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Escala de tonos enteros

En música , una escala de tonos enteros es aquella en la que cada nota está separada de las demás por un intervalo de tono entero . En el temperamento igual de doce tonos , solo...

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En música , una escala de tonos enteros es aquella en la que cada nota está separada de las demás por un intervalo de tono entero . En el temperamento igual de doce tonos , solo existen dos escalas de tonos enteros complementarias , ambas de seis notas o hexatónicas . Una sola escala de tonos enteros también puede considerarse como un "temperamento igual de seis tonos".

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 c4 de fis gis ais c } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 6/4 b4 des es fgab } }

La escala de tonos enteros no tiene sensible y, dado que todos los tonos están a la misma distancia, «ningún tono destaca, [y] la escala crea un efecto borroso e indistinto». [ 1 ] Este efecto se enfatiza especialmente por el hecho de que las tríadas construidas sobre tales tonos de la escala son todas tríadas aumentadas . De hecho, los seis tonos de una escala de tonos enteros se pueden tocar simplemente con dos tríadas aumentadas cuyas raíces están separadas por una segunda mayor. Dado que son simétricas , las escalas de tonos enteros no dan una fuerte impresión de la tónica o tonalidad .

Solo son posibles dos tríadas, ambas aumentadas, y... todas las inversiones suenan igual. Todas las "progresiones" tienden a tener el mismo carácter tonal. Lo que se escucha son centros tonales en lugar de tónicas, y solo cuando se enfatizan, como por repetición o duración. No se puede negar que el pequeño número de intervalos diferentes posibles [solo intervalos de semitono pares: 2, 4, 6, 8, 10] y acordes no equivalentes disponibles en la escala de tonos enteros da como resultado un tipo de sonido suave y neutro que carece de contraste tonal... Desde la década de 1930... la armonía de tonos enteros... se ha convertido en uno de los tópicos del " estilo de Hollywood ".

Las dos escalas de tonos enteros como una partición simétrica de la escala cromática ; [ 3 ] si C=0 entonces el pentagrama superior tiene tonos pares (02468t) y el inferior tiene tonos impares (13579e)

El compositor Olivier Messiaen denominó a la escala de tonos enteros su primer modo de transposición limitada . El compositor y teórico musical George Perle llama al ciclo de intervalos de la escala de tonos enteros 2, o C2. Dado que solo hay dos posiciones posibles de la escala de tonos enteros (es decir, la escala de tonos enteros solo se puede transponer una vez), es C2 0 o C2 1. Por esta razón, la escala de tonos enteros también es máximamente par y puede considerarse una colección generada .

Debido a esta simetría, el hexacordo que consiste en la escala de tonos enteros no se distingue bajo inversión o más de una transposición. Por lo tanto, muchos compositores han utilizado uno de los hexacordos "casi de tonos enteros", cuyas "diferencias estructurales individuales pueden verse como resultado únicamente de una diferencia en la 'ubicación', o colocación, de un semitono dentro de la serie de tonos enteros". [ 4 ] El acorde místico de Alexander Scriabin es un ejemplo principal, siendo una escala de tonos enteros con una nota elevada un semitono ; esta alteración permite una mayor variedad de recursos a través de la transposición. [ 5 ]

Música clásica

En 1662, Johann Rudolf Ahle compuso una melodía para la letra de « Es ist genug » (Es suficiente) de Franz Joachim Burmeister , comenzando con cuatro notas de la escala de tonos enteros en las cuatro sílabas. Johann Sebastian Bach eligió este coral para finalizar su cantata «O Ewigkeit, du Donnerwort» , BWV 60 , compuesta para cuatro voces. Los primeros cuatro compases se muestran a continuación.

\new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef treble \key f \major \time 4/4 \[ f2 g4 a b2 \] r4 b c4 gg bes! a2. } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 c4 bes8 a e'2 s4 e e4. f8 edec f2. } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key f \major \time 4/4 a2 g4 d' d2 r4 gis, a8 b c4 cc c2. } \new Voice \relative c { \stemDown f2 e4 fis gis2 s4 e a8 g!16 f e8 dc bes! ag! f2. } >> >>

Mozart también utilizó la escala en su Broma Musical , para cuerdas y trompas. [ 6 ]

Escalas de tonos enteros creadas por acordes de séptima disminuida secundaria consecutivos en el Preludio Op. 28, No. 19 de Chopin (1832) [ 7 ] Las notas de una escala de tonos enteros están coloreadas de rojo (E ♭ ) y las notas de la otra son azules (E); el cromatismo está acompañado por una progresión melódica de escala de tonos enteros, como en el bajo.

En el siglo XIX, los compositores rusos exploraron más a fondo las posibilidades melódicas y armónicas de la escala, a menudo para representar lo ominoso; ejemplos de ello son los finales de las oberturas de la ópera Ruslán y Liudmila de Glinka y El príncipe Igor de Borodin , y el tema del Comandante en El huésped de piedra de Dargomyzhsky . Otros ejemplos se encuentran en las obras de Rimski-Kórsakov : la música del rey del mar en Sadko y también en Scheherazade . A continuación se muestra el tema de apertura de Scheherazade , que es "simplemente una escala descendente de tonos enteros con adornos diatónicos ". [ 8 ] Las notas de la escala de tonos enteros están resaltadas.

