Las doncellas del Rin

Las Ninfas del Rin son las tres hermanas ninfas ( Rheintöchter o "hijas del Rin") que aparecen en el ciclo de óperas de Richard Wagner, El Anillo del Nibelungo . Sus nombres individuales son Woglinde , Wellgunde y Flosshilde , aunque generalmente se las considera una sola entidad y actúan juntas como tal. De los 34  personajes del ciclo del Anillo , son las únicas que no tienen su origen en las Eddas nórdicas antiguas . Wagner creó a sus Ninfas del Rin a partir de otras leyendas y mitos, sobre todo del Cantar de los Nibelungos , que contiene historias sobre ninfas del agua o sirenas del Danubio .

Los conceptos clave asociados con las Doncellas del Rin en las óperas del Anillo —su defectuosa custodia del oro del Rin y la condición (la renuncia al amor) mediante la cual se les podía robar el oro y transformarlo en un medio para obtener poder mundial— son enteramente invención de Wagner y son los elementos que inician e impulsan todo el drama.

Las Doncellas del Rin son los primeros y los últimos personajes que aparecen en el ciclo de cuatro óperas, tanto en la escena inicial de El oro del Rin como en el clímax final de El ocaso de los dioses , cuando emergen de las aguas del Rin para reclamar el anillo de las cenizas de Brunilda . Se las describe como moralmente inocentes, pero exhiben una gama de emociones sofisticadas, algunas de ellas nada inocentes. Seductoras y esquivas, no tienen relación con ningún otro personaje, y no se da ninguna indicación sobre su origen, más allá de referencias ocasionales a un "padre" no especificado.

Los diversos temas musicales asociados con las Ninfas del Rin se consideran entre los más líricos de todo el ciclo del Anillo , aportando a la obra momentos excepcionales de relativa serenidad y encanto. La música contiene importantes melodías y frases que se retoman y desarrollan en otras partes de las óperas para caracterizar a otros personajes y circunstancias, y para relacionar el desarrollo de la trama con el origen de la narración. Se dice que Wagner tocó el lamento de las Ninfas del Rin al piano la noche anterior a su muerte en Venecia, en 1883. ^{[ 1 ]}

A diferencia de los personajes del Anillo , las Ninfas del Rin no provienen de la Edda poética ni de la Edda en prosa , las fuentes islandesas de la mayor parte de la mitología nórdica. ^{[ 2 ]} Las ninfas del agua (en alemán: Nixen ) aparecen en muchos mitos y leyendas europeas, a menudo, aunque no siempre, como una forma de malevolencia disfrazada. Wagner se inspiró amplia y libremente en esas leyendas al compilar la narrativa de su Anillo , y el probable origen de sus Ninfas del Rin se encuentra en el Cantar de los Nibelungos alemán . ^{[ 3 ]} En una parte de la narrativa del Cantar de los Nibelungos, Hagen y Gunther se encuentran con ciertas sirenas o ninfas del agua (en alto alemán medio: merwîp ; ^{[ 4 ]} en alemán moderno: Meerweib ) bañándose en las aguas del Danubio . Hagen roba sus ropas y, buscando recuperarlas, la sirena llamada Hadeburg profetiza falsamente que Hagen y Gunther encontrarán honor y gloria al entrar en el reino de Etzel . Pero después, otra sirena, Sigelinde (nombre que Wagner volvería a usar en otra parte), le dice a Hagen que su tía ha mentido. Si van a la tierra de Etzel, morirán allí. ^{[ a ] ​​[ 5 ] [ 6 ]}

La ubicación de esta escena tiene varias posibilidades, pero según Þiðrekssaga , ocurrió en la (inexistente) confluencia del Danubio y el Rin. ^{[ 7 ]} Möringen, donde los guerreros condenados cruzaron posteriormente en barcaza, podría ser Möhringen an der Donau , aunque también se ha sugerido Großmehring , que está mucho más al este. ^{[ 8 ]}

