Winold Reiss

Winold Reiss (16 de septiembre de 1886 - 23 de agosto de 1953) fue un artista y diseñador gráfico estadounidense nacido en Alemania . Nació en Karlsruhe , Alemania . En 1913 emigró a los Estados Unidos, donde pudo seguir su interés por los nativos americanos. En 1920 fue al Oeste por primera vez, trabajando durante un largo período en la reserva Blackfeet . A lo largo de los años, Reiss pintó más de 250 obras que representaban a los nativos americanos. Estas pinturas de Reiss se hicieron más conocidas a partir de la década de 1920 y hasta la década de 1950, cuando el Great Northern Railway le encargó a Reiss que hiciera pinturas de los Blackfeet que luego se distribuyeron ampliamente como reproducciones litografiadas en los calendarios de Great Northern.

Reiss nació en Karlsruhe , Alemania , en 1886, segundo hijo de Fritz Reiss (1857-1914) y su esposa. Creció rodeado de arte, ya que su padre era un conocido paisajista y retratista de la Selva Negra . En sus primeros años, Reiss viajó por Alemania con su padre, quien estudió campesinos de tipos particulares que quería dibujar o pintar. Esto ayudó a formar muchas de las ideas de Reiss sobre los temas para los retratos. Su hermano mayor Hans Reiss (pintor) también se convirtió en artista, trabajó como escultor y también emigró a los Estados Unidos. Reiss estudió en la Kunstgewerbeschule de Múnich con Franz von Stuck , donde conoció a su futura esposa, la inglesa Henrietta Lüthy.

En octubre de 1913, Winold Reiss se embarcó en el SS Imperator y emigró a Estados Unidos contra la voluntad de sus padres. Como muchos europeos, se había sentido cautivado por las historias e imágenes de los nativos americanos . Le entusiasmaba pensar que podría ser capaz de pintarlos. Su filosofía era que un artista debe viajar para encontrar los temas más interesantes; influenciado por su padre y su propia curiosidad, dibujó temas de muchos pueblos y ámbitos de la vida.

Reiss tuvo inicialmente clientes entre los alemanes étnicos de Nueva York y trabajó como diseñador comercial.

Sus diseños para la Busy Lady Baking Company en el 3620 de Broadway (en la calle 149), y uno en el 4230 de Broadway en 1915, estaban influenciados por los diseños de Josef Hoffmann y la Secesión vienesa , que había visto una década antes. La ligereza del estilo, el uso de rejillas y paneles dorados y muy coloridos remiten más a la Wiener Werkstätte de Viena que al Jugendstil de Múnich. ^{[ cita requerida ]}

En 1915 impartió una conferencia en la Liga de Estudiantes de Arte . Junto con Oskar Wentz fundó una publicación, Modern Art Collector , que tuvo que cerrar en 1917 por motivos políticos.

En enero de 1920, finalmente pudo viajar al Oeste y pasó meses en la reserva Blackfeet en Montana, donde pintó 36 retratos de miembros de la tribu. Estableció relaciones que mantuvo durante el resto de su vida y regresó al Oeste para pintar a los nativos americanos. Pintó más de 250 cuadros de nativos americanos, especialmente de los Blackfeet de Montana. ^[1]

En 1921, Reiss regresó una vez a Alemania de visita, pero se estableció nuevamente en la ciudad de Nueva York en 1922, donde abrió una escuela de arte.

Reiss ilustró la histórica antología de Alain Locke de 1925, The New Negro , un importante libro sobre la cultura afroamericana en la época del Renacimiento de Harlem . Entre sus dibujos se encontraban figuras clave como WEB Du Bois , Charlie Johnson (director de orquesta) y Elise Johnson McDougald .

Sin embargo, las reimpresiones del libro han eliminado el nombre de Reiss de la página del título y borrado el portafolio de retratos que contribuyó a la edición original. Los cambios fueron documentados en 2001 por el académico George Bornstein. ^[2] George Hutchinson se basa en la investigación de Bornstein para especular que esto puede deberse a la controversia en torno a los retratos, que representan a algunas de estas distinguidas figuras afroamericanas con pieles notablemente oscuras y rasgos que pueden sugerir caricatura, aunque otros son marrones o de tez clara. Reiss era un artista blanco, por lo que los editores posteriores pueden haber sentido que su trabajo no debería haber sido incluido. ^[3] El efecto de la eliminación es sugerir que el Renacimiento de Harlem fue un movimiento monorracial en lugar de cosmopolita, en el que participaron personas de varios colores y etnias. En 1925, Reiss ofreció matrícula gratuita al joven Aaron Douglas , que acababa de llegar a Harlem. Reiss convenció a Locke para que permitiera a Douglas contribuir con ilustraciones para la segunda edición de The New Negro .

