Transatlántico

Transatlanticism es el cuarto álbum de estudio dela banda de rock Death Cab for Cutie , lanzado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records . En ese momento de su carrera, el grupo había estado de gira y grabando durante casi cinco años. Con las tensiones en aumento, la banda decidió tomarse un tiempo separados; en particular, Ben Gibbard colaboró ​​con el músico electrónico Dntel (Jimmy Tamborello) y lanzó un álbum, Give Up , bajo el nombre de The Postal Service . Death Cab se reagrupó a finales de 2002 para crear Transatlanticism , que fue grabado de manera pausada en sesiones de cinco días hasta junio de 2003.

El disco es un álbum conceptual que explora el tema del romance a distancia . Gibbard escribió las letras, que son melancólicas y se centran en la necesidad de ser amado. Musicalmente, el álbum utiliza atmósferas y una instrumentación minimalista como extensión de este tema. El título del álbum, asimismo, hace referencia al océano Atlántico y lo usa como metáfora de la separación geográfica y emocional. Chris Walla , el guitarrista de la banda, produjo el álbum, como ya lo había hecho con los anteriores. La portada del álbum fue creada por el artista Adde Russell.

Antes del lanzamiento del álbum, Give Up se había convertido en un gran éxito, llegando a obtener el disco de platino, algo inusual para artistas de rock independiente. La banda también fue mencionada en la serie de televisión The OC , lo que aumentó su popularidad. Las expectativas para Transatlanticism eran altas, y la banda recibió una atención renovada. El álbum fue un éxito: alcanzó el puesto número 97 en la lista Billboard 200 y fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) por la venta de 1.000.000 de copias en Estados Unidos. Recibió elogios de la crítica musical, que alabó su tono emotivo y su música expansiva. También es el primer álbum de la banda con el baterista Jason McGerr .

Death Cab for Cutie se formó en Bellingham, Washington , en 1997 por el cantautor Ben Gibbard , el multiinstrumentista Chris Walla , el bajista Nick Harmer y el baterista Nathan Good . Gibbard conoció a Walla durante su época en la Western Washington University y congeniaron gracias a sus gustos musicales compartidos. El cuarteto debutó con el lanzamiento en casete de edición limitada You Can Play These Songs with Chords . Al año siguiente, el grupo se mudó a Seattle para dedicarse a la música en serio. Su álbum debut, Something About Airplanes , fue lanzado por el sello independiente de Seattle Barsuk Records . Continuaron ganando seguidores gracias a sus incansables giras y publicaron su segundo álbum, We Have the Facts and We're Voting Yes , en 2000. El grupo cambió de percusionistas en numerosas ocasiones: Good fue reemplazado por Jayson Tolzdorf-Larson, y luego por Michael Schorr , con quien la banda grabó su tercer LP, The Photo Album , publicado en 2001. ^{[ 2 ]}

La creación de The Photo Album se apresuró por razones financieras. Cada miembro de la banda había dejado recientemente sus trabajos , y la banda se convirtió en su principal fuente de ingresos por primera vez. También habían programado una gira para finales de año, lo que llevó a un proceso de grabación apresurado y difícil. ^{[ 3 ]} Tras su lanzamiento, The Photo Album representó el mayor éxito del grupo hasta la fecha. Vendió más de 50.000 copias en ese momento, algo sin precedentes para una banda indie. A pesar de esto, las relaciones entre los miembros de la banda se tensaron. El grupo tuvo problemas con Schorr, y Walla, que disfrutaba más grabando música que interpretándola, se sentía agotado por toda la experiencia. ^{[ 4 ]} Esto culminó en una tensa pelea durante una parada de la gira en Baltimore en octubre de 2001, donde la banda estuvo a punto de separarse. ^{[ 3 ]} Una vez finalizados sus compromisos de gira, la banda se tomó un descanso. ^{[ 5 ]}