Esta historia, en sí misma no relacionada con el drama del Anillo , es evocada por Wagner tanto en la escena inicial de Das Rheingold como en la primera escena del Acto III de Götterdämmerung . Wagner adaptó por primera vez la historia para usarla en su primer libreto de La muerte de Sigfrido (que finalmente se convirtió en Götterdämmerung ), introduciendo a tres doncellas de agua sin nombre ( Wasserjungfrauen ), ^{[ b ]} y ubicándolas en el Rin , donde advierten a Sigfrido de su muerte inminente. ^{[ 3 ]} Más tarde, estas doncellas de agua se convirtieron en las Doncellas del Rin ( Rheintöchter ), y se les dieron nombres individuales: Flosshilde, Wellgunde y Bronnlinde. ^{[ 9 ]} Mientras Wagner continuaba trabajando en su cronología inversa desde la muerte de Sigfrido, llegó a lo que determinó que era el acto inicial del drama: el robo del oro del Rin por parte de Alberich . Creyendo que un simple rapto del oro sin vigilancia carecería de fuerza dramática, Wagner convirtió a las Ninfas del Rin en guardianas del oro e introdujo la condición de la "renuncia al amor". ^{[ 10 ]} Bronnlinde se convirtió en Woglinde, probablemente para evitar confusiones con Brünnhilde . ^{[ 9 ]}

Wagner también pudo haber sido influenciado por la leyenda alemana de Lorelei , ambientada en el río Rin , la joven enamorada que se ahoga en el río y se convierte en sirena, atrayendo a los pescadores hacia las rocas con su canto. ^{[ 11 ]} Otras posibles fuentes se encuentran en la mitología y la literatura griegas . Existen similitudes entre las doncellas guardianas del mito de las Hespérides y las Ninfas del Rin de El oro del Rin ; tres mujeres custodian un tesoro de oro muy codiciado que es robado en el relato de cada cuento. ^{[ 12 ]} Wagner era un lector entusiasta de Esquilo , incluyendo su Prometeo encadenado , que tiene un coro de Oceánides o ninfas del agua. Un autor, Rudolph Sabor, ve un vínculo entre el trato de las Oceánides a Prometeo y la tolerancia inicial de las Ninfas del Rin hacia Alberich. ^{[ 13 ]} Así como en la mitología griega las Oceánides son hijas del dios marino titán Océano , en la mitología nórdica —específicamente en la Edda poética— el dios marino jötunn (similar a un gigante) Ægir tiene nueve hijas . El nombre de una de ellas significa "ola" ( Welle en alemán) y es una posible fuente del nombre de Wellgunde. ^{[ 13 ]}

Las óperas de Wagner no revelan el origen de las Ninfas del Rin ni su conexión con otros personajes. Mientras que la mayoría de los personajes del ciclo están interrelacionados, ya sea por nacimiento, matrimonio o ambas cosas, ^{las Ninfas del Rin parecen ser independientes} . La identidad de su padre, quien les confió la custodia del oro, ^{no se menciona en el texto. Algunos} estudiosos wagnerianos han sugerido que podría tratarse de un «Ser Supremo», padre de Wotan y de todos los dioses, ^{e incluso de toda la} creación. Otros interpretan literalmente el término alemán ^{Rheintöchter} y ^afirman que son hijas del río ^{Rin .}

