Será Gill

Christopher William (Will) Gill (nacido el 5 de julio de 1968) es un artista visual canadiense conocido por sus amplios trabajos en escultura, pintura, fotografía, vídeo e instalación.

Nacido y criado en Ottawa , Ontario , Canadá, Gill recibió su Licenciatura en Bellas Artes en 1991 de la Universidad Mount Allison , donde estudió escultura y grabado. En 1997 se mudó a St. John's , Terranova . "Algunas de las obras notables de Gill se han inspirado en el paisaje de Terranova . En la performance de 2009 Cape Spear , arrojó barras luminosas revestidas de fibra de vidrio desde el punto más oriental de América del Norte utilizando una catapulta". ^[1] "La instalación de 2009 Bareneed es una réplica de una bañera de hierro fundido que Gill vio en el fondo del océano mientras practicaba kayak de mar cerca de la comunidad costera del título (el propio artista ha señalado que el entorno de St. John's ha sido clave para su producción artística)". ^[2] En marzo de 2013, Gill fue seleccionado de un grupo de 31 artistas para crear una instalación de arte público en interiores en el vestíbulo de un nuevo edificio de oficinas en St. John's, cuya inauguración está prevista para la primavera de 2014: la primera comisión de arte privada con jurado en la provincia otorgada a un artista local. ^[3] De junio a noviembre de 2013, expuso junto con el artista Peter Wilkins como parte de un Proyecto Colateral oficial en la Bienal de Venecia de 2013. ^[4] Gill fue seleccionado para el Premio de Arte Sobey , el premio de arte contemporáneo más importante de Canadá, en 2004, ^[5] 2006 ^[6] y 2023. ^[7]

"Como muchos estudiantes universitarios, Gill buscó un nuevo entorno para tener la oportunidad de crecer como estudiante de arte. 'Estudié escultura en la Universidad Mount Allison porque me había criado en Ottawa y necesitaba estar en un nuevo entorno', dice. 'No tenía idea de qué esperar de un programa de Licenciatura en Bellas Artes, pero sabía que ser creativo me entusiasmaba. Terminé especializándome en escultura y grabado porque ambos eran medios que dependían en gran medida de los materiales y los procesos: a menudo no se trataba de lo que terminabas teniendo, sino de cómo lo conseguías. Me gustaba resolver problemas y descubrir cómo se podían unir las cosas. Las cualidades de los materiales me fascinaban'". ^[8]

Después de un viaje inspirador por la península de Avalon en 1996, Will Gill decidió mudarse a St. John's , Terranova , donde pronto le ofrecieron la oportunidad de trabajar como aprendiz en la fundición de bronce ubicada en Boreal Sculpture Park and Garden Foundry, dirigida por el escultor Luben Boykov y el ambientalista John Evans. "'Había algo en la gente y el lugar cuando llegué aquí que parecía perfecto para la forma en que soy, la forma en que me gusta vivir', dice. 'El temperamento de la gente, la generosidad y demás. Y fue eso lo que me hizo pensar de inmediato: esto es todo. Me enamoré de inmediato'". ^[9] Ha vivido en St. John's desde entonces.

Debido a su aprendizaje y, posteriormente, a su trabajo como técnico en la fundición, las primeras obras escultóricas de Gill a menudo incorporaban elementos de bronce fundido, junto con madera y otros materiales naturales. "Están influenciadas por contrastes y yuxtaposiciones, siendo la más obvia la dicotomía entre naturaleza y cultura, pero también juega con lo traumático y lo monótono, lo exuberante y lo perturbador y, por supuesto, lo creado por el hombre y lo natural". ^[10] Línea de estrellas verdes (1998) ejemplifica estas características.

