Wiener Werkstätte

La Wiener Werkstätte («Taller de Viena»), fundada en 1903 por el diseñador gráfico y pintor Koloman Moser , el arquitecto Josef Hoffmann y el mecenas Fritz Waerndorfer , fue una asociación productiva en Viena , Austria, que reunió a arquitectos, artistas, diseñadores y artesanos que trabajaban en cerámica, moda, plata, muebles y artes gráficas. ^{[ 1 ]} El Taller estaba «dedicado a la producción artística de objetos utilitarios en una amplia gama de medios, incluyendo metalistería, marroquinería, encuadernación, carpintería, cerámica, postales, artes gráficas y joyería». ^{[ 2 ]} Esto significaba que el taller creaba muchos objetos utilizados en espacios domésticos, que, como ha argumentado la académica Rebecca Houze, se consideraban anteriormente dominio de las mujeres. ^{[ 3 ]} Se le considera un pionero del diseño moderno , y su influencia se puede apreciar en estilos posteriores como la Bauhaus y el Art Déco . ^{[ 4 ]}

Tras la Primera Guerra Mundial , el taller se vio asediado por problemas financieros y escasez de materiales. ^{[ 5 ]} Los intentos por ampliar la sede del taller fracasaron, al igual que una reorganización bajo la dirección del artista austriaco Philipp Häusler . En 1926, el banco del financiero del taller, Otto Primavesi, quebró y el taller sobrevivió con dificultad al crac bursátil de 1929. Finalmente, se vio obligado a cerrar en 1932. ^{[ 2 ]}

La empresa surgió de la Secesión de Viena , fundada en 1897 como una alianza progresista de artistas y diseñadores. Desde sus inicios, la Secesión había puesto especial énfasis en las artes aplicadas, y su exposición de 1900, que mostraba el trabajo de los talleres de diseño europeos contemporáneos, impulsó al joven arquitecto Josef Hoffmann y a su amigo artista Koloman Moser a considerar la posibilidad de establecer una empresa similar. ^{[ 6 ] [ 2 ]}

Finalmente, en 1903, con el respaldo del industrial Fritz Wärndorfer, la Wiener Werkstätte comenzó sus operaciones en tres pequeñas habitaciones; pronto se expandió hasta ocupar un edificio de tres pisos con instalaciones separadas y especialmente diseñadas para la metalurgia, la marroquinería, la encuadernación, el mobiliario y un taller de pintura. La gama de productos también incluía artículos de cuero, esmalte, joyería, textiles, sombrerería, encajes, postales y cerámica. ^{[ 2 ]}

El Taller «se inspiró en la rica tradición del glorioso pasado», con una fina mano de obra y una gran atención al detalle, evocando una época más civilizada y segura. ^{[ 6 ]} A partir de la 14.ª Exposición de la Secesión de Viena en 1902, comenzó a emerger la radical singularidad de ciertos artistas vieneses, sentando las bases del movimiento modernista generalizado; ^{[ 6 ]} este se conoció como Wiener-Werkstätte-Stil (literalmente, el estilo de los Talleres de Viena). Entre los innovadores se encontraban las diseñadoras austriacas Gisela Falke von Lilienstein y Else Unger , y el arquitecto vienés Josef Hoffmann . La escultura cubista de este último , creada en 1902, marcó un punto de inflexión hacia la independencia para muchos artistas vieneses. Sus obras de este período son especialmente notables si se considera que el término «cubismo» no se incorporó al léxico artístico hasta alrededor de 1907 para describir la obra de Pablo Picasso . ^{[ 7 ]}

Los vestidos de Eduard Josef Wimmer-Wisgrill inspiraron a Paul Poiret cuando este visitó la exposición del taller en Berlín en 1913. La obra se consideraba a la vez muy elegante y funcional. Otras piezas de la exposición incluían ropa de día y de noche, vestidos de casa y camisones. Algunas de las primeras producciones del taller de moda fueron batas de artista para Klimt y el escultor Anton Hanack. ^{[ 6 ]}

Josef Hoffmann escribió en una retrospectiva de 1928 con motivo del 25 aniversario del Taller que:

"La Wiener Werkstätte... es una iniciativa que promueve y fomenta todos los esfuerzos artísticos y cualitativos en el campo de la artesanía moderna." ^{[ 6 ]}

El uso de la ornamentación estructurada fue popularizado por Josef Hoffmann y Koloman Moser. ^{[ 8 ]} Josef Hoffmann afirmó en 1928 que:

Nuestro principal logro ha sido dar formas prácticas y adecuadas a todos los objetos y luego convertirlos en objetos únicos y valiosos mediante proporciones armoniosas y formas agradables. Los materiales, las herramientas y, a veces, la máquina son nuestros únicos medios de expresión. No le imponemos nada al artista, sino que buscamos simplemente animarlo a seguir su propia intuición y desarrollar su poder creativo. ^{[ 6 ]}

La mayoría de los objetos producidos en la Wiener Werkstätte llevaban estampados diferentes: la marca registrada de la Wiener Werkstätte, el monograma del diseñador y el del artesano que los creó. En 1905, la Wiener Werkstätte contaba con unos 100 empleados, de los cuales 37 eran maestros artesanos.

La sede del proyecto se encontraba en Neustiftgasse 32-34, donde se adaptó un nuevo edificio a sus necesidades. Finalmente, el proyecto agotó la fortuna de Wärndorfer. El círculo de clientes de Wiener Werkstätte y Josef Hoffmann estaba compuesto principalmente por artistas y judíos de clase media alta partidarios del Imperio austrohúngaro. Se abrieron varias sucursales del taller en Karlsbad (1909), Marienbad, Zúrich (1916-1917), Nueva York (1922) y Berlín (1929).

