¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Entre los miembros del reparto no acreditados se incluyen Kathleen Turner como Jessica Rabbit , la esposa de Roger Rabbit; ^{[ 13 ] [ 15 ]} Frank Welker como Dumbo , ^{[ 13 ] [ 16 ]} Winchell como una vaca que practica sus líneas, Nancy Cartwright como Yoyo Dodo y un zapato de dibujos animados destruido por el Dip, ^{[ 13 ] [ 17 ]} Bill Farmer como Koko el Payaso y la voz cantante de Goofy, ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} y Dave Spafford como los "woo-hoos" del Pato Lucas. ^{[ 22 ]}

El director Robert Zemeckis (izquierda) y el productor Frank Marshall (derecha).

Walt Disney Productions compró los derechos cinematográficos de la novela de Gary K. Wolf, ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, poco después de su publicación en 1981. Ron W. Miller , entonces presidente de Disney, lo vio como una oportunidad perfecta para producir un éxito de taquilla . ^{[ 23 ]} Jeffrey Price y Peter S. Seaman fueron contratados para escribir el guion, redactando dos borradores. En 1982, Robert Zemeckis ofreció sus servicios como director, ^{[ 24 ]} pero Disney declinó ya que sus dos películas anteriores ( Quiero tomar tu mano y Autos usados ) habían sido fracasos de taquilla . ^{[ 25 ]} Entre 1981 y 1983, Disney desarrolló material de prueba con Darrell Van Citters como director de animación, Paul Reubens como la voz de Roger Rabbit, Peter Renaday como Eddie Valiant, Russi Taylor como Jessica Rabbit y Jack Angel como el Capitán Cleaver. ^{[ 26 ]} El proyecto fue renovado en 1985 por Michael Eisner , el entonces nuevo director ejecutivo de Disney. Amblin Entertainment , integrada por Steven Spielberg , Frank Marshall y Kathleen Kennedy , fue contactada para producir ¿Quién engañó a Roger Rabbit? junto con Disney. El presupuesto original se proyectó en 50 millones de dólares, lo que Disney consideró demasiado caro. ^{[ 27 ]}

La película finalmente recibió luz verde cuando el presupuesto se redujo a $30 millones, lo que en ese momento aún la habría convertido en la película animada más cara jamás producida. ^{[ 27 ]} El presidente de Walt Disney Studios, Jeffrey Katzenberg, argumentó que el híbrido de acción real y animación "salvaría" a Walt Disney Feature Animation . El contrato de Spielberg incluía una gran cantidad de control creativo y un gran porcentaje de las ganancias de taquilla . Disney conservó todos los derechos de comercialización. ^{[ 27 ]} Spielberg convenció a Warner Bros. , Fleischer Studios , Harvey Comics , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions , Turner Entertainment Co. y Universal Pictures / Walter Lantz Productions para que "prestaran" a sus personajes para aparecer en la película con (en algunos casos) estipulaciones sobre cómo se representaban esos personajes; por ejemplo, el Pato Donald de Disney y el Pato Lucas de Warner Bros. aparecen como pianistas duelistas igualmente talentosos, Mickey Mouse y Bugs Bunny también comparten una escena como paracaidistas, y Campanilla y Porky Pig cierran la película. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 28 ] [ 29 ]} Aparte del acuerdo y de que algunos de los artistas de voz originales retomaron sus papeles, Warner Bros. y las diversas otras compañías no estuvieron involucradas en la producción de Roger Rabbit . Los ejecutivos de Warner Bros. estaban disgustados con los animadores que usaban el diseño de Daffy de Bob Clampett y exigieron que usaran el diseño de Chuck Jones ; en respuesta, Zemeckis hizo que artistas separados animaran a Daffy usando el diseño de Jones para satisfacer a Warner Bros., con el fin de tener el diseño de Clampett en la película final. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 30 ]} Los productores no pudieron adquirir los derechos para usar a Popeye , Tom y Jerry , Little Lulu , Casper el fantasma amigable , el Zorro y el Cuervo , los personajes de Terrytoons o Rocky y Bullwinkle para apariciones de sus respectivos dueños (King Features, Turner, Western Publishing , Harvey Comics,Viacom , Screen Gems y Jay Ward Productions ). ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 31 ] [ 32 ]} Otros personajes como Bosko de Warner Bros., Fitz el perro y Bimbo de Fleischer Studios ; Flip la rana de Ub Iwerks , ^{[ 33 ]} y Yakky Doodle de Hanna-Barbera ^{[ 34 ]} también estaban planeados para aparecer en la película. A pesar de adquirir los derechos para usar a Betty Boop y Koko el payaso , King Features valoró mucho a Koko, pidiendo $ 50 000 por una simple aparición cameo. Para evitar el alto precio y los problemas legales, los animadores rediseñaron a Koko para que tuviera un cabello parecido al de Bozo el payaso en lugar de un sombrero, y cambiaron sus colores al final de la película. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Inicialmente, se planeó que la película no incluyera cameos de personajes creados después de 1947, con la excepción del Coyote y el Correcaminos , que eran los personajes de dibujos animados favoritos de Zemeckis. ^{[ 32 ]}

A Terry Gilliam se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero consideró que el proyecto era demasiado complejo técnicamente. («Pura pereza de mi parte», admitió más tarde, «Me arrepiento completamente de esa decisión»). ^{[ 37 ]} Robert Zemeckis fue contratado para dirigir en 1985, basándose en el éxito de Tras el corazón verde y Regreso al futuro . Los ejecutivos de Disney seguían sugiriendo que Darrell Van Citters dirigiera la animación, pero Spielberg y Zemeckis lo descartaron. ^{[ 27 ]} Finalmente, Richard Williams fue contratado para dirigir la animación. Zemeckis quería que la película exhibiera «la alta calidad de animación de Disney, la caracterización de Warner Bros. y el humor de Tex Avery ». ^{[ 38 ]}

Christopher Lloyd ( Juez Doom )

Joanna Cassidy (Dolores)

Charles Fleischer ( Roger Rabbit )

Peter Renaday interpretó originalmente a Eddie Valiant en el metraje de prueba original de 1983, mientras que el animador Mike Gabriel lo interpretó en algunas fotografías publicitarias. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Joe Pantoliano interpretó a Eddie Valiant en una prueba de pantalla en 1986. ^{[ 41 ]}

