Werner Drewes

Werner Drewes (1899-1985 ) fue pintor, grabador y profesor de arte. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Considerado uno de los padres fundadores de la abstracción estadounidense, fue uno de los primeros artistas en introducir conceptos de la escuela Bauhaus en Estados Unidos. ^{[ 3 ]} Su estilo maduro abarcó tanto obras no figurativas como figurativas, y el contenido emocional de estas obras fue consistentemente más expresivo que formal. ^{[ 4 ]} Drewes fue tan apreciado por su grabado como por su pintura. ^{[ 1 ] [ 5 ]} En su papel de profesor y artista, fue en gran parte responsable de llevar la estética Bauhaus a Estados Unidos. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

Drewes nació en 1899, hijo de Georg Drewes, pastor luterano, y Martha Schaefer Drewes. La familia vivía en el pueblo de Canig, en la Baja Lusacia , Alemania. ^{[ 2 ]} Desde los ocho hasta los dieciocho años asistió al Saldria Gymnasium, un internado en Brandenburg an der Havel . Allí demostró talento tanto para la pintura como para el grabado en madera. Tras graduarse en Saldria en 1917, fue reclutado por el ejército alemán y sirvió en Francia desde entonces hasta el final de la guerra. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Se dice que, durante este período de su vida, comentó que los horrores de la vida en el frente solo se hacían tolerables gracias a su cuaderno de bocetos, un ejemplar del Fausto de Goethe y un volumen de Nietzsche. ^{[ 5 ]}

Durante la década posterior al fin de la guerra, estudió, pintó y grabó, y viajó extensamente. Su amigo, Herwarth Walden , contribuyó a moldear su aprecio por la literatura y el arte expresionistas. Walden publicaba la revista trimestral Der Sturm y dirigía una galería de arte contemporáneo, la Galerie Der Sturm, de la cual, en 1919, Drewes adquirió una pintura expresionista de William Wauer titulada Blutrausch (Sed de sangre). Ese mismo año conoció a Heinrich Vogeler y participó en la comuna de artistas utópica socialista de Vogeler, Barkenhoff, en Worpswede , Baja Sajonia. ^{[ 8 ]} En 1919, Drewes también se matriculó en la Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg para estudiar arquitectura y al año siguiente estudió la misma materia en la Technischen Hochschule Stuttgart . Prefiriendo el arte a la arquitectura, se matriculó en la escuela de artes aplicadas de Stuttgart ( Kunstgewerbeschule ), donde estudió dibujo del natural y aprendió a trabajar con vidrio de color. ^{[ 2 ] [ 8 ]} En ese momento se unió a un grupo de artistas y arquitectos asociados con la recién formada Merz Akademie , una escuela de diseño, arte y medios de comunicación en Stuttgart. ^{[ 7 ]}

En 1921, su amistad con el artista francés Sébastien Laurent lo llevó a comenzar sus estudios en Weimar , en la Bauhaus , entonces una nueva escuela que impartía un enfoque integrado de las bellas artes y las artes aplicadas. ^{[ 8 ]} Sus instructores fueron Johannes Itten y Lyonel Feininger , cuyas pinturas eran expresionistas y abstractas, y Paul Klee , quien enseñaba encuadernación , vidrieras y murales. ^{[ 2 ]} Durante su estancia en la Bauhaus, Drewes produjo una carpeta de diez grabados en madera titulada "Ecce Homo". ^{[ 9 ]}

En 1923 y 1924 estudió arte durante sus viajes por Italia, España, Estados Unidos y Centroamérica, y en 1926 viajó a San Francisco , Japón y Corea, desde donde tomó el Ferrocarril Transiberiano a Manchuria , Moscú y Varsovia . ^{[ 9 ]} Más tarde afirmó que las obras de El Greco que vio fueron las más influyentes en su trabajo. ^{[ 10 ]} Durante sus viajes, expuso: (1) grabados en Madrid (1923) y Montevideo (1924), (2) óleos y grabados en Buenos Aires y San Luis (1925), y (3) grabados en San Francisco (1926). ^{[ 2 ]} Financió sus viajes con las ventas de estas exposiciones y aceptando encargos para pintar retratos. Mientras estuvo en San Francisco, abrió una tienda donde vendía grabados que había realizado en España y Sudamérica. ^{[ 2 ]}