Gibbard se mudó al barrio de Silver Lake en Los Ángeles y comenzó a colaborar con el artista de música electrónica Dntel (Jimmy Tamborello). El dúo completó un álbum juntos, titulado Give Up , que fue lanzado por Sub Pop Records en febrero de 2003. Se convirtió en un éxito mayor del que ambos habían imaginado, vendiendo más de 500.000 copias en sus primeros dos años de lanzamiento y más de un millón en la década. ^{[ 6 ]} Walla, mientras tanto, continuó explorando su interés por la grabación, produciendo álbumes de The Thermals y The Decemberists . Para cuando la banda se reunió para trabajar en su siguiente álbum, las tensiones se habían calmado. Schorr había dejado la banda y fue reemplazado por el baterista Jason McGerr . Su incorporación ayudó a brindar estabilidad a la banda, ya que su actitud tranquila ayudó a estabilizar la dinámica previa del grupo. ^{[ 7 ]}

Transatlanticism se grabó entre diciembre de 2002 y junio de 2003. ^{[ 8 ]} El álbum se grabó principalmente en el Hall of Justice , un estudio en el barrio de Fremont de Seattle que Walla compró en 2000. Una gran parte de la grabación también se completó en Tiny Telephone Studios en San Francisco , donde Walla trabajaba como ingeniero . ^{[ 9 ]} Atribuyó a ese estudio el título de "el quinto miembro de la banda", señalando que su ubicación aislada le permitió "quedarse atrapado allí de la manera más hermosa". ^{[ 10 ]} El grupo hizo un esfuerzo consciente por extender el proceso de grabación a lo largo de meses y estudios, ya que habían tenido una mala experiencia grabando su predecesor en un corto período de tiempo. ^{[ 11 ]} Las sesiones en ambos estudios generalmente se llevaban a cabo durante períodos de cinco días, con la banda trabajando tranquilamente y permitiéndose tiempo para volver a las grabaciones más tarde para obtener una perspectiva fresca. ^{[ 9 ] [ 12 ]}

A diferencia del ambiente negativo que produjo su predecesor, el entorno de trabajo para Transatlanticism fue amable y creativo. ^{[ 3 ]} La incorporación de McGerr a la banda renovó su compromiso con el proyecto, incluyendo a Walla, quien en varias ocasiones había amenazado con irse. Gibbard consideró clave que Walla disfrutara y lo citó como una pieza integral para el éxito del álbum. ^{[ 13 ]} Para ayudar a despertar la inspiración durante el proceso de grabación, el cuarteto utilizó Oblique Strategies , un método basado en tarjetas para promover la creatividad creado conjuntamente por el músico Brian Eno y el pintor Peter Schmidt , publicado por primera vez en 1975. ^{[ 9 ]} Al igual que con los discos anteriores de Death Cab, Transatlanticism se grabó completamente en cinta analógica , evitando la comodidad de la tecnología digital. Con el tiempo adicional empleado en el estudio, la fidelidad del álbum es de una calidad considerablemente mayor que los trabajos anteriores. ^{[ 14 ]} La banda grabó 12 canciones, pero dejó una incompleta en el momento de su lanzamiento. ^{[ 15 ]}

Antes del lanzamiento del álbum, Gibbard declaró: "...a diferencia de The Photo Album , siento que este disco es definitivamente más un álbum propiamente dicho. Hemos intentado construirlo con transiciones de canciones que se entrelazan, y creo que es un poco más extenso que el disco anterior." ^{[ 8 ]}

A lo largo de sus once pistas, Transatlanticism es una narrativa sonora que explora temas de aislamiento, tristeza y romance a distancia. ^{[ 16 ]} Lauren Viera del Chicago Tribune clasificó el contenido del álbum como "canciones de amor sinceras y baladas agridulces". ^{[ 17 ]} Aunque muchos han sugerido que el álbum es un álbum conceptual , no fue concebido como tal; Gibbard sugirió que la forma en que las canciones están unidas sonoramente dio a los oyentes esa impresión. ^{[ 18 ]} Al crear el LP, Gibbard se sintió "fascinado con la idea de las barreras geográficas como metáforas de barreras personales y emocionales". ^{[ 11 ]} El título del álbum es una palabra que Gibbard creó para hacer referencia al vasto alcance del Océano Atlántico y su capacidad de separar a las personas. Harmer buscó la palabra y descubrió que, de hecho, ya existía, habiéndose utilizado en revistas científicas. ^{[ 19 ]} La inspiración para la canción que da título al álbum surgió de la observación de Gibbard de personas despidiéndose en el aeropuerto de Heathrow , sabiendo que tal vez no se volverían a ver en un tiempo. "Tuve esta idea fantástica de qué pasaría si la gente pudiera transportarse a través de los lugares o eventos que los separaban", le dijo Gibbard al escritor Andy Greenwald sobre la génesis de la canción. ^{[ 11 ]}