Harrison Ford fue la primera opción de Spielberg para interpretar a Eddie Valiant, pero su precio era demasiado alto. ^{[ 42 ]} Chevy Chase fue la segunda opción, pero no estaba interesado. ^{[ 43 ]} Eddie Murphy rechazó el papel después de no entender el concepto de "dibujo animado" de la película, una decisión que luego lamentó. ^{[ 44 ] [ 45 ]} En 2025, Murphy explicó: "[Me] sonaba ridículo y lo rechacé. Y después, pensé: 'Oh, eso es jodidamente increíble '" . ^{[ 46 ]} Bill Murray también fue considerado para el papel, pero debido a su peculiar método de recibir ofertas de papeles, Murray lo perdió. ^{[ 47 ]} Robin Williams , Robert Redford , Jack Nicholson , Paul Newman , Sylvester Stallone , Edward James Olmos , Wallace Shawn , Ed Harris , Charles Grodin y Don Lane también fueron considerados para el papel. ^{[ 43 ] [ 48 ]} En última instancia, Spielberg eligió a Bob Hoskins por su habilidad actoral y porque Spielberg creía que tenía una actitud esperanzadora y parecía pertenecer a esa época. ^{[ 49 ]}

Mel Blanc ( Bugs Bunny , el Pato Lucas , Porky Pig , Piolín y Silvestre el Gato )

Russi Taylor ( Minnie Mouse )

Tony Anselmo ( Pato Donald )

Incursión de junio (Wheezy)

Paul Reubens audicionó originalmente para el papel de Roger Rabbit e incluso prestó su voz en una prueba de pantalla a principios de 1983, pero no lo consiguió. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Eddie Deezen , quien había trabajado con Zemeckis anteriormente, también audicionó para el papel, pero no lo consiguió. ^{[ 52 ]} El papel finalmente se le dio a Charles Fleischer . ^{[ 50 ]} Antes de filmar, se le pidió a Fleischer que ideara un impedimento del habla para Roger. Le dio a Roger un ceceo y la frase tartamuda "¡Ppp-por favor!" como tributo a todos los demás personajes de dibujos animados famosos con impedimentos del habla, que se inspiró en Sach Jones de Huntz Hall en The Bowery Boys . ^{[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]} Había inventado el "aleteo de mejillas" mientras hacía la voz de BB en Deadly Friend . ^{[ 56 ] [ 55 ]} Su interpretación de Roger también se inspiró en Screwy Squirrel . ^{[ 57 ]} Para facilitar la actuación de Hoskins, Fleischer se vistió con un disfraz de Roger Rabbit y se puso detrás de la cámara en la mayoría de las escenas. ^{[ 58 ]} Roger fue diseñado originalmente por Michael Giaimo para parecerse y actuar como Michael J. Fox , pero fue rediseñado por Williams. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Williams explicó que Roger era una combinación de " la cabeza con forma de nuez de Tex Avery , el mechón de pelo rojo... como el de Droopy , el overol de Goofy , la pajarita de Porky Pig , los guantes de Mickey Mouse , los pies del Hermano Conejo y las mejillas y orejas parecidas a las de Bugs Bunny ". ^{[ 24 ] [ 61 ] [ 43 ] [ 62 ]} Spielberg sugirió que la boca de Roger se pareciera a la de Tambor de Bambi (quien se convirtió en el tío de Roger en la película), ^{[ 63 ]} pero esta idea fue ignorada. ^{[ 32 ]} Williams también citó a Wile E. Coyote como una influencia para las expresiones de Roger, ^{[ 64 ]}y quería que el personaje tuviera orejas en forma de cucharón, aunque sus animadores a veces dibujaban a Roger con orejas puntiagudas similares a las de Bugs Bunny, para gran frustración de Williams. ^{[ 61 ]} Describió el proceso de crearlo como una "bandera estadounidense" con el mono rojo, la piel blanca y la pajarita azul para que el público estadounidense lo disfrutara de forma subliminal. ^{[ 65 ]}

Kathleen Turner fue contratada por Zemeckis para prestar su voz, sin acreditar, a Jessica Rabbit , la esposa de Roger Rabbit. Zemeckis había trabajado con Turner en Romancing the Stone . Turner aceptó el papel porque estaba embarazada en ese momento y "simplemente tenía que aparecer y hacer la voz de [Jessica]". ^{[ 66 ] [ 55 ]} Williams explicó que el diseño y la caracterización de Jessica se inspiraron en Rita Hayworth , el peinado de Veronica Lake y Lauren Bacall , describiendo la combinación como una "fantasía masculina definitiva, dibujada por un caricaturista". ^{[ 67 ]} Joanna Cassidy , quien fue elegida para el papel de Dolores, se tiñó el cabello rojo natural de castaño para diferenciar a Dolores de Jessica y se maquilló ella misma para el papel, basándose en Joan Crawford . ^{[ 68 ]}

Tim Curry audicionó para el papel del Juez Doom, pero fue rechazado porque los productores lo encontraron demasiado aterrador. ^{[ 50 ]} Christopher Lee también fue considerado para el papel, pero lo rechazó. ^{[ 43 ]} John Cleese también expresó interés en el papel, pero se consideró que no era lo suficientemente aterrador. ^{[ 43 ]} Roddy McDowall , Eddie Deezen y Sting también fueron considerados para el papel. ^{[ 43 ]} Christopher Lloyd fue elegido porque anteriormente había trabajado con Zemeckis y Spielberg en Regreso al futuro . Comparó su papel como Doom con su papel anterior como el comandante klingon Kruge en Star Trek III: En busca de Spock , ambos personajes excesivamente malvados que consideró "divertidos de interpretar". ^{[ 69 ]} Evitó parpadear frente a la cámara para representar al personaje. ^{[ 25 ]}

