Will Vinton

A principios de la década de 1970, Vinton conoció al animador de plastilina Bob Gardiner en la zona de Berkeley, California. Vinton lo llevó a Portland y juntos se apropiaron del sótano de la casa de Vinton para realizar una breve prueba de animación con plastilina de un minuto y medio (y las estructuras de soporte) titulada Wobbly Wino , que se completó a principios de 1973. Gardiner perfeccionó sus técnicas de escultura y animación, mientras que Vinton construyó un sistema para animar su cámara Bolex Rex-5 de 16 mm. A mediados de 1973, comenzaron a trabajar en un cortometraje de 8 minutos en 16 mm sobre un borracho que entra por casualidad en un museo de arte cerrado e interactúa con las pinturas y esculturas . Completado a finales de 1974 tras 14 meses de producción, el cortometraje combinó las habilidades de escultura y el talento para la escritura cómica de Gardiner con la destreza de Vinton con la cámara. Closed Mondays ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la primavera de 1975, siendo la primera película producida en Portland en lograrlo. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Vinton y Gardiner separaron sus caminos durante la producción de su segundo cortometraje, Mountain Music, que Vinton completó en 1976. Gardiner se centró en producir anuncios de servicio público sobre temas políticos locales (que posteriormente evolucionaron hacia otros medios artísticos como la música y los hologramas), mientras que Vinton fundó Will Vinton Productions (más tarde Will Vinton Studios) en Portland para aprovechar la tecnología de animación que Gardiner había desarrollado para su cortometraje animado Closed Mondays . Vinton expandió rápidamente su estudio contratando nuevos animadores y produjo docenas de comerciales para empresas regionales y luego nacionales.

Aún con solo un puñado de animadores, Vinton produjo una trilogía de películas de 27 minutos de cuentos cortos como cuentos de hadas a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, como Martin the Cobbler (1977), Rip Van Winkle (1978), nominada al Oscar , ^{[ 9 ]} y El Principito (1979). Estas películas se estrenaron posteriormente en cines bajo el título general Trilogy , ^{[ 10 ]} y más tarde en vídeo como The Little Prince and Friends . En 1978, Vinton produjo el documental Claymation: Three Dimensional Clay Animation, una película de 17 minutos que muestra los procesos técnicos detrás de escena utilizados. El término "claymation" fue posteriormente registrado como marca por Vinton, ^{[ 11 ]} .

Al pasar a la película de 35 mm , Vinton produjo otros cortometrajes durante este tiempo: Legacy (1979), Dinosaur (1980), ^{[ 12 ]} The Creation (dirigido por Joan Gratz , 1981, nominado al Premio de la Academia), ^{[ 13 ]} The Great Cognito (dirigido por Barry Bruce, 1982, nominado al Premio de la Academia), A Christmas Gift y el video musical Vanz Kant Danz (1987) para John Fogerty de Creedence Clearwater Revival . ^{[ 14 ]} Las compilaciones de video VHS de estas películas se lanzaron en la década de 1980 como Festival of Claymation y Son of Combo II .

Vinton, que ya no realizaba animaciones él mismo, produjo posteriormente escenas de efectos especiales para programas de televisión y películas, incluyendo una secuencia para la película Divine Madness! de Bette Midler (1980), una secuencia ganadora del Emmy para la serie de televisión Moonlighting (1987), y las secuencias de títulos de apertura y cierre para la película de comedia Brain Donors (1992). Los efectos de animación de su compañía para Return to Oz de Disney (1985) también fueron nominados al Premio de la Academia a los Mejores Efectos Especiales. En mayo de 1985, Will Vinton Productions estrenó su primera y única película para cines, The Adventures of Mark Twain .

Tras su trabajo en Return to Oz , Vinton fue contratado por el estudio Disney para producir efectos de animación para su película de Michael Jackson en Disneyland - EPCOT Center , Captain EO en 1986 y el video musical Speed ​​Demon para la película antológica musical de larga duración de Michael Jackson, Moonwalker (1988).

Entre sus cientos de creaciones comerciales, ahora internacionales, destacan las pasas de California , el Noid de Domino's Pizza y los personajes M&M's rojo, amarillo, azul, verde y crujiente (naranja). ^{[ 15 ] [ 16 ]}

El primer gran éxito de The California Raisins fue la canción " I Heard It Through the Grapevine " en el primero de sus anuncios televisivos para el Consejo Asesor de California Raisins . Se convirtieron en un fenómeno mediático, llegando a protagonizar dos especiales en horario estelar para la cadena CBS : Meet the Raisins (1988) y The Raisins Sold Out (1990), además de una serie de animación tradicional , The California Raisins Show . También se publicaron dos álbumes con canciones de los especiales, producidos por John Smith, líder de la banda de pop rock Nu Shooz .

