Es una de esas cosas que pasan; es algo típico de Las Vegas. ¿Qué podría ser más vergonzoso que tener que cambiarse la bolsa de colostomía en el escenario? Sin embargo, Las Vegas es genial. Me encanta. Bienvenidos a América". ^{[ 49 ]} La canción "What a Day" incluye la frase "Mata el cuerpo y la cabeza morirá", que fue tomada del libro de Hunter S. Thompson de 1971, Miedo y asco en Las Vegas . ^{[ 50 ]} En una entrevista de finales de 1994, Bottum describió la penúltima pista, "The Last to Know", como " Pearl Jam bajo los efectos de las setas ". ^{[ 51 ]} La canción "Caralho Voador" se traduce como "Pene Volador" en portugués. ^{[ 52 ]} Estilísticamente se inspira en la bossa nova brasileña, aunque en una entrevista de 1995 con MTV Brasil , Patton afirmó que la canción originalmente sonaba más como The Police . Dijo: "Iba en la dirección equivocada, sonaba como pop de los 80, así que pensamos en darle un poco de sabor brasileño". ^{[ 7 ]} "The Gentle Art of Making Enemies" fue uno de los dos únicos temas que no fueron sencillos incluidos en el primer disco del lanzamiento inicial de grandes éxitos de la banda, Who Cares a Lot? The Greatest Hits , y en abril de 1995, CMJ New Music Monthly lo etiquetó como "pura adrenalina punk". ^{[ 26 ]} Tiene interludios suaves, similares a la palabra hablada, entre las partes más agresivas de la canción. El coro principal melódico también contrasta con la naturaleza agresiva de gran parte de la canción, y Kerrang! escribió en 2020 que está "oscilando entre la abrasividad absoluta y la melodía relajante".^{[ 53 ]} El significado de la canción nunca se ha explicado, y según Kerrang!, algunos creen que posiblemente podría girar en torno a una violación en prisión o al desprecio dirigido hacia un artista que ha alcanzado el éxito. ^{[ 53 ]}

"Take This Bottle" es una balada country que trata sobre el alcoholismo. En abril de 1995, CMJ New Music Monthly la describió como con una instrumentación "country vibrante" y comparó la voz de Patton con la del cantante country Tex Ritter . ^{[ 26 ]} La banda ya había explorado la música country en la canción "RV" de Angel Dust . Sin embargo, esa canción también incorporaba versos cómicos hablados y tenía un breve fragmento de metal distorsionado hacia el final. ^{[ 54 ]} El ex cantante de Faith No More, Chuck Mosley, luego hizo versiones en vivo de "Take This Bottle" durante sus conciertos en solitario en la década de 2010. ^{[ 55 ]} Mosley luchó contra problemas de abuso de sustancias durante su vida y finalmente murió de una sobredosis de drogas en 2017.

King for a Day... Fool for a Lifetime fue nominado a un premio Bay Area Music Award en 1995, en la categoría "Álbum o EP de música hard rock". El bajista Billy Gould también recibió una nominación a Mejor Bajista en el mismo evento. ^{[ 92 ]} Sin embargo, ninguno de los premios fue ganado; Gould perdió ante Les Claypool de Primus , mientras que el álbum fue superado por Insomniac de Green Day . ^{[ 93 ]}

La Enciclopedia del Heavy Metal (2009) describe este álbum y el Álbum del Año de 1997 como "más mediocres y menos experimentales" que los lanzamientos anteriores. ^{[ 94 ]} Dos años después de su lanzamiento, Gould dijo: "Estoy orgulloso de ese disco. Creo que la mayor crítica que recibe es que no se vendió. Es realmente irónico. Si juzgas un disco con ese tipo de lógica, entonces el Ford Taurus sería el mejor coche jamás fabricado en la historia de la humanidad porque es el coche más vendido de la historia". ^{[ 95 ]} En 2005, la revista alemana Visions clasificó a King for a Day... Fool for a Lifetime 37 en su lista de "150 Álbumes para la Eternidad". ^{[ 96 ]} En 2016, Metal Hammer lo incluyó en su lista de "10 álbumes esenciales de alt-metal ". ^{[ 2 ]} En 2015, Spin describió el álbum como "una versión más depurada del sonido que Incubus pronto llevaría al lugar de cabeza de cartel en estadios que Faith No More solo había rodeado". ^{[ 97 ]} En 2015, el vocalista de Papa Roach , Jacoby Shaddix, dijo que King for a Day... Fool for a Lifetime era su álbum favorito de Faith No More y que si pudiera presenciar la grabación de cualquier álbum clásico, sería ese. ^{[ 98 ]}