Articulo de referencia

Julio César de William Shakespeare

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Julio César (acreditada en pantalla como Julio César de William Shakespeare ) es una adaptación cinematográfica estadounidense de 1953 dela obra de William Shakespeare , Julio César , dirigida por Joseph L. Mankiewicz y producida por John Houseman para Metro-Goldwyn-Mayer . Está protagonizada por Marlon Brando como Marco Antonio , James Mason como Bruto , John Gielgud como Casio , Louis Calhern como Julio César , Edmond O'Brien como Casca , Greer Garson como Calpurnia y Deborah Kerr como Porcia .

La película recibió críticas positivas y fue nominada en cinco categorías en la 26.ª edición de los Premios Óscar (incluyendo Mejor Película y Mejor Actor para Brando), ganando el premio a Mejor Dirección Artística en Blanco y Negro . Brando y Gielgud ganaron premios BAFTA : Brando como Mejor Actor Extranjero y Gielgud como Mejor Actor Británico .

Trama

Tras el regreso de César a Roma, después de derrotar a Pompeyo en la guerra civil , sus compatriotas lo eligieron cónsul por cuarta vez y luego dictador vitalicio... así, se volvió odioso para los hombres moderados debido a la extravagancia de los títulos y poderes que se le otorgaron.

«Roma - 44 a. C.» Se trata de una adaptación bastante fiel de la obra de Shakespeare, sin cortes ni alteraciones significativas respecto al texto original. La única excepción notable es el texto del mensajero que narra la batalla de Filipos , el cual se sustituye por una representación visual de la batalla.

Elenco

y senadores, ciudadanos y soldados de Roma

El reparto es el que aparece en los créditos finales.

           Dramatis personae

en el orden de su aparición

y como ciudadanos de Roma

Producción

John Houseman afirma que la película se realizó porque la producción de Enrique V de Laurence Olivier de 1944 había sido un éxito. El jefe de producción de MGM, Dore Schary , le ofreció el proyecto a Houseman, quien dijo que quería que Joseph L. Mankiewicz la dirigiera porque pensaba que él y William Wyler eran "probablemente los dos mejores directores de diálogos del sector" y que Mankiewicz era "más joven y más flexible". [ 2 ]

Houseman no quería usar un elenco completamente británico. «Había hecho mucho Shakespeare en Estados Unidos», dijo. «Si el elenco iba a ser completamente inglés, debería ser una película inglesa, hecha en Inglaterra, y bien podríamos olvidarnos del asunto». [ 2 ]

Houseman dice que MGM quería hacer la película en color, pero él y Mankiewicz se negaron, "en parte porque queríamos que la gente se identificara con los noticieros, con los movimientos fascistas en Europa, que todavía eran relevantes" y también porque "estarían usando muchos de los decorados de Quo Vadis , y parecía una idiotez invitar a la comparación con Quo Vadis ". [ 2 ]

Aunque Houseman originalmente tenía la intención de rodar la película en Italia, la producción finalmente tuvo lugar en Los Ángeles. Muchos de los decorados y el vestuario se reutilizaron de Quo Vadis de 1951 , y varias piezas de la escenografía se desmontaron, se transportaron en avión desde Roma a California y se reconstruyeron en los estudios de MGM en Culver City . Un historiador ha señalado que, en las escenas ambientadas en la casa de Bruto, un busto del emperador Adriano —quien no nacería hasta 120 años después— observa la escena. [ 3 ]

Houseman dice que "decidieron hacerlo como una pequeña producción, no como un espectáculo; hacerlo por lo que realmente es: el drama de una lucha de poder político". [ 2 ]

Fundición

Marlon Brando en el tráiler de la película.

Muchos actores de esta película tenían experiencia en la obra. John Gielgud había interpretado a Marco Antonio en el Old Vic Theatre en 1930 y a Casio en el Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon en 1950; James Mason había interpretado a Bruto en el Abbey Theatre de Dublín en la década de 1940; y John Hoyt , quien interpreta a Decio Bruto, también lo interpretó en la versión teatral de 1937 del Mercury Theatre . Posteriormente, Gielgud interpretó el papel principal en la película de 1970 con Charlton Heston , Jason Robards y Richard Johnson (como Casio) y en una producción teatral dirigida por John Schlesinger en el Royal National Theatre . John Houseman , quien había producido la famosa versión de Broadway de 1937 protagonizada por Orson Welles y el Mercury Theatre , también produjo la película de MGM. Sin embargo, para entonces, Welles y Houseman se habían distanciado, y Welles no tuvo nada que ver con la película de 1953. PM Pasinetti , escritor, académico y profesor italiano de la Universidad de California en Los Ángeles , actuó como asesor técnico.

James Mason en el tráiler de la película.

