¿Qué estabas esperando?

What Were You Hoping For? es el tercer álbum de estudio del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Van Hunt . Fue lanzado el 27 de septiembre de 2011 por su sello independiente Godless Hotspot en una empresa conjunta con el distribuidor Thirty Tigers.

El álbum es la continuación del disco de Hunt de 2006, On the Jungle Floor , y surge tras un período de conflicto con las discográficas y de oscuridad para Hunt. Escrito y producido íntegramente por el cantante, What Were You Hoping For? se grabó en sesiones en el estudio Santa Fe Tracking Station de Los Ángeles. Hunt aplicó un enfoque de grabación minimalista y trabajó con una banda de acompañamiento compuesta por la baterista Ruth Price, la percusionista Melissa Mattey y el tecladista Peter Dyer.

El álbum amplía la mezcla de estilos musicales de R&B y rock de su música anterior . Hunt buscó lograr una estética musical más cruda e incorporó ritmos ásperos, dinámicas de rock y efectos de estudio. Inspirado por su experiencia en Los Ángeles al comienzo de la recesión de fines de la década de 2000 , el tema del álbum trata sobre problemas sociales contemporáneos y la disonancia en la vida moderna . Los periodistas musicales han notado el estilo predominantemente rock del álbum, la incorporación de funk y soul , canciones excéntricas, estructura musical variada y el rango vocal ecléctico de Hunt.

What Were You Hoping For? recibió excelentes críticas de los críticos, que elogiaron su dirección musical, la interpretación de Hunt y su composición. Sin embargo, recibió algunas críticas negativas de la base de fans de Hunt por su alejamiento estilístico de su trabajo anterior. El álbum produjo un sencillo, "Eyes Like Pearls", y tuvo un desempeño modesto en las listas de música , alcanzando el puesto número 50 en Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums . Hunt promocionó el álbum con una gira de conciertos a nivel nacional de septiembre a octubre de 2011, acompañado por Price y Dyer en su banda en vivo.

En 2006, Hunt lanzó su segundo álbum On the Jungle Floor con éxito de crítica, pero poca atención comercial, a pesar de una costosa campaña de marketing por parte de su sello Capitol Records . ^[1] Después de la reestructuración corporativa por parte del sello matriz de Capitol, EMI , su contrato fue asumido por otro sello de EMI, Blue Note Records . ^[1] Hunt posteriormente se puso a trabajar en su primer proyecto para Blue Note, titulado Popular . ^[2] Caracterizado por él como "un disco de rock funk vanguardista ", ^[3] Hunt abordó el álbum con una dirección más agresiva, inspirada en el rock, con música que era menos convencional que en sus álbumes anteriores. ^[1] Tras la finalización del álbum en 2007, Hunt decidió mudarse de su natal Atlanta, Georgia a Los Ángeles, California para avanzar en su carrera en la industria de la música, así como para entablar una relación allí con una mujer. ^[4]

Programado para un lanzamiento en enero de 2008, Popular fue promocionado con cinco meses de actuaciones en concierto por Hunt, ^[1] cobertura de prensa, ^[5] y el lanzamiento de copias promocionales, ^{[2] incluyendo el} EP de cuatro canciones The Popular Machine (2007) y CD de adelanto para los medios y la gente de la radio. ^{[1] [4]} Sin embargo, semanas antes de su lanzamiento programado, el álbum fue archivado por Blue Note, ^[2] con quien Hunt había estado experimentando diferencias, ^[6] y posteriormente se separaron. ^[5] Blue Note había sentido que el álbum no era lo suficientemente rentable para lanzarlo. ^[7] Hunt no podía lanzar Popular él mismo sin reembolsar los costos del proyecto a EMI y obtener los derechos de las grabaciones maestras del álbum . ^[1] Según él, EMI solicitó el doble de los costos originales, ^[4] y en su opinión, el dinero para promocionar Popular no fue "estratégicamente bien gastado" por el sello. ^[7] Hunt habló sobre la situación en una entrevista para Creative Loafing , diciendo que "Optaron por no vendérmelo a un precio que pudiera pagar. Lo tienen y estoy seguro de que lo sacarán cuando lo consideren necesario y rentable". ^[8] Sobre su decisión de mudarse a Los Ángeles, más tarde bromeó: "Aquí estoy, y la relación ha ido mucho mejor que la carrera". ^[4]