Antes de crear el álbum, Gibbard se sentía cada vez más agotado por las giras y su relación terminó debido a estar tanto tiempo fuera. Estas experiencias conformaron lo que Gibbard consideró el año "más bajo" de su vida e influyeron profundamente en la composición de canciones de Transatlanticism . ^{[ 11 ]} Después de esta ruptura, Gibbard pasó de una aventura amorosa a otra —"ese malestar general de los veintitantos", dijo—, lo que influyó en sus letras. ^{[ 18 ]} Empezó a centrarse más en la composición de canciones como carrera. Su objetivo era completar una canción por día y, para el álbum, le entregó a la banda entre 25 y 30 pistas demo. ^{[ 7 ]} Gibbard escribió las canciones entre agosto de 2001 y la primavera de 2003. ^{[ 18 ]} Gran parte de las letras de Gibbard fueron compuestas durante un "período de exilio" cuando vivía en San Francisco, ^{[ 12 ]} cuidando la casa de John Vanderslice , el artista y propietario de Tiny Telephone Studios. ^{[ 15 ]} Walla consideró que la escritura de Gibbard era una mejora con respecto a lanzamientos anteriores, y más tarde la llamó "algunas de las escrituras más genuinas y directas que ha hecho, realmente abiertas y sin reservas de una manera que era algo nuevo". ^{[ 7 ]} Su trabajo con Tamborello influyó en su composición de canciones para Transatlanticism , con especial énfasis en el desarrollo de canciones y en decidir qué dejar o quitar. ^{[ 20 ]} Gibbard enviaba sus canciones a la banda, quienes a partir de ahí las tomaban y las desarrollaban. ^{[ 21 ]} Los músicos tomaban cada canción, la descomponían en su melodía y letra, y reelaboraban por completo el arreglo original si lo consideraban necesario desde el punto de vista creativo. «Al pedir y permitir más aportaciones de todos nosotros, podíamos ayudarnos mutuamente a explorar nuevos territorios y asumir algunos riesgos más», dijo Harmer. ^{[ 12 ]}

Greenwald, escribiendo para MTV , escribe que las canciones del álbum "bailan lentamente entre géneros: exuberantes y sensibles baladas de piano chocan y se funden en ritmos de guitarra caleidoscópicos". ^{[ 11 ]} El álbum enfatiza los ruidos ambientales, incluyendo "clics, silbidos y zumbidos"; ^{[ 11 ]} la canción que da título al álbum, por ejemplo, está construida alrededor del zumbido de un motor de avión. ^{[ 9 ]} Su ambiente es a menudo sombrío u oscuro, lo que Gibbard pensó que era una extensión de su punto de vista en la vida: "Tengo este sentido del realismo que a veces es un poco deprimente", confesó a Magnet en 2003. ^{[ 22 ]} Jim Fusilli, escribiendo para The Wall Street Journal , encontró el contenido del álbum "a menudo lúgubre, [pero] anhelante de optimismo". ^{[ 21 ]} Walla rechazó la idea de que el contenido del álbum fuera sombrío, señalando que las letras de Gibbard son principalmente una "expresión muy simple de necesidad y de necesitar ser amado". ^{[ 23 ]} Kelefa Sanneh , escribiendo para The New York Times , observó que una extensión del tema de la larga distancia del álbum reside en la dependencia de cada canción "de una sola línea melódica de sonido frágil: una madeja de acordes de guitarra rotos, un piano reverberante". ^{[ 24 ]}

