Wiel Arets

Wiel Arets ( pronunciación en neerlandés: [ ˈʋil ˈaːrəts ] , nacido el 6 de mayo de 1955 ) es un arquitecto , teórico de la arquitectura , urbanista , diseñador industrial y ex decano de la facultad de arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois en Chicago . Arets fue profesor de Planificación y Diseño de Edificios en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK), Alemania, y estudió en la Universidad Técnica de Eindhoven , donde se graduó en 1983. Ese mismo año fundó Wiel Arets Architects , un estudio multidisciplinar de arquitectura y diseño , que actualmente cuenta con oficinas en Ámsterdam, Maastricht, Múnich y Zúrich. ^{[ 1 ]} De 1995 a 2002 fue decano del Instituto Berlage en Rotterdam , donde introdujo la idea de la "investigación progresiva" y cofundó la revista de arquitectura de la escuela llamada HUNCH . ^{[ 2 ]}

Wiel Arets nació el 6 de mayo de 1955 en Heerlen , Países Bajos , hijo de Wiel Arets (1929) y Mia Heuts (1931). Su padre era impresor de libros y su madre diseñadora de moda , de quienes aprendió el respeto por la tradición artesanal y el amor por los libros y la lectura. ^{[ 3 ]} Estudió brevemente ingeniería y luego física , antes de decidirse finalmente por la arquitectura. Divide su tiempo entre Chicago , Maastricht , Berlín , Ámsterdam y Zúrich , viviendo y trabajando en cada ciudad. Está casado y tiene dos hijos. La obra de Arets se caracteriza generalmente por un enfoque minimalista , geométrico y austero que responde a las contingencias locales de manera flexible, como explica Arets:

«Queremos que nuestros edificios se integren en el contexto existente, pero que a la vez sean flexibles y estén abiertos al cambio». ^{[ 4 ]}

Durante sus estudios en la Universidad Técnica de Eindhoven (TU/e), Arets quedó fascinado por las obras y palabras de Paul Valéry , Giorgio Grassi y Cesare Cattaneo, desarrollando rápidamente su admiración por el «diálogo» como método operativo, mejor ejemplificado por «Eupalinos» de Valéry y «Giovanni e Giuseppe» de Cattaneo. ^{[ 3 ]} Mientras estudiaba, Arets cofundó la revista de arquitectura Wiederhall y organizó una serie de conferencias de profesores visitantes en la TU/e ​​que incluyeron a los arquitectos Zaha Hadid , Tadao Ando y Peter Eisenmann , entre otros. Posteriormente, Arets organizó la primera exposición europea de la obra de Tadao Ando . ^{[ 3 ]} Fue durante este período que Arets «redescubrió» la obra del arquitecto holandés Frits Peutz , quien transformó la ciudad de Heerlen, de un centro industrial minero de carbón a una ciudad moderna, mediante sus numerosos encargos de construcción financiados por la industria del carbón , entre los que destaca el Glaspaleis . Con el declive de la industria, la ciudad perdió gran parte de su estatus como zona industrial en Limburgo y Frits Peutz cayó en el olvido en el ámbito arquitectónico.

Como estudiante, Arets realizó una extensa investigación en los archivos del estudio de Peutz, lo que finalmente dio como resultado la monografía «FPJ Peutz Architekt 1916–1966» (1981) y una exposición itinerante que la acompañaba. ^{[ 3 ]} Tras graduarse en la TU/e ​​en 1983, Arets viajó extensamente por Rusia, Estados Unidos y Japón. Durante su estancia en Japón, Arets visitó y entrevistó a varios arquitectos prominentes, entre ellos Fumihiko Maki , Kazuo Shinohara , Itsuko Hasegawa y Tadao Ando , ​​publicando posteriormente estas entrevistas y artículos en la revista de arquitectura holandesa de Architect . ^{[ 3 ]} Arets atrajo por primera vez la atención internacional en el ámbito de la arquitectura con la finalización de la Academia de Arte y Arquitectura de Maastricht en 1993, descrita por Kenneth Frampton como:

