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Articulo de referencia

Proceso de Williams

Patente de Frank D. Williams. En ella, podemos ver las diferentes etapas del proceso Williams. El proceso Williams o proceso de doble matting Williams [ 1 ] es una técnica de cr...

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Patente creada por el director de fotografía Frank D. Williams en la que se describe el proceso Williams. Hay 4 figuras, cada una representando una etapa diferente. La figura 1, la máscara de reserva, muestra el dibujo de un fotograma de película con la silueta negra de un niño sobre un fondo blanco. La figura 2 es la copia invertida de la figura 1, con la silueta ahora blanca y el fondo negro, y corresponde a la máscara de cubierta. En la figura 3 vemos el fragmento de película de la figura 1 sobre una tira de película en la que debería haberse filmado el fondo deseado. La figura 4 muestra la unión de los elementos de la figura 3 con la máscara de cubierta.
Patente de Frank D. Williams. En ella, podemos ver las diferentes etapas del proceso Williams.

El proceso Williams o proceso de doble matting Williams [ 1 ] es una técnica de creación de mate patentada por el director de fotografía estadounidense Frank D. Williams en 1918. [ 2 ] A diferencia de las técnicas de mate anteriores, permitía la integración de los movimientos de los actores con fondos filmados previamente.

Gracias a este invento, Williams pudo fundar su propio laboratorio cinematográfico, el Frank Williams Studio [ 3 ] o Frank Williams Laboratories, [ 4 ] dedicado a la creación de todo tipo de efectos especiales [ 5 ] (no solo el proceso Williams) y donde trabajaron figuras clave de la industria de los efectos especiales como John P. Fulton . [ 3 ]

Origen

Fuente: [ 6 ]

En 1912, Frank Williams comenzó a trabajar en su futuro invento en condiciones precarias: alternaba periodos de tiempo trabajando como camarógrafo y ahorrando dinero con otros dedicados a su proyecto, generalmente en el baño de dondequiera que viviera en ese momento. Su primer intento de utilizar el proceso Williams fue ese mismo año, mientras trabajaba como camarógrafo para el director Mack Sennet , pero no tuvo éxito. El problema radicaba en las cámaras e impresoras de la época, así como en la película disponible, lo que hacía imposible su funcionamiento. Sin embargo, Williams persistió, y en 1917 recibió ayuda del productor Adolph Zukor , quien le permitió trabajar en su laboratorio. A pesar de todo, los problemas que había encontrado en 1912 no se habían resuelto y volvió a fracasar.

No fue hasta 1922, durante la producción de Miel salvaje , que lo logró gracias a la mejora de la calidad de la película y al uso de trípodes y una máquina de impresión especial. Esta impresora, que Williams construyó él mismo, tenía una precisión de una diezmilésima de pulgada y, según los planos, costó 18.000 dólares.

Cómo funciona

El proceso Williams se basa en las propiedades de la película. Primero, se filmaba a los actores frente a un fondo negro —aunque posteriormente se utilizaron fondos blancos o azules— y esta imagen se imprimía varias veces en una película de alto contraste hasta obtener una copia conocida como máscara de reserva, que mostraba la silueta negra de los actores sobre un fondo completamente blanco. Esta copia se invertía para crear la máscara de portada, con el fondo negro y el primer plano blanco. Al integrar la máscara de reserva y el fondo deseado, la imagen se imprimía sobre las partes blancas de la película, manteniendo intacta la silueta negra. Luego, la película original se unía al nuevo material y, utilizando la máscara de portada, se imprimía sobre las partes blancas, la silueta blanca, para obtener la copia final. [ 7 ]

Durante mucho tiempo, este fue el único método disponible para crear máscaras en movimiento; sin embargo, presentaba algunos problemas. La cantidad de copias necesarias provocaba un efecto de halo muy difícil de corregir. Además, si bien el proceso era adecuado para películas en color, los resultados no eran muy convincentes en películas en blanco y negro. [ 8 ]

Usar

Esta técnica se utilizó por primera vez en 1922 en Wild Honey con la ayuda del director artístico de Universal , Elmer Sheeley. [ 6 ] También se utilizó en Sunrise: A Song of Two Humans de FW Murnau en 1927. [ 9 ] Posteriormente, debido a su popularización, el proceso Williams también se utilizó en películas como The Lost World , [ 10 ] King Kong , [ 11 ] Ben Hur [ 12 ] y The Invisible Man , donde fue de particular importancia.