Tras su regreso a Alemania en 1927, retomó sus estudios en la Bauhaus, que se había visto obligada a trasladarse a Dessau , Sajonia-Anhalt. Sus instructores en aquel entonces fueron László Moholy-Nagy (trabajo en metal), Wassily Kandinsky (pintura) y Lyonel Feininger (grabado). ^{[ 8 ]} En esta época también trabajó y expuso en Fráncfort. ^{[ 6 ]} Con el auge del nazismo, a los artistas abstractos les resultó cada vez más difícil vender su obra y, en 1930, Drewes, al encontrar insoportable la presión política, emigró a Estados Unidos. Allí, a pesar de la crisis económica mundial, Drewes pudo ganarse la vida como artista profesional.

Después de que Drewes se mudara a Nueva York, Kandinsky, quien era a la vez amigo y mentor, continuó ejerciendo una fuerte influencia en su estilo. Más adelante, afirmó que le resultó difícil liberarse de la influencia de Kandinsky mientras desarrollaba su propio estilo. Con el tiempo, logró incorporar un enfoque más emocional a su obra y basarla, más que Kandinsky, en formas naturales. ^{[ 11 ]}

En 1930, Drewes tuvo una exposición individual en la sucursal de la calle 135 de la Biblioteca Pública de Nueva York y una exposición conjunta en la Galería SPR Penthouse (con Carl Sprinchorn ). ^{[ 2 ] [ 7 ]} También en ese año, Kandinsky le presentó a Drewes a Katherine Dreier , cofundadora de la Sociedad de Artistas Independientes y la Société Anonyme . ^{[ 4 ]} En 1931, Drewes participó en la exposición de la Société Anonyme en el Museo de Arte Buffalo AKG y la Escuela Rand . Ese año mostró grabados y pinturas primero en una exposición individual y luego en una exposición conjunta en la Galería Morton (esta última con Herbert Reynolds Kniffin) y también expuso en exposiciones colectivas en el Instituto Americano de Artes Gráficas , las Galerías Brownell-Lamberton y las Galerías Pynson Printers. Estas exposiciones establecieron un patrón, ya que la obra de Drewes se exhibiría varias veces al año a lo largo de las décadas de 1930 y 1940.

Desde el principio, la obra de Drewes captó la atención de la crítica neoyorquina. Un crítico de The New York Times destacó el tratamiento sutil de las pinturas de paisajes urbanos que exhibió en la exposición conjunta con Carl Sprinchorn, señalando que "parecen frágiles, como si estuvieran hechas de reflejos de la ciudad en una burbuja de jabón, en lugar de la vida". ^{[ 12 ]} Al reseñar su exposición individual en la Morton Gallery, otra crítica del Times elogió su obra como "sólida". Dijo que "aunque la pintura se aplica de una manera muy rápida", como en los paisajes urbanos de SPR Penthouse, "la composición tiene algo que evita que se rompa como si se tocara". ^{[ 13 ]} Sobre su exposición individual en la Morton Gallery Margaret Breuning , la crítica del New York Evening Post elogió el "vigor nítido" de sus retratos, su habilidad para manejar la forma y el color de una naturaleza muerta, y la elección "bien desarrollada" e "imaginativa" del punto de vista en un paisaje. «Uno espera», escribió, «y confía en ver más obras de este joven artista». ^{[ 14 ]} Al reseñar la exposición conjunta con Herbert Reynolds Kniffin, «TCL» del Times calificó a Drewes como «un artista prometedor», escribió sobre su «cualidad dinámica, una aparente fluidez y economía de medios», y dijo que «pinta con seguridad y vigor, sugiriendo más que detallando». ^{[ 15 ]} Sobre esta exposición, el crítico del New York Sun escribió: «El Sr. Drewes es un pintor imaginativo al que vale la pena seguir de cerca. Tiene emociones que lo dominan y lo llevan a veces a crear pinturas muy poco convencionales. Dado que hoy en día mil fuerzas trabajan en Estados Unidos tratando de que todos los artistas se ajusten a patrones establecidos, esta capacidad de resistir influencias es una ventaja distintiva». ^{[ 16 ]}