El fichaje de Brando generó cierto escepticismo cuando se anunció, ya que se había ganado el apodo de "El Murmullo" tras su actuación en Un tranvía llamado Deseo (1951). [ 4 ] El director, Joseph L. Mankiewicz , incluso consideró a Paul Scofield para el papel de Marco Antonio si la prueba de pantalla de Brando no tenía éxito. [ 5 ] Brando pidió consejo a John Gielgud sobre cómo declamar a Shakespeare y adoptó todas sus recomendaciones. [ 6 ] La actuación de Brando resultó tan buena que Bosley Crowther, del New York Times, afirmó en su reseña de la película: "Afortunadamente, la dicción del Sr. Brando, que había sido gutural y arrastrada en películas anteriores, es clara y precisa en esta ocasión. En él ha surgido un gran talento". [ 7 ] Brando fue tan entregado en su actuación durante el rodaje que Gielgud le ofreció dirigirlo en la producción teatral londinense de Hamlet , una propuesta que Brando consideró seriamente pero que finalmente rechazó. [ 8 ] Durante el rodaje, James Mason se preocupó de que Brando le estuviera robando la simpatía del público a él y a su personaje, Bruto, por lo que Mason apeló a Mankiewicz, con quien había entablado amistad anteriormente durante el rodaje de la película 5 Fingers , pidiéndole al director que impidiera que Brando dominara la película y "volviera a centrar la atención donde corresponde. ¡Es decir, en mí!". [ 9 ] El posterior cambio en la atención del director no pasó desapercibido para Brando, quien amenazó con abandonar la película si Mankiewicz "le echaba una escena más a Mason", alegando un ménage à trois entre Mankiewicz, Mason y su esposa Pamela Mason . [ 9 ] A pesar de las disputas, la producción continuó con mínimas interrupciones, gracias a lo que Gielgud llamó "el consumado tacto de Mankiewicz que nos mantuvo unidos como una unidad de trabajo". [ 10 ]

OZ Whitehead figura en la base de datos de películas de Internet (IMDb) como el actor que interpretó a Cinna el Poeta en la película, aunque no aparece en los créditos. Sin embargo, su única escena fue eliminada antes del estreno y no se incluye en ninguna edición en DVD o vídeo. (No obstante, Cinna el Conspirador sí aparece, interpretado por William Cottrell).

Liberar

Se estrenó en el Booth Theatre de la ciudad de Nueva York el 3 de junio de 1953. [ 11 ] [ 12 ]

Recepción

Respuesta crítica

Recibió críticas muy favorables. [ 13 ] Bosley Crowther de The New York Times la llamó "una película conmovedora y memorable", [ 14 ] mientras que Variety escribió: "Un logro triunfal en la realización cinematográfica, será considerada una de las grandes películas de Hollywood". [ 15 ] Harrison's Reports la elogió, "¡Excelente! Suntuosamente producida, dirigida con maestría y brillantemente interpretada, 'Julio César' es un triunfo artístico que se sitúa entre las mejores obras de Shakespeare que se han llevado al cine". [ 16 ] John McCarten de The New Yorker llamó a la película "un ejercicio muy frío" y opinó que Brando "muestra claramente que necesita un poco de entrenamiento de dicción antes de poder ascender a una liga de actuación donde la palabra hablada es un poco más significativa que los bíceps flexionados y la mirada fija", pero elogió a Mason y Gielgud como "un placer para ver y escuchar". [ 17 ] El Monthly Film Bulletin la calificó como "una película excelente, cine excelente, entretenimiento excelente y arte bastante respetable". [ 18 ]

En el segundo volumen de su libro La historia del cine , David Shipman señaló que Gielgud "abordaba el verso como en ninguna otra película de Shakespeare hasta la fecha, excepto la de Olivier". [ 19 ] En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 97% basada en las reseñas de 68 críticos. [ 20 ]

La película está reconocida por el American Film Institute en las siguientes listas:

Taquillas

Según los registros de MGM, la película recaudó 2.021.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.899.000 dólares en otros mercados, lo que resultó en una ganancia de 116.000 dólares. [ 1 ]

En 1976, Houseman dijo: "Todavía se proyecta mucho: en cines, escuelas y televisión. Sospecho que finalmente recaudó más dinero que cualquier otra película que haya hecho". [ 2 ]

Premios y nominaciones

La película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Dirección Artística ( Cedric Gibbons , Edward Carfagno , Edwin B. Willis , Hugh Hunt ) y fue nominada a Mejor Actor en un Papel Protagónico (Marlon Brando), Mejor Fotografía en Blanco y Negro , Mejor Música, Banda Sonora de una Película Dramática o de Comedia y Mejor Película . [ 22 ] La nominación de Brando fue su tercera consecutiva a Mejor Actor , después de Un tranvía llamado deseo de 1951 y ¡Viva Zapata! de 1952. Ganaría al año siguiente por La ley del silencio .