Con su carrera en pausa, ^[9] Hunt continuó grabando nuevas canciones y demos, publicándolas en su página de MySpace , ^[6] mientras que Popular ganó exposición entre los oyentes a través del intercambio de música en línea . ^[10] En 2009, lanzó el álbum recopilatorio Use in Case of Emergency como descarga gratuita a través de su sitio web. ^[2] Incluía material inédito grabado por Hunt antes de Popular . ^[6] También continuó de gira, trabajó en un libro autobiográfico de cuentos, ^[8] titulado Tales of Friction , ^[11] y estudió piano clásico. ^[9] Hunt también se dedicó a la fotografía después de que su novia le comprara una cámara. ^[9] Comenzó en las calles de Los Ángeles, donde fotografió sujetos en las esquinas y objetos desechados, incluidos muebles y numerosos sofás que encontró abandonados en las calles. ^{[9] [12]} En una entrevista para PopMatters , explicó cómo su fotografía de personas de allí lo inspiró: "Es triste como puedes imaginar. También es una especie de bienvenida para mí. A veces tengo la oportunidad de hablar con ellos y escuchar un poco de su historia. No soy el único aquí que tuvo la idea de intentar que sucediera. Algunos de nosotros tenemos más suerte que otros. Algunos de nosotros estamos más preparados que otros. Esa es simplemente la verdad de la situación". ^[12] Junto con la fotografía, se sintió estimulado creativamente después de leer el libro de Legs McNeil de 1997 Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk y relacionarse con sus temas de frustración artística y rebeldía. ^[10]

En una entrevista de 2009 para The Atlanta Journal-Constitution , Hunt habló sobre trabajar como artista independiente y afirmó: "Creativamente es ciertamente liberador, pero el resto no es tan divertido. Quería un punto medio entre el sistema de grabación, marketing y distribución, que creo que es muy importante para cualquier producto que quieras llevar al mercado... pero nunca lo tuve con la industria discográfica. Ahora que estoy del otro lado, tratando de ser el artista y la industria, me doy cuenta de la importancia que tenía el sistema, pero también me doy cuenta de que faltaba mucho, ya que básicamente ahora está muriendo". ^[7] También dijo que tiene la intención de grabar otro álbum "al menos una vez más y luego salir de gira, y luego no sé". ^[7]

Hunt comenzó a trabajar en pistas para un proyecto de seguimiento en 2008. ^[6] Dos canciones de esas sesiones, "Moving Targets" y "Eyes Like Pearls", se incluyeron en What Were You Hoping For?. [ ^13] Después de crear su propio sello en 2009, Hunt comenzó un nuevo proceso para What Were You Hoping For?, escribiendo y grabando canciones durante 10 meses. ^[13] En una entrevista para el Chicago Tribune , dijo sobre sus expectativas para la grabación del álbum: "Realmente no estaba seguro de cómo terminaría siendo sonoramente. Me encantan las suites para violonchelo de Bach , me encanta la música punk, me encanta el blues antiguo , los cuartetos espirituales negros , 'You Need Love' de Muddy Waters . Hay una simplicidad pero también una mordacidad que conecta toda esa música, desde el gruñido del violonchelo hasta el timbre de la voz de Muddy. Quería música simple, pero con mordacidad, sobre la que pudiera poner mis travesuras líricas". ^[3]

