Levanta un poco de polvo y siéntate.

Pull Up Some Dust and Sit Down es el decimocuarto álbum de estudio del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Ry Cooder . Fue lanzado por Nonesuch Records el 30 de agosto de 2011 y escrito y producido por Cooder, quien grabó sus canciones en Drive-By Studios, Ocean Studios y Wireland Studios en California. Tocó varios instrumentos para el proyecto mientras trabajaba junto a músicos de estudio como Flaco Jiménez , Juliette Commagere , Robert Francis y Jim Keltner .

Pull Up Some Dust and Sit Down presenta canciones de actualidad con temática sociopolítica sobre la América del siglo XXI, incluyendo la desigualdad económica , la injusticia social, la política y la guerra. Cooder buscó una dirección más política en sus composiciones, inspirado por la Gran Recesión y las canciones de protesta del pasado. Su música tiene raíces en la música americana e incorpora estilos y lenguaje musical tradicionales de fuentes históricas como el country blues , el tejano y la música de raíces americanas . El disco ha sido elogiado por la crítica por su ecléctica variedad musical, sus canciones alegóricas, su perspectiva de la clase trabajadora y las letras sarcásticas de Cooder.

El álbum tuvo un éxito moderado en las listas de Estados Unidos y mejoró su rendimiento en Europa. Cooder expresó su desilusión con la industria musical en respuesta al desempeño comercial relativamente pobre del disco. Desde el punto de vista de la crítica, el álbum fue un éxito mayor, lo que le valió un amplio reconocimiento y comparaciones con el cantautor folk Woody Guthrie . Según Joseph Jon Lanthier de Slant Magazine , "la indignación orquestada del álbum incorporó un coro griego proteico de víctimas económicas y se adelantó a Occupy Wall Street por varias semanas". ^{[ 1 ]}

Tras un paréntesis de 18 años sin proyectos en solitario, Cooder regresó con una trilogía de álbumes sociopolíticos ambientados en el sur de California, que comprende Chávez Ravine (2005), My Name Is Buddy (2007) e I, Flathead (2008). ^{[ 2 ]} Los álbumes examinaban a diversos pueblos marginados a través de letras humorísticas y eruditas y estilos musicales esotéricos. ^{[ 2 ]} Tras completar la trilogía con I, Flathead en 2008, Cooder trabajó en el álbum San Patricio de The Chieftains en 2010. ^{[ 3 ]}

Cooder se inspiró para grabar Pull Up Some Dust and Sit Down en la Gran Recesión y en canciones de protesta anteriores . ^{[ 4 ]} En entrevistas previas al lanzamiento del álbum, Cooder expresó fuertes sentimientos anti-republicanos y anti-banqueros al hablar sobre el clima político y económico. ^{[ 5 ]} Antes de concebir el álbum, escribió y grabó la canción "Quicksand" en 2010, como respuesta a la controversia provocada por el Proyecto de Ley 1070 del Senado de Arizona y otras medidas contra la inmigración ilegal en los Estados Unidos. ^{[ 6 ]} En una entrevista para The Australian , Cooder dijo sobre su decisión de tomar una dirección más política con su composición:

Todavía estaba trabajando en el disco de Flathead ; eso fue durante la época de [George] Bush . Estaba observando las cosas y prestando atención a los acontecimientos políticos. Así que empecé a intentar escribir canciones políticas porque es bueno tener algo que hacer además de simplemente sentarse a enfadarse por todo. Después de que Barack Obama fuera elegido, empecé a pensar en otras historias que podrían ser interesantes. Se me ocurrió que los problemas sociales y políticos que hemos estado teniendo, bueno... es como un déjà vu, como dijo aquel hombre. ^{[ 7 ]}