Las Doncellas del Rin han sido descritas como los "personajes más seductores pero más esquivos" del drama, ^{[ 15 ]} y en un análisis como representantes de la "seducción por fantasía infantil". ^{[ 17 ]} Actúan esencialmente como una unidad, con una personalidad compuesta pero esquiva. Aparte de la antigüedad implícita de Flosshilde, demostrada por ocasionales reproches leves e ilustrada musicalmente al otorgar el papel a una contralto o mezzosoprano de voz más grave , sus personajes son indiferenciados. ^{[ 15 ]} En El wagnerita perfecto , su análisis de 1886 del drama del Anillo como alegoría política, George Bernard Shaw describe a las Doncellas del Rin como "despreocupadas, elementales, seres solo a medias reales, muy parecidas a las señoritas modernas". ^{[ 18 ]} Los atributos más evidentes inicialmente son el encanto y la alegría, combinados con una inocencia natural; su alegría por el oro que custodian deriva únicamente de su belleza, aunque conocen su poder latente. ^{[ 19 ]} La apariencia de simplicidad infantil es engañosa; además de demostrar ser irresponsables como guardianas, también son provocadoras, sarcásticas y crueles en su interacción con Alberich. ^{[ 20 ]} Cuando el semidiós Loge informa que las Doncellas del Rin necesitan la ayuda de Wotan para recuperar el oro, Fricka , la diosa del matrimonio, las llama una "progenie acuática" ( Wassergezücht ) y se queja de los muchos hombres que han seducido con sus "baños traicioneros". ^{[ 21 ]} Son seductoras y coquetas con Siegfried, ^{[ 22 ]} pero finalmente sabias como lo revela el consejo no revelado que le dan a Brünnhilde. ^{[ 23 ]} Sabor ve la personalidad de las Doncellas del Rin como una mezcla de la "naturaleza bondadosa" de las Oceánides y la "austeridad" (incluida la disposición a ahogar personas) de las hijas de Ægir. ^{[ 13 ]}

Las primeras líneas cantadas por Woglinde en El Anillo están dominadas por vocalizaciones sin palabras. ¡Weia! ¡Waga! ... ¡Wagala weia! ¡Wallala weiala weia! Esto atrajo comentarios tanto en el estreno de El oro del Rin en 1869 como en el estreno de El Anillo completo en 1876 , y la obra de Wagner fue descartada como "Música de Weigalaweia". ^{[ 16 ]} En una carta a Nietzsche fechada el 12 de junio de 1872, Wagner explicó que había derivado Weiawaga del antiguo alemán y que estaba relacionado con Weihwasser , que significa agua bendita. Otras palabras pretendían ser paralelas a las que se encuentran en las nanas alemanas ('Eia Poppeia', 'Heija Poppeia' y 'Aia Bubbeie' son formas comunes). Así, las líneas de Woglinde retratan tanto la inocencia infantil de las Doncellas del Rin como la santidad de la Naturaleza. ^{[ 16 ]}

El dolor de las Doncellas del Rin por la pérdida del oro es profundo y sincero. Mientras los dioses cruzan el puente del arcoíris hacia el Valhalla al final de El oro del Rin , Loge sugiere irónicamente que, en ausencia del oro, las doncellas deberían «deleitarse con el resplandor recién encontrado de los dioses». ^{[ 24 ]} El lamento de las doncellas se convierte entonces en una severa reprimenda: «Solo las profundidades son tiernas y verdaderas», cantan; «Todo lo que se regocija allá arriba es falso y cobarde». ^{[ 25 ]} En la escena final del Ocaso de los dioses, muestran crueldad cuando, tras recuperar el anillo, arrastran al desventurado Hagen a las aguas del Rin. ^{[ 26 ]}

Las Doncellas del Rin son los únicos personajes prominentes que aparecen con certeza vivos al final del drama; el destino de algunos otros es ambiguo, pero la mayoría sin duda ha perecido. ^{[ 27 ]} A pesar de la relativa brevedad de sus papeles en el contexto del ciclo de cuatro óperas, son figuras clave; su negligencia al custodiar el oro y su provocación a Alberich son los factores que determinan todo lo que sigue. El propio Wagner ideó la cláusula de la "renuncia al amor", mediante la cual el oro podía ser robado y luego utilizado para forjar un anillo con el poder de gobernar el mundo. Dado que el anillo está hecho del oro robado, solo su devolución al cuidado de las Doncellas del Rin en las aguas del río levantará la maldición que pesa sobre él. Por lo tanto, la devolución de la propiedad robada proporciona una coherencia temática unificadora a la compleja historia de Wagner. ^{[ 2 ]}

