Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Guillermo Utermohlen

William Charles Utermohlen (5 de diciembre de 1933 - 21 de marzo de 2007) fue un artista figurativo estadounidense conocido por sus autorretratos de la última etapa de su vida ,...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita
Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

William Charles Utermohlen (5 de diciembre de 1933 - 21 de marzo de 2007) fue un artista figurativo estadounidense conocido por sus autorretratos de la última etapa de su vida , realizados tras su diagnóstico de probable enfermedad de Alzheimer . Recibió el diagnóstico en 1995, después de haber sufrido una pérdida progresiva de memoria desde 1991. Tras el diagnóstico, comenzó una serie de autorretratos influenciados tanto por el pintor figurativo Francis Bacon como por los cineastas del expresionismo alemán . El último de sus autorretratos se completó alrededor de 2001 , unos seis años antes de su muerte.

Nacido en el sur de Filadelfia , hijo de inmigrantes alemanes de primera generación , Utermohlen obtuvo una beca en la Academia de Bellas Artes de Filadelfia (PAFA) en 1951. Tras cumplir el servicio militar, pasó 1953 estudiando en Europa, donde se inspiró en artistas del Renacimiento y el Barroco . Se mudó a Londres en 1962 y se casó con la historiadora de arte Patricia Redmond en 1965. En 1972 se trasladó a Massachusetts para impartir clases de arte en el Amherst College antes de regresar a Londres en 1975. Su obra temprana consta de seis ciclos independientes, cada uno de los cuales abarca temas que van desde la mitología hasta la guerra y el desnudo.

La mayor parte de la vida de Utermohlen transcurrió en el anonimato. Sus obras posteriores comenzaron a llamar la atención a principios del siglo XXI. Sus autorretratos, en particular, se consideran importantes para comprender los efectos graduales de los trastornos neurocognitivos y se han convertido en algunas de las obras de arte más reconocidas sobre el Alzheimer. Sus últimas pinturas se han exhibido ampliamente desde que su historia se dio a conocer en la divulgación médica.

Primeros años de vida

Utermohlen se formó y recibió su beca en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA).

William Charles Utermohlen nació el 5 de diciembre de 1933, [ 1 ] [ 2 ] en el sur de Filadelfia , Pensilvania , como hijo único de inmigrantes alemanes de primera generación . [ 3 ] [ 4 ] En ese momento, la zona estaba dividida por barreras lingüísticas; su familia vivía en Hicks Street, en la parte de la ciudad donde se hablaba alemán, pero los alemanes que vivían allí emigraron a otras partes de Estados Unidos, lo que resultó en que vivieran en un bloque italiano. Los padres de Utermohlen no le permitían aventurarse fuera de su entorno inmediato; el crítico de arte Manu Sharma especula que, al hacer que Utermohlen mirara hacia adentro, esta sobreprotección influyó en su desarrollo artístico. [ 5 ]

Utermohlen obtuvo una beca en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) en 1951, donde estudió con el artista realista Walter Stuempfig . [ 6 ] Completó su servicio militar en 1953, [ 7 ] después de dos años en el Caribe. [ 8 ] Poco después, estudió en Europa, viajando por Italia, Francia y España, donde fue fuertemente influenciado por las obras del artista protorrenacentista Giotto y el pintor barroco francés Nicolas Poussin . [ 7 ] Se graduó de la PAFA en 1957 y se mudó a Inglaterra, [ 9 ] en parte porque se sintió atraído por la escena artística londinense . [ 10 ] La esposa de Utermohlen, la historiadora de arte Patricia Redmond, [ b ] dijo que "cuando estaba en la escuela de arte, era muy guapo, y todos los tutores homosexuales y demás lo acosaban... no le importaba, pero no le gustaban. Cuando llegó a Inglaterra descubrió, sorprendentemente, porque los ingleses siempre habían sido así, que nos gustaban bastante los hombres afeminados". [ 12 ]

Utermohlen asistió a la Ruskin School of Art en la Universidad de Oxford entre 1957 y 1959, mientras estaba en el GI Bill . [ 13 ] Allí conoció al artista estadounidense RB Kitaj , [ 14 ] cuyas obras de arte pop habían influido en Utermohlen. [ 15 ] Después de Oxford, regresó a los Estados Unidos por tres años. [ 14 ] Se mudó a Londres en 1962 donde conoció a Redmond, con quien se casó en 1965. [ 16 ] [ a ] ​​En 1969, su obra de arte fue presentada en una exposición en la Marlborough Gallery . [ 18 ] Enseñó arte en Amherst College en Massachusetts desde 1972, [ 19 ] donde pasó su último año como artista residente. [ 20 ] En 1975, Redmond recibió su maestría en Massachusetts, [ 21 ] después de lo cual regresaron a Londres, obteniendo finalmente la nacionalidad británica en 1992. [ 22 ] [ 23 ]

Estilo

Sus primeras obras son mayormente figurativas , [ 24 ] y el académico médico James M. Stubenrauch las describió como un estilo de expresionismo "exuberante, a veces surrealista". [ 25 ] A finales de la década de 1970, en respuesta al movimiento fotorrealista , imprimió fotografías sobre lienzo y pintó directamente sobre ellas. Ejemplos de esta técnica incluyen su Autorretrato (Dividido) de 1997 y dos retratos de Redmond. [ 26 ]

Durante este período, Utermohlen no explicó su obra ni la discutió con Redmond, ya que ella era historiadora del arte y temía que interfiriera en su proceso creativo. Redmond cree que tenía toda la razón en este enfoque, pues probablemente ella habría señalado los fallos en su obra. [ 27 ]

Respecto al estilo artístico de Utermohlen, Redmond declaró a The New York Times que «nunca estuvo del todo en sintonía con lo que sucedía. Todos eran expresionistas abstractos , [mientras que] él dibujaba la figura con solemnidad». [ 28 ] En una entrevista con Studio 360, explicó que Utermohlen estaba «perplejo y preocupado, porque no podía trabajar de una manera totalmente abstracta», ya que consideraba la figura «increíblemente importante». [ 29 ] Su arte se centra principalmente en el retrato, aunque Utermohlen también ha realizado murales en el Royal Free Hospital y en la Sinagoga Judía Liberal . [ 30 ]

Seis ciclos

Un cuadro que muestra cuatro figuras grises sobre un fondo morado y azul.
Los esquizomáticos (Canto XXVIII), creado en 1966, es uno de los cuadros de la serie Cantos de Utermohlen.