Howard Devree, del New York Times, elogió los óleos, acuarelas y dibujos que Drewes presentó en su exposición individual en las Galerías Morton en 1933. Afirmó que las obras le daban a la galería "un aspecto radiante y prismático". Describió algunos de los paisajes como muy ornamentados, otros como libres e impresionistas, y consideró que sus dibujos eran vigorosos. ^{[ 17 ]}

En 1934, Drewes inició una larga carrera como docente al aceptar un puesto como profesor de dibujo y grabado en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, financiada por el Proyecto Federal de Arte de la Administración de Progreso de Obras . ^{[ 7 ]} Posteriormente, afirmó haber modelado su método de enseñanza a partir del que utilizaba Kandinsky. Drewes recordó que Kandinsky era un profesor paciente y comprensivo que desafiaba a sus alumnos a encontrar sus propias soluciones a los proyectos abstractos que les proponía y les pedía que explicaran los motivos de sus elecciones. ^{[ 11 ]}

En 1936, año en que obtuvo la ciudadanía estadounidense, Drewes se convirtió en miembro fundador tanto del Congreso de Artistas Estadounidenses antifascistas como del grupo vanguardista de Artistas Abstractos Estadounidenses . ^{[ 4 ]} Ese mismo año, también se le dedicó una exposición retrospectiva de diez años en la Galería Uptown y participó en exposiciones colectivas organizadas por la Société Anonyme (en el Black Mountain College de Carolina del Norte) y el Comité Municipal de Arte de Nueva York. ^{[ 4 ] [ 18 ]}

En 1937 participó en las primeras exposiciones colectivas de las dos organizaciones que había ayudado a fundar: una muestra de aproximadamente 250 miembros del Congreso de Artistas Americanos en el Edificio Internacional del Centro Rockefeller , y otra de los 39 miembros de Artistas Abstractos Americanos en las Galerías Squibb. ^{[ 19 ] [ 20 ]} De la primera, un crítico destacó una pintura suya como una contribución "bien meditada" entre las que eran no objetivas entre las obras figurativas polémicas y del realismo social en la muestra. ^{[ 19 ]} En 1937 Drewes también expuso en la East River Gallery en un programa innovador que daba a los compradores potenciales la opción de alquilar una obra mientras decidían si comprarla o no. ^{[ 21 ]} Durante ese mismo año lleno de acontecimientos, un arquitecto prominente, Wallace Harrison , ayudó a Drewes a obtener un puesto en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Columbia . Permaneció allí durante los siguientes tres años enseñando pintura, dibujo y grabado, al mismo tiempo que realizaba grabados para la División de Artes Gráficas del Proyecto Federal de Arte de la WPA en Nueva York. ^{[ 2 ] [ 4 ]}

La exposición de Drewes en la Artists' Gallery en 1939 atrajo la atención de la crítica neoyorquina. Jerome Klein, del New York Post, afirmó: «Maneja el vocabulario del arte "no objetivo" con la sofisticación y la seguridad de un artista maduro, particularmente hábil en las relaciones cromáticas. De hecho, su armonía es prácticamente impecable. Su obra abarca una amplia gama de colores, desde el tono pálido de "Wintry" hasta los vívidos contrastes de "In the Blue Space"». ^{[ 22 ]} Asimismo, el crítico de Art News destacó la «amplitud», el «color claro y elocuente» y los «diseños imaginativos» de su obra, y recomendó la exposición a «cualquiera que busque significado en las abstracciones». ^{[ 4 ]}

En 1940, Drewes se asoció con Carl Holty para abrir una escuela de arte llamada Departamento de Arte Abstracto en el Master Institute of United Arts. Al igual que Drewes, Holty fue miembro fundador de American Abstract Artists y, en el momento de la apertura de la escuela, ambos exponían obras en una muestra organizada por dicho grupo en el Riverside Museum. ^{[ 7 ] [ 23 ]} Tanto el instituto como el museo estaban ubicados en un edificio de apartamentos Art Nouveau de 29 pisos en el Upper West Side . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Mientras impartía clases en el Instituto, Drewes continuó como instructor de dibujo y pintura en Columbia y ocupó otros dos cargos: director del Proyecto de Artes Gráficas WPA/FAP y cartógrafo para la Fairchild Aerial Survey Company. ^{[ 7 ] [ 27 ] [ 28 ]}