La música asociada con las Ninfas del Rin ha sido descrita por el comentarista wagneriano James Holman como "una de las piezas musicales fundamentales del Anillo "; ^{[ 38 ]} otras descripciones han señalado su relativo encanto y relajación. ^{[ 39 ]}

En la canción de apertura de Woglinde al Rin: "Weia! Waga! Woge, du Welle,..." ( Das Rheingold , Escena 1) la melodía es pentatónica , usando las notas Mi bemol, Fa, La bemol, Si bemol y Do. ^{[ 40 ]} La canción comienza con un paso descendente de dos notas (Fa seguido de Mi bemol), una figura que se repite en muchos motivos musicales a lo largo del Anillo . ^{[ 38 ]} La melodía misma se repite durante la denuncia de Fricka de las Doncellas del Rin en Das Rheingold , Escena 2 y, dramáticamente, al final de Götterdämmerung cuando, después de la inmolación de Brünnhilde, las Doncellas del Rin se levantan del río para reclamar el anillo de la pira funeraria de Siegfried. Sus primeras cinco notas, con un ritmo alterado, se convierten en el motivo de la durmiente Brünnhilde en Die Walküre , Acto 3. ^{[ 41 ]} Una variante de la melodía se convierte en el saludo del Pájaro del Bosque «¡Hei! Siegfried» en el Acto 2 de Siegfried . Las Ninfas del Rin y el Pájaro del Bosque, en el análisis de Deryck Cooke , están relacionadas a través de la naturaleza, ^{[ 42 ]} como «aliados fundamentalmente inocentes del mundo natural». ^{[ 43 ]}

El «alegre saludo de las Doncellas del Rin al oro»: «¡Heiajaheia, Heiajaheia! ¡Wallalallalala leiajahei! ¡Rheingold! ¡Rheingold!...» ( Das Rheingold Escena 1) es un canto de saludo triunfal basado en dos elementos, que se desarrollan y transforman más adelante en El Anillo y se utilizan para muchos fines. Por ejemplo, los alegres gritos de «heiajaheia» se convierten, en la Escena 2 de El Oro del Rin , en una versión oscura en menor cuando Loge informa a los dioses del robo del oro y del consiguiente aumento del poder de los Nibelungos. ^{[ 44 ]} La repetición de «¡Rheingold!» es cantada por las Doncellas del Rin con el mismo paso descendente que marcaba el inicio de la canción de Woglinde. Esta figura se repite constantemente en las etapas posteriores del drama; en la Escena 3 de El Oro del Rin se utiliza una versión en clave menor como motivo del poder maligno del anillo que Alberich ha forjado con el oro. ^{[ 45 ]} Llega a representar el tema de la servidumbre al anillo; en Götterdämmerung , esclavizado al anillo por su deseo de él, Hagen pronuncia su llamado "Hoi-ho" a sus vasallos usando la misma figura menor de dos notas. ^{[ 46 ]}

El lamento "¡Rheingold! ¡Rheingold! ¡Reines Gold!..." ( Das Rheingold Escena 4) es cantado por las doncellas al final de Das Rheingold , cuando los dioses comienzan a cruzar el Puente Arcoíris hacia Valhalla. Comienza con la música del saludo, pero se desarrolla en lo que Ernest Newman describe como una "canción inquietante de pérdida", que se vuelve cada vez más conmovedora antes de ser ahogada por el fortissimo orquestal que finaliza la ópera. ^{[ 47 ]} Una versión lenta del lamento es tocada por las trompas en Siegfried , Acto 2, cuando Siegfried entra en la cueva de Fafner para reclamar el oro; el lamento, dice Cooke, sirve para recordarnos la verdadera propiedad del oro. ^{[ 48 ]} El lamento se interpreta con brío durante el prólogo de Götterdämmerung , como parte del interludio orquestal conocido como El viaje de Siegfried por el Rin , antes de que una sombra caiga sobre la música al descender a la tonalidad menor del motivo de la "servidumbre". ^{[ 49 ]}