Lou Hirsch audicionó para interpretar a un personaje humano en la película, pero terminó prestando su voz a Baby Herman, a quien Hirsch describió como "una combinación de Wallace Beery y sus amigos [británicos] imitándolo". ^{[ 70 ]} Williams afirmó que el diseño de Herman era una combinación de " Elmer Fudd y Tweety chocando juntos". ^{[ 24 ]} Fleischer también prestó su voz a Benny el Taxi, Psycho y Greasy. Lou Rawls fue la opción original para Benny el Taxi, pero fue reemplazado por Fleischer. ^{[ 58 ] [ 71 ]} Jim Cummings originalmente iba a prestar su voz a algunas de las comadrejas. ^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} Joel Silver fue elegido como Raoul J. Raoul, el frustrado director del dibujo animado Somethin's Cookin ' , como parte de una broma dirigida al director ejecutivo de Disney, Michael Eisner , quien tenía una relación tensa con Silver. Silver se afeitó la barba y pagó sus propios gastos para que su nombre no apareciera en las listas iniciales del reparto. Cuando Eisner se enteró de que Silver había sido elegido para el papel de Raoul una vez finalizada la producción, elogió su actuación. ^{[ 75 ]}

Russi Taylor y Tony Pope grabaron algunas escenas como Minnie Mouse y Goofy, respectivamente, pero dichas escenas no llegaron al montaje final, ^{[ 19 ]} a pesar de que el primero de los actores aparece en los créditos finales. Voces adicionales de dibujos animados fueron proporcionadas por un grupo de bucles compuesto por Frank Welker , ^{[ 16 ]} Bill Farmer , ^{[ 20 ] [ 21 ]} Nancy Cartwright , ^{[ 19 ]} Anne Lockhart , ^{[ 76 ]} Jack Angel , ^{[ 77 ] [ 78 ]} Mickie McGowan, ^{[ 79 ]} y otros; Welker le dio voz a Dumbo , ^{[ 16 ]} Farmer grabó un par de líneas para Goofy para la escena final (aunque Pope las volvería a grabar en la versión final ^{[ 80 ] [ 21 ]} ), ^{[ 19 ]} y Cartwright proporcionó los efectos vocales de un zapato de dibujos animados. ^{[ 17 ]}

Mel Blanc retomó sus papeles como Bugs Bunny, el Pato Lucas , Porky Pig, Piolín y Silvestre el Gato , alternando con su hijo Noel Blanc durante la producción. ^{[ 81 ]} Blanc tenía la intención de prestar su voz a Yosemite Sam y Foghorn Leghorn , pero no podía hacer las voces correctamente ya que se habían vuelto ásperas para sus cuerdas vocales, por lo que fue reemplazado por Joe Alaskey . Sin embargo, una escena con Foghorn fue eliminada de la versión final. ^{[ 82 ] [ 83 ]} Blanc tampoco podía hacer los "woo-hoos" de Lucas con la misma energía que antes, por lo que el animador Dave Spafford lo reemplazó. ^{[ 22 ]} Bob Bergen grabó la línea de diálogo de Porky al final de la película, a pesar de no haber interpretado al personaje profesionalmente en ese momento, pero fue reemplazado por Blanc. ^{[ 84 ]}

Williams prestó su voz a Droopy, ^{[ 85 ]} quien años después declaró que era su personaje de dibujos animados favorito. ^{[ 86 ] [ 71 ]} Mary Healey grabó las líneas originales de Betty Boop después de que Mae Questel abandonara el proyecto. Sin embargo, Healey fue reemplazada por Questel, quien regresó para retomar el papel. ^{[ 87 ]} Cherry Davis prestó su voz a Woody Woodpecker , habiendo sido seleccionada por Walter Lantz para dar voz al personaje tras la jubilación de su esposa Grace Stafford del papel. ^{[ 88 ]} Las voces cantadas de los dibujos animados para " Smile, Darn Ya, Smile! " en la escena en la que Eddie llega a Toontown fueron interpretadas por el grupo de bucles, ^{[ 89 ]} con Bill Farmer haciendo la voz cantada de Goofy. ^{[ 19 ]} La repetición de la canción al final de la película fue interpretada por la mayoría de los animadores, grabada durante una fiesta de fin de rodaje en el Barbican Centre de Londres. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 89 ] [ 92 ]}

Price y Seaman fueron contratados para continuar escribiendo el guion una vez que Spielberg y Zemeckis fueron contratados. Para inspirarse, los dos guionistas estudiaron el trabajo de Walt Disney y los dibujos animados de Warner Bros. de la Edad de Oro de la animación estadounidense, especialmente los dibujos animados de Tex Avery y Bob Clampett . La subtrama del tranvía Cloverleaf se inspiró en Chinatown . ^{[ 24 ]} Price y Seaman dijeron que "la trama del Red Car , la expansión suburbana , la corrupción urbana y política realmente sucedieron". "En Los Ángeles, durante la década de 1940, las compañías de automóviles y neumáticos se unieron contra el sistema Pacific Electric Railway y lo compraron hasta la quiebra. Donde pasa la autopista en Los Ángeles es donde solía estar el Red Car". ^{[ 25 ]} En la novela de Wolf, ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, los dibujos animados eran personajes de tiras cómicas en lugar de estrellas de cine. ^{[ 24 ]}

Durante el proceso de escritura, Price y Seaman no estaban seguros de a quién incluir como villano en la trama. Escribieron guiones en los que Jessica Rabbit o Baby Herman eran los villanos, pero finalmente eligieron al personaje recién creado, el Juez Doom. Se suponía que Doom tendría un buitre animado posado en su hombro, pero esto se eliminó debido a los problemas técnicos que planteaba. ^{[ 25 ]} Doom también tendría una maleta con 12 pequeños canguros animados que actuarían como jurado (un juego de palabras con " juicio canguro "), ya que sus crías saldrían de sus bolsas, cada una con letras, que al juntarse formarían la frase "ERES CULPABLE". Esto también se eliminó por razones de presupuesto y técnicas. ^{[ 93 ]}