"Curiosamente, Gill nunca corta un árbol para sus esculturas; en lugar de eso, recicla y recupera árboles caídos y madera muerta que encuentra en el bosque o que rescata de los sitios de demolición de edificios. Un ejemplo de este tipo de reciclaje es la madera que proviene del infame orfanato Mount Cashel . El edificio principal fue arrasado hace cuatro años, muchos años después del escándalo de abusos sexuales y físicos a menores por parte de los Hermanos Cristianos . También se talaron árboles para construir un supermercado. El arce que el artista recuperó del sitio se encuentra en su obra titulada Workhorse (1998), instalada permanentemente en el Boreal Sculpture Park en St. John's . Colgando de la viga de arce hay unas 500 piezas rectangulares de abedul en varillas de bronce. Si bien los elementos de abedul y bronce se reflejan entre sí por su similitud en tamaño y forma, estas dos partes de la escultura presentan cualidades opuestas. Las marcas dejadas por la motosierra son testigos de las intenciones del artista al tiempo que confieren rugosidad, solidez y fuerza a la pieza. En contraste, la imagen reflejada colgada en varillas de bronce que se anima cuando sopla el viento es delicada y lírica en sentimiento”. ^[10]

Gill siente una fascinación particular por las obras de arte a gran escala. En 2001, Gill asistió al prestigioso Vermont Studio Center , donde fue artista residente de escultura. Allí creó Automated Butterfly Catching Unit (2001), una gran obra escultórica que ahora forma parte de la colección de la provincia de Terranova y Labrador y que anteriormente se expuso en la galería provincial The Rooms . La obra específica Lighthouse (2003), construida en el bosque del MacLaren Art Centre en Barrie , Ontario, tiene 5,5 metros de altura. "En esta obra, Gill creó un dispositivo de protección que normalmente se sitúa en los límites físicos del agua y la tierra. Tradicionalmente, el propósito de un faro es advertir de la fuerza destructiva de la naturaleza, proteger a las personas del peligro; el faro de Gill pretende hacer lo contrario. Su creación puede percibirse como una señal de advertencia para proteger los viejos árboles, un patrimonio natural, contra la industrialización, además de sugerir un vínculo histórico que conecta el pasado, el presente y el futuro del condado de Simcoe ". ^[11] Cloud (2006), una caprichosa obra escultórica también de 18 pies de alto, fue nombrada como una de las 25 mayores obras de arte jamás realizadas en Terranova y Labrador. ^[12]

Las pinturas de Gill, que crea en tamaños pequeños y a veces muy grandes en su estudio privado, han sido descritas como "simples y con capas... de una elaboración y un colorido atractivos". ^[13] " Cementery Park (2008) es tan alegre y juguetona como Gum Machine (2008) (tanto en acrílico como en collage sobre panel), con las lápidas y las cruces de la primera tan animadas y llenas de colores que rebotan como las bolas de chicle de la segunda. Otras giran y saltan con nubes de vainilla y rayos de rojo y naranja. Su energía se eleva desde las paredes". ^[13] Sus obras pintadas más recientes, como Smokestack/Flower (2010) y Black Water (2012) continúan con este tema. Las pinturas de Gill se han exhibido localmente, así como a nivel nacional e internacional. ^[14]

En los últimos años, Gill ha ampliado su alcance artístico añadiendo performance, vídeo y fotografía a su repertorio. "Para su obra de 2009 Cape Spear , utilizó una catapulta masiva para lanzar orbes brillantes desde la punta del punto más oriental de Norteamérica ( Cape Spear ) hasta el océano. La obra fue documentada con fotos y vídeos. También se inspira a menudo en su hogar adoptivo de Terranova: su instalación de 2009 Bareneed es una réplica de una bañera antigua que Gill vio en el fondo del océano mientras practicaba kayak de mar en la comunidad costera de Bareneed ". ^[8] Firefly #1 (2011) es una imagen fija tomada de la obra en vídeo de Gill Firefly (2011), encargada para el proyecto Electric Speed ^​​[15] que conmemoraba el aniversario del nacimiento de Marshall McLuhan . El concepto del vídeo "surgió a partir de una especie de meditación sobre la naturaleza de la comunicación contemporánea en Terranova... y las imágenes de luz que se movían a través del marco de la imagen tenían como objetivo transmitir señales que iban y venían frenéticamente a medida que se difundía la noticia de un accidente. Señales de teléfonos celulares, tal vez". ^[16]

