Película Wiener

El Wiener Film ( en alemán ; plural: Wiener Filme ; literalmente, "película vienesa") es un género cinematográfico austriaco que combina comedia, romance y melodrama en un contexto histórico, principalmente la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX. El género Wiener Film se produjo entre las décadas de 1920 y 1950, siendo la década de 1930 su época de mayor auge.

Estas películas siempre se ambientan en el pasado y logran un gran impacto emocional mediante la oscilación entre estados emocionales extremos, como la esperanza y el sufrimiento, o el placer y la pérdida. La mayoría transcurren en la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando, como capital de la monarquía multirracial del Imperio austrohúngaro, gozaba de su máxima relevancia social y cultural. Los protagonistas pertenecen a diversas clases sociales, lo que enriquece las relaciones entre ellos. Los conceptos de honor y moralidad de la época suelen ser fundamentales para el desarrollo de las tramas. El cine vienés es casi siempre alegre, optimista y relajado. La música y las canciones tienen un papel destacado, ya sea en forma de escenas orquestales y musicales o como canciones interpretadas por los personajes. El humor suele surgir de malentendidos, confusiones de identidad, desventuras y los consiguientes intentos por restablecer el orden, con consecuencias a menudo cómicas.

Dramatúrgicamente, las películas de Wiener suelen presentar varios personajes principales y secundarios, que reaparecen con frecuencia a lo largo del filme a medida que se desarrolla la acción. No siempre se conocen entre sí, pero están conectados por las tramas principales y secundarias que se desarrollan en paralelo. La acción se centra principalmente en romances, tanto grandes como pequeños, a menudo con elementos de comedia de enredos. En general, las películas no presentan controversias en cuanto a los problemas y el contexto sociopolítico contemporáneo (para algunas raras excepciones, véase más abajo).

Las primeras películas que pueden clasificarse como Wiener Filme se crearon en la década de 1920, en la época del cine mudo . Sin embargo, el género alcanzó su máximo potencial con el cine sonoro , cuando el dialecto específicamente vienés (véase más abajo), la destreza verbal y el característico ingenio ácido vienés ( Wiener Schmäh ) pudieron desarrollarse plenamente y popularizar el género no solo en Austria sino también en Alemania. La producción de Willi Forst , Leise flehen meine Lieder , una biografía de Franz Schubert , tuvo tanto éxito que se realizó una versión en inglés, bajo el título Unfinished Symphony . Willi Forst es uno de los directores más importantes del Wiener Film y realizó la que generalmente se considera la mejor película del género, Maskerade , de 1935 .

El éxito de Wiener Film inspiró a Berlín a imitar el género, sustituyendo la corte prusiana por la de la monarquía de los Habsburgo y trasladando la ambientación de Viena a Berlín. Si bien estas películas también fueron muy populares en Alemania, el alejamiento del ambiente vienés, con su gente y su dialecto característico, provocó la pérdida de la atmósfera distintiva de las producciones austriacas originales. Un ejemplo particularmente bueno es la opereta de la UFA de 1931 , Der Kongress tanzt, de Erik Charell . Por otro lado, Max Ophüls demostró que Wiener Filme también podía realizarse fuera de Viena con su producción Liebelei de 1933, en la que aborda temas clásicos vieneses, aunque la película se produjo en Berlín, con Willy Eichberger y Magda Schneider como protagonistas. Ophüls evocó con gran detalle la atmósfera de la Viena de principios de siglo, sin dejar de resaltar la superficialidad de los conceptos de honor de la época.

Durante el gobierno nacionalsocialista, la popularidad del género del cine vienés estaba asegurada: cumplía casi a la perfección con los requisitos nacionalsocialistas de un cine de entretenimiento y evasión que distraía la atención de la realidad hacia un mundo onírico. El cine vienés experimentó así una prolongación de su época dorada, una especie de barroco tardío. Entre 1938 y 1945, algunas de estas películas se realizaron con un trasfondo antisemita, antimonárquico y antidemocrático, como por ejemplo Wien 1910 de E.W. Emo . Sin embargo, la mayoría de los cines vienés se mantuvieron, como antes, apolíticos. En algunas producciones, en particular en la obra maestra de Willi Forst, Wiener Blut , incluso se encontraron algunas críticas veladas al nacionalsocialismo.