La Patrulla Toon (Estúpido, Sabelotodo, Grasiento, Sibilante y Psicópata) satiriza a los Siete Enanitos (Doc, Gruñón, Feliz, Dormilón, Tímido, Estornudo y Tontín), que aparecieron en Blancanieves y los Siete Enanitos (1937). Originalmente, siete comadrejas iban a imitar al complemento de los enanitos, pero finalmente dos de ellas, Slimey y Sleazy, fueron eliminadas del guion. ^{[ 25 ]} Los Enanitos mismos aparecen brevemente en la película terminada, en el fondo después de que Valiant estrella su coche en Toontown. Otras referencias incluyeron que el Club de Tinta y Pintura se asemejaba al Club de Algodón de Harlem , mientras que Zemeckis comparó la invención del Dip del Juez Doom para eliminar a todos los toons con la Solución Final de Hitler . ^{[ 24 ]} Doom era originalmente el cazador que mató a la madre de Bambi . ^{[ 93 ]} Benny el Cab fue concebido inicialmente como un Volkswagen Beetle antes de ser cambiado a un taxi. ^{[ 94 ]} La escena de los "pianistas en duelo" fue originalmente guionizada por Williams y Chuck Jones (más tarde por Joe Ranft y Mark Kausler ^{[ 28 ]} ), en la que el Pato Donald recibiría elogios del público, y el Pato Lucas solo captaría la atención de los grillos que cantaban; la escena fue cambiada para ajustarse a la atmósfera de la película. ^{[ 95 ]} Mientras trabajaba en esa escena, Dave Spafford coló un fotograma de Lucas usando a un bebé atado con una cuerda como uno de los accesorios con los que tocar el piano, que luego fue eliminado por insistencia de Williams. ^{[ 96 ]} Los animadores originalmente hicieron un homenaje a los cortos originales de Betty Boop a petición de Zemeckis, haciendo que el vestido de Betty se deslizara para revelar su pecho en un solo fotograma; esto fue eliminado para lanzamientos posteriores en video doméstico. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Una vaca azul fue incluida como huevo de Pascua en la escena de Toontown, inspirada en un dibujo infantil de Wolf. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Las ideas concebidas originalmente para la historia también incluían una secuencia ambientada en el funeral de Marvin Acme, cuyos asistentes incluían a Eddie, Foghorn Leghorn , Mickey Mouse , Minnie Mouse , Donald Duck, Goofy , los Tres Cerditos , Bugs Bunny , Daffy Duck, Porky yPetunia Pig , Elmer Fudd , Yosemite Sam , Sylvester el Gato , Hippety Hopper , Tom y Jerry , Droopy , el Lobo Feroz de Tex Avery , Heckle y Jeckle , Chip y Dale , Félix el Gato , Herman y Katnip , Mighty Mouse , Superman , Dick Tracy , Popeye , Olive Oyl , Bluto , Clarabelle Cow , Horace Horsecollar , los Siete Enanitos, Andy Panda , Baby Huey , Casper el Fantasma Amistoso , Humphrey Bogart y Clark Gable en apariciones especiales . Esta escena fue eliminada por razones de ritmo en la etapa del guion gráfico. ^{[ 93 ] [ 34 ] [ a ]} ​​Antes de finalmente acordarse en ¿Quién engañó a Roger Rabbit? como título de la película, los títulos provisionales incluyeron Asesinato en Toontown , Toons , Los Toons muertos no pagan facturas , El juicio de Toontown , Problemas en Toontown y Eddie va a Toontown . ^{[ 106 ]}

Williams admitió que era "abiertamente desdeñoso de la burocracia de Disney " ^{[ 107 ]} y se negó a trabajar en Los Ángeles. Para dar cabida a Williams y sus animadores, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se creó un estudio, Walt Disney Animation UK (que absorbió a Richard Williams Animation), para este propósito; ^{[ 108 ] [ 109 ]} ubicado en The Forum, 74–80 Camden Street, en Camden Town, Londres , mientras que la producción de acción real se basó en Elstree Studios . Disney y Spielberg también le dijeron a Williams que, a cambio de hacer la película, ayudarían a distribuir su película inacabada The Thief and the Cobbler . ^{[ 107 ]} Los animadores supervisores y los animadores y artistas adicionales incluyeron a Van Citters, Dale Baer , ​​Jane Baer , ​​Michael Peraza , Joe Ranft , ^{[ 28 ]} Tom Sito , ^{[ 110 ] [ 111 ]} James Baxter , ^{[ 111 ] [ 112 ]} Jacques Muller , ^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} David Bowers , Andreas Deja , ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ] [ 120 ] [ 121 ]} Russell Hall, ^{[ 122 ] [ 118 ]} Mike Gabriel , Chris Jenkins , Phil Nibbelink , Nik Ranieri , ^{[ 123 ]} Roy Naisbitt, ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]} Simon Wells , ^{[ 124 ] [ 128 ] [ 129 ]} Matthew O'Callaghan , ^{[ 130 ]} Chuck Gammage, ^{[ 131 ]} Harald Siepermann , ^{[ 132 ] [ 133 ]} Hans Bacher, ^{[ 133 ]}Bruce W. Smith , Peter Western, ^{[ 134 ] [ 135 ] [ 136 ]} Uli Meyer, ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ] [ 140 ]} Dave Spafford, ^{[ 30 ] [ 141 ]} Mark Kausler, ^{[ 142 ] [ 28 ]} Alexander Williams , ^{[ 143 ] [ 144 ]} Fraser MacLean, ^{[ 145 ]} y Ron Dias; ^{[ 146 ]} Williams y el productor asociado Don Hahn encabezaron la producción de animación, ^{[ 147 ] [ 148 ] [ 149 ] [ 111 ]} con el primero animando casi cada fotograma de Baby Herman, quien Williams dijo que era su personaje favorito. ^{[ 124 ] [ 71 ] [ 150 ]} La producción de animación se dividió entre Walt Disney Animation UK y una unidad especializada en Glendale, California , establecida por Walt Disney Feature Animation y supervisada por Baer. ^{[ 89 ] [ 149 ]} Kathleen Swain de Ocatillo Pictures produjo los fondos para las escenas de Somethin's Cookin' y Toontown. ^{[ 151 ]} El presupuesto de producción continuó aumentando, mientras que el calendario de rodaje se extendió más de lo esperado. Cuando el presupuesto alcanzó los 40 millones de dólares, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró seriamente detener la producción, pero el presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, lo convenció de no hacerlo. ^{[ 107 ]} A pesar de que el presupuesto aumentó a más de 50 millones de dólares, Disney siguió adelante con la producción porque estaban entusiasmados de trabajar con Spielberg. ^{[ 27 ]}