En su inquietante instalación High Water , en la Nuit Blanche 2012 de Toronto , "objetos fantasmales flotan en la superficie de un pequeño estanque a la sombra del Roy Thompson Hall , como posesiones perdidas después de un desastre: un mono de bebé, una bicicleta, una bombona de gas". ^[17] Gill luego capturó la inquietante escena en una serie de fotografías. Bicycle/Leaf (2013) es una de esas imágenes.

En 2013, Peter Wilkins y Will Gill fueron seleccionados oficialmente por el curador Massimiliano Gioni para exponer en un evento colateral oficial de la 55.ª Bienal de Venecia . ^[18] Organizada por la Fundación de Arte Terra Nova, la exposición se tituló About Turn: Newfoundland in Venice, Will Gill & Peter Wilkins . ^{[19] [20]} La exposición fue co-curada por Mireille Eagan y Bruce Johnson. Estuvo en exhibición en la Galleria Ca'Rezzonico hasta el 24 de noviembre de 2013. ^[21]

En 2014, se inauguró 351 Water Street, una nueva torre de oficinas en el centro de St. John's , Terranova . ^[22] Presenta la Black Island Punt (2014) de Gill en exhibición permanente en el vestíbulo. La propuesta de Gill para un barco pesquero tradicional de madera lleno de vidrieras de tamaño real fue una de las 31 propuestas de artistas calificados y grupos artísticos de todo el mundo, y fue el primer encargo de arte privado con jurado en la provincia, valorado en $ 100,000, otorgado a un artista local. ^[23] Gill trabajó con el maestro constructor de barcos Jerome Canning en la pieza, que se inspiró en el Black Island Punt original elaborado por el pescador John Dorey en Notre Dame Bay en la década de 1950. ^[24] "El objetivo era crear un efecto que fuera a la vez mágico, maravilloso y lleno de vida", dice Gill. "También me gusta la idea de intentar mostrar el espíritu interior o la fuerza vital de las cosas. Así que hace varios años comencé a trabajar con la luz en mis obras, ya sea que emanara de la escultura o se reflejara en su superficie". "Siempre me ha gustado la estructura de las cosas, su armazón o esqueleto interno. ¿Hay algo más hermoso que la estructura de un barco?", dice. ^[24]

Las obras de arte de Gill también se exhiben en la Sala de Terranova en Canada House , la alta comisión de Canadá en Londres , Inglaterra , que se reabrió oficialmente a principios de 2015 después de una extensa renovación. ^[25] Como parte de la renovación, Canada House organizó un concurso de obras de arte, en gran parte para traducirlas en alfombras para las salas de recepción palaciegas. ^[26] La pintura acrílica Ocean de Gill se recreó como revestimiento de suelo. "De hecho, trabajo en la mayoría de mis pinturas con el lienzo directamente sobre el suelo, por lo que en este caso la imagen regresa al lugar de origen". Dice que la paleta de azules contra el fondo apagado habla del espíritu de su provincia natal. "Es una expresión de movimiento, vigor y vida que es parte de la existencia cotidiana en Terranova: podrían ser patrones de viento, podría ser un iceberg que traza lentamente un curso en el océano. Cuando los icebergs flotan por los estrechos del puerto de St John en primavera, el mar se convierte en un paisaje en constante cambio, un paisaje activo". ^[26]