Newman describe la escena de las Doncellas del Rin con Sigfrido: «Frau Sonne...» y «Weilalala leia...» ( Götterdämmerung , Acto 3, Escena 1), como un «idilio boscoso y grácil». ^{[ 50 ]} Los elementos musicales asociados con las Doncellas del Rin en esta escena no se habían escuchado antes; Holman los describe como alusiones a la naturaleza seductora de las doncellas, además de transmitir una sensación de nostalgia y desapego, a medida que el drama se acerca a su conclusión. ^{[ 38 ]}

Desde la primera producción completa de El Anillo , en el Festspielhaus de Bayreuth en 1876, se estableció que las Ninfas del Rin debían ser representadas en forma humana convencional, en lugar de como sirenas o con otras características sobrenaturales, a pesar del insulto de Alberich a Wellgunde: "¡Pez huesudo y gélido!" ( Kalter, grätiger Fisch! ). ^{[ 51 ]} La puesta en escena de sus escenas siempre ha sido una prueba de ingenio e imaginación, ya que las indicaciones escénicas de Wagner incluyen mucha natación, buceo y otras acrobacias acuáticas. ^{[ 52 ]} Tradicionalmente, por lo tanto, se ha hecho mucho uso de telones de fondo e iluminación para lograr los efectos acuáticos necesarios. Hasta la Segunda Guerra Mundial , bajo la influencia de Cosima Wagner y su hijo (y el de Wagner) , Siegfried , se aplicó una política de "conservadurismo asfixiante" a las puestas en escena de las óperas de El Anillo en Bayreuth . ^{[ 53 ]} Si bien se habían producido algunas innovaciones en producciones representadas en otros lugares, no fue hasta la reactivación del Festival tras la guerra en 1951 que se produjeron cambios significativos en la presentación de las óperas del Anillo en Bayreuth . Desde 1976, en particular, la innovación en el Festival y en otros lugares ha sido sustancial e imaginativa. ^{[ 53 ]}

En la producción original de 1876, las Doncellas del Rin eran transportadas en plataformas detrás de pantallas semitransparentes. La maquinaria escénica y los efectos de iluminación fueron diseñados por Carl Brandt, el técnico escénico más destacado de la época. ^{[ 54 ]} Una innovación que Cosima finalmente aprobó fue la sustitución de las plataformas con ruedas por gigantescas "cañas de pescar" invisibles de las que colgaban las Doncellas del Rin. ^{[ 55 ]} Se siguieron utilizando cables en las producciones de Bayreuth de Siegfried Wagner y, posteriormente, en las de su viuda Winifred , quien dirigió el Festival de Bayreuth hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Se han utilizado técnicas similares en producciones más modernas. En el ciclo del Anillo de la Lyric Opera de Chicago de 1996 , repetido en 2004-05, las Doncellas del Rin fueron suspendidas en cuerdas elásticas ancladas en el espacio de tramoya sobre el escenario, lo que les permitía subir y bajar, tal como lo concibió Wagner. Las Doncellas del Rin fueron interpretadas en el escenario por gimnastas, moviendo los labios al ritmo de las palabras cantadas por cantantes que se encontraban en un rincón del escenario. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

La producción del Festival de 1951, a cargo de Wieland , hijo de Siegfried y Winifred , rompió con la tradición y presentó una puesta en escena austera que sustituyó la escenografía y los accesorios por hábiles efectos de iluminación. Las Ninfas del Rin, junto con los demás personajes, vestían sencillas túnicas y cantaban sus papeles sin histrionismo. De este modo, la música y las palabras se convirtieron en el centro de atención. ^{[ 53 ]} Wieland fue influenciado por Adolphe Appia , cuyas Notas sobre el Anillo de los Nibelungos (1924-25) habían sido rechazadas por Cosima: «Appia parece ignorar que el Anillo se representó aquí en 1876. De ello se deduce que la puesta en escena es definitiva y sacrosanta». ^{[ 55 ]} Wieland y su hermano Wolfgang elogiaron a Appia: «la puesta en escena estilizada, inspirada por la música y la realización del espacio tridimensional, constituye los impulsos iniciales para una reforma de las puestas en escena operísticas que condujo de manera bastante lógica al estilo del "Nuevo Bayreuth"». ^{[ 58 ]}