Hunt tocaba varios instrumentos, incluyendo guitarra, teclados, batería, sintetizador de bajo y batería electrónica . ^[14] Cuando terminó de escribir y grabar los demos, Hunt comenzó las sesiones de grabación principales del álbum en Santa Fe Tracking Station en Los Ángeles. ^[10] Con What Were You Hoping For?, Hunt persiguió un "filo más duro" y una estética más cruda que la presentada en su trabajo anterior. ^[15] También quería explorar un sonido de guitarra "retorcido" autodenominado inspirado en el trabajo del álbum Raw Power de 1973 de Muddy Waters and The Stooges . ^[9] Hunt intentó el sonido en el pasado, pero se encontró con el desánimo de la gerencia. ^[9] Habló sobre su dirección para el álbum en una entrevista para The Boombox , afirmando "[No] era necesariamente música punk . Se trataba más de intentar capturar el gruñido de un violonchelo. Para mí, eso es lo más desagradable que puede llegar a ser. Ese es un sonido hermoso para mí. Cuando la gente habla de la distorsión en la guitarra, escucho lo mismo con ese gruñido de un violonchelo". ^[15] Hunt quería aprovechar su nueva sensación de libertad artística y la falta de preocupación por la comercialización. ^[3]

Hunt abordó las sesiones de grabación de manera diferente a sus discos anteriores. ^[15] En lugar de guiar al personal a través de la réplica de sus demos para el álbum, permitió que los miembros de su banda de acompañamiento improvisaran sus partes. ^[15] Para la mayoría de las canciones, Hunt grabó con la baterista Ruth Price, la percusionista e ingeniera Melissa Mattey y el tecladista y programador Peter Dyer. ^{[10] [14]} Price y Dyer habían hecho una audición para él en el Musicians Institute de Hollywood y anteriormente habían estado de gira con Hunt. ^{[10] [16]} Ensayó con Price durante aproximadamente dos semanas antes de grabar las pistas finales para adaptarse a una dinámica más basada en el rock , incluido un conjunto diferente de tempos , cambios de acordes y cadencias de tiempo más rápidas , que quería para las canciones. ^{[10] [15]} Price era experto en tocar estilos de batería tanto sueltos como ajustados para ciertas canciones. ^[17] Hunt y su banda se inspiraron en artistas como Curtis Mayfield e Iggy Pop , de quienes dijo que "aportaron este tipo de inteligencia junto con la crudeza. Fue realmente audaz. Simplemente no les importó una mierda. Pensé que esa es la actitud que estoy sintiendo ahora. Siento que finalmente me deshice de la música con la que crecí". ^[18]

Posteriormente grabaron pistas básicas y Hunt se acercó a Peter Dyer para crear un paisaje sonoro de fondo para las pistas. ^[15] What Were You Hoping For? fue mezclado más tarde por Melissa Mattey. ^[12] Hunt ha citado su proceso de grabación minimalista como su "enfoque más despreocupado ... hasta ahora en un álbum", ^[15] llamando al enfoque "musicalmente hábil pero también estrictamente único. La gente podría describirlo como futurista". ^[10]

Ampliando la mezcla de formas de música rock y R&B de su trabajo anterior , What Were You Hoping For? incorpora hard rock , ^[19] funk animado , ^[20] baladas dispersas , ^[14] y elementos de soul , punk rock y rock progresivo . ^{[21] La música tiene una} sensación suelta , ^[22] con una guitarra más áspera y una producción de menor fidelidad que en los álbumes anteriores de Hunt. ^[23] Las canciones del álbum se basan principalmente en la guitarra y contienen ritmos irregulares y retumbantes, riffs de guitarra sueltos, licks de funk , ^[24] y efectos de estudio, incluido un uso abundante de reverberación . ^{[13] [14]} Sus estructuras musicales se caracterizan por arreglos excéntricos, ^[9] melodías cambiantes y ritmos que varían en intervalos fuera de ritmo . ^[19] Las canciones también presentan paisajes sonoros tensos y agresivos con influencias sonoras derivadas de la música psicodélica de los años 60 y la música rock de los años 70. ^[25] Jim Farber del New York Daily News señala la prevalencia de la música rock en el álbum y describe su música como "una noción surrealista del soul: rock progresivo influenciado por el R&B ... Muchas canciones tienen las estructuras melódicas sesgadas de Zappa de los años 70, atenuadas por los Red Hot Chili Peppers de los años 80 ". ^[19] Geraud Blanks del Milwaukee Journal Sentinel caracteriza la música del álbum como "una amalgama del funk psicodélico de Prince , el rock de Jimi Hendrix y el soul de Curtis Mayfield ". ^{[26] La voz} en falsete de Hunt en el álbum presenta un timbre y un estilo sedosos. ^[19] Canta en una variedad de modos musicales en las canciones. ^[14]