CBS también encargó tres especiales más para horario estelar: Will Vinton's Claymation Christmas Celebration (1987), Claymation Comedy of Horrors (1991) y Claymation Easter (1992). Will Vinton's Claymation Christmas Celebration y Claymation Easter ganaron un premio Emmy en horario estelar al Mejor Programa de Animación . Claymation Comedy of Horrors fue nominado en esta categoría, pero perdió ante Los Simpson . Todos fueron lanzados posteriormente en video y DVD.

En la década de 1990, varios de los más de 400 animadores y técnicos de Vinton colaboraron en nuevas creaciones y películas propias utilizando las instalaciones de Vinton, en el marco del programa Walkabout . Craig Bartlett creó su cortometraje Arnold Escapes From Church (1988) y produjo dos cortometrajes más de animación con plastilina, The Arnold Waltz (1990) y Arnold Rides a Chair (1991), que posteriormente darían origen a Hey Arnold!, una serie de animación tradicional para Nickelodeon en 1996.

A mediados de la década de 1990, Vinton también incorporó la animación por computadora a su trabajo, utilizándola principalmente en los comerciales de M&M's . Durante este período, creó el cortometraje de animación por computadora Fluffy , dirigido por Doug Aberle. Pronto le siguieron otros cortometrajes de animación por computadora, algunos combinados con plastilina y animación stop-motion. Vinton colaboró ​​en Playmation , una aplicación de animación por computadora para el consumidor , desarrollada por Hash, Inc., una empresa de animación por computadora con sede en Vancouver, Washington.

En 1997, Brandon Tartikoff —en la que sería su última contribución importante a la televisión antes de su muerte ese mismo año— encargó a Vinton la creación de un especial navideño, Las aventuras en línea de Ozzie el Elfo . Ozzie el Elfo fue creado originalmente como mascota del portal navideño de America Online , que Tartikoff (quien trabajaba para AOL en ese momento) vio como una propiedad con potencial para convertirse en un éxito comercial. Vinton tenía grandes esperanzas de que el especial, animado con la técnica de plastilina, se convirtiera en un especial que se retransmitiera con frecuencia. ^{[ 17 ]}

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, Vinton Studios produjo la serie animada The PJs para la cadena FOX . La serie fue concebida y producida por el actor y comediante Eddie Murphy . Vinton también produjo otra serie animada para la cadena UPN , Gary and Mike . Esta última se filmó utilizando un sistema de captura de video digital desarrollado para la producción por los ingenieros de Vinton, Miegel Ginsberg y Gary McRobert. Ambas series emplearon un perfeccionamiento del estilo de animación dimensional de Vinton. La mayoría de las figuras de arcilla fueron reemplazadas por modelos de gomaespuma moldeada, eliminando muchas de las limitaciones y problemas de mantenimiento inherentes a la arcilla polimérica, cuyas técnicas de manejo habían sido llevadas al límite por Vinton y su equipo técnico. Vinton pronto acuñó un nuevo término para este proceso: Foamation . El estudio también produjo un episodio piloto inédito de Slacker Cats en 2001.

A finales de la década de 1990, el estudio Vinton, en busca de fondos para producir más largometrajes, había crecido lo suficiente como para atraer inversores externos, entre los que se encontraban Nike, Inc., su fundador Phil Knight y su hijo, Travis, que había trabajado en el estudio como animador.

En la primavera de 2001, las series animadas del estudio, The PJs y Gary and Mike , fueron canceladas, y esta última solo llegó a emitir 13 episodios.

En 2002, Vinton perdió el control del estudio que fundó después de que Knight se convirtiera en el accionista mayoritario y Vinton no lograra obtener fondos para la producción de más largometrajes en Los Ángeles, siendo finalmente despedido del estudio. Posteriormente, Vinton reclamó daños y perjuicios por esto y demandó por la propiedad de su nombre. En 2005, Will Vinton Studios cambió su nombre a Laika . El aclamado animador y director de stop-motion Henry Selick se unió al estudio como director supervisor. El estudio, con su nuevo nombre, produjo largometrajes de stop-motion tradicionales aclamados por la crítica, como Coraline , ParaNorman , Los Boxtrolls , Kubo y las dos cuerdas mágicas y Missing Link .