El hombre invisible

El hombre invisible , dirigida en 1933 por James Whale y basada en la novela homónima de H.G. Wells , supuso un importante reto para los especialistas en efectos especiales: hacer invisible a alguien. Se reunió un gran equipo para llevar a cabo esta tarea, encabezado por John P. Fulton, jefe del departamento de efectos especiales de Paramount y antiguo mentor de Frank Williams, quien también trabajó en esta película. Para hacer invisible a Claude Rains , el actor principal, se utilizó el proceso Williams junto con la animación stop-motion y cables. Además, se editaron manualmente más de 64 000 fotogramas en la postproducción para eliminar cualquier indicio. [ 13 ]

Un año después del estreno, John P. Fulton escribió lo siguiente sobre la producción de la película para American Cinematographer :

Utilizamos un decorado completamente negro, con paredes y suelo de terciopelo negro, para que fuera lo menos reflectante posible. Nuestro actor iba vestido de pies a cabeza con mallas de terciopelo negro, guantes negros y un tocado negro parecido a un casco de buzo. Sobre esto, llevaba la ropa que fuera necesaria. Esto nos dio una imagen de la ropa sin soporte, moviéndose sobre un fondo negro. A partir de este negativo, hicimos una copia y un negativo duplicado, que intensificamos para usarlo como máscara para la impresión. Luego, con una impresora común, procedimos a hacer nuestra composición: primero imprimimos a partir del positivo del fondo y la acción normal, usando la máscara negativa intensificada para enmascarar la zona donde se movería la ropa de nuestro hombre invisible. Después imprimimos de nuevo, usando la máscara positiva para proteger la zona ya impresa, e imprimiendo la ropa en movimiento a partir de nuestro negativo "trucado".

En otras palabras, el actor principal y el fondo estaban cubiertos con un material antirreflectante negro (terciopelo), y sobre él Rains vestía la ropa del personaje; esta grabación se combinaría con el fondo, filmado individualmente. Sin embargo, primero se debía crear una máscara de protección (una copia de alto contraste con el fondo y el cuerpo del actor en negro y la ropa en blanco) e invertirla para obtener la máscara de cubierta. Luego, la máscara de protección se combinaba con la película original (que mostraba el fondo, los objetos u otros actores) para imprimirla sobre las partes blancas, el fondo y Claude Rains cubierto de terciopelo. Finalmente, para obtener la versión final de la escena, la máscara de cubierta se utilizaba para proteger las partes ya impresas del celuloide, de modo que solo se pudiera imprimir la ropa del personaje.

Evolución

Aunque el proceso Williams superó con creces las láminas de vidrio de Norman Dawn , se encontró una técnica mejor: el proceso Dunning o proceso de autoentintado Dunning-Pomeroy, [ 14 ] que fue patentado en 1927 por C. Dodge Dunning. [ 15 ]

El proceso Dunning se basaba en las propiedades de la película pancromática, que produce imágenes en blanco y negro a pesar de ser sensible a todos los colores. Se filmaba de una manera particular: el fondo debía ser azul, mientras que luces amarillo-anaranjadas iluminaban los elementos del primer plano. Debido a la separación de colores, aparecía una máscara de forma natural en las áreas especialmente iluminadas. Utilizando una cámara bi-pack o una impresora óptica, se combinaba con la toma del fondo deseado, que se tonificaba para que tuviera el mismo color amarillo-anaranjado. [ 9 ]

Más tarde, se utilizó la retroproyección (también conocida como rodaje por procesos). Aunque el método ya existía antes de la década de 1930, no fue hasta entonces que se sistematizó gracias a las mejoras técnicas de la época. El primer método de retroproyección fue una técnica de animación patentada por Willis O'Brien en 1933 [ 16 ] basada en la proyección fotograma a fotograma de las imágenes previamente filmadas sobre vidrio o una pantalla translúcida mientras la animación se realizaba en primer plano. [ 17 ] Esta técnica se perfeccionó para la película King Kong de 1933 con la ayuda de Sidney Saunders, jefe del departamento de pintura de RKO , quien construyó una pantalla especial de celulosa para evitar defectos, y Linwood Dunn, cocreador de la impresora óptica Acme-Dunn . [ 18 ]

Otra variante de la técnica de retroproyección surgió con el auge del cine sonoro y la consiguiente necesidad de filmar en estudios. Al igual que en otros métodos, se filmaba a los actores mientras se proyectaba sobre una pantalla el fondo previamente filmado. Hasta entonces, esto había sido imposible debido a la falta de proyectores potentes que pudieran coordinarse con las cámaras para evitar problemas de proyección. [ 19 ] Una gran contribución fue el proyector de tres cabezales, inventado por Farciot Edouart —jefe del departamento de transparencias [ 20 ] y, posteriormente, de efectos especiales en Paramount [ 21 ] — y establecido a finales de los años treinta. [ 9 ]