Las composiciones de Hunt en el álbum se caracterizan por letras resueltas, ^[14] historias de múltiples capas, ^[26] comentarios sociales, ^[25] una perspectiva divertida, ^[9] sutileza poética, subtexto temático y extravagancia. ^[13] Las canciones del álbum están unificadas por un tema de tensión y disonancia en la vida moderna. ^[10] Las canciones exploran temas y problemas de la sociedad y la cultura contemporáneas, incluida la gentrificación , la política de identidad y el consumo masivo , ^[25] acompañados de una sensación de esperanza en las letras de Hunt. ^[13] Hunt explica que el álbum tiene un "concepto suelto", con canciones unificadas por temas relacionados con "problemas tácitos de la sociedad", y dice de sus sentimientos líricos en el álbum: "Se ajusta a mi personalidad que, sin importar lo que esté pasando, voy a responderlo honestamente con un guiño y una sonrisa. Por más cliché que sea, siento que cada situación necesita una risa". ^[13] L. Michael Gipson de Creative Loafing señala a David Bowie y Lenny Kravitz como puntos de referencia para la composición de Hunt, y escribe que What Were You Hoping For? explora "ambos lados de los pasillos políticos" con canciones metafóricas como "North Hollywood", "Designer Jeans" y la canción principal, así como temas relacionados con una relación íntima con las canciones "Moving Targets", "Falls (Violet)" y "Cross Dresser". ^[25]

Algunas canciones se inspiraron en los efectos de la recesión de finales de la década de 2000 y en la experiencia de Hunt en North Hollywood , un distrito marcado por la densidad de población, los bajos ingresos y otros problemas relacionados con la recesión. Hunt dijo sobre el distrito: "Hay tantos problemas resultantes de la recesión. La gente es pobre y está en dificultades". ^[12] Citó la "estética obrera" de North Hollywood como inspiración para la composición de las canciones: "Es una especie de hijastro, no solo de Hollywood, sino también de Studio City y Sherman Oaks. North Hollywood no es particularmente pequeño, pero no tiene el mismo peso que los otros lugares que lo rodean". ^[9] Greg Kot llama a las composiciones de Hunt "juguetonas y alegres", y escribe que la mayor parte del escenario lírico del álbum es North Hollywood "en decadencia, poblado de estafadores, infieles... El dinero escasea y las novias son volubles". ^[22] Todd Martens del Los Angeles Times comenta que gran parte del álbum "trata sobre las dificultades económicas y su efecto sobre la identidad propia y el amor", y escribe sobre su tema de North Hollywood: "Las canciones sobre o ambientadas en Los Ángeles no son una rareza. Sin embargo, en medio del glamour, el noir y la crudeza del centro de la ciudad hay mucho territorio inexplorado. Van Hunt pasa una parte significativa [del álbum] recorriéndolo". ^[9] Sobre la perspectiva de Hunt sobre el álbum, Martens escribe que "[su] idea de la belleza puede estar algo retorcida... informada por los obstáculos artísticos y el rechazo profesional". ^[9]