La mayoría de sus primeras pinturas se pueden agrupar en seis ciclos: Mitológico (1962–1963), Cantos (o Dante ) (1964–1966), Mummers (1969–1970), Guerra (1972–1973), Desnudos (1973–1974) [ c ] y Conversación (1989–1991). [ 32 ]

El ciclo de Dante recibe su nombre del Infierno de Dante y está inspirado en él. Según The Wall Street International , el ciclo contrastaba con el optimismo de la década de 1960 debido a su referencia a la literatura medieval, aunque simultáneamente afirma que el ciclo de Dante lo convirtió en un artista figurativo maduro y comprometido. [ 33 ]

La serie La Guerra hace referencia a la Guerra de Vietnam; [ 34 ] y según Redmond, la inclusión de soldados aislados representaba su sentimiento de ser un marginado en la escena artística. [ 35 ]

Tanto la serie Mummers como Conversations se basan en recuerdos de la infancia; la primera, completada entre 1968 y 1970, se basa en el Desfile de los Mummers de Filadelfia, en el que Utermohlen no pudo participar por decisión de sus padres. [ 36 ] En una carta de noviembre de 1970, Utermohlen afirmó que el ciclo fue creado como un «vehículo para expresar mi ansiedad». [ 37 ]

Polini describió las pinturas de la serie Conversaciones como un intento de describir su vida antes de la pérdida de memoria. [ 38 ] Anteriores a su diagnóstico, ya indicaban el inicio de varios síntomas. [ 39 ] Títulos como W9 y Maida Vale hacen referencia a los nombres del distrito y el barrio, respectivamente, en los que vivía en ese momento. [ 40 ] Las obras de arte contienen colores saturados y "composiciones espaciales atractivas", que resaltan las acciones de las personas representadas. [ 41 ] Tobi Zausner comparó las perspectivas y las composiciones espaciales de las piezas de Conversaciones con la obra de M. C. Escher . [ 42 ]

Alzheimer y trabajos posteriores

Una cabeza de forma ovalada con una oreja semicircular a la derecha, una boca en la parte inferior y dos ojos.
Head I (2000) es uno de los últimos autorretratos reconocibles de Utermohlen. Según Redmond, muestra sus "esfuerzos por explicar su yo alterado, sus miedos y su tristeza". [ 43 ]

Utermohlen experimentó pérdida de memoria mientras trabajaba en la serie Conversación . Esto incluía la incapacidad de anudarse la corbata o encontrar su apartamento. [ 44 ] Tenía problemas para hablar y saber la hora del día. [ 45 ] Utermohlen rara vez se representó a sí mismo en la serie Conversación , y en una de estas pocas representaciones, en Nieve , Utermohlen se mostró aislado del grupo de cinco personas en la mesa. Tobi Zausner cree que esto fue una representación de las dificultades de Utermohlen para comunicarse verbalmente cuando estaba pintando Nieve . [ 42 ] Entre 1993 y 1994, produjo una serie de litografías que representaban cuentos cortos del poeta de la Primera Guerra Mundial Wilfred Owen . [ 46 ] Las figuras son más estáticas y parecidas a máscaras que las piezas de Conversación . Consisten en una serie de soldados desorientados y heridos, [ 47 ] y son descritos por su marchante de arte Chris Boicos como una aparente premonición del diagnóstico de demencia que el artista recibió al año siguiente. [ 48 ] Para entonces, a menudo olvidaba sus citas docentes. [ 49 ]

En 1994, le encargaron un retrato familiar. Aproximadamente un año después, Redmond llevó a su cliente al estudio de Utermohlen para ver el progreso, pero vio que el retrato no había avanzado desde su última visita nueve meses antes. [ 50 ] Temía que Utermohlen estuviera deprimido y buscó consejo médico, [ 51 ] donde posteriormente le diagnosticaron probable enfermedad de Alzheimer [ 52 ] en agosto de 1995 a la edad de 61 años. [ 53 ] [ 54 ] Una resonancia magnética que se realizó en noviembre dejó pocas dudas sobre este diagnóstico, [ 55 ] mostrando una atrofia cerebral pronunciada. [ 56 ] Fue enviado al Hospital Queen's Square donde un enfermero, Ron Isaacs, se interesó por sus dibujos y le pidió que comenzara a dibujar autorretratos. [ 57 ] A medida que completaba cada autorretrato, Utermohlen se lo mostraba a Isaacs, quien lo fotografiaba. [ 15 ] La primera, Cielos azules , se completó entre 1994 y 1995, antes de su diagnóstico, [ 58 ] y lo muestra aferrándose a una mesa amarilla en un interior vacío y escasamente descrito. [ 7 ] Cuando su neuropsicólogo Sebastian Crutch visitó a Utermohlen a finales de 1999, describió la pintura como la representación del artista tratando de aferrarse y evitar ser "arrastrado" por la ventana abierta de arriba. [ 59 ] Polini comparó la representación de él aferrándose a la mesa con un pintor aferrándose a su lienzo, diciendo que "[p]ara sobrevivir, debe ser capaz de capturar este momento catastrófico; debe representar lo inefable". [ 60 ] Cielos azules se convirtió en la última pintura de "gran escala" de Utermohlen. [ 61 ]

El boceto de ese año, Un hombre acogedor , muestra una figura desarmada que parece representar su pérdida de percepción espacial . [ 62 ] Respecto al boceto, Crutch et al. afirmaron que "[Utermohlen] reconoció que había un problema con el boceto, pero no sabía cuál era el problema ni cómo podría rectificarse". [ 30 ] Comenzó una serie de autorretratos después de su diagnóstico en 1995. [ 63 ] Los primeros, la serie Máscaras , son en acuarela y se completaron entre 1994 y 2001. [ 64 ] Su último no autorretrato data de 1997 y es de Redmond, [ 65 ] titulado por Patrice Polini como Pat (Esposa del artista) . [ 66 ]

Muerte

Utermohlen se había retirado de la pintura en diciembre de 2000, [ 67 ] ya no podía dibujar en 2002 y estaba al cuidado de la residencia de ancianos Princess Louise en 2004. [ 15 ] Murió de neumonía en el Hospital Hammersmith el 21 de marzo de 2007, a los 73 años. [ 23 ]

Trabajo posterior

Autorretratos

Sobre la creación de sus autorretratos

[La demencia] me genera ansiedad porque me gusta hacer un buen trabajo y sé lo que es un buen trabajo, pero es muy triste cuando sientes que no puedes hacerlo... Fue una oportunidad, algo tan interesante, que te sucediera... Tienes que afrontarlo con optimismo y entregarte por completo... No se trata de luchar contra ello, no puedes luchar. Pero quería entender lo que me estaba pasando de la única manera que puedo. [ 68 ]

— William Utermohlen, entrevista de 2001 con Margaret Driscoll

Su serie de autorretratos se volvió cada vez más abstracta a medida que progresaba su demencia, [ 69 ] que según el crítico Anjan Chatterjee, describen "inquietantes autoexpresiones psicológicas". [ 70 ] Las primeras etapas de la enfermedad no habían afectado su capacidad para pintar, independientemente de lo que observaron Crutch et al . [ 71 ] No se cree que su trastorno cognitivo haya sido hereditario; [ 15 ] aparte de un accidente automovilístico en 1989 que lo dejó inconsciente durante unos 30 minutos, el historial médico de Utermohlen fue descrito por Crutch como "sin particularidades". [ 72 ] Redmond cubrió los espejos de su casa porque Utermohlen tenía miedo de lo que veía allí y había dejado de usarlos para autorretratos. [ 73 ] Después del diagnóstico de Utermohlen, las descripciones de su cráneo se convirtieron en un aspecto clave de sus autorretratos, [ 74 ] y el académico Robert Cook-Deegan notó cómo, a medida que la condición de Utermohlen progresaba, él "integraba gradualmente menos color". [ 75 ]