Julio César ganó los premios BAFTA al Mejor Actor Británico (John Gielgud) y al Mejor Actor Extranjero (Marlon Brando), y también fue nominada a Mejor Película . Fue el segundo de los tres premios BAFTA consecutivos al Mejor Actor que Brando ganó, por ¡Viva Zapata! (1952), Julio César (1953) y La ley del silencio (1954).

El National Board of Review otorgó a Julio César el premio a Mejor Película y Mejor Actor (James Mason), y también ganó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . [ 23 ]

Banda sonora

Intrada Records publicó un álbum con una regrabación de 1995 de la banda sonora de la película de Miklos Rozsa . La regrabación fue interpretada por la Sinfonia de Londres y dirigida por Bruce Broughton . [ 24 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 El libro de contabilidad de Eddie Mannix , Los Ángeles: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de Estudios Cinematográficos.
  2. 1 2 3 4 5 JOHN HOUSEMAN LA ENTREVISTA FIRMA DEL PRODUCTOR Handzo, Stephen. Film Comment; Nueva York Vol. 11, Iss. 2, (marzo/abril de 1975): 18-21.
  3. Grant, Michael , Entrada, "Julio César" [Reseña de la película de 1953], En: Carnes, Mark C., ed. (1995), Pasado imperfecto: Historia según las películas , Nueva York : Henry Holt and Company (Serie: Un libro de la Sociedad de Historiadores Americanos), págs. 44.
  4. Vaughan, Alden T., y Virginia Mason Vaughan (2012). Shakespeare en América . Oxford, Nueva York: Oxford University Press. pág. 167. ISBN  978-0-19-956638-9.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  5. Kanfer, Stefan (2009). Somebody: The Reckless Life and Remarkable Career of Marlon Brando . Nueva York: Random House. pág. 109. ISBN  978-1-4000-7804-2.
  6. Gielgud, John (1979). Un actor y su época . Nueva York: Applause Books. pág. 130. ISBN  1-55783-299-4.
  7. Crowther, Bosley (5 de junio de 1953). " Julio César y otras dos llegadas; la tragedia de Shakespeare, filmada por MGM con un elenco notable, se desarrolla en Booth" . The New York Times . Consultado el 28 de febrero de 2015 .
  8. DiMare, Philip C. (2011). Movies in American History: An Encyclopedia: An Encyclopedia . Santa Bárbara, CA: ABC-CLIO. pág. 582. ISBN  978-1-59884-296-8.
  9. 1 2 Porter, Darwin (2006). Brando Unzipped: A Revisionist and Very Private Look at America's Greatest Actor . Staten Island, NY: Blood Moon Productions. pág. 385. ISBN  978-0974811826.
  10. Thompson, Howard (16 de noviembre de 1952). "Gielgud sobre Cassius". New York Times .
  11. "Schary's NY 'Caesar' OO" Variety . 20 de mayo de 1953. pág. 3 vía Archive.org . 
  12. Julio César de William Shakespeare en el catálogo de largometrajes del AFI
  13. "Julio César" . Crítica de la película Julio César (1953) – MRQE . Consultado el 20 de abril de 2016 .
  14. Crowther, Bosley (5 de junio de 1953). "La pantalla: 'Julio César' y otros dos estrenos". The New York Times : 19.
  15. "Julio César". Variety : 6. 3 de junio de 1953.
  16. "'Julio César' con un reparto estelar. Informes de Harrison : 92. 6 de junio de 1953.
  17. McCarten, John (13 de junio de 1953). "El cine actual". The New Yorker . págs. 64–65 . 
  18. "Julio César". The Monthly Film Bulletin . 20 (239): 172. Diciembre de 1953.
  19. David Shipman, La historia del cine: Volumen II: De Ciudadano Kane a la actualidad , Londres: Hodder & Stoughton, 1984, pág. 852
  20. "Julio César" . RottenTomatoes.com . 3 de junio de 1953. Consultado el 8 de julio de 2026 .
  21. "Los 10 mejores nominados del AFI" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 16 de julio de 2011. Consultado el 19 de agosto de 2016 .
  22. "NY Times: Julio César" . Sección de Cine y Televisión. The New York Times . 2009. Archivado del original el 10 de septiembre de 2009. Consultado el 21 de diciembre de 2008 .
  23. "Ganadores del Leopardo de Oro" . Locarno . Archivado del original el 19 de julio de 2009. Consultado el 12 de agosto de 2012 .
  24. " Julio César " . Registros de Intrada . Consultado el 22 de octubre de 2012 .