Su encargo más destacado fue el trabajo realizado en la Terminal de la Unión de Cincinnati entre 1931 y 1933, que ahora funciona como Centro del Museo de Cincinnati . Combinó el Art Déco con el retrato que capturó la historia de Cincinnati a través de su gente. Construyó catorce mosaicos en el vestíbulo del tren. En 1973, con el auge del transporte aéreo, estos fueron trasladados a los espacios públicos del Aeropuerto Internacional de Cincinnati/Norte de Kentucky , donde serían vistos por más personas. En 2015, con una importante renovación y actualización proyectada para el aeropuerto, nueve de los mosaicos se trasladaron al Centro de Convenciones de Cincinnati con un costo de $ 1,4 millones. ^{[4] [5]}

En 1931 y entre 1934 y 1937, Reiss organizó una escuela de arte de verano, también conocida como colonia de artistas, cerca del Parque Nacional Glaciar . ^[6]

Otro de sus diseños de interiores más conocidos fue el del Café Rumpelmayer en el Hotel St. Moritz en la década de 1930. El estudio del desarrollo de la obra de Reiss a lo largo de las distintas décadas muestra que sus abstracciones florales de la década de 1930 y la geometría austera de la década de 1940 estuvieron influenciadas por sus primeros maestros y artistas destacados de Alemania y Austria. Sus propios encargos influyeron en el diseño y la arquitectura estadounidenses.

En 1935, Reiss diseñó el interior del primer restaurante Longchamps , el primer diseño de restaurante con motivos exclusivamente indios. A esto le siguieron varios diseños de interiores para los más diversos edificios, incluidas fachadas exteriores y entradas, por ejemplo para el Museo Woolaroc en Oklahoma.

En 1938, Reiss pintó ocho murales ovalados para un restaurante Longchamps en el Empire State Building , llamados Tentación, Contemplación, Liberación, Anticipación, Animación, Fascinación, Adoración y Exultación. Tras una remodelación en la década de 1960, los murales desaparecieron, pero dos reaparecieron en 2023. ^[7]

Reiss era conocido por pintar una amplia variedad de pueblos de los Estados Unidos. Sus retratos eran considerados compasivos y objetivos, más que los de cualquier artista anterior a él. ^{[ cita requerida ]}

En 1946, el artista, que ya era muy conocido y tenía mucho éxito, decidió mudarse al oeste. Compró un antiguo edificio bancario en Carson City para usarlo como estudio y lugar de retiro, pero nunca se mudó a esa casa. En 1951, después de su primer derrame cerebral, Reiss se recuperó de nuevo, pero después de su segundo derrame en 1952, quedó paralizado. ^[8]

Reiss se casó en Alemania y su esposa estaba embarazada cuando se fue a los EE. UU. en 1913. Su hijo Winold Tjark Reiss (conocido como Tjark) nació en Alemania el 27 de diciembre de 1913. La madre y el hijo pequeño emigraron para unirse a Reiss en Nueva York en 1914. Después de asistir a las escuelas locales, Tjark estudió en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y en Viena, y se convirtió en arquitecto en los Estados Unidos.

Reiss murió el 29 de agosto de 1953 en la ciudad de Nueva York. Los Blackfeet esparcieron sus cenizas a lo largo del borde oriental del Parque Nacional Glaciar . ^[1]

En 1996, Tjark fundó la Reiss Partnership para crear un vehículo que permitiera fomentar el conocimiento del legado artístico de su padre y hacerlo accesible a un público amplio.

• 
  Dibujo en dos colores
  (entre 1915 y 1920)
• 
  Trabajadores del acero
  ( c.  1920 )
• 
  Propuesta de portada para la revista Fortune (entre 1930 y 1940)
• 
  Retrato de Langston Hughes (1927)

• Winold Reiss 1886-1953. Exposición del centenario. Obras sobre papel: diseños arquitectónicos, fantasías y retratos . Nueva York: Shepherd Gallery, Associates. 19 de noviembre de 1986 – 3 de enero de 1987.
• Frank Mehring , "Extracto de El diario de México: Winold Reiss entre Vogue México y el Renacimiento de Harlem (con hipervínculos al audio)" The Journal of Transnational American Studies 7.1 (2016).
• Frank Mehring (ed.): El modernismo multicultural de Winold Reiss (1886-1953): enfoques (trans)nacionales de su trabajo. Deutscher Kunstverlag, Berlín 2022, ISBN 978-3-422-98052-5.

Medios relacionados con Winold Reiss en Wikimedia Commons

• https://www.themagazineantiques.com/article/an-immigrant-artist-of-the-jazz-age/