En la década de 1930, Fairchild Aerial Survey Company utilizó la fotografía aérea para elaborar mapas catastrales y otros mapas políticos de ciudades y pueblos. En 1940, el Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos comenzó a probar los aviones y las cámaras de la compañía para el reconocimiento aéreo y la elaboración de mapas topográficos de gran extensión. ^{[ 29 ]}

En 1941, Howard Devree reseñó una segunda exposición individual en la Artists Gallery. Escribió que Drewes era un artista ingenioso que podía dotar de un contenido humano y emocional al arte abstracto, superando así la esterilidad que caracterizaba a la mayoría del arte no figurativo. ^{[ 30 ]} El gouache «Cuadrículas en el espacio» muestra el contenido emocional del que escribió Devree. En 1944 y 1945, Drewes trabajó en el Atelier 17 de Stanley William Hayter en la ciudad de Nueva York. Juntos, perfeccionaron la técnica del grabado en hueco en la impresión a color. ^{[ 7 ] [ 31 ]}

La obra de Drewes siguió apareciendo en exposiciones colectivas durante los años de la Segunda Guerra Mundial y, en 1945, una exposición individual en la Galería Kleemann atrajo una atención crítica inusual. Edward Alden Jewell, del New York Times, observó que su obra no era exclusivamente no objetiva, sino que incluía abstracciones expresionistas basadas en objetos naturales. ^{[ 32 ]} El crítico del New York Sun afirmó que esta tendencia al naturalismo se manejaba «con ligereza y sutileza, insistiendo solo en lo que parecía esencial». ^{[ 33 ]} Más adelante ese mismo año, otro crítico del Sun explicitó aún más el doble aspecto de la obra de Drewes. Según él, Drewes «parece diferenciarse de la mayoría de los modernistas consagrados en que pasa a voluntad de lo puramente abstracto a lo que, como mucho, es semiabstracto, y en una naturaleza muerta pintada ese mismo año se permite un grado de objetividad en la fruta y en la mitad de una botella de vino que se muestra, lo que escandalizaría a los defensores del arte no objetivo». ^{[ 34 ]}

En 1945, Drewes impartió clases de diseño, grabado y fotografía en el Brooklyn College y luego se trasladó a Chicago, donde se unió a Moholy-Nagy para enseñar en el Instituto de Diseño. ^{[ 7 ] [ 35 ]}

En 1946 se unió al profesorado de la Escuela de Bellas Artes de San Luis (ahora Escuela de Diseño y Artes Visuales Sam Fox ) en la Universidad de Washington en San Luis . ^{[ 4 ] [ 36 ]} Poco después de su llegada, entabló amistad con el artista alemán Max Beckmann , quien había sido contratado como profesor de arte en la universidad y permaneció allí durante los dos años siguientes. Una vez establecido en San Luis, Drewes alcanzó una estabilidad financiera que hasta entonces le había sido esquiva. La universidad lo ascendió a profesor de diseño y director del programa de primer año, y a partir de entonces pudo mantener a su familia y dedicar tiempo a la creación artística.

En 1948, la familia Edward L. Kramer encargó a Dreves la creación de un mural en la fachada principal de una casa nueva ubicada en el número 24 de Northcote Drive, Brentwood, Misuri (véase la figura). También pintó dos murales más pequeños en las alas de la casa. Un propietario posterior pintó encima del mural.

