Wheeler Winston Dixon

Wheeler Winston Dixon (nacido el 12 de marzo de 1950) es un cineasta y académico estadounidense. Su trabajo académico se centra especialmente en François Truffaut , Jean-Luc Godard , el cine experimental estadounidense y el cine de terror . Ha escrito extensamente sobre diversos aspectos del cine, incluyendo sus libros Una breve historia del cine (en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster) y Una historia del terror . Desde 1999 hasta finales de 2014, fue coeditor, junto con Gwendolyn Audrey Foster, de la revista Quarterly Review of Film and Video . ^{[ 4 ]} Además, es notable como cineasta experimental estadounidense con películas realizadas a lo largo de varias décadas, ^{[ 5 ]} y el Museo de Arte Moderno exhibió sus obras en 2003. ^{[ 2 ]} Enseñó en la Universidad de Rutgers , The New School en Nueva York, la Universidad de Ámsterdam en los Países Bajos y, desde mayo de 2020, es profesor emérito James E. Ryan de estudios cinematográficos en la Universidad de Nebraska-Lincoln . ^{[ 6 ]}

Dixon nació en 1950 en New Brunswick , ^{[ 7 ]} una ciudad de Nueva Jersey a medio camino entre la ciudad de Nueva York y Filadelfia. Creció en Highland Park, Nueva Jersey , y se graduó de la escuela secundaria Highland Park en 1968. ^{[ 8 ] [ 9 ]} A finales de la década de 1960, fue miembro de la escena cinematográfica experimental "underground" de Nueva York mientras trabajaba como escritor para la revista Life y la revista Interview de Andy Warhol . En 1970, cofundó el grupo musical Figures of Light . En Londres, participó en Arts Lab en Drury Lane, creando y proyectando cortometrajes. De regreso a los Estados Unidos, trabajó con un colectivo de video experimental con sede en Los Ángeles llamado TVTV . Dixon recibió un doctorado en inglés de la Universidad de Rutgers en 1982.

A lo largo de varias décadas, Dixon realizó numerosas películas experimentales. En 1991, junto con la cineasta Gwendolyn Audrey Foster, realizó un documental titulado Women Who Made the Movies . ^{[ 5 ]} En 1995, en Francia, realizó una película titulada Squatters. En 2003, el Museo de Arte Moderno ^{[ 2 ]} adquirió todas sus películas experimentales, incluidas las siguientes:

• Rápido, constante y sólido instantáneo (1969) ^{[ 2 ] [ 10 ]}
• Madagascar, o la vida pecaminosa de Caroline Kennedy en Londres (1976) ^{[ 2 ] [ 11 ]}
• Metafísica serial (1972) ^{[ 2 ] [ 12 ]}
• ¿Qué puedo hacer? (1993) ^{[ 2 ] [ 13 ]}

Sus películas también se han proyectado en el British Film Institute , el Whitney Museum of American Art , el Jewish Museum , la San Francisco Cinématheque, Arts Lab , The Collective for Living Cinema y The Kitchen Center for Experimental Art. En marzo y abril de 2018, junto con Gwendolyn Audrey Foster, la BWA Contemporary Art Gallery en Katowice, Polonia, presentó una retrospectiva de un mes de duración del nuevo trabajo de video de Foster y Dixon. ^{[ 14 ] [ 15 ]} En mayo de 2018, presentó una proyección de sus videos, junto con el trabajo de Gwendolyn Audrey Foster y Bill Domonkos en el Museum of Human Achievement en Austin, Texas. ^{[ 16 ]} En el verano de 2018, tuvo una exposición individual en Filmhuis Cavia en Ámsterdam, ^{[ 17 ]} y su "Catastrophe Series" de diez videos se proyectó como parte de una exposición colectiva en Studio 44 Gallery en Estocolmo, Suecia. ^{[ 18 ]} En otoño de 2018, tuvo una exposición individual en La Lumière Collective en Montreal, Canadá. ^{[ 19 ]} En diciembre de 2018, tuvo una exposición individual en Studio 44 en Estocolmo, ^{[ 20 ]} y una exposición individual en la Galería OT301 en Ámsterdam. ^{[ 21 ]} En enero de 2019, su obra de video completa fue recopilada en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA en Los Ángeles. El 23 de junio de 2019, tuvo una proyección individual por invitación de su nueva obra de video digital en el Los Angeles Filmforum en el Teatro Spielberg. ^{[ 22 ]}