Crutch et al especulan que el cambio en su estilo de pintura pudo haber sido causado por "deterioro en [su] capacidad para procesar información perceptiva y espacial", [ 76 ] que Tobi Zausner afirma que no afectó masivamente la memoria de Utermohlen en las primeras etapas de la enfermedad. [ 77 ] El Dr. Bruce Miller dice que esto pudo haber hecho que los primeros autorretratos de Utermohlen fueran más abstractos y surrealistas , citando la causa de esto en el lóbulo parietal derecho , que ellos llaman "el hemisferio dominante para el arte". [ 78 ] Redmond reconoce que las distorsiones visuales en los retratos fueron intencionales, afirmando que las orejas agrandadas pueden representar sus problemas de audición . [ 79 ] También notó un énfasis en su frente que está presente en los autorretratos. [ 80 ] Xi Hsu afirma que los vibrantes colores del arte pop y el "dibujo tradicional" de las primeras obras de Utermohlen "se salvaron [de] los efectos de la demencia"; también están presentes en los autorretratos. [ 81 ] Según Giovanni Frazzetto de Science , los retratos están marcados por "una conciencia angustiosa de la inminente decadencia física y existencial". [ 82 ]

Autorretrato (en el estudio) , 1996

Los últimos autorretratos incorporan pinceladas más gruesas que sus obras anteriores. [ 30 ] En un artículo para Queen's Quarterly , la periodista Leslie Millin señaló que sus obras se volvieron progresivamente más distorsionadas pero menos coloridas. [ 83 ] En el libro de Nicci Gerrard de 2019, What Dementia Teaches Us About Love , ella describe los autorretratos como modernismo emocional. [ 84 ]

En el autorretrato de 1996 (con caballete) , [ d ] que Zausner identifica como su primer autorretrato después del diagnóstico, Utermohlen está pintado de forma realista, excepto el rostro, que está pintado de amarillo. [ 42 ] (Con caballete) muestra emociones más confusas según Green et al . [ 87 ] Polini describe la apariencia del caballete en (Con caballete) como similar a barrotes de prisión. [ 88 ] En Autorretrato (en el estudio) (1996), la frustración y el miedo son evidentes en sus expresiones. [ 87 ] Hsu especula que Utermohlen creó este autorretrato para expresar que no quería ser conocido por sus luchas con la demencia, y quería ser conocido como artista. [ 89 ] Un dibujo de 1996, Figura rota contiene una figura fantasmal que sirve como el contorno del cuerpo caído en el dibujo. [ 90 ] Su autorretrato con sierra (1997) tiene una sierra de carpintero dentada en el extremo derecho, [ 91 ] que Redmond dijo que evoca una autopsia que habría dado un diagnóstico definitivo. [ 92 ] Polini notó cómo la sierra está apuntando verticalmente, similar a una hoja de guillotina , y escribió que puede simbolizar la "aproximación de una muerte prefigurada". [ 93 ] El tema de la guillotina también es resaltado por Polini en el autorretrato (con caballete) de 1998 , comparando las líneas rojas y amarillas del retrato con la forma de una guillotina. [ 94 ] El último autorretrato para el que Utermohlen usó un espejo, [ 95 ] Autorretrato (con caballete) (1998) usa la misma pose que un autorretrato de 1955. Polini afirma que este era su deseo de "experimentar nuevamente los viejos movimientos de la pintura". [ 96 ]

Autorretrato borrado (1999) [ e ] fue su último autorretrato realizado con pincel. [ 98 ] Tardó casi dos años en completarse [ 99 ] y la BBC lo describió como "casi esponjoso y vacío". [ 100 ] Polini describe el Autorretrato borrado como "dibujado y borrado al mismo tiempo". [ 101 ] Cabeza I [ f ] (2000) muestra una cabeza con ojos, boca y una mancha a la izquierda que parece ser una oreja; [ 63 ] aparece una grieta en el centro de la cabeza. [ 103 ] Los últimos retratos después de Cabeza I son de una cabeza en blanco, una de ellas borrada. [ 63 ] Joann Loviglio, de Associated Press, describe los últimos autorretratos de Utermohlen como las "imágenes residuales de un espíritu creativo y talentoso cuya identidad parece haberse desvanecido". [ 104 ]

Influencias

Estudio de Francis Bacon de 1953 basado en el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez

Rob Sharp de Artsy afirma que los autorretratos son "expresionistas e influenciados por su herencia alemana". [ 105 ] Redmond también vincula los retratos con el expresionismo alemán , comparándolos con artistas como Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde , [ 106 ] explicando para New Statesman : "Es extraño, porque casi nunca pensaba en su ascendencia alemana, pero hacia el final se convierte en una especie de expresionista abstracto alemán. Creo que eso podría haberle resultado bastante divertido". [ 107 ] Crutch et al de The Lancet señalaron cómo las divisiones del rostro cerca de la mandíbula en los autorretratos de Utermohlen eran similares a las obras de Picasso como La mujer que llora . [ 30 ]

Poco después de su diagnóstico, él y Redmond viajaron a Europa y vieron el Retrato del Papa Inocencio X de Diego Velázquez de 1650 , [ 108 ] lo que despertó su interés en la versión distorsionada de Francis Bacon de 1953, Estudio basado en el Retrato del Papa Inocencio X de Velázquez . [ 109 ] Tras su regreso a Inglaterra en 1996, pintó Autorretrato (En el estudio) , que incluye el motivo de la boca gritando de la serie de Papas de Bacon . [ 110 ]

Un artículo de Scientific American de 2015 que menciona las obras de Bacon y Utermohlen describe los "rostros distorsionados y cuerpos desfigurados" de Bacon como perturbadores, señala que las obras de Bacon están "tan distorsionadas que violan las expectativas del cerebro sobre el cuerpo" y analiza la posibilidad de que padeciera dismorfopsia . [ 111 ] El autor continúa diciendo que los retratos de Utermohlen ofrecen "una ventana al declive del artista"... [y son] "también desgarradores, ya que exponen una mente que intenta contra toda esperanza comprenderse a sí misma a pesar del deterioro". [ 112 ]

Legado

Este diagrama de sinapsis contiene recreaciones del autorretrato de 1967 y de Head I.