Mientras vivió en San Luis, su obra apareció con frecuencia en galerías de Nueva York. Al reseñar una exposición individual en 1947, Howard Devree elogió su giro "de la abstracción pura a cuadros bien estructurados con formas representativas reconocibles" y señaló: "Durante años he observado a Werner Drewes en su exploración del campo de la abstracción. En su exposición actual en la Galería Henry Kleemann, revela que no ha abandonado la búsqueda. Más bien, la ha extendido. Al igual que muchos de los mejores pintores estadounidenses, se ha sometido a una disciplina que sin duda está dando sus frutos". ^{[ 23 ]} En 1949, otro crítico del New York Times dijo que "construye diseños eficientes e intransigentes en agresivas formas geométricas cuya identidad propia se enfatiza mediante límites de color duro y claro". ^{[ 37 ]} En 1959, Drewes recibió un premio de adquisición en el 25.º Concurso Nacional de Grabados de la Asociación de Artistas Estadounidenses . ^{[ 7 ]}

Drewes se retiró en 1965 y se mudó a Reston, Virginia , donde permaneció activo como artista hasta su muerte en 1985. Gozó de gran reconocimiento por su obra en estos últimos años. En 1984, una gran retrospectiva en el Museo Smithsonian de Arte Americano se dedicó por completo a su obra gráfica. Grabador prolífico, Drewes produjo durante su vida unas 732 obras de grabado de alta calidad, incluyendo 269 aguafuertes y puntas secas, 30 litografías, 14 celofitas, una serigrafía y 418 xilografías, de las cuales 255 eran en color. ^{[ 1 ]} "Oro de otoño" es una de las xilografías no figurativas más coloridas de Drewes.

La información de esta sección amplía y repite parcialmente la información dada anteriormente sobre la vida de Drewes. Nació el 27 de julio de 1899 en lo que entonces era Canig, Baja Lusacia, Brandeburgo, Alemania, y ahora es Kaniów, Voivodato de Lubusz , Polonia. Su nombre casi siempre aparece simplemente como Werner Drewes, pero su nombre completo era Werner Bernhard Drewes y a veces se le conoce como Werner B. Drewes. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Era hijo del pastor Georg Drewes y su esposa Martha Schaefer Drewes. Asistió al internado Saldria Gymnasium en Brandenburg an der Havel de 1907 a 1917. A los 18 años fue reclutado por el ejército alemán y sirvió en Francia, en el Frente Occidental , hasta el final de la guerra. Al regresar a la vida civil, comenzó a estudiar arquitectura en la Charlottenburg Technischen Hochschule de Berlín. ^{[ 2 ] [ 7 ]} Para mantenerse, aceptó un trabajo en la compañía de gas y agua de Berlín. ^{[ 8 ]} También pasó un tiempo en la comuna de artistas Barkenhoff. Su siguiente lugar de estudio fue la Technischen Hochschule Stuttgart y luego, cambiando de arquitectura a artes visuales, se matriculó en la Kunstgewerbeschule de Stuttgart y se unió a la Merz Akademie, también en Stuttgart. Completó su formación en la Bauhaus, donde estudió de 1921 a 1923 en Weimar y de 1927 a 1930 en Dessau. ^{[ 2 ]}

Cuando no asistía a una escuela de arte, Drewes viajaba mucho. Durante 1923 y 1924 visitó lugares en Italia, España, Centroamérica y Estados Unidos, y en 1926 regresó a Estados Unidos y viajó desde allí a Japón, Corea, Manchuria, Moscú y Varsovia. En 1924, mientras estaba en Madrid, se casó con Margarete Schrobsdorff, su novia de la infancia que también viajaba para estudiar arte. ^{[ 2 ] [ 8 ]} Margarete había nacido el 16 de junio de 1895 en Wust, Sajonia-Anhalt , Alemania. Su padre era Max Schrobsdorff y su madre, Martha Wreger Schrobsdorff. ^{[ 40 ]} Durante su matrimonio, ella cultivó su propia forma de arte de tejido y fabricación de alfombras. ^{[ 41 ]} El 22 de noviembre de 1927, la pareja tuvo su primer hijo, un varón llamado Harald, y dos años después, el 9 de enero de 1929, nació su segundo hijo, Wolfram. ^{[ 2 ] [ 42 ]}

En 1930, la familia emigró a Estados Unidos y alquiló un apartamento en Nueva York. En ese momento, Drewes se matriculó en la Art Students League. ^{[ 2 ]} Un año después, Margarete (ahora Margaret) dio a luz a su tercer hijo, Bernard. En 1935, Drewes comenzó su larga trayectoria docente con un puesto en la Escuela del Museo de Brooklyn y en 1936 obtuvo la ciudadanía estadounidense. ^{[ 2 ]} Desde mediados de la década de 1930 hasta la de 1960, Drewes prosperó tanto como artista como profesor.