«Revitalizar una institución existente dentro del antiguo núcleo urbano de tal manera que se transformara tanto la institución como el tejido urbano... Todo esto se logró sin abandonar por el momento la expresión minimalista de una arquitectura de grado cero, derivada en parte de Sol LeWitt y en parte de Tadao Ando .» ^{[ 3 ]}

En 2004, Arets completó la biblioteca de la Universidad de Utrecht , ubicada en el área de Uithof del campus diseñado por OMA, que impuso un estricto requisito de ortogonalidad para todos los edificios. El acristalamiento exterior de la biblioteca está serigrafiado con una imagen de brotes de bambú creada por el fotógrafo Kim Zwarts , que se reproduce como un patrón táctil impreso en las paredes interiores de paneles de hormigón prefabricado, pintadas de negro. Esta «tactilidad» ha regresado desde entonces a otros proyectos de Arets en forma de exteriores de hormigón impreso o vidrio serigrafiado. ^{[ 5 ]} Kazuyo Sejima de SANAA comenta sobre la biblioteca:

«El edificio es fascinante en muchos sentidos, pero sobre todo me transmite una cálida humanidad. Dentro de su nítida envoltura negra, Wiel Arets ha creado un arsenal de espacios diversos  : algunos bajos, otros altos, algunos amplios, otros espaciosos, otros comprimidos, algunos luminosos, otros oscuros. Es un edificio que jamás resultaría aburrido. Ofrece un momento para cada persona.» ^{[ 3 ]}

En 2011, el estudio de Arets ganó un concurso internacional para diseñar el IJhal en la estación central de Ámsterdam , parte del plan de la ciudad para revitalizar la zona ribereña reconectándola con el río IJ . ^{[ 6 ]} y recientemente finalizó la construcción de la sede de Allianz en Zúrich , Suiza. ^{[ 7 ]}

En 1991, Arets publicó su primer texto teórico, «Una piel de alabastro», en una monografía del mismo título. ^{[ 8 ]} El texto fusionaba las fascinaciones de Arets por sus estudios y sus inicios profesionales, incluyendo: la cinematografía , la fotografía , la « ciudad », la tecnología del siglo XX, la membrana o piel de un edificio, la biología y el acto de cortar y editar (en relación con la cinematografía), así como la arquitectura posmoderna de la década de 1980. Greg Lynn interpreta la obra de la siguiente manera:

«Un precedente de este urbanismo de alabastro es la Biblioteca de Libros Raros Beinecke de Skidmore Owings and Merrill en la Universidad de Yale , que utiliza una fachada de alabastro que difumina la frontera entre el interior y el exterior sin transparencia. La luz entra desde el exterior durante el día y el interior emana una luz brillante por la noche. La superficie pulida de la fachada lisa refleja los edificios adyacentes a la vez que permite la permeabilidad. Del mismo modo, en la obra de Arets se aprecia la astucia de un camaleón .» ^{[ 9 ]}

Arets fue decano del Instituto Berlage de 1995 a 2002, donde transformó la escuela en un instituto de investigación centrado en la «investigación progresiva», conferencias públicas, publicaciones, viajes de campo y debates intensivos. ^{[ 10 ]} Antes de ese cargo, fue y sigue siendo profesor o profesor invitado en numerosas escuelas de arquitectura, principalmente en Europa y Estados Unidos, y hasta 2012 fue «Catedrático de Planificación y Diseño de Edificios» en la Universidad de las Artes de Berlín (UdK), Alemania. ^{[ 11 ]} Durante su estancia en la UdK, «Tokyo Utopia/TOUT» ^{[ 12 ]} fue el tema de investigación de Arets, y anteriormente había utilizado otros temas de investigación, como «Double Dutch», para estructurar la producción y el debate durante su docencia; estos temas suelen reaparecer para dar contenido y contexto a publicaciones como HUNCH . ^{[ 13 ]} Sobre la importancia de un tema basado en la «investigación progresiva», Arets afirma:

«Por eso, cuando asumí el cargo de decano, cambié el nombre a Laboratorio de Arquitectura del Instituto Berlage . Quería invitar a la gente a que viniera a investigar junto con los estudiantes y a que publicara sus trabajos en los estudios. La investigación, la producción de los estudiantes, la publicación, los seminarios, las excursiones, las conferencias  ... todo tenía que formar parte de un mismo proyecto. Creo que laboratorio simplemente significa tener un tema y realizar investigaciones de forma colectiva. Y luego, al final del año, se obtiene un resultado, que se presenta en la publicación de la escuela, HUNCH , editada originalmente por Jennifer Sigler. Esta publicación no era, ni sigue siendo, solo una recopilación de trabajos de estudiantes; HUNCH también publicaba el trabajo de profesores invitados, las investigaciones importantes de las excursiones y todo lo que considerábamos relevante para el tema del año». ^{[ 14 ]}

• 1986–1989 Academias de Arquitectura de Ámsterdam y Róterdam, Países Bajos
• 1988–1992 Architectural Association , Londres , Reino Unido
• 1991–1994 Profesor visitante en Cooper Union , Ciudad de Nueva York , Estados Unidos
• 1991–1994 Profesor visitante en la Universidad de Columbia , Estados Unidos
• 1994 Profesor invitado en la Real Academia Danesa de Bellas Artes , Copenhague , Dinamarca
• 1995–2002 Decano del Instituto Berlage , Rotterdam, Países Bajos
• 2005–2012 Profesor en la Universidad de las Artes de Berlín , Berlín, Alemania
• Profesor invitado en la Universidad RWTH Aachen , Aquisgrán , Alemania, en 2005.
• 2006–2012 Profesor invitado en la Universidad Politécnica de Madrid , Madrid , España
• 2010 Ruth y Norman Moore Profesora visitante en la Universidad de Washington en St. Louis , St. Louis , Estados Unidos
• 2012–2017 Decano de la Facultad de Arquitectura del Instituto Tecnológico de Illinois , Chicago , Estados Unidos

• "La arquitectura es, por lo tanto, un intermedio, una membrana, una piel de alabastro, algo que es a la vez opaco y transparente... Solo puede formar parte del mundo al unirse en matrimonio con su entorno." ^{[ 9 ]}
• Sobre su línea de accesorios de baño Dot para Alessi : "Teníamos muy claro que no queríamos hacer algo a la moda, queríamos que siguiera pareciendo nuevo dentro de diez años".  — Wallpaper* , 2007 ^{[ 15 ]}
• Sobre su idea de la metrópolis global emergente: «Para comprender el mundo en el que vivimos actualmente, debemos redefinir el "Mapa del mundo", una construcción mental que, al menos desde 1492, ha sufrido numerosas reinterpretaciones. Podríamos leer el mundo del año 2020 como un espacio vital colectivo para todos, en el que todos los continentes están al alcance en 288 minutos, y la distancia máxima de viaje en cada continente será de 72 minutos, el tiempo necesario para llegar a cualquier ciudad de cada continente». ^{[ 3 ]}
• "A veces, en primavera, florecen árboles preciosos y, de repente, hay flores blancas por todas partes. No te fijas en un punto concreto. Y personalmente creo que eso también se aplica a la arquitectura." ^{[ 16 ]}