A principios de 2011, Cooder se inspiró para escribir la canción "No Banker Left Behind" y, posteriormente, el resto del álbum, a raíz de un titular sobre banqueros y otras personas adineradas que se habían beneficiado de los rescates bancarios y la consiguiente recesión de finales de la década de 2000. ^{[ 3 ]} En una entrevista con Kai Ryssdal en Marketplace , Cooder citó la canción como el punto de partida para escribir el álbum y declaró: "'No Banker Left Behind' se originó con una frase del blog Truthdig de Robert Scheer . Lo leo con bastante regularidad, y cuando vi esto, esta métrica pensé 'ningún banquero se queda atrás'". ^{[ 4 ]} Comparó el contenido del álbum con las canciones de Woody Guthrie sobre la época del Dust Bowl durante la Gran Depresión y dijo sobre sus propias canciones: "Lo que me gusta de la idea de estas canciones es que si sigues la lógica de cada melodía, esto sucedió y esto sucedió y puedes ver que al final, este es el resultado, simplemente no lo viste de esta manera antes, nunca pensaste en Wall Street en términos de Jesse James y peso bilingüe". ^{[ 4 ]}

Las sesiones de grabación de Pull Up Some Dust and Sit Down tuvieron lugar en Drive-By Studios en North Hollywood, Ocean Studios en Burbank y Wireland Studios en Chatsworth, California. ^{[ 8 ]} El álbum fue escrito y producido completamente por Cooder, excepto "Lord Tell Me Why", que fue coescrita por el baterista de sesión Jim Keltner . ^{[ 9 ]} Cooder también trabajó con la vocalista Juliette Commagere , el acordeonista Flaco Jiménez , el bajista Robert Francis , el vocalista Arnold McCuller , ^{[ 9 ]} y el baterista Joachim Cooder, hijo de Cooder. ^{[ 10 ]} Pull Up Some Dust and Sit Down fue mezclado por Martin Pradler y masterizado por el ingeniero de grabación Bernie Grundman en su estudio de Hollywood Grundman Mastering. ^{[ 9 ]} La mayor parte del álbum fue grabado en la sala de estar de Pradler. ^{[ 11 ]}

La música de Pull Up Some Dust and Sit Down tiene sus raíces en la música americana y se nutre de diversos estilos, como el blues , el folk , el ragtime , el norteño , el rock y la música country . ^{[ 10 ]} Para las canciones, Cooder adaptó el lenguaje musical de fuentes históricas e incorporó estilos de las tradiciones norteamericanas y sudamericanas. ^{[ 5 ] [ 12 ]} En su entrevista en Marketplace , explicó su enfoque estilístico para Pull Up Some Dust and Sit Down , afirmando: «Para mí, estos estilos y sonidos musicales también son narrativas. Me refiero a que todo en ellos —ya sea un acordeón, metales, los metales de banda para las canciones de inmigrantes— todo forma parte de la historia. Y entonces puedes verlo, puedes imaginar la frontera de Arizona, que está calurosa, a 120 grados a la sombra, polvorienta. Los metales de banda vienen de algún camión por allá». ^{[ 4 ]} Según él, los arreglos musicales para ciertas canciones se decidían en función de sus respectivas composiciones, como cuando "las palabras me venían en compás de 3/4 , eso significaba corrido , eso significa acordeón; metales de banda porque son emocionantes". ^{[ 11 ]}

Cooder quería que la música de cada canción complementara las historias de sus letras y sirviera como homenaje a estilos tradicionales particulares. ^{[ 11 ]} Cooder dijo que no quería "pensarlo demasiado" y dijo sobre su proceso creativo para el estilo distintivo de cada canción: "Ha llevado mucho tiempo, pero se vuelve natural combinar una idea que tienes o una historia que quieres contar con lo que parezca propicio". ^{[ 11 ]} Graham Reid de The New Zealand Herald escribe que la música "hace referencia a la época del Dust Bowl, el blues rural , el Tex-Mex (con el acordeonista Flaco Jiménez) y el folk de antaño". ^{[ 13 ]} Neil Spencer de The Observer comenta que está "arraigado en el blues, el folk y el Tex-Mex que el guitarrista exploró en la década de 1970, pero sus canciones pertenecen a los tiempos modernos". ^{[ 14 ]}