Dixon escribe extensamente. Ha publicado en Senses of Cinema , Cinéaste , Interview , Film Quarterly , Literature/Film Quarterly , Films in Review , Post Script , Journal of Film and Video , Film Criticism , New Orleans Review , Film International , Film and Philosophy y otras revistas. Su libro A History of Horror fue reseñado por Martin A. David, quien lo criticó como una compilación que carecía de una estructura narrativa, aunque David señaló que había "retratos generosos y conmovedores" de maestros del terror como Bela Lugosi , Boris Karloff y Lon Chaney Jr. ^{[ 23 ]} Dixon fue citado comentando sobre películas de terror, ^{[ 6 ] [ 24 ]} directoras, ^{[ 25 ]} magnates del cine de Hollywood, ^{[ 26 ]} nuevas tecnologías para distribuir películas como streaming ^{[ 27 ]} y 3-D, ^{[ 28 ]} y relaciones públicas de estrellas y directores de cine. ^{[ 29 ]} Ha sido citado sobre la industria cinematográfica, ^{[ 30 ]} como por ejemplo hablando de empresas como Miramax . ^{[ 31 ]} Sus opiniones han sido citadas sobre películas particulares. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]} Además, ha hablado sobre programas de televisión nocturnos. ^{[ 35 ]} Es considerado una autoridad en tendencias futuras en la realización cinematográfica; por ejemplo, en 2013, describió la década actual como una "era posfílmica" en la que "el cine ya no existirá y todas las películas se rodarán digitalmente". ^{[ 27 ]} Predice que el cine dejará de existir, ya que todas las películas se distribuirán digitalmente a los cines. ^{[ 27 ]} Ha sido crítico con cineastas como Quentin Tarantino :

Es puro cine de explotación, sin resonancia, gusto ni valor, pero ofrece lo que el público de acción desea: violencia, violencia y más violencia, todo servido con un guiño cómplice y un estilo posmoderno. En resumen, las películas de Quentin Tarantino son largas, vacías, repetitivas y un mero entretenimiento superficial, sin sustancia ni valor nutritivo.

Como historiador de cine, escribió sobre los magnates de la década de 1950:

(Los magnates corporativos del cine) creían que serían inmortales... No podían imaginar un mundo donde no existieran. No podían imaginar un mundo en el que no fueran los directores de 20th Century Fox, ni de Columbia, ni de Paramount, ni de MGM, ni de Universal. Cuando murieron, se desató una enorme lucha corporativa.

En 2014, cuando piratas informáticos se infiltraron en Sony Pictures Entertainment, Dixon declaró al Los Angeles Times que la exposición de correos electrónicos y películas confidenciales del estudio sirvió como una "llamada de atención para toda la industria". ^{[ 37 ]} En diciembre de 2015, Manohla Dargis lo citó en el New York Times sobre la desaparición del formato DVD, diciendo que "si vas a Amazon y ves alguna gran película en blanco y negro, y cuesta 3 dólares, o cualquier tipo de película extranjera u oscura, cómprala, porque se va a descatalogar y no la van a volver a imprimir". ^{[ 38 ]}

En 2020, el New York Times entrevistó a Dixon sobre la nueva ola de películas de terror de Universal Studios y por qué las películas más recientes del "Dark Universe" no tuvieron éxito. Dixon señaló que "habrá películas sobre Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia, mucho después de que hayamos desaparecido. Seguirán explotando estos temas. Pero las que tendrán éxito serán las realizadas por personas que estén sinceramente comprometidas con el material y traten a estas criaturas con la seriedad que merecen". ^{[ 39 ]}