Canciones

Transatlanticism comienza con el pulso de una autopista lejana —una grabación de campo de ruido ambiental— capturada en el crepúsculo de Seattle. ^{[ 25 ]} Se enlaza con "The New Year", una canción que reflexiona sobre una fiesta melancólica en la última noche del año. Gibbard creó a la protagonista ficticia de la canción mezclando rasgos de varias mujeres que había conocido: "Esta canción trata sobre una persona que vino a mí un día y me dijo que quería que escribiera sobre ella", explicó. ^{[ 26 ]} El extraño ruido en bucle de "Lightness" se logró modulando el tono con un altavoz Leslie , junto con una filtración involuntaria entre pistas en la cinta maestra física que le da un efecto inquietante. ^{[ 27 ]} La versión original de "Title and Registration", disponible en su sencillo original en CD, es una iteración marcadamente diferente de la canción. Al mezclar el álbum , Chris Walla se sintió insatisfecho con el ritmo y el tono alegres de la canción en contraste con su letra llena de suspenso. Utilizó un Lexicon Varispeech, un dispositivo que normalmente se usa en terapia del habla , para comprimir los sonidos de la batería y convertirlos en algo más minimalista, y también ralentizó su tempo y alteró sus líneas de guitarra y bajo. ^{[ 28 ]} "Expo 86" hace referencia a la feria del transporte , continuando con las ideas generales de viaje y desconexión. ^{[ 29 ]} Walla compuso el puente de la canción, que no formaba parte de la demo original, pues creía que necesitaba un respiro de su repetición cada vez mayor. ^{[ 27 ]} "Tiny Vessels", que se centra en una relación física casual y sin emociones, fue escrita sobre un encuentro particular, distinto de los temas explorados en el resto del álbum. ^{[ 18 ]} Gibbard escribió "Tiny Vessels" sobre estar tan embriagado por la belleza física de alguien que uno puede pasar por alto incompatibilidades más profundas. ^{[ 30 ]} El mismo vínculo vacío impulsó " Such Great Heights " de The Postal Service . ^{[ 31 ]}

"Transatlanticism" sirve como pieza central del álbum: el punto culminante de su narrativa de amor, distancia y desconexión. Para la canción, la banda usó " Only in Dreams " de Weezer como punto de referencia al desarrollarla. ^{[ 27 ]} "Passenger Seat" fue escrita dos días después de los ataques del 11 de septiembre , y su tono pastoral evoca un estado mental más inocente tras su caos. ^{[ 32 ]} "Death of an Interior Decorator" es un estudio de personaje melancólico, inspirado en el drama de Woody Allen de 1978, Interiors . ^{[ 33 ]} Una reflexión sombría sobre la lujuria impulsiva del amor joven, "We Looked Like Giants" fue la primera canción que la banda grabó para el LP. ^{[ 34 ]} En la versión demo de "Giants", el segundo verso era completamente diferente; Gibbard la descartó más tarde en favor de letras más atmosféricas y ricas en imágenes como: "En un manto de escarcha, el aire de la montaña / comenzó a pasar / por cada cristal desgastado". ^{[ 25 ]} En "A Lack of Color", la letra "llama a las 7:03" alude sutilmente al código de área de Washington, DC , un detalle relacionado con la anterior pareja sentimental de Gibbard, que se había mudado allí. ^{[ 35 ]} Después, el álbum termina con el ruido familiar del tráfico de la ciudad, creando un bucle perfecto . Gibbard grabó los sonidos encontrados en plena noche desde su apartamento en el ático en Capitol Hill . Rich Smith, escribiendo para The Stranger , señaló que la canción refleja varios de los temas del álbum: "la añoranza y sus 'distancias infinitas', como diría el poeta de la Costa Oeste Robert Hass , y el paraíso/prisión de la permanencia que encontramos en las nociones de hogar y relaciones románticas". ^{[ 25 ]}

La portada del álbum fue creada por la pintora Adde Russell, residente de Seattle. ^{[ 36 ]} Russell conocía a Josh Rosenfeld, uno de los fundadores de Barsuk Records, y McGerr había sido su profesor de batería. Rosenfeld preguntó a la banda si estarían interesados ​​en trabajar con Russell, y ellos aceptaron. Russell comenzó produciendo una gran cantidad de ilustraciones, en diversos estilos. «Tenía la esperanza de que encontraran algo que les gustara entre todo el trabajo o que la banda viera la cantidad de trabajo que había hecho y no se atrevieran a decir que no», recordó más tarde. El cuervo de la portada del álbum fue encontrado por Russell en una tienda de manualidades. Inicialmente, era un pájaro de poliestireno blanco con hilo rojo. Harmer se interesó particularmente en esta imagen y la animó a seguir trabajando, hasta que finalmente entregó la portada definitiva del álbum. ^{[ 37 ]}