En encargos arquitectónicos como el Sanatorio Purkersdorf y el Palacio Stoclet en Bruselas, el Wiener Werkstätte pudo materializar su ideal de Gesamtkunstwerk (obra de arte total), un entorno coordinado en el que todo, hasta el último detalle, fue diseñado conscientemente como parte integral del proyecto en su conjunto.

Durante varios años, a partir de 1904, la Wiener Werkstätte contó con su propio taller de carpintería, aunque allí se fabricaron pocas piezas de mobiliario. Josef Hoffmann diseñó una línea de muebles, conocida por sus formas sencillas, para la firma Jacob & Josef Kohn . La mayor parte de los muebles, conocidos como Wiener Werkstätte Furniture, fueron fabricados por ebanistas como Portois & Fix, Johann Soulek, Anton Herrgesell, Anton Pospisil, Friedrich Otto Schmidt y Johann Niedermoser. Algunos historiadores creen actualmente que no existen productos originales de la división Wiener Werkstätte Furniture.

Desde 1905, la Wiener Werkstätte produjo sedas pintadas a mano e impresas. La empresa Backhausen ^{[ 9 ]} se encargó de los textiles estampados y tejidos a máquina. En 1907, la Wiener Werkstätte asumió la distribución de Wiener Keramik, un taller de cerámica dirigido por Michael Powolny y Berthold Löffler . Ese mismo año, Moser, resentido por las disputas financieras, abandonó la Wiener Werkstätte, que posteriormente entró en una nueva etapa, tanto estilística como económicamente.

La creación de las divisiones de textiles y moda en 1909 y 1910 supuso un nuevo cambio en el enfoque de la Wiener Werkstätte. Tras estar al borde de la bancarrota en 1913, Wärndorfer se marchó a Estados Unidos y, al año siguiente, Otto Primavesi, un banquero de Moravia, asumió el cargo de principal financiero y mecenas.

Durante la Primera Guerra Mundial e inmediatamente después, la Wiener Werkstätte se vio influenciada por una nueva generación de artistas y artesanos, especialmente por Dagobert Peche , quien se convirtió en director creativo en 1915 y en director de la sucursal de Zúrich en 1917. La estética lúdica y teatral de Peche reinterpretó los motivos decorativos del Barroco y el Rococó de una manera moderna. ^{[ 10 ]}

Tras la guerra, la escasez de materiales impulsó la experimentación con materiales más baratos y menos duraderos, como la madera, la cerámica y el papel maché. Uno de los contribuyentes en el campo de la cerámica fue Walter Bosse . ^{[ 11 ]}

A principios de la década de 1920, Philipp Hausler intentó eliminar los "malos hábitos" y las "extravagancias" que consumían tanto dinero, ampliando la base del taller. Sin embargo, los artistas de la Wiener Werkstätte insistieron en su exclusividad habitual, y Hausler se marchó en 1925. ^{[ 12 ]} El cambio de clientela que se produjo tras el encargo del Palacio Stoclet alejó a la Wiener Werkstätte de sus aspiraciones originales de crear obras de arte accesibles. La creación de estas casas con una mínima restricción financiera generó una clientela de élite que financió a la Wiener Werkstätte durante el resto de su historia. ^{[ 13 ]}

Los intentos por ampliar el alcance del taller —añadiendo artículos como papel pintado a su limitado programa de licencias industriales y estableciendo sucursales en Berlín, Nueva York y Zúrich— no tuvieron mucho éxito. La situación financiera del Werkstätte se volvió desesperada debido a los efectos de la guerra y al inicio de la Gran Depresión mundial en 1929. En 1932 se vio obligado a declararse en bancarrota y cerró sus puertas. ^{[ 12 ]}

Con sus diseños vanguardistas, artísticos y a la vez atemporales, el Wiener Werkstätte-Stil influyó en generaciones de arquitectos y diseñadores del siglo XX. El movimiento Bauhaus en Alemania, el Art Déco en Estados Unidos entre 1920 y 1940, el diseño escandinavo entre 1940 y 1960 (véase, por ejemplo, Arne Jacobsen ), así como el diseño italiano (véase Mario Bellini ) entre 1960 y 1980, estuvieron fuertemente influenciados por el Wiener Werkstätte. El movimiento Bauhaus continuó con el énfasis del Wiener Werkstätte en las formas geométricas y el diseño simplista, ^{[ 14 ]} y se basó en muchos de los principios fundacionales que Hoffmann y Moser habían deseado para el Wiener Werkstätte, incluyendo su enfoque en la producción en masa mediante el uso de materiales asequibles y diseños simplistas. ^{[ 15 ]}

Una obra considerada representativa del diseño de Wiener Werkstätte es el Palacio Stoclet en Bruselas, diseñado como una Gesamtkunstwerk (obra de arte total) por la empresa Wiener Werkstätte. En 2009 fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y un gemelo digital guiará cualquier trabajo de mantenimiento futuro. ^{[ 16 ]}

Los diseños de accesorios de moda de Dagobert Peche han perdurado y se han separado del Gesamtkunstwerk para ser llevados en público. ^{[ 17 ]}

La empresa chocolatera Altmann & Kühne utiliza muchos de los diseños de la compañía para sus cajas de bombones, al igual que Demel .

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