Wilton Lockwood

Wilton Lockwood (12 de septiembre de 1861 – 21 de marzo de 1914) fue un artista estadounidense muy conocido por sus retratos y bodegones. 

Robert Wilton Lockwood, conocido como Wilton Lockwood, nació en Wilton, Connecticut, ciudad que recibió su nombre de sus padres, Emily Waldon Middlebrook y John Lewis Lockwood. ^{[ 1 ]} Era descendiente del sargento Robert Lockwood, quien emigró a Massachusetts en la flota de Winthrop desde Combs, Suffolk, Inglaterra, en 1630. ^{[ 2 ]} Su padre fue capitán de la 13.ª Caballería de Nueva York, Compañía G, durante la Guerra Civil Estadounidense y corredor de bolsa en la ciudad de Nueva York. Su madre falleció cuando él tenía solo cinco años, en 1865. De niño, mostró aversión a la vida en la ciudad, por lo que fue enviado a vivir con sus tías en Rowayton, Connecticut. ^{[ 3 ]}

De joven, trabajó en una oficina de corretaje de Nueva York, donde su habilidad para el dibujo llamó la atención y le presentaron a John La Farge . En 1880 se convirtió en alumno de La Farge, en cuyo estudio se formó como diseñador de vidrieras, al tiempo que asistía a clases en la Art Students League . En 1886, Lockwood viajó a París, donde profundizó sus estudios artísticos con Jean Joseph Benjamin-Constant en la Académie Julian . ^{[ 4 ]} En ocasiones, para financiar sus viajes al extranjero, Lockwood viajaba a Nueva York para realizar retratos por encargo. Un ejemplo de su obra de retrato de esta época representa a su primer mentor, La Farge; pintado en 1891, se encuentra ahora en la colección del Museo de Bellas Artes de Boston , que lo adquirió del artista en 1909 por 4000 dólares. ^{[ 5 ]} Sin embargo, durante gran parte de la década siguiente, Lockwood permaneció en el extranjero, convirtiéndose en un reconocido pintor de retratos y bodegones.

En 1892, Lockwood se casó con Ethel Whiton-Stone, originaria de Boston, en Londres. ^{[ 6 ]} Pasaron su luna de miel en Cornualles , donde pintó numerosas acuarelas de los puertos, puertos comerciales, pueblos pesqueros y veleros de las ciudades vecinas de Brixham, Polperro, St. Ives y Charlestown. Retomó sus estudios en Múnich con Frank Duveneck , y luego nuevamente en París, donde su estilo maduro alcanzó su plenitud.

Durante su estancia en el extranjero, expuso en varias ocasiones en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts . En 1895, su obra se exhibió tanto en la Exposición Internacional de Múnich como en la Trienal de Berlín. Lockwood alcanzó un notable éxito de crítica en París al exponer con un grupo de sus retratos en la Exposición del Campo de Marte (o Exposición Universal de París), donde consolidó su reputación en Europa. ^{[ 7 ]}

En diciembre de ese mismo año, se celebró una exitosa exposición individual de su obra en el St. Botolph Club de Boston. La muestra lo dio a conocer entre los coleccionistas estadounidenses e impulsó a los Lockwood a establecerse en Boston al año siguiente. Se instalaron en el número 280 de Boylston Street y pasaban los veranos en su finca de South Orleans, Cape Cod . Allí, Lockwood cultivó un jardín galardonado, repleto de peonías y rosas que adornaban sus célebres bodegones.

Durante la segunda mitad de la década de 1890, la reputación de Lockwood siguió en ascenso y consiguió varios encargos de retratos de gran prestigio en Estados Unidos, entre ellos los del juez Oliver Wendell Holmes Jr. , el expresidente estadounidense Grover Cleveland y James J. Storrow . Amplió su circuito de exposiciones para incluir el Boston Art Club a finales de la década de 1890, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania casi anualmente desde 1895 hasta 1913, y la Academia Nacional de Diseño desde 1910 hasta 1913.

En 1897, su pintura del virtuoso Otto Roth, titulada El violinista, recibió una mención honorífica en la Exposición del Instituto Carnegie y la Medalla de Oro Temple en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1898. La pintura se encuentra actualmente en el Castillo de Skibo de Andrew Carnegie en Escocia, Reino Unido. ^{[ 8 ]}

A principios del siglo XX, Lockwood expuso en las galerías Durand-Ruel de Nueva York. Además de los galardones ya mencionados, recibió medallas de plata en la Exposición Universal de París de 1900, en la Exposición Panamericana de Buffalo de 1901 y en la de San Luis de 1904.

Lockwood fue miembro de la Sociedad de Artistas Americanos (1898) y de la Sociedad de Arte Copley en Boston, además de asociado (en 1902) y académico en 1912 de la Academia Nacional de Diseño en Nueva York. También fue miembro de la Asociación Century .

Aunque fue un célebre retratista, Lockwood era más conocido por sus bodegones, en particular los de peonías y rosas que cultivaba en su casa de verano en South Orleans, en Cape Cod. La finca y sus variedades ganaron numerosos premios y fueron presentadas en sociedades hortícolas como la American Peony Society y la Massachusetts Horticultural Society . A lo largo de la costa atlántica, en el fondo de un valle rodeado de colinas, todo el jardín de Lockwood estaba cercado por una pérgola cubierta de numerosas variedades de rosas trepadoras y sarmentosas . Un estanque artificial ocupaba el centro del jardín, repleto de Nymphaea y otras plantas acuáticas, bordeado por un talud cubierto de hierba. Alrededor de este talud, había una colección de unas trescientas variedades de peonías. Entre ellas destacaba un híbrido de la peonía amarilla pura, Paeonia lutea superba. ^{[ 9 ]}

Lockwood era un aficionado entusiasta y exitoso a las aves acuáticas. ^{[ 10 ]} Para el estudio científico, crió aves acuáticas tanto silvestres como domésticas, con una colección de patos y gansos silvestres de China y Japón que había adquirido durante sus viajes al extranjero. ^{[ 11 ]}

En 1912, Lockwood decidió alquilar un estudio en Nueva York, pero enfermó y regresó a Boston. Murió en 1914 a la edad de 52 años en Brookline, Massachusetts . ^{[ 12 ]} En marzo de 1915, el St. Botolph Club organizó una exposición conmemorativa de su obra lamentando la pérdida de "uno de los pintores de retratos y arreglos florales más destacados de este país". Ese mismo año, H. W. Shaylor registró un cultivar de peonía , Paeonia lactiflora ' Wilton Lockwood' , y lo nombró en su memoria.

Las obras de Lockwood forman parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Instituto Carnegie , el Museo de Arte de Worcester y el Museo Isabella Stewart Gardner .

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Lockwood, Wilton ". Encyclopædia Britannica . Vol. 16 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pág. 855.     

• Obras de o sobre Wilton Lockwood en el Archivo de Internet
• Muestra de su obra "Peonías"