La canción de apertura "North Hollywood" es una oda cariñosa a la comunidad de Hunt en ese momento. ^[9] Su letra retrata al distrito como la "joya de la corona de los saboteadores" y hace referencia a su población de inadaptados y de baja calidad, incluidos los terratenientes desalojados y las estrellas conspiradoras. ^[9] La canción presenta un funk abrasivo, una guitarra distorsionada y un ritmo pesado. ^[9] "Watching You Go Crazy Is Driving Me Insane" presenta un estilo punk melódico y garage rock , ^{[14] [17]} con humor negro en sus letras. ^[22] Se trata de una pareja cuyas dificultades financieras afectan su relación. ^[27] "Designer Jeans" presenta letras con reflexiones psicodélicas sobre el clima social contemporáneo, ^{[22] [28]} incluyendo críticas a la "producción masiva y el consumo de opiniones" y el borrado del pensamiento independiente. ^[12] "Plum" es una oda al trasero de un amante. ^[23] "Falls (Violet)" es una balada con un aire country un tanto esquemático . ^{[19] [22]} Su narrador expresa su apoyo a una mujer de la que está enamorado mientras ella sale con otra persona. ^[27] "Moving Targets" es una balada de dormitorio con una percusión escasa, ^[14] al estilo de los años 80 y una influencia de los Isley Brothers . ^{[23] [26]} Su letra utiliza imágenes de guerra para detallar un romance. ^[9] "Eyes Like Pearls" presenta una guitarra de hard rock y letras sinceras, ^[22] románticas, ^[29] que Hunt explicó a The Huffington Post : "Es un amor muy apasionado, uno que rara vez se conoce en la vida. Obviamente son lágrimas de alegría, pero es una pasión más allá de todo lo que he conocido. Es una relación en la que alguien me entiende y a quien yo entiendo". ^[27]

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"A Time Machine Is My New Girlfriend" es un rock frenético con un ritmo de Bo Diddley , ^[15] y letras que advierten a los oyentes que las relaciones pueden venir con "cargos por pagos atrasados". ^[9] Hunt explicó que sus letras son una metáfora de su amante haciéndolo sentir más joven. ^[27] La ​​canción principal presenta percusión metronómica y riffs de garabatos de pollo . ^[17] Trata sobre personas de diferentes clases económicas que se enamoran después de que las condiciones sociales y económicas los trasladaron al mismo vecindario. ^[26] El escenario se describe en el primer verso, "Es el fin de la huida de los blancos / incluso los magnates se están lamiendo las heridas / la ruina económica tiene al vecindario luciendo desdentado / fin de la huida de los blancos / tal vez ahora veas algo que te gusta / el dinero escasea y odias tu vida". ^[26] Hunt dijo que escribir la canción fue "esencialmente una respuesta a algunas de las cosas que he visto como resultado de la recesión global que estamos atravesando. No estaba tratando de hacer ninguna declaración política. Estaba más bien haciendo un comentario filosófico que básicamente dice que tenemos todos estos problemas no mencionados en nuestra sociedad. Pero veo una colisión de esas ideas y problemas no resueltos. Mi pregunta es qué podría haber estado esperando cuando tomamos el tipo de decisiones en nuestra sociedad que hemos tomado". ^[15]

"Cross Dresser", inspirada en Prince, tiene un estilo new wave y letras caprichosas en las que el narrador se aferra al recuerdo de su amor perdido al usar su ropa. ^{[13] [31]} Hunt dijo que no pretendía que la canción tuviera un significado más allá del explícito: "Simplemente pensé que era divertida. Es una de esas cosas de las que la gente habla, pero eso nunca me ha pasado realmente. Pero literalmente la escribí en 20 minutos. Se sintió bien... Fue muy rápido y pensé que era algo tonto y divertido". ^[13] "It's a Mysterious Hustle" presenta cuerdas sombrías , un ritmo lánguido, ^[17] un inquietante piano vamp y un canto amargo de Hunt. ^[32] Fue grabada únicamente por Hunt, quien tocó la guitarra, los teclados y la batería electrónica. ^[30] Su letra habla de tener que "abrirse paso entre la multitud" y "superar el lugar del que vienes", ^{[17] [32]} y ver el mundo como "un lugar donde no se puede criar a un niño". ^[9] Su conclusión hablada predica: "Si sigues el camino trillado, te mantendrá atado al pasado". ^[12]