\relative c{ \set Staff.midiInstrument = #"tuba" \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 130 \clef bass \key g \major \time 2/2 \once \override NoteHead.color = #red e2 \ff b \override NoteHead.color = #red d~ \times 2/3 { d4 c \override NoteHead.color = #black b } \override NoteHead.color = #red c2.~\startTrillSpan c8. \override NoteHead.color = #black g16\stopTrillSpan \override NoteHead.color = #red ais2\accent\staccato fis\accent\staccato }

(Para algunas piezas cortas para piano escritas completamente en escala de tonos enteros, véanse los números 1, 6 y 7 de Празднество ( Une fête ), Op. 38 , de VA Rebikov , de 1907).

HC Colles nombra como la "infancia de la escala de tonos enteros" la música de Berlioz y Schubert en Francia y Austria, y luego los rusos Glinka y Dargomyzhsky. [ 9 ] Claude Debussy , quien había sido influenciado por los rusos, junto con otros compositores impresionistas , hizo un uso extenso de las escalas de tonos enteros. Voiles , la segunda pieza en el primer libro de Preludios de Debussy , está casi completamente dentro de una escala de tonos enteros. [ 10 ] [ 11 ] Los compases iniciales se muestran a continuación.

{ \new PianoStaff << \new Staff << \relative c'' { \tempo Modéré 8 = 88 \clef treble \key c \major \time 2/4 r4^\markup { "(Dans un rythme sans rigueur et caressant.)" } <e gis>8--~(_\markup { \dynamic p \italic "très doux" } <e gis>32 <d fis> <c e> <bes d> <aes c>8..\< <gis' c>32 <fis bes>4)\> r4\! <e gis>8--~(_\markup { \dynamic p } <e gis>32\> <d fis> <c e> <bes d>\! <aes c>4~_\markup { \italic "più" \dynamic p } <aes c>16\> <fis bes> <e aes> <d fis>)\! } >> \new Pentagrama << \relative c' { \clef bass \key c \major \time 2/4 R2 RRR } >> >> }

El uso que hace Janáček de la escala en la enérgica apertura del segundo movimiento de su Sinfonietta es, en palabras de William W. Austin, «completamente diferente». Austin escribe: « El cromatismo libre de Janáček nunca pierde el contacto con una escala diatónica por mucho tiempo. Aunque la escala de tonos enteros es prominente en gran parte de su música después de 1905, cuando conoció a Debussy, sirve simplemente para encajar los motivos sobre acordes aumentados . Los mismos motivos regresan de la escala de tonos enteros a la diatónica sin enfatizar el contraste». [ 12 ] Los primeros compases del segundo movimiento de la Sinfonietta se muestran a continuación.

Giacomo Puccini utilizó escalas de tonos enteros, así como escalas pentatónicas, en su ópera Madama Butterfly de 1904 para imitar estilos musicales del este de Asia.

La primera de las Siete Canciones Tempranas de Alban Berg comienza con un pasaje de tonos enteros tanto en el acompañamiento orquestal como en la línea vocal que aparece un compás después. [ 13 ] Berg también cita el arreglo coral de Bach mencionado anteriormente en su Concierto para violín . Las últimas cuatro notas de la serie de 12 tonos que Berg utilizó son Si, Do♯ , Mi ♭ y Fa, que, junto con la primera nota, Sol, comprenden cinco de las seis notas de la escala.

Béla Bartók también utiliza escalas de tonos enteros en su quinto cuarteto de cuerdas . [ 14 ] Ferruccio Busoni utilizó la escala de tonos enteros en la parte de la mano derecha del "Preludietto, Fughetta ed Esercizio" de su An die Jugend , y Franz Liszt había utilizado la técnica ya en 1831, en la Grande Fantaisie sur La clochette . [ 15 ]

Jazz

Algunos ejemplos tempranos del uso de la escala en la escritura de jazz se pueden encontrar en "In a Mist" (1928) de Bix Beiderbecke y "Chant of the Weed" (1931) de Don Redman . En 1958, Gil Evans grabó un arreglo que da una coloración llamativa a las "líneas abruptas de tonos enteros" [ 16 ] del original de Redman. La composición de Wayne Shorter , " JuJu " (1965), [ 17 ] presenta un uso intensivo de la escala de tonos enteros, y "One Down, One Up" (1965) de John Coltrane , está construida sobre dos acordes aumentados dispuestos en la misma estructura simple que su tema anterior " Impressions ". [ 18 ]

Sin embargo, estos son solo los ejemplos más evidentes del uso de esta escala en el jazz. Un gran número de melodías de jazz, incluyendo muchos estándares, también utilizan acordes aumentados y sus escalas correspondientes, generalmente para crear tensión en los cambios de acorde o como sustituto de un acorde de séptima dominante . Por ejemplo, un acorde dominante de quinta aumentada de G 7 en el que funcionarían las notas de la escala alterada de G antes de resolver a C 7 , un acorde de sustitución de tritono como D ♭ 9 o D ♭ 7 ♯ 11 se usa a menudo en el que funcionarán las notas de la escala de tono entero D ♭ /G, el grado sostenido 11 es un G y el grado bemol 7 es un C ♭ , el equivalente enarmónico de B, la tercera mayor en el acorde dominante de G.