Tras el fin del nacionalsocialismo y de la Segunda Guerra Mundial, se hicieron numerosos esfuerzos por continuar el cine vienés con todas sus características. Sin embargo, las mejores producciones no pasaron de la mediocridad, y la mayoría eran simplemente malas copias de éxitos anteriores. El peligro de agotar las posibilidades de un género que, en cualquier caso, era muy limitado, ya había sido reconocido por el Dr. Volkmar Iro en 1936: «El potencial del cine austriaco dista mucho de estar agotado por el auténtico entorno austriaco, y supondría un cierto peligro para el desarrollo continuo de la industria cinematográfica austriaca que la tarea artística del cine austriaco se redujera a la mera explotación de temas o del entorno austriaco. Pues, como ya se ha dicho, no es posible saquear impunemente un tema que, en cualquier caso, es limitado». ^{[ 1 ]}

El dialecto vienés fue quizás el mayor atractivo de Wiener Film . La crítica de cine Frieda Grafe lo describió una vez como «fluidez alemana, que hace que el oyente se dé cuenta de que el habla es una matriz de tonos que puede evocar significado simplemente por la impresión de su sonido mucho antes de que se convierta en comunicación en sentido estricto». ^{[ 2 ]} Las múltiples posibilidades de expresión del dialecto, la precisión, la rapidez y la fluidez de la formulación del habla se acercan al ingenio verbal idiosincrásico de la comedia disparatada estadounidense .

Además de los asuntos de la vida social del período monárquico, Wiener Filme también abordó ocasionalmente temas históricos más remotos, generalmente en forma de biografías de personajes famosos, principalmente músicos y compositores. Solo una o dos películas excepcionales explotaron las posibilidades de un análisis más profundo de cuestiones sociales o políticas. El esfuerzo por hacerlo fue poco frecuente, pero los resultados son aún más notables por su rareza e impacto. Un ejemplo es … nur ein Komödiant (1935) del director alemán Erich Engel . La trama antiautoritaria, claramente dirigida contra el fascismo, logró sortear la censura cinematográfica no solo austriaca sino también alemana, presumiblemente debido a que la película está ambientada en el período rococó . Werner Hochbaum , otro director alemán que, al igual que Engel, se había refugiado en Austria, realizó Vorstadtvarieté en 1935. Ambientada poco antes de la Primera Guerra Mundial , esta película aborda con fuerza la vida de varios personajes austriacos y prusianos cuyas ideas preconcebidas se ven trastocadas por un drama romántico.

También en 1935, Walter Reisch produjo Episode , otro ejemplo sobresaliente de una película vienesa de alta calidad con un significado añadido. La película se distingue por estar ambientada en la crisis económica de 1922 en Viena, que no solo se evoca, sino que, especialmente a través de la actuación de Paula Wessely como una estudiante de arte comercial sumida en la pobreza, se eleva a un conmovedor retrato psicológico de la doble moral y la hipocresía vienesas. La película también fue notable por ser la única película austriaca con participación judía en su producción que, tras la toma del poder por los nacionalsocialistas en Alemania, logró obtener un permiso excepcional de la Reichsfilmkammer para ser exhibida en el Tercer Reich .

Otros ejemplos destacados del género incluyen la obra maestra de Paul Fejos , Sonnenstrahl (1933), al estilo del realismo poético , y varias películas de Willi Forst, entre ellas la exitosa Maskerade de 1934/35.

Algunas de las estrellas más conocidas del Wiener Filme fueron Paula Wessely , Attila Hörbiger , Paul Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider y el propio Willi Forst , quien no solo fue un importante director sino también actor. Las estrellas del cine alemán también solían aparecer. Los cómicos más conocidos del género fueron los muy diferentes Hans Moser y Szöke Sakall , y en las primeras películas sonoras, Richard Romanowsky .

Los compositores más populares fueron Willy Schmidt-Gentner y Robert Stolz .

• Die Pratermizzi (1927, director: Gustav Ucicky )
• Liebelei (1933, director: Max Ophüls )
• Sonnenstrahl (1933, director: Paul Fejos )
• Suavemente mis canciones suplican (1933, director Willi Forst )
• Enmascarada (1934, director: Willi Forst)
• Hohe Schule (1934, director: Erich Engel )
• Episodio (1935, director: Walter Reisch )
• Vorstadtvarieté (1935, director: Werner Hochbaum )
• ... nur ein Komödiant (1935, director: Erich Engel)
• Burgtheater (1936, director: Willi Forst)
• Bel Ami (1939, director: Willi Forst)
• Hotel Sacher (1939, director: Erich Engel)
• Opereta (1940, director: Willi Forst)
• Amado Agustín (1941, director: EW Emo )
• Vienna Blood (1942, director: Willi Forst)
• Opereta (1942, director: Karl Hartl )
• Chicas vienesas (1945/49, director: Willi Forst)
• Hola Dienstmann (1952, director: Franz Antel )
• Die Deutschmeister (1955, director: Ernst Marischka )
• Baile de ópera (1956, director: Ernst Marischka)

• Fritz, Walter : Der Wiener Film im Dritten Reich . Viena 1988
• Fritz, Walter y Tötschinger, Gerhard, 1993: Maskerade - Kostüme des österreichischen Films; un mito . Viena: Kremayr & Scheriau Verlag. ISBN 3-218-00575-2