Se utilizaron cámaras VistaVision equipadas con tecnología de control de movimiento para la fotografía de las escenas de acción real, que se compondrían con animación. Maniquíes de goma de Roger Rabbit, Baby Herman y la Patrulla Toon representaron a los personajes animados durante los ensayos para enseñar a los actores dónde mirar al actuar con "personajes de dibujos animados imaginativos y al aire libre". ^{[ 58 ] [ 152 ]} Muchos de los accesorios de acción real sostenidos por los personajes de dibujos animados se filmaron en el set con los accesorios sostenidos por brazos robóticos (diseñados por George Gibbs ) o manipulados con hilos, de manera similar a una marioneta . ^{[ 25 ] [ 152 ] [ 153 ]} Por ejemplo, se filmó una prueba en Industrial Light & Magic (ILM) donde un actor que interpretaba al detective bajaba por una escalera de incendios, y el conejo lo seguía y derribaba algunas cajas apiladas. Naturalmente, no habría un conejo real durante la prueba, por lo que la cámara bajaba por la escalera de incendios y las cajas caían cuando se tiraba de un cable. ^{[ 49 ]} Entre los titiriteros se encontraban Don Austen , Michael Barclay, David Barclay , ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]} Mike Quinn , ^{[ 154 ] [ 157 ]} Toby Philpott, ^{[ 158 ]} Christopher Leith, Geoff Felix, ^{[ 159 ]} Ian Tregonning, ^{[ 158 ]} David Bulbeck, Michael Bayliss, Marcus Clarke , ^{[ 160 ]} William Todd-Jones, ^{[ 161 ] [ 162 ]} Patty Webb, James Barton, Mak Wilson , ^{[ 163 ]} John Reed, Sue Dacre, Frazer Diamond y Charles Schneider. Bob Hoskins estudió a su hija Rosa jugando con sus amigos imaginarios para familiarizarse con la actuación con personajes de dibujos animados. ^{[ 164 ]} Se le exigió que tomara cursos de entrenamiento de mimo como preparación y realizó sus propias acrobacias para la película. ^{[ 165 ] [ 166 ]} Experimentó alucinaciones de comadrejas y conejos que "salían sigilosamente de la pared hacia él" durante meses después de que terminara la producción, y no apareció en otra película hasta Heart Conditionen 1990. ^{[ 167 ]} El hijo de Hoskins, Jack, se negó a hablarle durante dos semanas después de ver la película, revelando más tarde su descontento porque su padre trabajaba con personajes de dibujos animados como Mickey Mouse , Bugs Bunny , el Pato Lucas y Yosemite Sam y no le permitía conocerlos. ^{[ 168 ]} Charles Fleischer insistió en usar un disfraz de Roger Rabbit mientras estaba en el set, para meterse en el personaje. ^{[ 58 ]} La fotografía principal comenzó el 12 de diciembre de 1986, ^{[ 169 ]} y duró siete meses y medio en los estudios Elstree, con un mes adicional en Los Ángeles y en ILM para los efectos de pantalla azul de Toontown. ^{[ 170 ]}

Los edificios Dimco en Londres fueron decorados como la ficticia Fábrica Acme . ^{[ 171 ]} La entrada de los estudios Desilu-Cahuenga en Los Ángeles sirvió como el plató ficticio del estudio de dibujos animados Maroon. ^{[ 172 ]} La escena exterior frente a la oficina de Eddie fue filmada en el ahora demolido edificio de apartamentos Farr que estaba ubicado en South Hope Street entre las calles 11 y 12 en el centro de Los Ángeles; ^{[ 173 ]} la escena exterior de la calle alrededor de la oficina de Eddie, incluyendo el set construido de la Estación de Ferrocarril Pacific Electric, también fue filmada en la misma calle. ^{[ 174 ]} La escena en la que un Juez Doom aplastado se vuelve a inflar fue hecha usando animación stop motion , realizada por Tom St. Amand. Los títeres fueron hechos por Paula Lucchesi y Sheila Duignan. ^{[ 175 ] [ 176 ]} La escena en la que Roger ve pájaros en lugar de estrellas después de que un refrigerador le cae encima durante el rodaje del dibujo animado Somethin's Cookin' al principio de la película fue la última escena en ser filmada. ^{[ 70 ]}

La posproducción duró 14 meses. ^{[ 25 ]} ILM ya había usado CGI y composición digital en algunas películas, como la escena del caballero de vidrieras en El joven Sherlock Holmes , pero las computadoras aún no eran lo suficientemente potentes para hacer una película compleja como ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, por lo que toda la animación se hizo usando celdas y composición óptica . ^{[ 170 ] [ 58 ]} Primero, a los animadores y artistas de diseño se les dieron impresiones en blanco y negro de las escenas de acción real (conocidas como "fotocopias"), y colocaron su papel de animación encima de ellas. Luego, los artistas dibujaron los personajes animados en relación con el metraje de acción real. Debido a los dinámicos movimientos de cámara de Zemeckis, los animadores tuvieron que afrontar el desafío de asegurar que los personajes no "se deslizaran por todas partes". ^{[ 25 ] [ 58 ]} Asegurarse de que esto no sucediera y que los personajes parecieran reales, Zemeckis y Spielberg se reunieron durante aproximadamente una hora y media y se les ocurrió una idea: "Si el conejo se sienta en una silla vieja, se levanta polvo. Siempre debe estar tocando algo real". ^{[ 49 ]} Después de que la animación preliminar estuvo completa, se pasó por el proceso normal de animación tradicional hasta que las celdas fueron filmadas en la cámara del rostrum sin fondo. A Williams se le ocurrió la idea de hacer que los personajes de dibujos animados fueran "2.5-dimensionales", y el metraje animado se envió a ILM para composición, donde los técnicos animaron tres capas de iluminación (sombras, luces y máscaras de tono) por separado, para dar a los personajes una sensación de profundidad y crear la ilusión de que estaban afectados por la iluminación del set. ^{[ 177 ] [ 58 ]} Finalmente, los efectos de iluminación se compusieron ópticamente sobre los personajes de dibujos animados, quienes, a su vez, se compusieron en el metraje de acción real. Uno de los efectos más difíciles de la película fue el vestido de Jessica en la escena del club nocturno porque tenía que destellar lentejuelas , un efecto logrado filtrando la luz a través de una bolsa de plástico rayada con lana de acero . ^{[ 24 ]}