En cuanto a las letras, el álbum se centra en temas sociopolíticos como el poder y sus abusos, la lucha por la democracia , las dificultades de la clase trabajadora y la búsqueda de la igualdad, con canciones compuestas como narraciones en primera persona o alegorías. ^{[ 11 ] [ 15 ]} Las canciones abordan temas contemporáneos como la legislación migratoria , los efectos emocionales y físicos de la guerra, la dudosa naturaleza de la política, la división social y racial , y la huida de la población blanca . ^{[ 11 ]} La composición de Cooder se caracteriza por letras sardónicas, sátira, ^{[ 16 ]} humor mordaz, ^{[ 17 ]} y observaciones irónicas sobre figuras como banqueros, políticos y militaristas. ^{[ 18 ]} Thom Jurek de Allmusic lo caracteriza como "abiertamente político" y comenta que "la intensidad de la rabia de Cooder se vuelve más sutil pero directa a medida que el álbum se acerca a su fin". ^{[ 10 ]} Según Bud Scoppa de Uncut , el álbum amplía la trilogía anterior de álbumes sociopolíticos de Cooder y sus "exámenes eruditos pero salpicados de humor" y "modos musicales arcanos". ^{[ 2 ]} El periodista Alec Wilkinson comenta que "lo que [el álbum] comparte con ellos es una indignación por las disparidades económicas y éticas de la vida estadounidense y la mezquindad destructiva y despreciable de los privilegios otorgados a los ricos". ^{[ 19 ]}

Nick Cristiano de The Philadelphia Inquirer escribe sobre las letras: "Cooder apunta con fuerza a banqueros rapaces, belicistas, terratenientes y similares, mostrando el impacto devastador de sus acciones en la gente común", y añade que "lo hace de una manera que mezcla el populismo combativo de Woody Guthrie con las narrativas en primera persona de Springsteen al estilo de El fantasma de Tom Joad de Steinbeck ". ^{[ 17 ]} Robin Denselow de The Guardian señala "letras sombrías o reflexivas [contrastadas] con melodías alegres" y "ninguna narrativa elaborada" en las canciones, mientras interpreta que el motivo del álbum es el de "una sociedad rota y dividida y la brecha entre ricos y pobres , pero con la ira contrapuesta al humor". ^{[ 20 ]} Neil Spencer de Uncut llama a Pull Up Some Dust and Sit Down "un retrato apasionado de la América del siglo XXI y sus injusticias", y añade que "al igual que Guthrie, [Cooder] da en el clavo con un humor irónico a la vez que empatiza con los marginados de la sociedad". ^{[ 21 ]}

Steve Huey de Allmusic afirma que el álbum "se remonta a sus primeras grabaciones en busca de inspiración musical, al tiempo que cuenta historias actuales sobre la corrupción —política y social—, el borrado y la reescritura de la historia estadounidense y una guerra de clases emergente ". ^{[ 3 ]} Peter Kane de Q lo compara con el álbum de Cooder de 1971, Into the Purple Valley , que incluía canciones de la época del Dust Bowl, y escribe que las "canciones de protesta para el mundo caótico de hoy" de este álbum son "astutas y humorísticas". ^{[ 23 ]} Philip Majorins de PopMatters compara el álbum con las "declaraciones sustanciales" de otros compositores sobre el espíritu de la época estadounidense , incluyendo Harps and Angels (2008) de Randy Newman , So Beautiful or So What (2011) de Paul Simon y Modern Times (2006) de Bob Dylan . ^{[ 24 ]} Sin embargo, distingue Pull Up Some Dust and Sit Down como "un intento de lo existencial, que ofrece una visión del hombre común sobre la lucha durante la crisis económica, la desigualdad de clases, la injusticia y el abuso de poder", y lo llama "una voz directa de protesta, tanto musical como líricamente, que no se confundirá con algo impresionista". ^{[ 24 ]}

El tema de apertura "No Banker Left Behind" hace referencia al rescate financiero de 2007 y critica a los banqueros y al gobierno. ^{[ 10 ] [ 16 ]} Alec Wilkinson de The New Yorker escribe que la canción "ridiculiza las consideraciones extendidas a los hombres y mujeres prósperos que se apoderaron de todo lo que no estaba clavado durante los últimos años". ^{[ 19 ]} Presenta ritmos de marcha , riffs de mandolina y banjo , y guitarra eléctrica. ^{[ 10 ]} Cooder ha descrito el ritmo de la canción como "una especie de ritmo de baile de zuecos ". ^{[ 4 ]} "El Corrido Jesse James" es tocado en tiempo de vals con una sección de metales y acordeón por Flaco Jiménez. ^{[ 10 ]} La letra expresa una narrativa ficticia del forajido estadounidense Jessie James en el Cielo , quien afirma no haber "echado a una familia de su casa" cuando era ladrón de bancos. ^{[ 10 ]} Le pide a Dios su "fiel .44 " para persuadir a los banqueros de que "devuelvan ese dinero de bonificación a donde pertenece". ^{[ 19 ]} Cooder habló sobre la perspectiva del personaje en una entrevista en el programa Today de BBC Radio 4 , afirmando:

La cuestión es que Jesse James era un hombre blanco primitivo del siglo XIX. Y en aquellos tiempos, el héroe era un héroe solitario, con una sola pistola. Es un mito estadounidense muy popular. Pero lo que Jesse no comprende [en la canción] es que, mientras estaba en el cielo, las fuerzas se habían concentrado en su contra... No puede superar el crecimiento de la ecuación militar-industrial corporativa . No puede simplemente bajar a Wall Street y disparar a diestro y siniestro. Nadie le prestaría atención. El héroe está en desventaja numérica y de armamento. Las fuerzas lo rodean, pero ¿qué va a hacer? ¿Qué va a hacer cualquiera? ^{[ 25 ]}

"Quick Sand" es una canción de rock con ritmo de shuffle que aborda la difícil situación de los inmigrantes ilegales en Arizona. ^{[ 10 ]} Describe a seis migrantes que viajan a través de climas extremos en el desierto de Sonora para llegar a Devil's Highway en un intento de cruzar la frontera entre México y Estados Unidos . ^{[ 6 ] [ 25 ]} Viajan desde Tamaulipas y a través de las montañas a lo largo de Devil's Highway. A mitad del viaje, los migrantes son abandonados por su guía coyote y posteriormente se pierden uno por uno. ^{[ 26 ]} Experimentan sed, hambre, heridas y miedo, culminando cuando los únicos dos migrantes sobrevivientes son rechazados por un vigilante en la frontera. ^{[ 6 ]} Cooder dijo sobre los antecedentes de la ruta y la narrativa en una entrevista: "[E]s una ruta migratoria durante 200 años. La gente va allí e intenta recorrerla a pie, pero si cometes un error y te desvías cinco minutos, te desorientas y te deshidratas. Y encuentran allí estos cuerpos momificados. El calor los ha calcinado. Y las personas que sobreviven a menudo mencionan haber tenido una visión de la Virgen de Guadalupe volando sobre ellos. Esta es una visión muy común cuando comienza la deshidratación". ^{[ 25 ]}

"Humpty Dumpty World" incorpora la marimba con ligeras influencias de reggae y mariachi . ^{[ 5 ] [ 27 ]} La letra de la canción está cantada desde la perspectiva de Dios, quien deplora el mundo que creó. ^{[ 19 ]} Hace referencia a políticos incitadores y comentaristas de televisión cobardes, y lo ve como "una bola de confusión" en el estribillo, ^{[ 16 ]} "Pensé que había construido sobre una roca sólida / Pero es solo un mundo Humpty Dumpty". ^{[ 19 ]} "Christmas Time This Year" es una canción antibélica con un estilo de polka mexicana , ^{[ 10 ]} con Flaco Jiménez en el acordeón y Cooder en el bajo sexto . ^{[ 9 ]} Compuesta como un corrido, ^{[ 22 ]} la canción trata sobre soldados heridos que regresan a casa por Navidad, ^{[ 28 ]} con letras sombrías que contrastan incongruentemente con una alegre melodía mexicana. ^{[ 12 ]} Cooder escribió la canción en respuesta al escándalo de negligencia del Centro Médico del Ejército Walter Reed y a historias anteriores de soldados desatendidos que regresaban de la Guerra de Irak . ^{[ 11 ]} En "Baby Joined the Army", un joven lamenta la partida de su novia, quien perdió el interés en su ciudad y se alistó en el ejército con la seguridad de que "Si muero en batalla, aún así me pagarán". ^{[ 19 ]}