El innovador Anillo del centenario de Bayreuth , dirigido por Patrice Chéreau , eliminó por completo el concepto submarino al ambientar las escenas de las Doncellas del Rin al abrigo de una gran presa hidroeléctrica, como parte de una ambientación de la Revolución Industrial del siglo XIX para las óperas. ^{[ 59 ]} Para la escena con Sigfrido en El ocaso de los dioses , Chéreau alteró el aspecto de eterna juventud de las Doncellas del Rin al representarlas como «ya no jóvenes que se divierten alegremente; se han vuelto cansadas, grises, agobiadas y desgarbadas». ^{[ 60 ]} Desde esta producción, «la suposición de una licencia interpretativa sin restricciones se ha convertido en la norma». ^{[ 53 ]} Por ejemplo, Nikolaus Lehnhoff, en su producción de 1987 de la Ópera Estatal de Baviera , colocó a las Doncellas del Rin en un salón e hizo que Loge reprodujera su lamento al final de El oro del Rin en un gramófono. ^{[ 61 ]}

Peter Hall dirigió el Anillo de Bayreuth después de Chéreau. Su versión, representada entre 1983 y 1986, retrató la inocencia natural de las Doncellas del Rin de la manera más sencilla: estaban desnudas. ^{[ 62 ]} Keith Warner adaptó esta característica en su producción del Anillo para la Royal Opera House Covent Garden , representada por primera vez entre 2004 y 2006. Un portavoz de Covent Garden explicó: «Las doncellas son hijas de la inocencia, una visión de la naturaleza, y en cuanto aparece alguien, se apresuran a ponerse algo de ropa para proteger su modestia». ^{[ 63 ]} Mientras que Warner recurre a la iluminación para lograr un efecto subacuático, Hall utilizó una ilusión del fantasma de Pepper : espejos en un ángulo de 45° hacían que las Doncellas del Rin parecieran nadar verticalmente cuando, en realidad, los intérpretes nadaban horizontalmente en una piscina poco profunda. ^{[ 64 ]}

Aunque los papeles de las Doncellas del Rin son relativamente pequeños, han sido cantados por cantantes notables más conocidas por interpretar papeles principales en el repertorio wagneriano y otros. La primera persona en cantar el papel de Woglinde completo fue Lilli Lehmann en Bayreuth en 1876. ^{[ 65 ]} En 1951, cuando el Festival de Bayreuth reabrió después de la Segunda Guerra Mundial, el mismo papel fue interpretado por Elisabeth Schwarzkopf . ^{[ 66 ]} Otras intérpretes de Las doncellas del Rin en Bayreuth incluyen a Helga Dernesch , quien cantó Wellgunde allí entre 1965 y 1967. ^{[ 67 ]} Lotte Lehmann interpretó a Wellgunde en la Ópera Estatal de Hamburgo entre 1912 y 1914 y en la Ópera Estatal de Viena en 1916. ^{[ 68 ]} Entre las intérpretes de Las doncellas del Rin grabadas se encuentran Sena Jurinac para Furtwängler y RAI , ^{[ 69 ]} Lucia Popp y Gwyneth Jones para Georg Solti , ^{[ 70 ]} y Helen Donath y Edda Moser para Karajan . ^{[ 71 ]}

• Las Nueve Hijas de Ægir y Rán : nueve diosas que personifican las olas en la mitología nórdica.

Citas

Bibliografía