Alan Silvestri , colaborador habitual de Zemeckis , compuso la banda sonora de la película , interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) bajo la dirección de Silvestri. Zemeckis bromeó diciendo que "los músicos británicos no podían seguir el ritmo del jazz de Silvestri ". Las interpretaciones de los temas musicales escritos para Jessica Rabbit fueron completamente improvisadas por un grupo de jazz que tocaba con la LSO. La obra del compositor estadounidense Carl Stalling influyó notablemente en el trabajo de Silvestri en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? ^{[ 25 ] [ 58 ]} La banda sonora de la película fue lanzada originalmente por Buena Vista Records el 22 de junio de 1988 y reeditada en CD el 16 de abril de 2002. ^{[ 178 ]}

El 23 de enero de 2018, Intrada Records lanzó un set de tres CD con la banda sonora completa, versiones alternativas y una versión remasterizada del álbum original de 1988, además de música de tres cortometrajes de Roger Rabbit , compuesta y dirigida por Bruce Broughton y James Horner . ^{[ 179 ]} Mondo Records y Walt Disney Records reeditaron el álbum original de 1988 en vinilo el 17 de septiembre de 2021.

La película incluye interpretaciones de " Rapsodia Húngara " ( Tony Anselmo y Mel Blanc ), "¿ Por qué no haces lo correcto? " ( Amy Irving ), " El carrusel se averió " ( Charles Fleischer ) y "¡ Sonríe, maldita sea, sonríe! " (Toon Chorus; los animadores de la película ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 89 ] [ 92 ]} ).

La película se estrenó en Estados Unidos el 22 de junio de 1988, recaudando 11,2 millones de dólares en 1045 salas de cine durante su primer fin de semana; ocupó el primer lugar en la taquilla estadounidense. ^{[ 181 ]} Fue el mejor fin de semana de estreno de Disney hasta la fecha. ^{[ 182 ]} Llegó a recaudar 154,1 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y 197,4 millones de dólares a nivel internacional, alcanzando un total mundial de 351,5 millones de dólares. ^{[ 183 ]} En el momento de su estreno, era la vigésima película más taquillera de todos los tiempos. ^{[ 184 ]} También fue la segunda película más taquillera de 1988, solo por detrás de Rain Man . ^{[ 185 ]} En el Reino Unido, la película también estableció un récord de estreno para una película de Disney. ^{[ 186 ]}

La película se estrenó por primera vez en VHS el 12 de octubre de 1989, ^{[ 187 ]} y en DVD el 28 de septiembre de 1999.

El 25 de marzo de 2003, Buena Vista Home Entertainment la lanzó como parte de la línea "Vista Series" en una colección de dos discos con muchos extras, incluyendo un documental, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit ; una escena eliminada en la que se "anima" la cabeza de un cerdo sobre la de Eddie; los tres cortos de Roger Rabbit, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit y Trail Mix-Up ; así como un folleto y juegos interactivos. El único corto en el lanzamiento en VHS de 2003 fue Tummy Trouble . El lanzamiento en DVD de 2003 también cuenta con la certificación THX y presenta la película en pantalla completa (1.33:1) en el disco 1 y en pantalla panorámica (1.85:1) en el disco 2. ^{[ 188 ]}

El 12 de marzo de 2013, Disney lanzó la película en una edición especial combinada de Blu-ray y DVD para el 25.º aniversario de la película. ^{[ 189 ] [ 190 ]} La película también fue restaurada digitalmente para su lanzamiento; Prasad Studios realizó una restauración digital fotograma a fotograma eliminando suciedad, rasgaduras, arañazos y otros defectos. ^{[ 191 ] [ 192 ]} Walt Disney Studios Home Entertainment lanzó la película en Ultra HD Blu-ray el 7 de diciembre de 2021. ^{[ 193 ]}

¿Quién engañó a Roger Rabbit? recibió elogios casi unánimes de la crítica, apareciendo en la lista de Business Insider de "las mejores películas de comedia de todos los tiempos, según la crítica". ^{[ 194 ]} El agregador de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 96% basada en 76 reseñas y una calificación promedio de 8.5/10. El consenso de la crítica del sitio dice: "¿ Quién engañó a Roger Rabbit? es una película innovadora y entretenida que presenta una mezcla innovadora de acción real y animación, con una historia conmovedora y original para colmo". ^{[ 195 ]} El agregador Metacritic ha calculado una puntuación promedio ponderada de 83 sobre 100 basada en 15 reseñas, lo que indica "elogios unánimes". ^{[ 196 ]} ¿Quién engañó a Roger Rabbit? fue incluida en 43 listas de las diez mejores películas de la crítica, solo superada por La delgada línea azul y Bull Durham en 1988. ^{[ 197 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 198 ]}

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "un entretenimiento puro y encantado desde el primer fotograma hasta el último: una celebración alegre, vertiginosa y disparatada del tipo de diversión que se puede tener con una cámara de cine". Escribe que el dibujo animado inicial es "una obra maestra; no puedo recordar la última vez que me reí tanto con un corto animado. Pero luego, cuando una acrobacia sale mal y el 'bebé' de dibujos animados se va del plató, enciende un cigarro y le dice al director humano que se vaya al infierno, sabemos que estamos en un universo nuevo y especial". ^{[ 199 ]} Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la "deslumbrante e impresionante secuencia inicial de cuatro minutos" de la película; señaló que solo la secuencia tardó casi nueve meses en animarse. ^{[ 200 ]} Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. ^{[ 201 ]} Ebert y su colega Siskel dedicaron una cantidad considerable de tiempo en el episodio de Siskel & Ebert en el que reseñaron la película analizando su meticulosa realización cinematográfica. ^{[ 202 ]} Al evaluar sus diez mejores películas del año, Siskel la clasificó en el número dos ^{[ 203 ]} mientras que Ebert la clasificó en el número ocho. ^{[ 204 ]} Janet Maslin de The New York Times comentó que esta es "una película cuyos mejores momentos son tan novedosos, tan delirantemente divertidos y tan locamente inesperados que realmente hay que verlos para creerlos". ^{[ 205 ]} Desson Thomson de The Washington Post consideró a Roger Rabbit como "una colaboración definitiva de talento puro. Zemeckis tuvo el respaldo entusiasta de Walt Disney Pictures, la influencia del productor Steven Spielberg, la bendición de Warner Bros., la tinta y la pintura del animador canadiense Richard Williams, la voz de Mel Blanc ; el ingenioso y frenético guion de Jeffrey Price y Peter S. Seaman ; Industrial Light and Magic de George Lucas , y la actuación cómica de Bob Hoskins como el detective privado más corpulento y peludo". ^{[ 206 ]} Gene Shalit en el Today Show también elogió la película, calificándola como "una de las películas más extraordinarias jamás hechas". ^{[ 207 ]} Filmsite.org la calificó como "una película técnicamente maravillosa" y un "hito" que resultó de una "cooperación sin precedentes" entre Warner Bros. y Disney.^{[ 208 ]} En la miniserie de CNN de 2019, The Movies, Tom Hanks la calificó como "la película más complicada jamás hecha". ^{[ 209 ]}