«Lord Tell Me Why» es una canción gospel con un ritmo funk envolvente , ^{[ 10 ]} cantada desde la perspectiva de un hombre blanco de clase baja que se ha desilusionado con el sueño americano . ^{[ 27 ] [ 29 ]} Sus letras irónicas preguntan en el estribillo: «Señor, dime por qué un hombre blanco / ya no vale nada en este mundo». ^{[ 10 ]} «I Want My Crown», basada en la guitarra, fue grabada con una banda de 11 músicos y tiene un estilo blues agresivo, ^{[ 10 ]} ritmo de rumba -rock y voces guturales. ^{[ 27 ]} La ​​canción es una acusación contra los políticos como «hombres Judas» que se aliaron con los magnates del petróleo y los republicanos, ^{[ 27 ]} y su codicia que lleva a la guerra. ^{[ 14 ]} «I Want My Crown» ha sido descrita por un escritor como un « estudio de personaje de Mefistófeles como derechista ». ^{[ 15 ]}

«John Lee Hooker para Presidente» es una canción de blues en la que Cooder narra como el músico de blues estadounidense John Lee Hooker visitando la Casa Blanca . ^{[ 4 ] [ 10 ]} Adoptando el estilo y el tono vocal lacónico de Hooker, decide postularse a la presidencia después de disgustarse por lo que observó en su visita, nombrando a Jimmy Reed como vicepresidente, ^{[ 10 ]} a Little Johnny Taylor como Secretario de Estado, ^{[ 16 ]} y proponiendo tener «nueve mujeres hermosas en la Corte Suprema». ^{[ 17 ]} Según Cooder, la canción se inspiró en la canción de 1927 del músico de blues Gus Cannon «¿Puedes culpar al hombre de color?», una pieza satírica sobre la invitación a Booker T. Washington a la Casa Blanca por parte del presidente Theodore Roosevelt en 1901. ^{[ 7 ]}

«Simple Tools» es una balada tex-mex sobre la satisfacción de llevar un estilo de vida sencillo, ^{[ 28 ]} con referencias al declive de las habilidades manuales tradicionales y la visión del trabajo automatizado como insatisfactorio. ^{[ 30 ]} Con una resonante mezcla de mandolina y guitarra, ^{[ 19 ]} «If There Is a God» es una narración satírica sobre una vida después de la muerte en la que el Cielo está restringido por una ley gubernamental a los ricos. ^{[ 27 ]} Su letra critica la redistribución de distritos y la legislatura del Partido Republicano . ^{[ 10 ]} La canción hace referencia a « The Bourgeois Blues » del músico de blues y folk Lead Belly . ^{[ 27 ]} En «No Hard Feelings», Cooder canta desde la perspectiva de un humilde buscador de oro que reprende a los empresarios por tratar con la tierra exclusivamente en términos comerciales. ^{[ 27 ]} Desestima a los ricos y a la élite como «ondas» en la historia y está dispuesto a tolerarlos siempre que eviten el conflicto. ^{[ 28 ]}

Pull Up Some Dust and Sit Down fue lanzado por Nonesuch Records el 30 de agosto de 2011 en los Estados Unidos. ^{[ 21 ]} Fue lanzado en el Reino Unido el 5 de septiembre, ^{[ 5 ]} y el 9 de septiembre en otros países europeos. ^{[ 31 ]} Su lanzamiento en vinilo LP fue el 13 de septiembre. ^{[ 21 ]} El sencillo principal del álbum , "Quicksand", había sido lanzado como descarga digital el 29 de junio de 2010. ^{[ 6 ]} Cooder donó las ganancias de sus ventas al Mexican American Legal Defense and Educational Fund . ^{[ 6 ]} La obra de arte de la portada del sencillo, una pieza llamada Nuthin' to See Here, Keep on Movin'!, fue diseñada por el artista visual Vincent Valdez , un colaborador frecuente de Cooder. ^{[ 32 ]} Valdez contribuyó con fotografías para el folleto del álbum. ^{[ 9 ]} Cooder se presentó con una banda de 17 músicos en el Great American Music Hall de San Francisco, California, el 31 de agosto y el 1 de septiembre de 2011, para promocionar el álbum. ^{[ 21 ]} Sin embargo, no quedó satisfecho con el aspecto promocional de los conciertos, y esto contribuyó a su desilusión general con la industria musical, sobre la cual reflexionó en una entrevista para The Australian :