Los autorretratos de Utermohlen fueron mencionados por primera vez en el informe de caso publicado en junio de 2001 por The Lancet , y tres meses después, en agosto, una exposición con sus obras en la galería Two 10 de Londres [ 113 ] y otra en París atrajeron la atención de los medios hacia sus autorretratos en el mundo artístico y científico. [ 114 ] En el informe de caso, Crutch et al. señalaron que el evidente cambio en la capacidad artística era "indicativo de un proceso que va más allá del envejecimiento normal". El artículo también señalaba que Utermohlen mostraba "un deterioro objetivo en la calidad de la obra de arte producida". [ 115 ] Concluyeron que los retratos ofrecían "un testimonio de la resiliencia de la creatividad humana", [ 76 ] afirmando que su disposición a trabajar con The Lancet hizo que sus autorretratos estuvieran "libres de la incertidumbre diagnóstica que ha hecho tan controvertida la evaluación de la obra de De Kooning ". [ 115 ] Crutch dijo que las obras de Utermohlen eran "más elocuentes que cualquier cosa que hubiera podido decir con palabras". [ 116 ] Utermohlen quería que sus obras fueran objeto de investigación médica, participando voluntariamente en una investigación publicada por The Lancet , que trataba sobre la relación entre los síntomas de la enfermedad y la estética de su obra. [ 117 ] Al comentar sobre el informe del caso a The Daily Telegraph , dijo: "Creo que es perfecto. Está ahí para ayudar a la gente". [ 118 ]

Los autorretratos se han convertido en una de las representaciones más reconocidas del deterioro cognitivo por Alzheimer en el arte. [ 42 ] Según Hsu, los retratos son el "punto culminante de su carrera". [ 119 ] Sharma comparó los autorretratos con las obras del pintor inglés Ivan Seal , señalando que las obras de este último muestran objetos que "[se tambalean] al borde del reconocimiento puro y la abstracción". [ 120 ] Los escritores de la revista Neuropsychology han comparado los autorretratos con las ilustraciones de Mervyn Peake ; [ 121 ] aunque Demetrios J. Sahlas de Peake Studies señaló que las obras de Peake difieren de las de Utermohlen, debido a la "preservación de la introspección". [ 122 ] Un artículo de 2013 en The Lancet comparó su obra con los autorretratos de Rembrandt y describió a Utermohlen como alguien que "luchaba por preservar su identidad contra la edad" mientras también combatía una " neurodegeneración inexorable ". [ 123 ] Frazzetto describió los autorretratos de Utermohlen como similares a las obras de Egon Schiele , explicando que los retratos eran "evocadores de los cuerpos arrugados y los rostros diáfanos" que se muestran en la obra de este último. [ 82 ] Mike Shahin del Times Colonist consideró los autorretratos como "uno de los comentarios artísticos más poderosos sobre los estragos del Alzheimer... que prometen hablar a la gente sobre el Alzheimer durante los años venideros". [ 124 ] El Dr. Miller dijo que los autorretratos de Utermohlen eran prueba de que "las personas pueden expresar lo que pueden a pesar de su enfermedad". [ 125 ]

Sherri Irvin afirma que los retratos muestran "rasgos estilísticos notables, que [recompensan] los esfuerzos serios de apreciación e interpretación". [ 126 ] Irvin señala que sus "rasgos formales y estéticos", la correlación con las obras anteriores de Utermohlen y su "aptitud para la interpretación" es lo que hace que los retratos sean "suficientes en conjunto para conectarlos de la manera correcta con el arte del pasado, [independientemente de] la ausencia de una intención expresa sobre cómo deben ser considerados". [ 127 ]

Alan EH Emery cree que los efectos progresivos de la demencia brindan a los neurólogos "una oportunidad para estudiar cómo la enfermedad afecta el trabajo de un artista a lo largo del tiempo" y proporcionan un método único para estudiar el cambio detallado en la percepción y cómo puede vincularse con funciones cerebrales localizadas, concluyendo que documentar los cambios a lo largo del tiempo con neuroimágenes podría conducir a una mejor comprensión de la demencia. [ 128 ] La antropóloga médica Margaret Lock afirma que los retratos indican que "puede haber muchas vías [...] que sugieren formas en que los humanos pueden protegerse de los estragos de esta condición mediante actividades sociales y culturales a lo largo de la vida". [ 129 ] El Dr. Jeffery L. Cummings dijo que el estudio de los autorretratos de Utermohlen y otros pacientes de Alzheimer podría ayudar a comprender cómo funciona el cerebro, lo que podría ayudar en el diagnóstico temprano del Alzheimer y otras formas de demencia. [ 130 ] Añadió que "[llevaron] la interfase de la ciencia y el arte a un nivel completamente nuevo". [ 131 ]

Andrew Purcell afirmó que la obra de Utermohlen proporcionaba a los espectadores una "visión única de los efectos del deterioro cerebral". [ 132 ] Investigadores de la Universidad de Illinois Wesleyan afirmaron que los autorretratos de Utermohlen muestran que "las personas con EA pueden tener una voz fuerte a través de las imágenes". [ 133 ] La existencia de sus primeros autorretratos (que permiten a los espectadores crear una secuencia a cámara rápida de su deterioro mental) y la idea de que sus obras ofrecen una visión excepcional de la mente de un paciente con Alzheimer contribuyeron a su creciente popularidad. [ 134 ] El cortometraje Mémorable de 2019 se inspiró en los autorretratos y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en 2020. [ 135 ] [ 136 ]

Exposiciones

Retrato póstumo de Gerald Penny realizado por Utermohlen (1974)

Utermohlen había expuesto arte mucho antes de su diagnóstico. Sus pinturas se exhibieron en la Lee Nordness Gallery en 1968, en la Marlborough Gallery en 1969, y en 1972, el ciclo Mummers se exhibió en Ámsterdam . [ 18 ] El retrato póstumo de Gerald Penny realizado por Utermohlen se presentó en el Gerald Penny '77 Center; [ 137 ] a principios de ese año, tenía obras de arte como Five Figures en el Mead Art Museum . [ 138 ] Five Figures es otra pintura sobre Gerald Penny. [ 31 ] En su apogeo, las ventas de las primeras obras de Utermohlen oscilaron entre $3,000 y $30,000. [ 139 ]

Sus autorretratos tuvieron varias exposiciones en los años posteriores a su muerte, incluyendo 12 exposiciones entre 2006 y 2008. [ 140 ] En 2016, la exposición A Persistence of Memory se presentó en el Museo de Arte de la Universidad Loyola en Chicago. [ 141 ] La exposición, que incluía 100 obras de Utermohlen, fue organizada por Pamela Ambrose, [ 142 ] quien dijo sobre sus retratos: «Si no supieras que este hombre sufría de Alzheimer, podrías percibir la obra simplemente como un cambio de estilo». [ 143 ] Una exposición de 2016 en la Science Gallery Dublin titulada Trauma: Built to Break presentó algunos de sus autorretratos. Fue reseñada por Frazzetto, quien escribió: «En un momento en que el terrorismo, la migración forzada, las ideologías de odio y el riesgo de guerra ponen a prueba nuestra civilización y bienestar mental, una reflexión creativa sobre la ciencia y la experiencia del trauma es necesaria». [ 82 ]