Richard Corliss , crítico de cine de la revista Time , escribió: «La escena inicial eclipsa la película que surge de ella». A Corliss le molestaban principalmente los homenajes a la época dorada de la animación estadounidense. ^{[ 210 ]} Chuck Jones criticó la película en su libro Chuck Jones Conversations . Entre sus quejas, Jones acusó a Zemeckis de privar a Richard Williams de cualquier aportación creativa y de arruinar el duelo de piano que ambos habían diseñado en el guion gráfico. ^{[ 211 ]}

Con el lanzamiento de la película en LaserDisc , Variety informó por primera vez en marzo de 1994 que algunos observadores descubrieron varias escenas de bromas de los animadores que supuestamente mostraban breves desnudos de Jessica Rabbit. Si bien eran indetectables al reproducirse a la velocidad habitual de 24 fotogramas por segundo, el reproductor de LaserDisc permitía al espectador avanzar fotograma a fotograma para descubrir estas imágenes. Se desconoce si realmente tenían la intención de mostrar la desnudez del personaje. ^{[ 240 ] [ 241 ]} Muchos minoristas dijeron que a los pocos minutos del debut en LaserDisc, todo su inventario se agotó. La venta masiva se vio impulsada por los informes de los medios sobre la controversia, incluyendo artículos en CNN y varios periódicos. ^{[ 242 ]}

Otra escena frecuentemente debatida incluye una en la que Baby Herman extiende su dedo medio mientras pasa por debajo del vestido de una mujer y reaparece con baba en el labio. ^{[ 241 ] [ 243 ]} En la escena donde el Pato Lucas y el Pato Donald se baten en duelo de pianos, algunos oyeron a Donald llamar a Lucas "maldito negro estúpido", en lugar de la frase escrita y grabada "maldito pequeño testarudo". ^{[ 244 ] [ 245 ] [ 246 ]}

Gary K. Wolf, autor de la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit?, presentó una demanda en 2001 contra The Walt Disney Company. Alegó que se le debían regalías basadas en el valor de los "ingresos brutos" y las ventas de mercancía. En 2002, el tribunal de primera instancia dictaminó que estos solo se referían a los ingresos en efectivo reales recaudados por Disney y denegó la demanda de Wolf. En su fallo de enero de 2004, el Tribunal de Apelaciones de California no estuvo de acuerdo, al considerar que el testimonio pericial presentado por Wolf sobre el uso habitual de "ingresos brutos" en la industria del entretenimiento podría respaldar una interpretación más amplia del término. El fallo anuló la orden del tribunal de primera instancia a favor de Disney y remitió el caso para ulteriores actuaciones. ^{[ 247 ]} En una audiencia de marzo de 2005, Wolf estimó que se le debían 7 millones de dólares. Los abogados de Disney no solo impugnaron la reclamación, sino que también afirmaron que Wolf debía a Disney entre 500.000 y 1 millón de dólares debido a un error contable descubierto durante la preparación de la demanda. ^{[ 248 ]} Wolf ganó el caso en 2005, recibiendo entre $180,000 y $400,000 en daños y perjuicios. ^{[ 249 ]}

Spielberg discutió una secuela en 1989 con JJ Abrams como guionista y Zemeckis como productor. El esquema de Abrams finalmente fue abandonado. ^{[ 250 ]} Nat Mauldin fue contratado para escribir una precuela titulada Roger Rabbit: The Toon Platoon , ambientada de 1941 a 1943. Al igual que la película anterior, Toon Platoon presentó muchas apariciones de personajes de la época dorada de la animación estadounidense . Comenzó con los primeros años de Roger Rabbit, viviendo en una granja en el medio oeste de los Estados Unidos. ^{[ 227 ]} Con el humano Ritchie Davenport, Roger viaja al oeste para buscar a su madre, en el proceso conoce a Jessica Krupnick (su futura esposa), una actriz de Hollywood con dificultades. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el Ejército, Jessica es secuestrada y obligada a hacer transmisiones alemanas pro-nazis . Roger y Ritchie deben rescatarla yendo a la Europa ocupada por los nazis acompañados por varios otros Toons en su pelotón del Ejército. Tras su triunfo, Roger y Ritchie reciben un desfile en Hollywood Boulevard , y Roger finalmente se reúne con su madre y su padre, Bugs Bunny . ^{[ 227 ] [ 251 ]}

Más tarde, Mauldin cambió el título de su guion a ¿Quién descubrió a Roger Rabbit ? Spielberg abandonó el proyecto al decidir que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler . ^{[ 252 ] [ 253 ]} Eisner encargó una reescritura en 1997 con Sherri Stoner y Deanna Oliver . Aunque mantuvieron la búsqueda de Roger de su madre, Stoner y Oliver reemplazaron la subtrama de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso inadvertido de Roger al estrellato en Broadway y Hollywood. Disney quedó impresionado y Alan Menken fue contratado junto con Glenn Slater para escribir cinco canciones para la película y ofreció sus servicios como productor ejecutivo. ^{[ 253 ]} Una de las canciones, "This Only Happens in the Movies", fue grabada en 2008 en el álbum debut de la actriz de Broadway Kerry Butler . ^{[ 254 ]} Eric Goldberg iba a ser el nuevo director de animación y comenzó a rediseñar la nueva apariencia del personaje de Roger. ^{[ 253 ]}