En 2016, Dixon regresó al cine experimental trabajando en video HD, con películas como An American Dream , Still Life y Closed Circuit . De 2010 a 2020, coordinó estudios de cine en la Universidad de Nebraska-Lincoln. ^{[ 36 ]} También ha escrito extensamente sobre las películas del fallecido Robert Downey Sr .; Dixon y Downey fueron amigos desde finales de la década de 1960 hasta la muerte de Downey Sr. en 2021. En 2022, Dixon participó en la encuesta BFI/ Sight and Sound de las mejores películas de todos los tiempos, seleccionando The Chelsea Girls de Andy Warhol como su elección principal. ^{[ 40 ]} En octubre de 2025, la cuarta edición de su libro A Short History of Film , coescrito con Gwendolyn Audrey Foster , fue publicada por Rutgers University Press .

Dixon es sobrino de la artista Nina Barr Wheeler .

Entre sus libros (como autor o editor) se incluyen:

• Cine sintético: La máquina cinematográfica del siglo XXI ( Palgrave Macmillan , 2019)
• Las películas de Terence Fisher: El terror de Hammer y más allá (Autor / Columbia University Press , 2017)
• Breve historia de las películas basadas en cómics , con Richard Graham ( Palgrave Macmillan , 2017)
• Hollywood en crisis o: El colapso de la realidad (Palgrave Macmillan, 2016)
• Cine en blanco y negro: Una breve historia ( Rutgers University Press , 2015)
• Humor negro en las películas de la década de 1960 (Palgrave Macmillan, 2015)
• Cine en los márgenes (Anthem Press, Londres, 2013)
• Streaming: Películas, medios y acceso instantáneo ( University Press of Kentucky , 2013) ^{[ 27 ]}
• Muerte de los magnates: El fin del Hollywood clásico (Rutgers University Press, 2012) ^{[ 26 ]}
• Hollywood del siglo XXI: Películas en la era de la transformación , con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press, 2011)
• Una historia del horror (Rutgers University Press, 2010; Segunda edición revisada y ampliada, 2023) ^{[ 6 ]}
• Cine negro y el cine de la paranoia ( Editorial de la Universidad de Edimburgo y Editorial de la Universidad de Rutgers, 2009)
• Una breve historia del cine , en coautoría con Gwendolyn Audrey Foster (Rutgers University Press) e IB Tauris , 2008; Segunda edición 2013, Tercera edición 2018, Cuarta edición 2025 ^{[ 41 ]} )
• Charla sobre cine: Directores en acción (Rutgers University Press, 2007)
• Visiones del paraíso: Imágenes del Edén en el cine (Rutgers University Press, 2006)
• El cine estadounidense de la década de 1940: Temas y variaciones (Rutgers University Press, 2006)
• Perdidos en los años cincuenta: Recuperando el Hollywood fantasma ( Southern Illinois UP , 2005)
• Cine y televisión después del 11-S (editor, Southern Illinois UP, 2004)
• Visiones del Apocalipsis: Espectáculos de destrucción en el cine estadounidense (Wallflower, 2003)
• Straight: Construcciones de la heterosexualidad en el cine (State University of New York Press, 2003)
• Cine experimental: Antología cinematográfica , coeditada con Gwendolyn Audrey Foster (Routledge, 2002).
• Desastre y memoria: la cultura de la celebridad y la crisis del cine de Hollywood (Columbia University Press, 1999)
• El ojo que explota: Una historia revisionista del cine experimental estadounidense (State University of New York Press, 1997)
• Las películas de Jean-Luc Godard (State University of New York Press, 1997)
• La transparencia del espectáculo: meditaciones sobre la imagen en movimiento (Serie de Cultura Posmoderna de la Editorial de la Universidad Estatal de Nueva York, 1998)
• Te mira: Notas sobre la mirada devuelta del cine (State University of New York Press, 1995)
• Reinterpretando el cine británico: 1900-1992 (State University of New York Press, 1994)
• Los primeros trabajos de crítica cinematográfica de François Truffaut (Indiana University Press, 1993)
• La visión cinematográfica de F. Scott Fitzgerald (UMI Research Press, 1986)

• Wheeler Winston Dixon en IMDb
• Películas de Dixon en Vimeo