Margaret Drewes murió en St. Louis el 27 de septiembre de 1959. ^{[ 40 ]} Un año después, Drewes se casó con Mary Louise Lischer Terhune, quien, al igual que él, enseñaba en la Universidad de Washington en St. Louis. Además de enseñar inglés, creaba joyas. ^{[ 7 ] [ 41 ] [ 43 ]} En 1965, Drewes se jubiló de la Universidad de Washington en St. Louis y se mudó a Point Pleasant , en el condado de Bucks, Pensilvania . ^{[ 2 ]} Se mudó a Reston, Virginia, en 1972 y murió allí el 21 de junio de 1985. ^{[ 2 ] [ 6 ]}

• 1923 Exposición individual, grabados, Madrid, España
• 1924 Exposición individual, grabados, Salón Maverof, Montevideo, Uruguay
• 1925 Exposición individual, Buenos Aires, Argentina.
• 1925 Exposición individual, Biblioteca Pública Central, San Luis, Misuri
• 1926 Exposición individual, grabados, Gump's, San Francisco, California
• 1928 Exposición individual, Galerie Flechtheim & Kahnweiler, Frankfurt, Alemania
• 1929 Exposición individual, óleos, Galerie del Vecchio, Leipzig, Alemania.
• 1930 Exposición conjunta (con Carl Sprinchorn), Ático SPR
• 1930. Exposición individual en la sucursal de la Biblioteca Pública de la calle 135.
• 1931 Exposición colectiva, Société Anonyme, Albright Art Center, Buffalo, Nueva York
• 1931 Exposición conjunta (con Herbert Reynolds Kniffin), Galería Morton
• 1931 Exposición colectiva, "Cincuenta grabados del año", Instituto Americano de Artes Gráficas, Centro de Arte
• Exposición colectiva de 1931, Galerías Brownell-Lamberton.
• 1931 Exposición colectiva, grabados, Galería de impresores de Pynson
• 1931 Exposición colectiva, Société Anonyme, Escuela Rand
• 1931 Exposición individual, pinturas al óleo, Galería Morton
• 1931 Exposición individual, Galería Pent-House
• 1932 Exposición colectiva, exposición y subasta, Mercado de Arte Cubierto
• Exposición colectiva de 1932, Conferencia Germano-Estadounidense, Hotel Astor
• Exposición colectiva de 1932, Galerías Milch.
• Exposición colectiva de 1932, Times Gallery
• 1932 Exposición colectiva, Acuarelas, Galería Morton
• 1932 Exposición individual, New School for Social Research
• Exposición colectiva de 1933, Galerías Macy
• 1933 Exposición colectiva, muestra anual de acuarelas, Galería Morton
• 1933 Exposición individual, Galería Morton
• 1934 Exposición individual, Wells College, Aurora, Nueva York
• 1935 Exposición colectiva, Galería de Artistas Vivos del Museo de Brooklyn
• 1935 Exposición colectiva, Galería Ten-Dollar
• Exposición colectiva de 1935, Galería Uptown
• 1935 Exposición colectiva, grabados, New School for Social Research
• 1936 Exposición colectiva, Société Anonyme, Black Mountain College, Carolina del Norte.
• 1936 Exposición colectiva, Galerías Temporales del Comité Municipal de Arte
• 1936 Exposición individual, Retrospectiva de diez años, Galería Uptown
• 1936 Exposición individual, Bennington College, Bennington, Vermont
• 1936 Exposición individual, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
• 1937 Exposición colectiva, primera exposición anual de miembros, Congreso de Artistas Americanos, Edificio Internacional, Centro Rockefeller.
• 1937. Exposición colectiva de artistas abstractos estadounidenses en el edificio Squibb.
• Exposición colectiva de 1937, East River Gallery
• 1937 Exposición colectiva, Galerías Temporales del Comité Municipal de Arte
• 1937 Exposición individual, University Hall, Universidad de Columbia
• 1938 Exposición colectiva, Artistas abstractos estadounidenses, Academia Nacional de Diseño
• Exposición colectiva de 1938, Galerías de Arte Municipales.