Spielberg se dedicó a establecer DreamWorks , ^{[ 253 ]} por lo que James Pentecost fue designado productor, colaborando con los productores restantes Frank Marshall y Kathleen Kennedy. ^{[ 255 ] [ 253 ] [ 256 ]} El metraje de prueba para ¿Quién descubrió a Roger Rabbit? se filmó en algún momento de 1998 en la unidad de animación de Disney en Lake Buena Vista, Florida ; los resultados fueron una mezcla de CGI , animación tradicional y acción real que no complació a Disney. Una segunda prueba tuvo los dibujos animados convertidos completamente a CGI. ^{[ 253 ]} Las pruebas fueron animadas por Tom Bancroft, ^{[ 256 ] [ 257 ] [ 258 ]} Barry Temple, ^{[ 257 ] [ 258 ]} Trey Finney, David Nethery, Sherrie Sinclair, James Harris, Teresa Quezada, Jason Peltz, Lon Smart, ^{[ 257 ]} Eric Guaglione, ^{[ 256 ] [ 257 ] [ 259 ] [ 260 ]} Rob Bekhurs, ^{[ 256 ] [ 257 ] [ 261 ]} y Guner Behich. ^{[ 262 ]} La segunda prueba fue descartada ya que el presupuesto proyectado de la película aumentaría más de $100 millones. Eisner sintió que era mejor cancelar la película. ^{[ 253 ]} En marzo de 2003, el productor Don Hahn puso en duda una secuela, argumentando que los gustos del público habían cambiado desde la década de 1990 con el auge de la animación por computadora. "Había algo muy especial en esa época en la que la animación no estaba tan a la vanguardia como lo está ahora". ^{[ 263 ]}

En diciembre de 2007, Marshall declaró que seguía "abierto" a la idea, ^{[ 264 ]} y en abril de 2009, Zemeckis reveló que seguía interesado. ^{[ 265 ]} Según una noticia de MTV News de 2009 , Jeffrey Price y Peter S. Seaman estaban escribiendo un nuevo guion para el proyecto, y los personajes animados serían en dos dimensiones tradicionales, mientras que el resto sería en captura de movimiento . ^{[ 266 ]} En 2010, Bob Hoskins había aceptado firmar para una secuela, pero expresó escepticismo sobre el uso de "captura de actuación" en la película. ^{[ 267 ]} Zemeckis dijo que la secuela seguiría siendo animada dibujada a mano y las secuencias de acción real se filmarían, al igual que en la película original, pero los efectos de iluminación en los personajes de dibujos animados y algunos de los accesorios que manejan los toons se harían digitalmente. ^{[ 268 ]} También en 2010, Hahn, quien fue el productor asociado original de la película, confirmó el desarrollo de la secuela en una entrevista con Empire . Declaró: "Sí, no puedo hacer ningún comentario. Lo niego completamente, pero sí... si eres fan, muy pronto estarás muy, muy, muy feliz". ^{[ 269 ]} Hoskins se retiró de la actuación en 2012 después de un diagnóstico de enfermedad de Parkinson un año antes, y murió de neumonía en 2014. ^{[ 270 ]} Marshall confirmó que la película sería una precuela, similar a borradores anteriores, y que la escritura estaba casi completa. ^{[ 271 ]} Durante una entrevista en el estreno de su película Flight , Zemeckis declaró que la secuela aún era posible, a pesar de la ausencia de Hoskins, y el guion de la secuela fue enviado a Disney para su aprobación. ^{[ 272 ]}

En febrero de 2013, Gary K. Wolf, autor de la novela original, declaró que él y Erik Von Wodtke estaban trabajando en una propuesta de desarrollo para una comedia animada de Disney protagonizada por Mickey Mouse y Roger Rabbit, titulada The Stooge , basada en la película homónima de 1952. La película propuesta sería una precuela, ambientada cinco años antes de ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, y parte de la historia trata sobre cómo Roger conoció a Jessica. Wolf afirmó que la película estaba en proceso de aprobación por parte de Disney. ^{[ 273 ]}

En noviembre de 2016, mientras promocionaba su película Allied en Inglaterra, Zemeckis declaró que la secuela "traslada la historia de Roger y Jessica Rabbit a los siguientes años del cine de época, pasando del cine negro al mundo de la década de 1950". También declaró que la secuela contaría con un "Bob Hoskins digital", ya que Eddie Valiant regresaría en "forma de fantasma". Si bien el director continuó afirmando que el guion era "magnífico" y que la película seguiría utilizando animación dibujada a mano, Zemeckis piensa que las posibilidades de que Disney dé luz verde a la secuela son "escasas". Como explicó con más detalle, "La cultura corporativa actual de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto". ^{[ 274 ]} En diciembre de 2018, mientras promocionaba su película Welcome to Marwen y dado el 30 aniversario de ¿Quién engañó a Roger Rabbit ?, Zemeckis reiteró en una entrevista con Yahoo! Películas que aunque el guion de la secuela era "maravilloso", Disney seguía siendo improbable que alguna vez la produjera, y no veía la posibilidad de producirla como una película original para el servicio de streaming Disney+ , ya que sentía que no tenía ningún sentido porque no había ninguna " Princesa " en ella. ^{[ 275 ]} En noviembre de 2024, mientras promocionaba su última película Here , Zemeckis dijo nuevamente que una de las razones por las que Disney nunca produciría el guion, "por muy bueno que sea", era que Disney encuentra a Jessica Rabbit "demasiado sexy", citando que la vistieron con una gabardina en la atracción de Disneyland Roger Rabbit's Car Toon Spin . Zemeckis dijo que la película original se hizo en el momento adecuado. ^{[ 276 ]} En 2025, Gary K. Wolf señalaría en una entrevista que todos los derechos de Roger Rabbit y los personajes asociados habían regresado a él. Wolf declaró en ese momento que estaba trabajando en una adaptación cinematográfica de su novela Jessica Rabbit: XERIOUS Business . ^{[ 277 ]}