• Premio Victor de Stuers (1987)
• Premio Charlotte Köhler (1988)
• Premio Rotterdam Maaskant (1989)
• Premio al Mejor Diseño de Libro Holandés 1989: Wiel Arets Architect (1989)
• Premio Victor de Stuers (1994)
• Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea: Mención Especial Arquitecto Emergente (1994)
• BNA Kubus (2005) ^{[ 18 ]}
• Premio al Mejor Diseño de Libros Holandeses 2005: Biblioteca Viviente: Wiel Arets (2005)
• Premio iF de Diseño de Producto (2009)
• Premio al Buen Diseño (2009)
• Premio de Arquitectura de Ámsterdam (2010) ^{[ 19 ]}
• Premio ContractWorld (2011) ^{[ 20 ]}
• Premio al Mejor Diseño de Libro Holandés (010): STILLS: Una cronología de ideas, artículos y entrevistas 1983–2010 (2011) ^{[ 21 ]}
• Premio Geurt Brinkgreve Bokaal (2011)
• Premio Anual de Tipografía de Communication Arts (2012): STILLS: Cronología de ideas, artículos y entrevistas 1982–2010
• Premio D&AD (2014): NOWNESS: Arquitectura IIT 2013–2014
• Premio Internacional de Arquitectura del Chicago Athenaeum (2014): Sede de Allianz

• Arquitecto Wiel Arets (1989) ^{[ 22 ]} ISBN 90-6450-090-8
• Una piel de alabastro (1992) ^{[ 23 ]} ISBN 90-6450-118-1
• Academia de Maastricht (1994) ^{[ 24 ]} ISBN 90-6450-204-8
• Wiel Arets: Cuerpos extraños (1996) ^{[ 25 ]} ISBN 3-7643-5411-9
• Wiel Arets: AZL Heerlen (1999) ^{[ 26 ]} ISBN 90-6450-373-7
• El Hoge Heren (2002) ^{[ 27 ]} ISBN 90-77059-02-4
• Wiel Arets: Vivir/Vida (2002) ^{[ 28 ]} ISBN 88-7940-186-6
• Wiel Arets: Obras, proyectos, escritos (2002) ^{[ 29 ]} ISBN 978-1-56898-335-6
• Wiel Arets: Obras y proyectos (2004) ^{[ 30 ]} ISBN 978-1-904313-26-7
• Biblioteca viviente: Wiel Arets (2005) ^{[ 5 ]} ISBN 978-3-7913-3455-4
• STILLS: Cronología de ideas, artículos y entrevistas 1983–2010 (2010) ^{[ 3 ]} ISBN 978-90-6450-764-9
• Wiel Arets: referencias autobiográficas (2012) ^{[ 31 ]} ISBN 978-3-7913-3455-4
• TC Cuadernos nº 109/110- Wiel Arets Arquitectura 1997–2013 , (2013) ISSN 1136-906X 
• Wiel Arets. Inspiración y proceso en la arquitectura , (2012) ISBN 978-88-6613-470-1
• NOWNESS: Arquitectura del IIT Chicago 2013–2014 , (2013) ISBN 978-09-8904-389-2
• Wiel Arets – Bas Princen , (2015) ISBN 9783775735056
• Ellen Kooi sobre Rotterdam: una torre de cristal de Wiel Arets y nueve situaciones de Katrien Van Den Brande , (2016) ISBN 9781945150227
• Diálogos de Crown Hall Design: 2012–2017 , (2017) ISBN 9781945150500

• Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam 2011: 'Perspectivas'
• Bienal de Venecia 2002: Exposición Internacional Arsenal  – 'Biblioteca de la Universidad de Utrecht'
• Bienal de Venecia 2002: Exposición Arsenal Internationale – 'Estadio, Haarlem'
• Bienal de Venecia 2002: 'Europol, La Haya, Países Bajos'

• Arquitectura y Urbanismo (A+U), Número 281 ISSN 0389-9160 
• Wiel Arets, De Singel , Amberes, 1996 ISBN 90-75591-04-7
• El Croquis , Número 85, Madrid ISSN 0212-5633 

• WAA
• Lista completa de proyectos (en neerlandés)
• Wiel Arets en la Universidad de las Artes de Berlín