Vinton fundó posteriormente una nueva productora, Will Vinton's Free Will Entertainment, también con sede en Portland. En 2005, Vinton produjo The Morning After , el primer cortometraje de la nueva compañía. La película combina CGI y acción real . También impartió clases en la sucursal de Portland de The Art Institutes ^{[ 18 ]} y mantuvo una oficina allí como artista residente. ^{[ 19 ]} Vinton creó un musical titulado The Kiss , una adaptación de El príncipe rana con música de David Pomeranz que se estrenó el 24 de marzo de 2014 en Lake Oswego, Oregón . ^{[ 20 ]} La agencia Creative Artists Agency en Beverly Hills representó a Vinton para proyectos de producción, ^{[ 21 ]} que incluyeron una novela gráfica llamada Jack Hightower producida en colaboración con Dark Horse Comics . ^{[ 22 ]}

• Gone for a Better Deal (1974) – director, productor (documental de acción real)
• Regreso a Oz (1985) – director de animación con plastilina (nominado al Premio de la Academia)
• Las aventuras de Mark Twain (1985) – director, productor ( Comet Quest : Reino Unido: título del vídeo)
• Juego de sombras (1986) – productor (thriller de acción real)
• Festival de animación con plastilina (1987) – director, productor (recopilación de cortometrajes)
• Moonwalker (1988) – Director y productor del segmento: Speed ​​Demon de Michael Jackson
• Donantes de cerebros (1992) – director de segmento (introducción y cierre)
• The Wild (2006) – productor ejecutivo

• The California Raisin Show , serie de televisión de 23:00 × 13 (productor ejecutivo)
• Klay's TV , piloto de serie de televisión (director, productor ejecutivo)
• 5 cortos de Cecille para Barrio Sésamo , 1:30 min. (productor)
• Aventuras en el País de las Maravillas (Historias de la Oruga), 4 min. × 30 (productor ejecutivo)
• Hammer Time, abreviatura de Barrio Sésamo.
• The PJs , serie de televisión de 23:00 × 52 (productor ejecutivo),ganadora del premio Emmy en horario estelar.
• Hermano Boyer , episodio piloto de la serie de televisión (productor ejecutivo)
• Gary & Mike , serie de televisión 23:00 × 13 (productor ejecutivo),nominada al premio Emmy en horario estelar.
• Slacker Cats , episodio piloto de serie de televisión (productor ejecutivo)

• Celebración navideña en plastilina de Will Vinton (1987), 23 min. (director, productor) Ganadora del premio Emmy en horario estelar
• ¡Conoce a las pasas! (1988), 23:00 (productor ejecutivo, productor) Nominado al premio Emmy en horario estelar
• Las pasas: ¡Agotadas! Las pasas de California II (1990), 23:00 (director, productor) Nominada al premio Emmy en horario estelar
• Comedia de terror en plastilina (1991), 23:00 (productor ejecutivo, productor) Ganadora del premio Emmy en horario estelar
• Cortometraje de animación con plastilina "Pascua" (1992), 23:00 (productor ejecutivo, productor) Ganador del premio Emmy en horario estelar
• Las aventuras en línea de Ozzie el Elfo (1997), 21:30 (animador)

• El borracho tambaleante , 2 min. (director, productor)
• Choque cultural , 17 min. (codirector, productor)
• Cerrado los lunes (1974), 9 min. (codirector) Ganador del Premio de la Academia ^{[ 30 ]}
• Música de montaña (1976), 9 min. (director, productor) ^{[ 30 ]}
• Martín el Zapatero (1977), 26 min. (director, productor)
• Claymation (1978), documental, 18 min. (director, productor) ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}
• Rip Van Winkle (1978), 26 min. (director, productor) Nominada al Premio de la Academia ^{[ 30 ]}
• El Principito (1979), 25 min. (director, productor)
• Legado: Una breve historia de los recursos naturales (1979), 7 min. (director, productor)
• Dinosaurio (1980), 17 min. (director, productor) ^{[ 33 ]}
• El diario de Adán y Eva (1980), 24 min. (director, productor)
• Un regalo de Navidad (1980), 7 min. (director, productor)
• La Creación (1981), 7:36 (director, productor) Nominada al Premio de la Academia
• El Gran Cognito (1982), 5 min. (director, productor) Nominado al Premio de la Academia
• Vanz Kant Danz ( vídeo musical de John Fogerty ) (1985), 6 min. (director, productor)
• Speed ​​Demon (videoclip de Michael Jackson ) (1988) (director, productor, director de animación)
• El señor Resistor (1994), 8 min. (productor ejecutivo)
• Go Down Death (1994), 10 min. (director, productor)
• Zerox y Mylar (1995), 5 min. (productor ejecutivo)
• Marvin el marciano en la tercera dimensión (1996), 13 min. (productor)
• La novia de la resistente (1997), 6 min. (productora ejecutiva)
• Las estrellas vinieron soñando (1998), 12 min. (productor ejecutivo)
• La aventura perdida de la 'M' (cortometraje en 3D protagonizado por los personajes de M&M's ) (2000), 12 min. (productor ejecutivo)
• Día de los Muertos ( Day of the Dead ) (2002), 8 min. (productor ejecutivo) ^{[ 34 ]}
• La mañana siguiente (2005), 7:30 (director, productor)
• El artista marcial (2007), 20 min. (director, productor, guionista)

• El beso (2014), (director, productor)