• Exposición colectiva de 1938, Segunda Exposición Anual, Congreso de Artistas Americanos, Tienda de Wanamaker
• Exposición colectiva de 1939, Galerías Pedac.
• 1939 Exposición individual, óleos, Galería de Artistas
• Exposición colectiva de 1940, Artistas abstractos estadounidenses, Edificios de Bellas Artes de Estados Unidos (5-16 de junio)
• Exposición colectiva de 1940, Artistas abstractos estadounidenses, Galería St. Etienne (22 de mayo - 12 de junio)
• Exposición colectiva de 1940, An American Group Inc., Feria Mundial de Nueva York de 1939-40, Pabellón de Arte Americano Actual.
• 1941 Exposición colectiva, Artistas abstractos estadounidenses Museo Riverside
• 1941 Exposición colectiva, Museo de Brooklyn
• 1941 Exposición colectiva, Galería Karl Lilienfeld
• 1941 Exposición colectiva, Maestros y vanguardia del arte moderno, Galería Nierendorf
• 1941 Exposición colectiva, Galería Morton
• 1941 Exposición colectiva, Museo de Pintura No Objetiva
• 1941 Exposición individual, óleos, Galería de Artistas
• Exposición colectiva de 1942, Edificio de Bellas Artes de Artistas Abstractos Americanos
• 1942 Exposición colectiva, Galerías Lilienfeld
• Exposición colectiva de 1943, Galerías Macy & Co.
• 1943 Exposición colectiva, Exposición de acuarelas, Museo de Brooklyn
• 1943 Exposición individual, Edificio de Artes Comunitarias, Utica, Nueva York
• 1944 Exposición colectiva de artistas abstractos estadounidenses en la galería Mortimer Brandt.
• 1944 Exposición colectiva, Grabados en color, Arts Club, Washington, DC
• 1944 Exposición colectiva, Galerías Lilienfeld
• Exposición colectiva de 1944, Galería Morton
• 1944 Exposición colectiva, Museo de Arte No Objetivo
• 1945 Exposición doble (con Franz Lerch), Galería Lilienfeld
• Exposición colectiva de 1945, Artistas abstractos estadounidenses, Museo Riverside
• 1945 Exposición individual, Galería Kleemann
• 1945 Exposición individual, grabados, Universidad de Indiana, Bloomington
• 1946 Exposición colectiva, Artistas abstractos estadounidenses, Centro de Arte Americano-Británico
• Exposición colectiva de 1946, Exposición "Advancing American Art", patrocinada por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, Museo Metropolitano.
• 1946 Exposición colectiva, Exposición y subasta; Paquetes de alimentos para Europa, Galería Nierendorf
• 1946 Exposición colectiva, Unión Panamericana, Washington, D.C.
• 1946 Exposición colectiva, Pinacoteca
• Exposición colectiva de 1946, Troeger-Phillips, Inc.
• 1946 Exposición individual, Galería Kleemann
• 1947 Exposición colectiva, Artistas abstractos estadounidenses Museo Riverside
• 1947 Exposición colectiva, Anual de Pintura Americana Contemporánea, Museo Whitney
• Exposición colectiva de 1947, Galerías Grand Central.
• 1947 Exposición colectiva, Grupo Graphic Circle, American University, Washington, DC.
• 1947 Exposición colectiva, grupo Graphic Circle, Galería Seligmann
• 1947. Exposición colectiva, Paisajes de cuatro siglos, Galería Koetser.
• Exposición colectiva de 1947, Pintura en los Estados Unidos, Instituto Carnegie, Pittsburgh, Pensilvania.
• 1947 Exposición colectiva, Trigésimo segunda Exposición Anual de Grabadores, Bursoles, Litógrafos y Carpinteros Estadounidenses, Inc., Academia Nacional
• 1947. Exposición individual de acuarelas en la Galería Kleemann.
• 1948 Exposición individual, Sección de Artes Gráficas, Institución Smithsoniana
• 1949 Exposición colectiva, Galería Kleemann.
• 1949 Exposición individual, Galería Pen and Palette, St. Louis, Missouri
• 1951 Exposición colectiva de artistas abstractos estadounidenses en el Museo Whitney.