Art Tatum y Thelonious Monk son dos pianistas que utilizaron la escala de tonos enteros de forma extensa y creativa. " Four in One " (1948) [ 19 ] y "Trinkle-Tinkle" (1952) [ 20 ] de Monk son buenos ejemplos de ello.

Un ejemplo destacado de la escala de tonos enteros que se abrió paso en la música pop son los compases dos y cuatro del inicio de la canción de Stevie Wonder de 1972 " You Are the Sunshine of My Life ". [ 21 ]

Música no occidental

En la música clásica indostaní , el raga Sahera utiliza los mismos intervalos que la escala de tonos enteros. Ustad Mehdi Hassan interpretó este raga. Gopriya es el raga carnático correspondiente.

Si el término "tono entero" se utiliza en un sentido más amplio para permitir intervalos menores o mayores de 200 cents, entonces las divisiones de la octava en 5 o 7 tonos espaciados uniformemente (separados por 240 cents o 171 cents, respectivamente) también pueden denominarse escalas de tono entero. Ambas son comunes en la música no occidental, como el gamelán indonesio [ 22 ] .

Véase también

Referencias

  1. ^ Kamien, Roger (2008). Música: una apreciación , sexta edición breve, p.308. ISBN 978-0-07-340134-8.
  2. ↑ Piston (1987/1941), pág. 492.
  3. ↑ Piston, Walter (1987/1941). Harmony , pág. 490. 5.ª edición revisada por Devoto, Mark. WW Norton, Nueva York/Londres. ISBN 0-393-95480-3.
  4. ↑ Schmalfeldt, Janet (1983). Berg's Wozzeck: Harmonic Language and Dramatic Design , p. 48. ISBN 0-300-02710-9.
  5. ↑ "La evolución de la música dodecafónica", pág. 56. Oliver Neighbor. Actas de la Royal Musical Association , 81.ª sesión (1954-1955), págs. 49-61.
  6. ↑ Rosen, Charles (enero de 1995). La generación romántica . Cambridge, Mass., págs . 556. ISBN  0674779339OCLC 31710528​​ {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  7. ↑ Piston (1987/1941), pág. 491. Piston analiza vii o 7 como V o 9 (con una raíz faltante/implícita) y no incluye análisis macro.
  8. ↑ Abraham, Gerald. "La escala de tonos enteros en la música rusa", pág. 602, The Musical Times , vol. 74, n.º 1085. (julio de 1933), págs. 602–604.
  9. ↑ "La infancia de la escala de tonos enteros", págs. 17-19. HC Colles. The Musical Times , vol. 55, n.º 851. (1 de enero de 1914), págs. 16-20.
  10. ↑ Benward y Saker (2009). Música en teoría y práctica: Volumen II , pág. 246. Octava edición. ISBN 978-0-07-310188-0.
  11. ↑ Benward & Saker (2003). Música: Teoría y práctica, vol. I , pág. 39. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0.
  12. ↑ Austin, William W. (1966). Música en el siglo XX: De Debussy a Stravinsky . Nueva York: WW Norton. pág . 81. ISBN  0393097048OCLC 504195​​ 
  13. ↑ Berg (1928), Sieben Fruhe Lieder, Viena, Edición Universal
  14. ↑ Cooper, David (1996). Bartók: Concierto para orquesta . Cambridge: Cambridge University Press. pág . 70. ISBN  0521480043OCLC 32626039​​ 
  15. ↑ Jeremy Nicholas, "Amando a Liszt", Limelight , abril de 2011, pág. 50
  16. ↑ Harrison, Max (1960) "Gil Evans: el arreglista como recompositor", artículo en Jazz Monthly , febrero.
  17. ↑ Wayne Shorter Jazz Play Along, Milwaukee, Hal Leonard
  18. ↑ Impresiones (partitura, 1991) de La música de John Coltrane , Milwaukee, Hal Leonard
  19. ↑ Cuatro en uno de Cardenas, S. y Sickler, D. (eds.) Thelonious Monk Fakebook , Milwaukee, Hal Leonard.
  20. ↑ "Trinkle-Tinkle" de Cardenas, S. y Sickler, D. (eds.) Thelonious Monk Fakebook , Milwaukee, Hal Leonard.
  21. ↑ Everett, Walter (2008). Los fundamentos del rock : De «Blue Suede Shoes» a «Suite: Judy Blue Eyes» . Oxford University Press . pág. 174. ISBN   9780199718702.
  22. ↑ Rentfrow, Peter J.; Levitin, Daniel J. (2019). Fundamentos de la psicología de la música: teoría e investigación . Cambridge, Massachusetts: The MIT Press. pág. 182. ISBN  9780262039277.
  • La escala de tonos enteros para piano
  • Escala de tonos enteros – Análisis
  • La escala de tonos enteros y sus aplicaciones para la guitarra de jazz.