Wingu Tingima

Wingu nació a finales de la década de 1910 o principios de la de 1920. ^{[ 5 ]} Nació en Nyumun, una hondonada rocosa en el Gran Desierto Victoria en Australia Occidental . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Este es un lugar sagrado para los hombres Pitjantjatjara y está asociado con el Waḻawuru Tjukurpa (Sueño del Águila). ^{[ 8 ]} Creció viviendo una vida seminómada con su familia en el campo alrededor de Kuru Ala, muy cerca de su lugar de nacimiento. Este es un lugar sagrado para el Kungkarungkara (Sueño de las Siete Hermanas), que Wingu representaría más tarde en muchas de sus pinturas más importantes. ^{[ 6 ] [ 9 ]}

Wingu was involved in traditional desert craft from a young age. Her mother and her aunts taught her how to weave hair-string belts and manguṟi (head rings) from hair, fur, feathers and spinifex. She also learned to spin hair-string on a traditional hand-held spindle, and carve wooden tools such as wana (digging sticks), piti (bowls), wira (digging scoops), and kaṉilpa (basins for collecting seeds). At ceremonies with other Aṉangu families, she and the other girls would paint each other in ritual designs.^[9]

When she was older, Wingu and her parents travelled by foot to settle in the mission at Ernabella, with many other Pitjantjatjara families.^[8][10] Wingu worked there spinning sheep's wool to make rugs and other items for the mission.^[6][9] While living at Ernabella, Wingu became close friends with Eileen Yaritja Stevens; the two of them would later work together closely.^[7]

After the community of Irrunytju was established in the 1980s, Wingu moved there with her family to be closer to her home country. Stevens moved to Nyapaṟi with her own family, and Wingu spent most of her life between the two communities.^[6][8] Wingu's son, Winmati Roberts, became married to Eileen's daughter, Yaritji Stevens. As the two elder women's success in the art business increased, they became the main providers of income for their intermingled families.^[7] Several of their grandchildren are now also painters.^[11]

La cooperativa comunitaria Irrunytju Arts se inauguró en 2001, y Wingu fue una de sus primeras artistas. ^{[ 12 ]} Alcanzó el éxito poco después, ^{[ 7 ]} y tuvo su primera exposición en Melbourne en 2002. Ese mismo año, también participó en la exposición anual "Desert Mob" en Alice Springs. Su obra de esta exposición fue seleccionada como finalista del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres (NATSIAA) en 2003. ^{[ 12 ]} Incluso en sus primeras obras, el estilo de Wingu era único y destacaba notablemente frente a los estilos de los demás artistas de Irrunytju. Utilizaba tonos más claros con líneas más curvas, mientras que otros artistas del centro experimentaban con colores brillantes y formas geométricas. ^{[ 7 ]}

Wingu comenzó a trabajar en Nyapaṟi en 2006, cuando la comunidad fundó Tjungu Palya. Wingu se unió al nuevo centro como artista, sin dejar de pintar también para Irrunytju. Una de las primeras obras de Wingu en Tjungu Palya fue seleccionada como finalista para el NATSIAA de ese año. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Durante los años siguientes, Wingu trabajó principalmente en Nyapaṟi.

La mayor parte del tiempo, Wingu pintaba junto a su amiga Eileen. Ambas compartían ideas creativas y viajaban juntas a exposiciones. Eileen falleció en 2008, y Wingu dejó Nyapaṟi; como es costumbre entre los habitantes del Desierto Occidental, los dolientes se alejan del lugar donde había vivido el difunto. Wingu regresó a Irrunytju y continuó trabajando allí. ^{[ 7 ]} Siguió cosechando éxitos hasta su muerte. Falleció el 8 de marzo de 2010, a la edad estimada de unos 90 años. ^{[ 6 ]}

La pintura de Wingu se centró en su espiritualidad , representando las historias del Tiempo del Sueño ( Tjukurpa ) asociadas con su país. La mayoría de sus pinturas tratan sobre las Kungkarungkara ( Minyma Tjuta , o Siete Hermanas). ^{[ 8 ]} Este Tjukurpa está estrechamente asociado con el lugar sagrado de las mujeres de Kuru Ala, donde Wingu creció. ^{[ 10 ]} Según la historia, las siete hermanas se detuvieron en Kuru Ala mientras viajaban por la zona en el Tiempo del Sueño . ^{[ 9 ]} Huían de un hombre lujurioso que intentaba atraparlas. Tenía poderes sobrenaturales y podía transformarse en muchas cosas. ^{[ 15 ]} Hay muchas versiones diferentes de la historia, ^{[ 9 ]} pero se dice que Kuru Ala es el lugar donde el hombre engañó a las hermanas transformándose en un árbol frutal. ^{[ 9 ]} La historia proviene de un grupo de estrellas; las hermanas son las Pléyades y el hombre que las persigue es Orión . ^{[ 15 ]}

Aunque utilizó imágenes, patrones e iconos tradicionales para pintar estas historias, la obra de Wingu no las ilustró explícitamente ni de forma reconocible. Las imágenes siempre están veladas y el significado oculto. Combinó muchos estilos, incluyendo antiguas imágenes del desierto que le habían sido transmitidas a través de dibujos en la arena, arte rupestre y pintura corporal , pero utilizando herramientas y técnicas modernas. ^{[ 9 ]} Un crítico señala que su estilo cambiaba según el lugar donde pintaba; sus pinceladas y la elección de colores diferían entre Tjungu Palya e Irrunytju Arts. ^{[ 7 ]}

Las pinturas de Wingu sobre la historia de Kungkarungkara fueron seleccionadas como finalistas en los Premios Nacionales de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres en 2003, ^{[ 16 ]} 2006, ^{[ 13 ]} y 2008. ^{[ 17 ]}

En 2009, la obra de Wingu se mostró en la ciudad de Nueva York como parte de la exposición "Tengo un sueño", un homenaje internacional a Martin Luther King Jr. ^{[ 8 ]} Su obra se ha exhibido en muchas otras ciudades, incluyendo Sídney, Canberra, Melbourne, Adelaida, Perth, Alice Springs, Broome, Darwin y Singapur. Su obra se encuentra en la Galería de Arte de Australia Occidental , la Galería de Arte de Australia Meridional , el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , ^{[ 8 ] [ 10 ]} la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , ^{[ 4 ]} la Galería Nacional de Victoria , ^{[ 3 ]} la Galería Nacional de Australia , ^{[ 2 ]} y la Universidad Nacional Australiana . ^{[ 8 ]}