• Exposición colectiva de 1951, Galería de Artistas
• 1951 Exposición colectiva, óleos, Galería Argent
• 1951 Exposición individual, Galería Lutz y Meyer, Stuttgart, Alemania
• Exposición colectiva de 1953, Asociación de Artistas de Woodstock, Woodstock, Nueva York.
• 1953 Exposición individual, Gremio de Artistas, San Luis, Misuri
• 1954 Exposición individual, grabados, Beloit College, Beloit, Wisconsin
• 1956 Exposición colectiva, grabados, Galería Commeter, Hamburgo, Alemania
• 1956 Exposición colectiva, Galería Martin Schweig, St. Louis, Missouri
• 1956 Exposición colectiva, grabados, Galería Locke, San Francisco, California
• 1956 Exposición individual, Galería Commeter, Hamburgo, Alemania
• 1957. Exposición individual de grabados en madera, Galería Cassell and Paul, San Luis, Misuri.
• 1957 Exposición individual, grabados, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee
• 1958. Exposición individual de grabados en madera, Galerías IFA, Washington, D.C.
• 1958 Exposición individual, grabados en madera, Stephens College, Columbia, Missouri
• 1958 Exposición individual, Galería Art Mart, Clayton, Missouri
• 1958 Exposición individual, grabados en madera, Museo de Arte de Springfield, Springfield, Missouri
• 1958 Exposición colectiva, Commonwealth School, Boston, Massachusetts
• 1959 Exposición colectiva, Galería Kleemann.
• 1959 Exposición individual, Gaga Galerie, Boston, Massachusetts
• 1960 Exposición individual, Galería Art Mart, Clayton, Missouri
• 1961 Exposición individual, acuarelas, Art Alliance, Biblioteca Carnegie, Paducah, Kentucky
• 1961 Exposición individual, Museo de Arte de Cleveland, Cleveland, Ohio
• 1962. Exposición individual, Fundación Achenbach para las Artes Gráficas, Museo de la Legión de Honor, San Francisco, California.
• 1963 Exposición individual, Webster College, Webster Groves, Missouri
• 1964 Exposición individual, Galería Martin Schweig, St. Louis, Missouri
• 1965 Exposición colectiva, Galería Esther Stuttman, Washington, DC
• 1966 Exposición individual, Museo Everhart, Scranton, Pensilvania
• 1968 Exposición individual, Trenton State College, Trenton, Nueva Jersey
• 1969 Exposición individual, Cuatro décadas de grabados en madera, Colección Nacional de Bellas Artes, Washington, DC.
• 1971 Exposición individual, Hom Gallery, Bethesda, Maryland
• 1972 Exposición colectiva, Galerías Squibb, Lawrence, Nueva Jersey
• 1976 Exposición individual, Galería Princeton, Princeton, Nueva Jersey
• 1978. Exposición conjunta, Galería Sid Deutsch.
• Exposición colectiva de 1979, Galería Sid Deutsch
• 1979 Exposición individual, Universidad de Washington en San Luis
• Exposición colectiva de 1984, Pinturas abstractas estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940, Galería Washburn.
• Exposición colectiva de 1985, Artistas Americanos Asociados.
• 1985 Exposición individual, Museo Nacional de Arte Americano
• 1986 Exposición individual, Galería Princeton, Princeton, Nueva Jersey
• 1986 Exposición individual, Retrospectiva selectiva, Galería Tobey C. Moss, Los Ángeles, California
• 1988 Exposición colectiva, Fundamentos de la vanguardia estadounidense, Galería Struve, Chicago, Illinois
• Exposición colectiva de 1989, Abstracción estadounidense 1930-1945, Museo Nacional de Arte Americano, Washington, D.C.
• 1990 Exposición individual, Galería Tobey C. Moss, Los Ángeles, California.

• DrewesFineArt.com
• Werner Drewes en Conrad R. Graeber Fine Art
• Werner Drewes, Aaron Payne Bellas Artes
• Werner Drewes, Artsy
• Bellas Artes de Werner Drewes
• Drewes, PrintsAmerica