Eric Gansworth, escribiendo para la revista At Length , describe la funda interior del álbum:

La impactante imagen de la portada, una pintura desenfocada de un mirlo atrapado en una especie de hilo rojo sangre, es a la vez icónica y misteriosa. El folleto interior revela una abundancia de pintura figurativa, collage y ensamblaje, que visualmente evocan los temas del álbum con imágenes repetidas de enredos rojos y fibrosos (que recuerdan a las ilustraciones de arterias en los libros de texto de anatomía ), fusibles eléctricos quemados, un colibrí , representado al estilo del " arte marginal ", una figura humana espectral situada ambiguamente en aguas turbulentas, fotos de vagones de tren recortadas con precisión y otros elementos repetidos, algunos en el extremo abstracto del espectro y otros más cercanos al diseño gráfico . Una mano humana figurativa, que recuerda a la de Adán extendiendo la mano hacia Dios en el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel , también está enredada en zarcillos rojos. Dependiendo de cómo se sostenga el folleto, este se despliega en una extensión de varias viñetas minimalistas con letras superpuestas, o bien se yuxtapone marcadamente al colibrí, cuyo pico en forma de aguja reemplaza la mano de Dios. ^{[ 38 ]}

Death Cab for Cutie anunció Transatlanticism por primera vez el 25 de junio de 2003 en Pitchfork . ^{[ 36 ]} En el intervalo entre álbumes, el grupo había licenciado sus canciones para su uso en el popular drama televisivo The OC , lo que ayudó a presentarlos a una audiencia más amplia. ^{[ 39 ]} "A Lack of Color" se usó en el programa, y ​​la banda apareció como ellos mismos en un episodio de la segunda temporada , interpretando "Title and Registration" y "The Sound of Settling" en el local de música ficticio del programa. ^{[ 40 ]} Esta publicidad, más el gran éxito del otro proyecto de Gibbard, The Postal Service, llevó a un interés considerablemente mayor en Transatlanticism por parte del público. El álbum se filtró en línea antes de su lanzamiento; Gibbard dijo que esto era "algo bueno", señalando, "si acaso, me gusta la idea de que la gente normal tenga la oportunidad de escucharlo antes de que salga". ^{[ 15 ]}

Transatlanticism fue lanzado el 7 de octubre de 2003 por Barsuk Records. Se lanzó físicamente en CD, vinilo doble LP y casete; además, el disco tuvo distribución digital en iTunes Store , que había debutado ese año. Además de los formatos regulares, Barsuk también lanzó un lanzamiento limitado para audiófilos en SACD , ^{[ 14 ]} el sucesor inicial de los CD que pretendía tener mayor calidad de audio y más almacenamiento. Walla ensalzó las posibilidades del formato en un perfil para CMJ en ese momento: "Creo que a un nivel realmente subconsciente, [los SACD hacen] que la música sea más atractiva para escuchar", dijo. ^{[ 9 ]} Las proyecciones de ventas iniciales del sello eran de ventas de entre 6000 y 8000 copias en la primera semana. Debutó con más de 15 000 copias vendidas, ^{[ 41 ]} y se convirtió en su primer álbum en entrar en la lista Billboard 200 en el puesto número 97. ^{[ 42 ]} Había vendido más de 100 000 copias para abril siguiente, ^{[ 43 ]} y para finales de 2004, había vendido 225 000 copias. ^{[ 5 ]} Para 2007, el disco había alcanzado las 530 000 copias vendidas, lo que el periodista musical Greg Kot consideró "un éxito masivo para los estándares del indie rock". ^{[ 41 ]} El 29 de abril de 2008, fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA). ^{[ 44 ]}

En 2013, para celebrar el décimo aniversario del álbum, Barsuk reeditó el LP en vinilo. El sello también lanzó Transatlanticism Demos , una colección de versiones demo de canciones de Transatlanticism .