En el verano de 2017, Gill recibió el encargo de producir y exhibir una nueva obra de arte en la inauguración de la Bienal Bonavista, en Terranova y Labrador. En respuesta a la accidentada ubicación del evento, instaló la icónica "Silla verde" ^[27] en una roca frente a la costa. "Es una vista que es difícil de creer: una delicada silla de cocina de color verde pálido, colocada sobre una roca en medio de una cala oceánica de aguas agitadas. Las olas rompen sobre la silla, la espuma se agita a través de sus estrechos ejes. Las mareas suben a su alrededor, sumergiendo sus patas, luego su asiento, luego su riel superior, y luego la silla, delicada y casi de color espuma de mar, emerge cuando las mareas retroceden nuevamente". ^[28]

En 2017, Gill también participó en el programa de residencia artística de Fogo Island, donde pasó un mes en el sitio remoto produciendo un nuevo conjunto de trabajos llamado "From the Lion's Den", que incorpora esculturas, textiles de técnica mixta y fotografía. "El conjunto de trabajos es un recordatorio de cómo las personas y el lugar se adaptan ante el cambio. Trabajando en respuesta directa a la tierra, el mar, el entorno construido y la gente de Fogo Island, es un comentario sobre la naturaleza de la preservación y la búsqueda del equilibrio entre el progreso, la iniciativa comunitaria y la tradición". ^[29]

Gill participó en la Bienal Bonavista una vez más, en 2021, ofreciendo una pieza de instalación titulada "Camper", en la que un camión y una caravana, pintados con cuentas de vidrio retrorreflectantes, estaban estacionados al costado de la carretera donde brillaban con los faros de los autos que pasaban. "Como gran parte del trabajo reciente de Gill, Camper crea sentimientos contradictorios de inquietud y asombro, una representación extraña de la nostalgia infantil superpuesta con una extrañeza silenciosa, fantasmal y de otro mundo". ^[30] Esta caravana vacía, así como una cabaña solitaria, una construcción y un depósito de provisiones fueron capturados en la "Serie Pandemia" de Gill de 2021. "Desarrollada durante la última parte de la pandemia mundial de COVID-19, emplea la fotografía escenificada para reflejar, en términos visuales, escenas imaginarias de tiempos inestables... Paletas de colores inusuales y escenas surrealistas desprovistas de figuras preparan el escenario para considerar la ausencia, la ayuda y las reconstrucciones imaginadas. Este nuevo trabajo amplía los intereses previos sobre el grado en que nos necesitamos unos a otros y la importancia de conexiones más genuinas (menos superficiales) en nuestras vidas". ^[31]

En 2023, Gill fue nuevamente nominado para un Premio de Arte Sobey , compartiendo la representación de la región del Atlántico de Canadá en la lista larga nacional, ^[32] y recibió el Premio inaugural Theodore de la Galería de Arte Beaverbrook , que celebra los logros profesionales de un artista visual del Atlántico de Canadá. ^[33]

La revista Canadian Art señaló que "Gill aprecia las libertades que ofrece vivir en un ambiente colaborativo y centrado en la comunidad como el de St. John's. Además de trabajar como artista y tener su propio estudio, también trabaja como técnico de instalación de galerías en The Rooms , el museo provincial de Terranova y Labrador". ^[8] "Gill también señala que el éxito en el mundo del arte, ya sea que estés en una ciudad grande o pequeña, es más una cuestión de carácter que de credenciales de renombre. 'Descubrí que la perseverancia era lo más importante después de graduarme. Encontrar formas de seguir haciendo obras y estar rodeado de otras personas creativas es vital como artista'". ^[8]

Además de producir obras de arte, Gill también ha sido miembro del comité del jurado del Programa de Adquisiciones de Arte Municipal de St John, de los Premios de Artes y Letras de Terranova y Labrador, así como del Programa de Subvenciones para Proyectos del Consejo de las Artes de Canadá .

Su obra está representada en colecciones privadas y públicas en Canadá e internacionalmente.

• El sitio web de Will Gill
• Centro de Arte Contemporáneo Canadiense - Base de datos de arte canadiense