What Were You Hoping For? fue lanzado el 27 de septiembre de 2011, ^{[33] por} el sello discográfico independiente de Hunt, Godless Hotspot, en una empresa conjunta con el distribuidor con sede en Nashville Thirty Tigers. ^[13] Fue distribuido por RED Distribution . ^[33] Thirty Tigers se acercó a Hunt durante 2009 y le ofreció sus servicios de distribución y marketing en espera de la finalización del álbum. ^[13] Posteriormente reunió un equipo de marketing y Godless Hotspot. ^[13] What Were You Hoping For? fue producido ejecutivamente por el manager musical y ejecutivo Randy Jackson , ^[34] quien originalmente ayudó a Hunt a obtener su primer contrato discográfico con un sello importante en 2003. ^[19] La portada del álbum es una fotografía tomada por Hunt en North Hollywood que muestra a una anciana mirando de reojo una colección de bolsas de basura blancas colocadas contra una pared de concreto. ^[12] El embalaje interior del álbum también presenta fotografías de Hunt, incluido un collage caleidoscópico de sujetos fotografiados en el folleto desplegable del CD. ^[12]

En cada uno de los meses previos a su lanzamiento, Hunt promocionó el álbum lanzando nuevas canciones como descargas gratuitas. ^[35] Se pusieron a disposición a través de sitios web de música, blogs y su propio sitio web. ^[35] La canción "June" fue lanzada a través de The Huffington Post el 15 de junio. ^[36] Excluida del álbum, es una pista sombría, de estilo jazz , que contrasta con la estética cruda del álbum, con cambios de acordes de bajo vertical y blues . ^[15] Hunt explicó que la canción es "sobre una chica sombría. Me estoy identificando con su sombría, pero tratando de hacerla sonreír ... [L]a floración de junio se ha instalado en ella y está luchando con ella". ^[15] El 7 de julio, Hunt lanzó otra pista que no forma parte del álbum, "The Savage, Sincere L of P", en el sitio web de Paste . ^[37] Presenta un estilo de rock conmovedor y letras sobre los placeres de la carne y "la mirada salvaje y sincera del placer". ^[38] El sencillo principal del álbum , ^[10] "Eyes Like Pearls", fue lanzado el 9 de septiembre a través de la página de Facebook de Hunt . ^[39]

Hunt también promocionó el álbum con una gira nacional de 20 fechas como cabeza de cartel, ^[10] su primera gira nacional desde 2008. ^[36] Comenzó el 19 de septiembre en el Webster Hall de la ciudad de Nueva York y concluyó el 13 de octubre en Yoshi's en San Francisco. ^[10] Actuó con miembros de su banda de sesión, la baterista Ruth Price y el tecladista Peter Dyer, así como el guitarrista Douglas Showalter. ^[10] Antes de la gira, habían tocado en la gala de los 21º Premios de Teatro de la NAACP el 29 de agosto. ^[10]