Finalmente, el último invento basado en el proceso Williams fue el proceso de vapor de sodio o pantalla amarilla, desarrollado por Petro Vlahos para Mary Poppins de Disney y perfeccionado por Ub Iwerks . Para esta técnica, los actores debían colocarse frente a un fondo blanco iluminado por lámparas de vapor de sodio , que producen una longitud de onda muy característica (de aproximadamente 589,3  nm). Mediante un prisma especial, el material filmado se separaba para que las acciones del actor se imprimieran en una película en blanco y negro y se creara una máscara, que debía invertirse antes de unirlo todo. [ 22 ] Sin embargo, dado que Disney era el único propietario del material necesario (el prisma, las luces, los técnicos capacitados, etc.) para llevar a cabo este proceso y que el proceso de vapor de sodio en sí mismo era tedioso y complejo, terminó siendo reemplazado por la refinada tecnología de pantalla azul. [ 23 ]

Referencias

  1. ↑Morton, Ray (2005). King Kong : the history of a movie icon from Fay Wray to Peter Jackson. New York: Applause Theatre & Cinema Books. p. 41. ISBN 1557836698. OCLC 61261236.
  2. ↑"METHOD OF TAKING MOTION-PICTURES". worldwide.espacenet.com. Espacenet. Retrieved 2018-12-02.
  3. 12Weaver, Tom (2010). A sci-fi swarm and horror horde : interviews with 62 filmmakers. Jefferson, N.C.: McFarland & Co. p. 16. ISBN 9780786458318. OCLC 707926676.
  4. ↑Nzpete (December 7, 2017). "Forgotten Gems of Visual Effects Part Eight - JOAN OF ARC (1948)". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  5. ↑Foote, Lisle (2014). Buster Keaton's crew : the team behind his silent films. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company, Inc. p. 233. ISBN 9781476618067. OCLC 896344966.
  6. 12York, Cal (1926). "How they do it!". Photoplay. 29–30: 28-31.
  7. ↑Edwards, Graham (January 7, 2014). "C is for Composite". Cinefex Blog. Archived from the original on November 18, 2018. Retrieved December 2, 2018.
  8. ↑Raymond, Fielding (1985). Techniques of Special Effects of Cinematography. Hoboken: Taylor and Francis. ISBN 9781136055546. OCLC 881414805.
  9. 123Keil, Charlie; Whissel, Kristel (2016). Editing and special/visual effects. New Bruswick, New Jersey: Rutgers University Press. pp. 71–72. ISBN 9780813570839. OCLC 930364369.
  10. ↑Nzpete, Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx (July 22, 2010). "Creature Feature Special Visual Effects - Universal's 50's monster epics".
  11. ↑Nzpete (July 12, 2013). "KING KONG - The Mightiest Wonder of the World". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  12. ↑Nzpete (September 21, 2010). "BEN HUR matte shots: Part five in an ongoing series". Matte Shot - a tribute to Golden Era special fx.
  13. ↑ Fulton, John (septiembre de 1934). "Cómo hicimos El hombre invisible" . American Cinematographer . 14 : 200 .
  14. ↑ Fielding, Raymond (1985). Técnicas de efectos especiales en cinematografía . Hoboken: Taylor and Francis. pág. 181. ISBN  9781136055546OCLC 881414805​​ 
  15. ↑ "Método para producir fotografías compuestas" . Patentes de Google .
  16. ↑ "Imagen compuesta" . Patentes de Google .
  17. ↑ Murray, Pumerance (26 de noviembre de 2018). "Retroproyección y otros desafíos - Cinematografía - película, director, escena, papel" . Film Reference .
  18. ↑ Morton, Ray (2005). King Kong : la historia de un icono del cine, de Fay Wray a Peter Jackson . Nueva York: Applause Theatre & Cinema Books. ISBN  1557836698OCLC 61261236​​ 
  19. ↑ Balio, Tino (1995). Grand Design: Hollywood as a Modern Business Enterprise 1930-1939 . California: University of California Press. pp. 131–132 . ISBN  9780520203341OCLC 76704623​​ 
  20. ↑ Blanchard, Walter (junio de 1942). "Ases de la cámara XVIII: Farciot Edouart" . American Cinematographer . 23 : 256 .
  21. ↑ Whitty, Stephen (2016). La enciclopedia de Alfred Hitchcock . Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. pág. 107. ISBN  9781442251595OCLC 934746279​​ 
  22. ↑ Foster, Jeff (2010). The green screen handbook : real-world production techniques . Indianápolis, Indiana: Wiley Pub. pp. 12–13 . ISBN   9780470521076OCLC 473451926​​ 
  23. ↑ Hess, John P. (6 de enero de 2017). "La pantalla amarilla y la venganza de la pantalla azul" . Filmmaker IQ . Archivado del original el 28 de noviembre de 2018. Recuperado el 2 de diciembre de 2018 .