La banda se reagrupó para ensayar para la gira de Transatlanticism a finales de 2003. A diferencia de sus anteriores presentaciones en vivo, que eran más simples y se centraban en los cuatro instrumentos, la banda priorizó la inclusión de samplers para incorporar los paisajes sonoros presentes en Transatlanticism . Anteriormente, el cuarteto había viajado de ciudad en ciudad en una furgoneta Econoline . Para esta gira, mejoraron su alojamiento: pagaron un autobús de gira por primera vez. Gibbard justificó el gasto en una entrevista con CMJ : "Todos hemos superado esa culpa de indie-rock católico por viajar en autobús. No, tío, viajar en autobús es genial". ^{[ 9 ]} Giraron durante finales de 2003 junto a Nada Surf , The Long Winters y Mates of State . Fue la primera gira de la banda con un solo telonero por concierto. Su razonamiento fue que, a medida que su catálogo había crecido, les pareció más razonable tocar conciertos más largos. ^{[ 15 ]} A principios de 2004, volvieron a girar por Estados Unidos, compartiendo cartel con Ben Kweller y Pedro the Lion . ^{[ 45 ]}

Sus compromisos de gira para Transatlanticism incluyeron lugares en el Festival Coachella 2004 en Indio, California , ^{[ 16 ]} el Siren Festival de Nueva York , "Block Party" de Q101 en Chicago y el festival "Bite of Portland", una recaudación de fondos para las Olimpiadas Especiales de Oregón. ^{[ 46 ]} Pearl Jam invitó a la banda a abrir para ellos en su gira Vote for Change 2004 , y la banda concluyó el año con otra gira como cabeza de cartel por los EE. UU., entre octubre y noviembre de 2004. ^{[ 47 ]} Originalmente iban a abrir para el grupo de pop punk Blink-182 ese diciembre, ^{[ 48 ]} pero la banda tuvo que cancelar ya que Gibbard desarrolló un quiste benigno en la pierna que requirió cirugía y un período de descanso. ^{[ 49 ]} Toda la gira de Transatlanticism tuvo lugar en los Estados Unidos; la gira en el extranjero fue complicada para la banda, ya que sus contratos discográficos estaban divididos entre nueve compañías diferentes allí. Estos problemas y el creciente estrellato de la banda los llevaron a buscar contratos con grandes discográficas en 2004. ^{[ 41 ]} La gira de la banda con Transatlanticism está documentada en la película Drive Well, Sleep Carefully del director Justin Mitchell. ^{[ 5 ]}

Transatlanticism fue aclamado por la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 85, basada en 21 reseñas. ^{[ 50 ]} La revista Uncut lo aclamó como "un disco de rara belleza y aplomo", ^{[ 61 ]} y Alternative Press lo consideró "la grabación más lenta y madura de Death Cab" con "fragmentos ocultos de magia [que] se revelan brillantemente". ^{[ 62 ]} Andy Greenwald de Spin encontró las imágenes de las letras sorprendentemente vívidas al tiempo que elogió la dirección musical de Gibbard y Walla. ^{[ 60 ]} Rob Theakston de AllMusic escribió que Transatlanticism es "una escucha decadentemente buena de principio a fin" debido a la madurez de la banda como compositores y músicos. ^{[ 51 ]}

En The AV Club , Stephen Thompson dijo que el disco "supera los otros puntos álgidos de la carrera de Gibbard", calificándolo como "un examen exuberante, impecablemente producido, musicalmente aventurero y emocionalmente resonante de cómo las relaciones se fortalecen y se dañan por la distancia". ^{[ 63 ]} La crítica de PopMatters, Christine Klunk, dijo que era un "disco pop casi perfecto" cuyas melodías directas y narrativas honestas ensalzaban la condición humana. ^{[ 64 ]} William Morris de Pitchfork fue más crítico, lamentando lo que consideraba las letras más generalizadas de Gibbard y la menor agudeza de las "adivinaciones generalmente agudas" de la banda. ^{[ 56 ]} Colin McElligatt de Stylus Magazine dijo que, a pesar de sus fuertes melodías, había retrocedido como letrista y sonaba más "absurdo" que antes. ^{[ 65 ]} En The Village Voice , Robert Christgau citó "We Looked Like Giants" como una "canción selecta", ^{[ 66 ]} indicando "una buena canción en un álbum que no vale la pena tu tiempo ni tu dinero". ^{[ 67 ]}

