William T. Wiley

William Thomas Wiley (21 de octubre de 1937 - 25 de abril de 2021) fue un artista estadounidense. Su obra abarcó una amplia gama de medios, incluidos el dibujo, la pintura, la escultura, el cine, la performance y el pinball . Al menos una parte de la obra de Wiley se ha denominado arte funk . ^[1]

William Thomas Wiley nació el 21 de octubre de 1937 en Bedford, Indiana . ^[2] Se crió en Indiana, Texas , y en Richland, Washington .

Wiley se mudó a San Francisco en la década de 1950 para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de California (ahora conocida como el Instituto de Arte de San Francisco ); donde obtuvo su título de BFA en 1960 y su título de MFA dos años después. ^[3] Wiley fue compañero de clase de Robert Hudson . ^[4]

En 1963, Wiley se unió a la facultad del departamento de arte de la Universidad de California, Davis (UC Davis) con los artistas del Bay Area Funk Movement Robert Arneson y Roy DeForest . Durante ese tiempo, Wiley instruyó a estudiantes como Bruce Nauman , Deborah Butterfield , Stephen Laub , ^[5] y Christopher Brown . ^[6] Según Dan Graham , el elemento literario y de juegos de palabras del trabajo de Nauman provino de Wiley. ^[7] Wiley también reconoció el efecto que Nauman tuvo en su propio trabajo. ^[8]

Su primera exposición individual se celebró en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 1960. A finales de la década de 1960, Wiley colaboró ​​con el compositor minimalista Steve Reich y le presentó a Bruce Nauman . ^[9]

Wiley continuó desarrollando su creciente prestigio como artista principal con obras que aparecieron en la Bienal de Venecia (1980) y la Bienal de Whitney (1983). También realizó importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1981), el Museo Memorial MH de Young , San Francisco (1996), y la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC (2005). ^[10]

En 2009, el Museo Smithsonian de Arte Americano presentó una retrospectiva de la carrera de Wiley titulada What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect (¿Qué significa todo esto?: William T. Wiley en retrospectiva) , del 2 de octubre de 2009 al 24 de enero de 2010. Una reseña en The Wall Street Journal afirmó: "La obra del Sr. Wiley no se parece a ninguna otra en el arte reciente... Es menos un artista contemporáneo que un tesoro nacional". ^{[11] [12]}

En 2010, la retrospectiva se trasladó al Museo de Arte de Berkeley , del 17 de marzo al 18 de julio. El catálogo de la retrospectiva, "What's It All Mean: William T. Wiley in Retrospect", fue coeditado por el Museo Smithsonian de Arte Americano y University of California Press . En 2017, Wiley fue el tema de una exposición individual en la Galería Bivins en Dallas, Texas, William T. Wiley: Where the Rub Her Meats the Rode.

En 2019, la galería Hosfelt presentó William T. Wiley: Sculpture, Eyes Wear Tug Odd , que hizo hincapié en las esculturas y construcciones de Wiley y su relación con su trabajo en otros medios. En una reseña para Square Cylinder, David M. Roth escribió: "En total, hay 40 piezas en la muestra, todas ellas dignas de una contemplación y discusión sostenidas. Visité la exposición dos veces, y cada vez salí de la galería sintiéndome como si mi cabeza estuviera a punto de explotar, tan densa es la imaginería y el texto contenido en estas obras. Limita con el horror vacui . Dada la locura que nos envuelve, ese enfoque parece correcto. El arte de Wiley, siempre extraordinariamente profético, ahora se siente más relevante que nunca". ^[13]

También cantante y músico, Wiley colaboró ​​con el compositor alemán Efdemin, también conocido como Phillip Sollmann, interpretando voces en "Oh, Lovely Appearance of Death" para el álbum de 2019 New Atlantic en el sello Ostgut Ton . ^[14] Fact describió el proyecto como "inspirado en la novela utópica del siglo XVII de Francis Bacon del mismo nombre y según el sello 'oscila entre techno rápido y caleidoscópico, drones de múltiples capas e instrumentación acústica', incorporando los sonidos de las producciones orientadas a la pista de baile de Sollmann como Efdemin y su trabajo más experimental". ^[15]

Wiley murió el 25 de abril de 2021 en un hospital de Greenbrae, California , debido a complicaciones de la enfermedad de Parkinson . ^[2]

Wiley es conocido por sus pinturas que incorporan dibujos similares a bocetos y anotaciones manuscritas. ^[16] Fan for the AM , en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra la técnica del artista. Consiste en áreas de pintura acrílica brillante rodeadas de dibujos y escritura en lápiz de color . Otras colecciones públicas que albergan la obra de Wiley incluyen el Centro de Arte Contemporáneo Di Rosa (Napa, California), ^[17] y el Museo de Arte de Honolulu . ^[18]

El Instituto de Arte de Chicago , ^[19] el Museo de Arte de Baltimore , el Museo de Arte de Dallas , el Museo de Arte de Denver , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^[20] el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte Americano New Britain (New Britain, Connecticut), el Museo Nelson-Atkins (Kansas City, Misuri), ^[21] el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Smithsonian de Arte Americano (Washington, DC), el Van Abbemuseum (Eindhoven, Países Bajos), el Centro de Arte Walker (Minneapolis) y el Museo Whitney de Arte Americano .

Wiley recibió una beca Guggenheim en 2004. ^[10]

• Joann Moser con John Yau y John G. Hanhardt; ¿QUÉ SIGNIFICA TODO ESTO?, WILLIAM T. WILEY, EN RETROSPECTIVA ; Museo Smithsonian de Arte Americano , University of California Press , Berkeley 2009; ISBN 978-0-520-26120-4 

• Sitio web oficial
• [1]
• [2]
• [3] Artículo de Artforum de abril de 2019 sobre William T. Wiley
• [4] Reseña de Square Cylinder sobre la muestra de la galería Hosfelt en 2019
• Sobre el programa Spark de KQED
• VES Mesa redonda con Manuel Neri y Wayne Thiebaud
• Entrevistas en vídeo y películas de los artistas en www.artbabble.org
• En caso de que te hayas perdido la Revolución, reseña del New York Times sobre la muestra de Wiley de 2009-2010 en el Museo Smithsonian de Arte Americano.
• Es astuto e ingenioso, según el Wall Street Journal sobre la exposición de Wiley de 2009-2010 en el Museo Smithsonian de Arte Americano.