Otras exposiciones incluyen una retrospectiva en la galería GV Art de Londres en 2012, [ 144 ] [ g ] una exposición en el Centro Cultural de Chicago en 2008 patrocinada por Myriad Pharmaceuticals, [ 146 ] [ 147 ] y Las obras posteriores de William Utermohlen , mostrada en la Academia de Medicina de Nueva York en 2006, que marcó el centenario del descubrimiento de la enfermedad por Alois Alzheimer ; [ 148 ] fue gratuita para el público. A principios de ese año, otra exposición se presentó en el Colegio de Médicos de Filadelfia . [ 149 ] Sus autorretratos se han mostrado en Washington, DC en 2007, [ 150 ] la Galería Two 10 de Londres en 2001, [ 151 ] la Universidad de Harvard en Cambridge, Massachusetts en 2005, [ 152 ] Boston y Los Ángeles. Los autorretratos se exhibieron en Sacramento, California, en 2008. [ 153 ] Las obras de Utermohlen se mostraron en 2016 en el Kunstmuseum Thun en Suiza . [ 154 ] En febrero de 2007, un mes antes de la muerte de Utermohlen, sus autorretratos se exhibieron en la Universidad de Wilkes . [ 155 ]

Véase también

  • Everywhere at the End of Time (2016–2019), una serie de seis álbumes conceptuales que reflejan las etapas de la demencia.
  • Es un día tan hermoso (2012), una película experimental que muestra el deterioro progresivo de la memoria y el empeoramiento de los síntomas del protagonista debido a una enfermedad neurológica.
  • Time's Arrow (2017), un episodio de la serie BoJack Horseman que retrata visualmente el impacto de la demencia, incluyendo la alteración y el borrado de rostros.

Notas

  1. 1 2 Las fuentes difieren en la fecha del matrimonio de Utermohlen y Redmond. Por ejemplo, NBC y New Statesman afirman que se casaron el mismo año en que se conocieron. [ 17 ]
  2. ↑ En la cronología de la vida de Utermohlen de la Universidad Wesleyana de Illinois , su apellido aparece como Haynes. [ 11 ]
  3. ↑ Aunque sus primeros desnudos datan de 1953, produjo la mayoría de las obras entre 1973 y 1974. [ 31 ]
  4. ↑ También llamado Autorretrato I [ 85 ] o Autorretrato (con caballete – Amarillo y verde) [ 86 ]
  5. ↑ Joann Loviglio también indica que la fecha de creación fue entre 1999 y 2000. [ 97 ]
  6. ↑ También titulado simplemente Cabeza , [ 102 ] o Autorretrato [ 64 ]
  7. ↑ La galería GV Art presentó otra exposición de la obra de Utermohlen a principios de ese año, bajo el nombre de William Utermohlen: Declive artístico a través del Alzheimer . [ 145 ]