En 2011, NPR Music nombró a Transatlanticism como una de las cincuenta grabaciones más importantes de la década de 2000, ^{[ 68 ]} mientras que Rolling Stone lo clasificó en el puesto 57 en la lista de fin de década de la revista. ^{[ 69 ]} En 2013, Death Cab for Cutie reeditó el álbum, marcando su décimo aniversario con una remasterización disponible en vinilo o descarga MP3, incluyendo demos de todas las canciones del álbum. ^{[ 70 ]} En un artículo retrospectivo de ese año, Kyle Anderson de Entertainment Weekly llamó a Transatlanticism un "álbum clásico de indie-rock", ^{[ 71 ]} mientras que el editor de Pitchfork, Ian Cohen, escribió: "pocos discos se abren para forjar ese tipo de momentos, para ser una experiencia emocional y auditiva formativa, empujándote a sentir lo que estás pensando (parafraseando una línea de 'Lightness'), atreviéndose a ser lo suficientemente universal como para permitirte verte a ti mismo en él". ^{[ 57 ]}

Transatlanticism se lanzó en un momento en que el indie rock se convirtió en una fuerza cultural, ganando popularidad fuera de sus bases de fans habituales. Death Cab, al igual que The Shins , Modest Mouse e Interpol , experimentó un aumento en su popularidad y ventas de discos. ^{[ 72 ]} El álbum también se convirtió en un éxito que trascendió géneros para los fans del emo . En un artículo de portada para Spin en ese momento, el escritor Andy Greenwald sugirió que "Death Cab ha encontrado una manera de comunicar el indie rock íntimo e introspectivo al incipiente movimiento emo adolescente". ^{[ 43 ]} El grupo rechazó su asociación con la música emo, rechazando una oferta para salir de gira con Dashboard Confessional , ^{[ 23 ]} con quienes se les comparaba frecuentemente. ^{[ 43 ]}

La banda desató una guerra de ofertas entre las grandes discográficas, y los representantes de A&R los veían como la respuesta estadounidense a Coldplay . ^{[ 43 ]} Jimmy Iovine de Interscope compitió por fichar tanto a The Postal Service como a Death Cab, y según se informa, exclamó: "¿Por qué querría solo al que no vende tanto como el otro?". ^{[ 4 ]} Gibbard veía con entusiasmo el creciente perfil de la banda: "Ya no somos una banda de indie rock. Estamos orgullosos de lo que hemos logrado, pero me emociona mucho más llegar a un público que se extiende más allá de cualquier género o grupo de edad". ^{[ 11 ]} En noviembre de 2004, el grupo había dejado Barsuk y firmado un contrato mundial a largo plazo con la importante discográfica Atlantic Records . El proceso para fichar a la banda fue un asunto difícil que duró un año; Atlantic tuvo que comprar el resto del contrato del cuarteto con Barsuk y pagarle a esa discográfica los dos álbumes restantes que les debía. ^{[ 41 ]}

Desde entonces, Gibbard ha clasificado a Transatlanticism como su álbum favorito de la banda, comentando que con el lanzamiento de Give Up y Transatlanticism , "nunca he tenido un año más inspirado creativamente". ^{[ 3 ]}

Todas las letras escritas por Ben Gibbard.

Death Cab for Cutie

• Benjamin Gibbard – voz, guitarra, piano, efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Nick Harmer – bajo, voz en "Transatlanticism", efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling".
• Jason McGerr – batería, percusión, efectos de pisotón y palmas en "The Sound of Settling"
• Christopher Walla : guitarra, teclados, samples, producción, mezcla (excepto en “Expo 86” y “The Sound of Settling”), grabación, voz en “Transatlanticism”.

Personal adicional

• Ed Brooks – dominando
• John Goodmanson  – Mezclador en “Expo 86” y “The Sound of Settling”
• Rob Herbst – efectos de pisotones y palmas en "The Sound of Settling"
• Sean Nelson – voz en "Transatlanticism"
• John Roderick – voz en "Transatlanticism"
• Phil Wandscher – voz en "Transatlanticism"

• Transatlanticismo en Discogs (lista de lanzamientos)