Teníamos una banda de 16 integrantes y dábamos conciertos fantásticos para 700 personas cada noche. Pero ninguno compraba CDs. Ninguno. Se lo pasaban bien, pero no tenían ganas de comprar CDs. No lo entiendo, porque yo crecí en la época de los discos. En aquel entonces el negocio funcionaba. Todavía se publicaban las canciones. Era un negocio turbio, te podían engañar y podía haber contabilidad fraudulenta, pero aun así lo prefiero a esto nuevo, donde no hay conexión con el público a través de la radio o las tiendas. ^{[ 7 ]}

En la semana del 24 de septiembre de 2011, Pull Up Some Dust and Sit Down debutó en el número cinco de la lista US Billboard Top Folk Albums , ^{[ 33 ]} donde permaneció durante siete semanas. ^{[ 34 ]} El disco también alcanzó el puesto número 123 en la lista Billboard 200 , el número 28 en la lista Top Rock Albums , ^{[ 35 ]} y el número 15 en la lista Tastemaker Albums , ^{[ 33 ]} una lista que clasifica los álbumes más vendidos "según un panel influyente de tiendas independientes y pequeñas cadenas regionales". ^{[ 36 ]} En el Reino Unido, Pull Up Some Dust and Sit Down debutó en el número 26 de la lista de álbumes británica , vendiendo 6000 copias en su primera semana allí; ^{[ 37 ]} permaneció dos semanas en la lista. ^{[ 38 ]}

Pull Up Some Dust and Sit Down recibió elogios generalizados de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación promedio de 92, basada en 14 reseñas. ^{[ 40 ]}

El álbum fue aclamado por Nigel Williamson de Uncut ^{[ 42 ]} y Martin Chilton de The Daily Telegraph ^{[ 12 ]} como uno de los mejores trabajos de Cooder. El editor de AllMusic, Thom Jurek, lo consideró el "álbum más abiertamente político del músico... y uno de los más divertidos y musicalmente convincentes también", ^{[ 10 ]} mientras que Daniel Paton de musicOMH dijo que gran parte del disco era "una sátira muy satisfactoria (aunque también a menudo sensible y conmovedora), que combina el amor transparente de Cooder por una amplia gama de música de raíces con su compromiso con la política". ^{[ 5 ]} Andy Gill de The Independent quedó impresionado por cómo utilizó personajes similares a lo largo de las canciones de maneras nuevas, calificando el álbum como su mejor trabajo desde Chávez Ravine de 2005. ^{[ 27 ]}

Cooder recibió comparaciones con Woody Guthrie en reseñas escritas por Phil Sutcliffe de Mojo , quien consideró que las letras estaban escritas con agudeza, ^{[ 43 ]} y Neil Spencer de The Observer , quien llamó a Cooder "un Woody Guthrie para nuestros tiempos" y al disco "un álbum feroz que refleja el estado de la nación". ^{[ 14 ]} En opinión del crítico de PopMatters , Philip Majorins, el disco no tendría un impacto significativo debido a los gustos predominantemente comerciales del público y a un clima cultural "cínico", pero concluyó: " Pull Up Some Dust and Sit Down podría tener un tremendo poder catártico para [aquellos] que son conscientes de la historia y su tendencia a repetirse. Para aquellos que estén dispuestos, este es un buen punto de partida para una educación". ^{[ 24 ]}

A finales de 2011, Uncut nombró a Pull Up Some Dust and Sit Down como el vigésimo mejor álbum del año, ^{[ 44 ]} mientras que Robert Christgau lo clasificó en el puesto 37 de su lista para The Barnes & Noble Review . ^{[ 45 ]} El disco también fue nominado al premio Grammy 2012 al Mejor Álbum Americana , ^{[ 46 ]} mientras que Cooder fue nominado en la categoría de Mejor Artista para los premios Songlines Music Awards 2012. ^{[ 47 ]}

Todas las canciones fueron escritas y producidas por Ry Cooder , salvo que se indique lo contrario.

Los créditos están adaptados de las notas del álbum. ^{[ 9 ]}

• Música y política
• Movimiento de ocupación

• McKinley Jr., James C. (18 de octubre de 2011). "Preguntas y respuestas: Ry Cooder sobre Woody Guthrie, la política y un nuevo álbum" . The New York Times . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .

• Sitio web oficial
• Desempolva un poco y siéntate en Discogs (lista de lanzamientos)