Referencias

Citas

  1. ↑ Gobierno del Reino Unido .
  2. ↑ The Times 2007 ; Davenhill 2018 , pág. 318.
  3. ↑ Wall Street International 2012 ; Lock 2015 , pág. 244.
  4. ↑ Gerlin 2001 , párr. 16.
  5. ↑ Sharma 2020 , párr. 2.
  6. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , pág. 5.
  7. 1 2 3 Wall Street Internacional 2012 .
  8. ↑ Loviglio 2006 , párr. 5.
  9. ↑ Bradley et al. 2006 , pág. 152.
  10. ↑ Molinsky 2007 , 0:56–1:05.
  11. ↑ Green et al. 2015 , pág. 13.
  12. ↑ Molinsky 2007 , 1:06–1:31.
  13. ↑ Cook-Deegan 2018 , pág. 64.
  14. 1 2 The Times 2007 .
  15. 1 2 3 4 Lock 2015 , pág. 245.
  16. ↑ Wall Street International 2012 , párr. 3.
  17. ↑ Loviglio 2006 ; Adams 2012 .
  18. ^ Utermohlen , Polini y Boicos 2008 , p. 6.
  19. ^ Utermohlen, Polini y Boicos 2008 , págs. 6–7; Loviglio 2006 .
  20. ↑ The Times 2007 , párr. 7.
  21. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , pág. 7; Wall Street Internacional 2012 .
  22. ↑ The Times 2007 , párr. 2.
  23. ^ Utermohlen , Polini y Boicos 2008 , pág. 7.
  24. ↑ The Times 2007 ; Loviglio 2006 ; Tulle 2004 , pág. 105.
  25. ↑ Schutte y Stubenrauch 2006 , pág. 42.
  26. ^ Utermohlen, Polini y Boicos 2008 , págs .
  27. ↑ Molinsky 2007 , 2:35.
  28. ↑ Grady 2006 , párr. 10.
  29. ↑ Molinsky 2007 , 1:24–1:35.
  30. 1 2 3 4 Crutch, Isaacs y Rossor 2001 , pág. 2130.
  31. 1 2 Utermohlen 2006j .
  32. ↑ Gerlin 2001 , párr. 23.
  33. ↑ Wall Street International 2012 , párr. 4.
  34. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , p. 8.
  35. ↑ Hsu 2014 , pág. 114.
  36. ↑ Gerlin 2001 , párr. 19.
  37. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , p. 12.
  38. ↑ Davenhill 2018 , pág. 305.
  39. ↑ Hsu 2014 , págs. 117–118.
  40. ↑ Davenhill 2018 , pág. 301.
  41. ↑ Polini 2006 , pág. 4.
  42. 1 2 3 4 Zausner 2022 , pág. 167.
  43. ↑ Mackowiak 2018 , pág. 144.
  44. ↑ Gilhooly y Gilhooly 2021 , pág. 116; Davenhill 2018 , pág. 300.
  45. ↑ Zausner 2022 , pág. 166.
  46. ^ Davenhill 2018 , pág. 307; Gerlín 2001 .
  47. ↑ Gerlin 2001 , párr. 25.
  48. ↑ Hsu 2014 , pág. 116.
  49. ↑ Davenhill 2018 , pág. 300.
  50. ↑ Gerlin 2001 , párr. 13–14.
  51. ^ van Buren y otros. 2013 , pág. 2.
  52. ↑ Crutch, Isaacs y Rossor 2001  "Hemos informado del caso de un hombre de 66 años con probable enfermedad de Alzheimer que cumple los criterios del DSM-IV."
  53. ↑ Soricelli 2006 ; Utermohlen, Polini y Boicos 2008 , p. 24.
  54. ↑ Grady 2006 .
  55. ↑ Soricelli 2006 , párr. 1.
  56. ↑ Zausner 2022 , págs. 166-167.
  57. ↑ Schutte y Stubenrauch 2006 , pág. 42–43; Verde y col. 2015 , pág. 17.
  58. ↑ Loviglio 2006 , párr. 6.
  59. ↑ Balón 2017 .
  60. ↑ Polini 2006 , pág. 5; Davenhill 2018 , pág. 310.
  61. ↑ Adams 2012 ; Wall Street International 2012 .
  62. ↑ Hsu 2014 , págs. 112–113.
  63. 1 2 3 Boicos 2016 .
  64. 1 2 Davenhill 2018 , pág. 317.
  65. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , p. 25.
  66. ↑ Polini 2006 , pág. 9.
  67. ↑ Derbyshire 2001 ; BBC 2001b .
  68. ↑ Hsu 2014 , pág. 123.
  69. ↑ Gerrard 2015 ; Ingram 2003 , pág. 312.
  70. ↑ Chatterjee 2015 , pág. 487.
  71. ↑ Hsu 2014 , págs. 111–112.
  72. ↑ Crutch, Isaacs y Rossor 2001 , pág. 2129.
  73. ↑ Hsu 2014 , pág. 121.
  74. ↑ Purcell 2012 , párr. 5.
  75. ↑ Cook-Deegan 2018 , pág. 65.
  76. 1 2 Crutch, Isaacs y Rossor 2001 , pág. 2133.
  77. ↑ Zausner 2022 , pág. 168.
  78. ↑ Laino 2006 , párr. 14.
  79. ^ Derbyshire 2001 , párr. 10.
  80. ↑ Laino 2006 , párr. 7.
  81. ↑ Hsu 2014 , pág. 120.
  82. 1 2 3 Frazzetto 2016 , pág. 347.
  83. ↑ Millin 2007 , párr. 3.
  84. ↑ Hale 2019 , párr. 7.
  85. ↑ Davenhill 2018 , pág. 311; Loviglio 2006 , pág. D1.
  86. ↑ Schutte y Stubenrauch 2006 , pág. 41.
  87. 1 2 Green et al. 2015 , pág. 11.
  88. ↑ Polini 2006 , pág. 6; Davenhill 2018 , pág. 312.
  89. ↑ Hsu 2014 , pág. 129.
  90. ↑ Polini 2006 , pág. 6.
  91. ↑ Frei, Álvarez y Alejandro 2010 , p. 675; Laino 2006 , párr. 8.
  92. ↑ Laino 2006 ; Salón 2012 , pág. 54.
  93. ↑ Polini 2006 , pág. 9; Hsu 2014 , pág. 118.
  94. ↑ Davenhill 2018 , pág. 339.
  95. ↑ Polini 2006 , pág. 11.
  96. ↑ Davenhill 2018 , pág. 315.
  97. ↑ Loviglio 2006 , pág. D5.
  98. ↑ Loviglio 2006 , párr. 9.
  99. ↑ Soricelli 2006 .
  100. ↑ BBC 2001b .
  101. ↑ Laino 2006 , párr. 10.
  102. ↑ Schutte y Stubenrauch 2006 , pág. 43.
  103. ↑ Galería de Ciencias de Dublín 2016 .
  104. ↑ Basting 2009 , pág. 126.
  105. ↑ Sharp 2017 , párr. 6.
  106. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , p. 24.
  107. ↑ Adams 2012 , párr. 9.
  108. ↑ Hsu 2014 , pág. 126.
  109. ↑ Adams 2012 .
  110. ↑ Hsu 2014 , pág. 127.
  111. ↑ Martínez-Conde y Macknik 2015 , pág. 23.
  112. ↑ Martínez-Conde y Macknik 2015 , pág. 25.
  113. ^ Derbyshire 2001 , párr. 12.
  114. ↑ Tulle 2004 , pág. 107.
  115. 1 2 Crutch, Isaacs y Rossor 2001 , pág. 2132.
  116. ↑ Cook-Deegan 2018 , pág. 65; Ball 2017 .
  117. ↑ Swinnen 2015 , pág. 147.
  118. ^ Derbyshire 2001 , párr. 11.
  119. ↑ Hsu 2014 , pág. 111.
  120. ↑ Sharma 2020 , párr. 4.
  121. ↑ Forsythe, Williams y Reilly 2017 , pág. 2.
  122. ↑ Sahlas 2003 , pág. 10.
  123. ↑ Matthews y Matthews 2015 , pág. 986.
  124. ^ Shahin 2006 , párrs. 8 y 12.
  125. ↑ Laino 2006 , párr. 13.
  126. ↑ Irvin 2012 , págs. 87–88.
  127. ↑ Irvin 2012 , pág. 88.
  128. ↑ Emery 2004 , pág. 371.
  129. ↑ Lock 2015 , pág. 246.
  130. ↑ Laino 2006 , párrs. 26-27.
  131. ↑ Laino 2006 , párr. 25.
  132. ↑ Purcell 2012 , párr. 11.
  133. ↑ Green et al. 2015 , pág. 17.
  134. ^ Swinnen 2015 , págs. 145-146.
  135. ↑ Grobar 2020 ; McLean 2020 .
  136. ↑ Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas 2020 .
  137. ↑ Jackson y Blair 1974 , pág. 1.
  138. ↑ Iacobuzio 1974 , pág. 18.
  139. ↑ Gerlin 2001 , párr. 6.
  140. ↑ Utermohlen, Polini & Boicos 2008 , p. 35.
  141. ↑ Thometz 2016 .
  142. ↑ Stennett 2016 , párr. 2.
  143. ↑ Politis 2016 , párr. 3.
  144. ↑ Wall Street International 2012 ; Adams 2012 .
  145. ↑ Purcell 2012 , párr. 2.
  146. ↑ Lock 2015 , pág. 244.
  147. ↑ Swinnen 2015 , pág. 147, n. 4.
  148. ↑ Laino 2006 ; Basting 2009 , pág. 125; Grady 2006 .
  149. ↑ Loviglio 2006 , pág. D1.
  150. ↑ Molinsky 2007 , 8:08–8:18.
  151. ^ BBC 2001a ; Muleta, Isaacs y Rossor 2001 , pág. 2133.
  152. ↑ Sharp 2017 , párr. 5; Harvard Art Museums 2005 , pág. 34.
  153. ↑ Revista Trinity 2008 .
  154. ↑ Sharp 2017 , párr. 5.
  155. ↑ Biebel 2007 .