What You Were Hoping For? fue recibido con excelentes críticas de los críticos. ^[26] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones profesionales, el álbum recibió una puntuación media de 90, basada en seis reseñas. ^{[42] Andy Kellman de} AllMusic lo llamó "un álbum raro, austero y centrado donde los momentos en números rojos son tan efectivos como las baladas del crepúsculo", ^[14] mientras que Jason Heller de The AV Club dijo que el disco era "dos veces más crudo y tres veces más hambriento que cualquier cosa que el genio del neo-soul haya lanzado anteriormente... un desafío a todo pulmón, a toda velocidad". ^[32] Escribiendo para WBEZ , Jim DeRogatis lo llamó "un clásico del soul psicodélico tan alegre, libre y tremendamente inventivo como cualquier otro que puedas nombrar", escribiendo que las composiciones de Hunt hacen que "incluso los vuelos de fantasía más salvajes y desafiantes del género ... sean instantáneamente accesibles e igualmente estimulantes para el cerebro y el trasero". ^[41] El crítico del Chicago Tribune Greg Kot lo denominó el "álbum más aventurero de Hunt hasta ahora" porque "estira los parámetros del R&B con una refrescante falta de autoconciencia ... Su artesanía nunca se convierte en un truco". ^[22] Kot más tarde lo nombró el cuarto mejor álbum de 2011 y escribió que, aunque es musicalmente variado, "el pegamento es la agudeza de Hunt como compositor; sabe cómo soltar ganchos y convertir una frase inteligente, y este álbum rebosa de sorpresas". ^[43]

Algunos críticos fueron más reservados en sus elogios. Michael Tedder de Paste consideró que Hunt "a veces parece como si estuviera explorando la idea de un género más que escribiendo una canción", mientras que citó a la baterista Ruth Price como "el arma secreta" del disco. ^[17] Jon Caramanica de The New York Times lo llamó "un álbum desordenado, a veces emocionante, una mezcla de rock psicodélico , energía punk y desesperación R&B", ^[44] y Tom Hull dijo que Hunt "intenta reagruparse aquí con ritmos espasmódicos, firmas de tiempo extrañas y letras aún más extrañas, que sí agregan algo". ^[40]

A pesar de la aclamación crítica, el álbum recibió algunas reacciones negativas de los fans y oyentes de Hunt por alejarse del estilo de sus discos anteriores. ^[26] Abordó las críticas en una entrevista para el Milwaukee Journal Sentinel :

Otros artistas discográficos les ofrecen a sus seguidores un álbum lleno de canciones que disfrutarán durante 15 o 20 años. Soy un hombre que crece, progresa y madura, quiero crecer [musicalmente] con la gente que quiere acompañarme en ese viaje... Un artista debe hacer un trabajo que inspire a la cultura en lugar de tratar de satisfacerla, eso para mí es ir al revés. No me limito a sentarme y preocuparme por lo que le gustará a la gente, mi trabajo es expresarme de la forma más honesta posible. ^[26]

En términos comerciales, What You Were Hoping For? alcanzó el puesto número 19 en el Billboard Top Heatseekers Albums ^[45] , una lista musical semanal que clasifica los álbumes más vendidos de artistas nuevos o en desarrollo, definidos como aquellos que nunca han aparecido en el top 100 del Billboard 200 o en el top 10 de las listas de componentes de Billboard . ^[46] El álbum también alcanzó el puesto número 50 en la lista Top R&B/Hip-Hop Albums . ^[45]

Todas las canciones fueron escritas, arregladas y producidas por Van Hunt . ^[30]

Créditos de ¿Qué estabas esperando? adaptado de Allmusic . ^[34]

• La terrible gacela – fotografía
• Jim DeMain – masterización
• Peter Dyer – Fender Rhodes, teclados, sintetizador
• Kevin Guarnieri – ingeniero de guitarra, ingeniero vocal
• Van Hunt – arreglista, compositor, batería, guitarra, teclados, piano, productor, cuerdas, sintetizador
• José Izabal – ingeniero
• Randy Jackson – productor ejecutivo
• Madly – ​​recitación, canto
• JP Maramba – contrabajo
• Melissa Mattey – mezcla, percusión, ingeniera vocal, voces
• Alistair Philip – recitación
• Ruth Price – batería
• A. Prince – diseño

• Levanta un poco de polvo y siéntate

• Sitio web oficial
• ¿Qué estabas esperando? en Discogs