Fuentes

  • "92.ª edición de los Premios de la Academia - 2020" . Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . 9 de febrero de 2020. Archivado del original el 10 de octubre de 2021. Consultado el 10 de octubre de 2021 .
  • Adams, Tim (3 de mayo de 2012). "Reseña: William Utermohlen (1933–2007); Retrospectiva" . New Statesman . Archivado del original el 9 de abril de 2021. Recuperado el 4 de septiembre de 2021 .
  • Ball, Philip (11 de marzo de 2017). «Olvidar pero no desaparecer: la demencia y las artes» . The Guardian . Archivado del original el 28 de noviembre de 2020. Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
  • "Un retrato del Alzheimer" . BBC . 28 de junio de 2001. Archivado del original el 24 de febrero de 2021. Consultado el 9 de diciembre de 2021 .
  • "Dibujo sobre la demencia" . BBC . 4 de julio de 2001. Archivado del original el 12 de febrero de 2009. Consultado el 20 de diciembre de 2021 .
  • Biebel, Mary Therese (9 de febrero de 2007). "Imágenes de una víctima de Alzheimer expuestas en Wilkes" . Times Leader . Tribune Content Agency . Recuperado el 18 de abril de 2022 a través de Gale Onefile.
  • Boicos, Chris (2016). "William Utermohlen  : Una persistencia de la memoria—Museo de Arte de la Universidad Loyola, Chicago – Chris Boïcos Fine Arts" . boicosfinearts.com . Archivado del original el 3 de mayo de 2021. Recuperado el 2 de mayo de 2021 .
  • Derbyshire, David (29 de junio de 2001). "Artista narra su descenso a la demencia" . The Telegraph . Archivado del original el 28 de febrero de 2016. Consultado el 10 de noviembre de 2021 .
  • "Autorretratos – Galería de Ciencias de Dublín" . Galería de Ciencias de Dublín. 2016. Archivado del original el 14 de septiembre de 2021. Consultado el 22 de febrero de 2022 .
  • Gerlin, Andrea (13 de agosto de 2001). "Autorretrato con Alzheimer: Mientras la enfermedad destruía su mente, el artista William Utermohlen se convirtió en el sujeto" . The Philadelphia Inquirer . ProQuest 1887098583. Consultado el 6 de febrero de 2022 . 
  • Gerrard, Nicci (19 de julio de 2015). «Nos faltan las palabras: la demencia y las artes» . The Guardian . Archivado del original el 14 de agosto de 2021. Consultado el 2 de mayo de 2021 .
  • Grady, Denise (24 de octubre de 2006). «Autorretratos que narran un descenso al Alzheimer» . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Archivado del original el 15 de agosto de 2021. Consultado el 2 de mayo de 2021 . 
  • Green, Jonathan; Montpetit, Mignon A.; Diaz, Joanne; Kooken, Wendy (2015). "Persiguiendo lo efímero, pintando lo perdurable: el Alzheimer y la obra de William Utermohlen" . Illinois Wesleyan University . Archivado del original el 7 de junio de 2020. Recuperado el 16 de agosto de 2021 .
  • Grobar, Matt (28 de enero de 2020). "El director de «Memorable», Bruno Collet, utiliza la técnica de stop-motion para explorar la experiencia de demencia de un pintor anciano . Deadline . Archivado del original el 26 de febrero de 2021. Consultado el 19 de octubre de 2021 .
  • Hale, Sheila (3 de mayo de 2019). «El yo que declina: Historias de demencia: el precio de la longevidad» . TLS. Times Literary Supplement . N.°  6057. The Times Literary Supplement . págs. 13-14 . Recuperado el 19 de abril de 2022 a través de Gale Academic Onefile. 
  • Hsu, Xi (2014). «Un retrato de la demencia: los síntomas de la demencia como modelo para explorar la subjetividad compleja y fluida en la pintura de retratos» . Wollongong , Nueva Gales del Sur : Universidad de Wollongong . Archivado del original el 22 de marzo de 2015. Recuperado el 9 de noviembre de 2021 .
  • Iacobuzio, Ted (6 de junio de 1974). «Amherst Student, edición del 6 de junio de 1974, ceremonia de graduación» . Amherst Student . Amherst College . Archivado del original el 30 de noviembre de 2020. Recuperado el 1 de diciembre de 2021 a través de las Colecciones Digitales de Amherst College.
  • Jackson, Antonio; Blair, Raymond (14 de octubre de 1974). "Estudiante de Amherst, 14 de octubre de 1974" . Estudiante de Amherst . Amherst College . Archivado del original el 17 de enero de 2021. Recuperado el 1 de diciembre de 2021 a través de las Colecciones Digitales de Amherst College.
  • Laino, Charlene (19 de diciembre de 2006). "El arte retrata el descenso a la demencia" . Academia Estadounidense de Neurología . 6 (24). Neurología Hoy: 22. Archivado del original el 17 de octubre de 2021. Recuperado el 22 de agosto de 2021 .
  • McLean, Thomas J. (4 de febrero de 2020). "Cortometrajes de animación con gran talento en la carrera por el Oscar" . Variety . Archivado del original el 12 de agosto de 2021. Recuperado el 21 de diciembre de 2021 .
  • Millin, Leslie (verano de 2007). "Ídolos de la mirada" . Queen's Quarterly . Vol.  114, n.º  2, págs. 259-268 . Recuperado el 27 de marzo de 2022 a través de Gale Academic OneFile . 
  • Loviglio, Joann (11 de marzo de 2006). "Artista pinta su lucha contra el Alzheimer" . Associated Press , publicado por NBC . Archivado del original el 13 de septiembre de 2021. Recuperado el 13 de septiembre de 2021 .
  • Molinsky, Eric (8 de junio de 2007). "William Utermohlen" . Studio 360. Archivado del original el 13 de junio de 2021. Recuperado el 23 de febrero de 2022 .
  • Polini, Patrice (2006). "Catálogo de la exposición de William Utermohlen: Las últimas obras de William Utermohlen: 1995 a 2000" (PDF) . Myriad Pharmaceuticals. Archivado (PDF) del original el 15 de enero de 2022. Recuperado el 15 de enero de 2022 .
  • Politis, Evangeline (2016). "Un retrato íntimo de la enfermedad de Alzheimer" . Universidad Loyola de Chicago . Archivado del original el 14 de junio de 2021. Recuperado el 14 de octubre de 2021 .
  • Purcell, Andrew (31 de enero de 2012). "Cómo un artista pintó su declive hasta convertirse en Alzheimer" . New Scientist , publicado por Gizmodo . Archivado del original el 1 de noviembre de 2021. Recuperado el 1 de noviembre de 2021 .
  • Shahin, Mike (21 de octubre de 2006). "Pinturas desde la niebla: los autorretratos del artista revelan un descenso agonizante hacia el Alzheimer" . Times Colonist . ProQuest 348057086. Consultado el 21 de noviembre de 2023 . 
  • Sharma, Manu (10 de octubre de 2020). «Las obras críticas de William Utermohlen revelan la magnitud de la enfermedad de Alzheimer» . Stir World. Archivado del original el 14 de mayo de 2021. Recuperado el 16 de mayo de 2022 .
  • Sharp, Rob (18 de enero de 2017). "Para los pacientes con Alzheimer, los efectos terapéuticos del arte son transformadores" . Artsy . Archivado del original el 21 de abril de 2021. Recuperado el 6 de abril de 2022 .
  • Soricelli, Rhonda L. (noviembre de 2006). "Comentario: Medicina académica" . Medicina académica . 81 (11): 997. doi : 10.1097/00001888-200611000-00014 . PMID 17065867 . 
  • Stennett, Brooke Pawling (22 de febrero de 2016). "Exposición muestra el Alzheimer a través del arte" . UWIRE . ULOOP . Recuperado el 26 de marzo de 2022 a través de Gale Academic OneFile .
  • Thometz, Kristen (16 de mayo de 2016). "Programa artístico involucra a pacientes con Alzheimer y cuidadores" . WTTW . Archivado del original el 13 de mayo de 2021. Recuperado el 24 de febrero de 2022 .
  • «William Utermohlen; The Times» . The Times . 1 de mayo de 2007. Archivado del original el 6 de octubre de 2021. Consultado el 5 de octubre de 2021 .
  • «Retratos en el capitolio estatal revelan la difícil situación de los enfermos de Alzheimer» . Trinity Journal . 20 de febrero de 2008. Archivado del original el 21 de noviembre de 2021. Consultado el 21 de noviembre de 2021 .
  • «Nombramientos personales de William Charles Utermohlen» . Gobierno del Reino Unido . Archivado del original el 4 de diciembre de 2021. Consultado el 4 de diciembre de 2021 .
  • Utermohlen, Patricia; Polini, Patrice; Boicos, Chris (2008). "Las obras de William Utermohlen — 1955 a 2000" (PDF) . Archivado del original (PDF) el 19 de agosto de 2021. Recuperado el 19 de agosto de 2021 .
  • Utermohlen, Patricia (2006j). "Pinturas de desnudos" . www.williamutermohlen.org. Archivado del original el 21 de diciembre de 2020. Recuperado el 24 de octubre de 2021 .
  • «William Utermohlen (1933–2007) – Retrospectiva; Wall Street International Magazine» . Wall Street International . 19 de abril de 2012. Archivado del original el 26 de septiembre de 2021. Consultado el 26 de septiembre de 2021 .

Revistas

  • Cook-Deegan, Robert (2018). "¿Progreso contra la enfermedad de Alzheimer?". Issues in Science and Technology . 35 (1): 62– 76. JSTOR 26594289 . 
  • Crutch, Sebastian J.; Isaacs, Ron; Rossor, Martin N. (30 de junio de 2001). "Algunos obreros pueden culpar a sus herramientas: cambio artístico en un individuo con enfermedad de Alzheimer". The Lancet . 357 (9274): 2129–33 . doi : 10.1016/S0140-6736(00) 05187-4 . PMID 11445128. S2CID 36177411 .  
  • Emery, Alan EH (diciembre de 2004). "Cómo las enfermedades neurológicas pueden afectar el trabajo de un artista" (PDF) . Neurología práctica . 4 (4): 366– 371. doi : 10.1111/j.1474-7766.2004.00248.x . S2CID 143346164 . 
  • Forsythe, Alex; Williams, Tasmin; Reilly, Ronan G. (enero de 2017). "Lo que la pintura puede decirnos" (PDF) . Neuropsicología . 31 (1). Asociación Americana de Psicología: 1– 10. doi : 10.1037 /neu0000303 . PMID 28026197. S2CID 36622486 .  
  • Frei, Judith; Alvarez, Sarah E.; Alexander, Michelle B. (diciembre de 2010). "Formas de ver: el uso de las artes visuales en la educación de enfermería". Journal of Nursing Education . 49 (12): 672– 676. doi : 10.3928/01484834-20100831-04 . PMID 20795611 . 
  • Frazzetto, Giovanni (22 de enero de 2016). "El daño que causamos". Science . 351 (6271). Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia : 347. Bibcode : 2016Sci...351..347F . doi : 10.1126/science.aad9278 . S2CID 51608571 . 
  • «Informe anual (Museos de Arte de la Universidad de Harvard) n.º 2005/2006». Museos de Arte de Harvard . El Presidente y los Miembros del Harvard College. 2005. JSTOR 4301690 . 
  • Hall, Stephen S. (1 de noviembre de 2012). "La plaga de la demencia". MIT Technology Review . 115 (6): 50– 58. ISSN 2749-649X . 
  • Ingram, Vernon (julio-agosto de 2003). "Enfermedad de Alzheimer: Los orígenes moleculares de la enfermedad están saliendo a la luz, lo que sugiere varias terapias novedosas". American Scientist . 91 (4). Sigma Xi , The Scientific Research Honor Society: 312–321 . doi : 10.1511/2003.26.866 . JSTOR 27858242 . 
  • Irvin, Sherri (Invierno 2012). "Obra de arte y documento en la fotografía de Louise Lawler" . The Journal of Aesthetics and Art Criticism . 70 (1). Wiley ; The American Society for Aesthetics; Oxford Journals : 79–90 . doi : 10.1111/j.1540-6245.2011.01500.x . JSTOR 42635858 . 
  • Martínez-Conde, Susana; Macknik, Stephen L. (abril de 2015). "Percepciones distorsionadas". Scientific American Mind . 26 (2). Scientific American : 23–25 . doi : 10.1038/scientificamericanmind0315-23 . JSTOR 24946491 . 
  • Matthews, Paul M.; Matthews, Emily A. (23 de marzo de 2015). "Ampliando la percepción a través del cerebro desordenado". The Lancet . 381 (9871): 985– 986. doi : 10.1016/S0140-6736(13)60699-6 . ISSN 0140-6736 . S2CID 54298261 .  
  • Sahlas, Demetrios J. (noviembre de 2003). "Diagnóstico de la condición neurológica de Mervyn Peake". Estudios de Peake . 8 (3). G. Peter Winnington: 4– 20. JSTOR 24776099 . 
  • Schutte, Debra L.; Stubenrauch, James (diciembre de 2006). "Créditos de educación continua: Enfermedad de Alzheimer y genética: Anticipando las preguntas". The American Journal of Nursing . 106 (12). Lippincott Williams & Wilkins: 40– 48. doi : 10.1097/00000446-200612000-00018 . JSTOR 29744851. PMID 17133003 .  
  • van Buren, Benjamin; Bromberger, Bianca; Potts, Daniel; Miller, Bruce; Chatterjee, Anjan (febrero de 2013). "Cambios en los estilos pictóricos de dos artistas con enfermedad de Alzheimer". Psicología de la estética, la creatividad y las artes . 7 (1). Educational Publishing Foundation: 89– 94. doi : 10.1037/a0029332 .

Bibliografía

  • Basting, Anne Davis (2009). Olvidar la memoria: Cómo mejorar la vida de las personas con demencia . Baltimore : Johns Hopkins University Press . ISBN 978-0-801-89649-1.
  • Bradley, Ronald J.; Harris, R. Adron; Jenner, Peter; Rose, F. Clifford (2006). La neurobiología de la pintura: Revista internacional de neurobiología . Boston: Elsevier. ISBN 978-0-08-046361-2.
  • Chatterjee, Anjan (2015). Manual de Cambridge sobre la psicología de la estética y las artes . Cambridge, Inglaterra : Cambridge University Press . ISBN 978-1-139-20705-8.
  • Davenhill, Rachael (2018). Mirando hacia la vida adulta . Inglaterra: Taylor and Francis . ISBN 978-0-429-91582-6.
  • Gilhooly, Kenneth J.; Gilhooly, Mary LM (2021). Envejecimiento y creatividad . Londres: Elsevier. ISBN 978-0-128-16615-4.
  • Lock, Margaret (2015). El enigma del Alzheimer: entrelazamientos entre la demencia y el envejecimiento . Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-16847-0.
  • Mackowiak, Philip A. (2018). Los pacientes como arte: cuarenta mil años de historia médica en dibujos, pinturas y esculturas . Oxford, Inglaterra: Oxford University Press . ISBN 978-0-190-85823-0.
  • Swinnen, Aagje (2015). Popularizar la demencia; Expresiones públicas y representaciones del olvido . Bielefeld: transcripción. ISBN 978-3-839-42710-1.
  • Tulle, Emmanuelle (2004). La vejez y la capacidad de acción . Nueva York, NY: Nova Science. ISBN 978-1-590-33884-1.
  • Zausner, Tobi (2022). El trance creativo: estados alterados de conciencia y el proceso creativo . Cambridge, Inglaterra: Cambridge University Press . ISBN 978-1-108-85113-8.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=William_Utermohlen&oldid=1354862462 "