Hispanopedia Wiki
Articulo de referencia

Winston Marshall

Winston Aubrey Aladar deBalkan Marshall (nacido el 20 de diciembre de 1987) es un músico británico. Es el ex banjista y guitarrista principal de la banda de folk rock Mumford & ...

Hispanopedia WikiContenido en espanolLectura gratuita

Winston Aubrey Aladar deBalkan Marshall (nacido el 20 de diciembre de 1987) es un músico británico. Es el ex banjista y guitarrista principal de la banda de folk rock Mumford & Sons . Antes de esto, estuvo en el grupo de bluegrass sleaze rap Captain Kick and the Cowboy Ramblers. Con Mumford & Sons, Marshall ganó múltiples premios, incluidos un Grammy y dos Brit Awards . Ha interpretado música con diferentes supergrupos y ha colaborado con Baaba Maal y HVOB . Después de dejar Mumford & Sons, Marshall comenzó un podcast de entrevistas con The Spectator .

Vida temprana y familia

Winston Aubrey Aladar deBalkan Marshall nació en Wandsworth , Londres, el 20 de diciembre de 1987, [1] [a] hijo de Sir Paul Marshall , un magnate británico que cofundó el fondo de cobertura Marshall Wace y es copropietario de GB News , [5] y Sabina de Balkany, [6] de una elegante familia judía europea. [7] Tiene una hermana, la cantante y compositora Giovanna. [8] Su madre es francesa, [9] y su abuela materna fue la magnate inmobiliaria Molly de Balkany, [10] una de las primeras mujeres promotoras inmobiliarias de Francia; [11] El tío abuelo materno de Marshall fue el multimillonario promotor y coleccionista Robert Zellinger de Balkany  [fr] . [12] [13] A través de los matrimonios de Robert, las tías abuelas de Marshall incluyen a Genevieve François-Poncet, hija de André François-Poncet , y la princesa María Gabriella de Saboya . [14] [15] Molly y Robert eran hijos del empresario húngaro-rumano Aladar Zellinger-Balkany, [16] con la familia mudándose a Francia después de la Segunda Guerra Mundial ; [15] agregaron la partícula nobiliaria "de" al nombre al llegar a Francia sin ser ennoblecidos. [17] Marshall ha dicho que trece miembros de su familia "fueron asesinados en [...] el Holocausto ", y que su abuela materna fue una sobreviviente . [7] [18] Marshall fue educado en St Paul's School , una escuela independiente en Londres. [19] En 2010, The Guardian escribió que "no hay nada intrínsecamente malo en que los músicos reciban educación privada. Es simplemente un poco molesto cuando uno de ellos insiste en usar el nombre de Winston Marshall "Country"". [20]

Marshall comenzó a tocar la guitarra a los trece años y comenzó un grupo de versiones de ZZ Top llamado Gobbler's Knob. [21] [3] Mientras que los otros miembros de Mumford & Sons estaban influenciados por el jazz , Marshall describió el género en 2013 como "la forma más baja de arte". [21] Se inspiró para tocar el banjo después de ver O Brother, Where Art Thou?, cambiando a la música folk y usando su cabello en rastas . Refiriéndose a sus hazañas de juventud, se vio a sí mismo como un trustafarian, y dejó la universidad después de un año para tocar música. [21] Marshall y su futuro compañero de banda Marcus Mumford se conocieron cuando eran adolescentes [22] en la iglesia, tocando música de adoración en un grupo de la iglesia juntos y en una banda de adoración, y Mumford dijo que Marshall es "magnético". [21] [23] Marshall, un multiinstrumentista, ha dicho que eligió centrarse en el banjo en lugar de la guitarra porque había menos banjistas y, por lo tanto, le era más fácil conseguir trabajos de sesión. [24]

Carrera

Música antigua

A principios de la década de 2000, Marshall formó parte de una banda de bluegrass sleaze rap [25] llamada Captain Kick and the Cowboy Ramblers, que tenía canciones como "Jesse the Gay" y "Country London". [26] [27] Marshall fue acreditado como "Country Winston Driftwood" y tocaba el banjo, la guitarra, el dobro , la mandolina y la armónica. [28] Con Captain Kick and the Cowboy Ramblers, [25] Marshall organizó una noche de jam "para adolescentes que querían beber y tocar música" [2] en Bosun's Locker, un pequeño club de música debajo de una pastelería en King's Road en Fulham. [29] Las noches de jam atrajeron a varios músicos que tenían afinidad por la música acústica terrenal, [30] incluidos Noah and the Whale y Laura Marling . [25]

Mumford & Hijos

Plano medio de dos hombres, muy juntos, tocando instrumentos.
Marshall (izquierda) y Mumford en 2010

El grupo Mumford & Sons se formó en diciembre de 2007 después de que sus cuatro miembros ya habían estado actuando juntos en varias configuraciones. [31] El cofundador Mumford comenzó a escribir canciones después de ver a la banda de Marshall, Captain Kick, y otros artistas similares, actuar mientras Mumford estaba en la universidad en Edimburgo ; [32] Mumford estaba luchando en ese momento y encontró en la música de Marshall "un atisbo de salvación", especialmente cuando Marshall lo animó a unirse a ellos en el escenario. [21] Las primeras actuaciones de Mumford & Sons tuvieron lugar en 2005 [2] en las noches de jam de Marshall's Bosun's Locker [25] como actuaciones informales de los músicos "como un baile campestre". [32] Mumford comenzó a actuar aquí, y se le unieron Marshall y otros amigos músicos con los que había actuado anteriormente, incluidos Ben Lovett y Ted Dwane . [31] Además de juntos, Dwane, Marshall y Mumford actuaron con la banda de Marling durante las sesiones de jam. [33] Mumford dijo que "con el tiempo, Ted [Dwane], Ben [Lovett] y Winston [Marshall] se mantuvieron. No fue hasta que [ellos] comenzaron a escribir canciones juntos que [se] dieron cuenta de que esta era una banda real y no solo un cantautor con un par de amigos". [32] Marshall tocaba el banjo, las guitarras, el dobro y proporcionaba coros para el grupo, [33] [34] y a menudo se lo identificaba como el alivio cómico de la formación. [21] [35] [36] [24]

Un hombre que lleva una gorra, una chaqueta vaquera y una guitarra vieja.
Marshall actuando con Mumford & Sons en 2010

La banda se presentó en el Festival de Glastonbury en 2008 y lanzó su EP debut más tarde ese mismo año. [37] Marshall y Mumford aceptaron trabajos en la tienda de antigüedades dirigida por la madre de Marshall para ahorrar dinero para producir y grabar música con Mumford & Sons. [38] Hicieron giras con Marling y Johnny Flynn de 2008 a 2009; Marshall estaba nervioso por actuar en los Estados Unidos, sabiendo que el banjo es más común allí que en el Reino Unido y su público sabría si era bueno o no. En 2009, cortaron sus canciones de gira como su primer álbum. [39] El álbum, Sigh No More , en el que Marshall está acreditado como "Country Winston", [40] fue lanzado ese año junto con el sencillo " Little Lion Man "; [41] escrita por Mumford, [42] la canción fue nominada en los Premios Grammy de 2011 como Mejor Canción de Rock . La banda fue nominada al Grammy como Mejor Artista Nuevo , [43] y actuó en la ceremonia con Bob Dylan y los Avett Brothers . [44] Sigh No More ganó el premio Brit al Álbum Británico del Año en 2011. [45]

El álbum estuvo influenciado por la música de Fleet Foxes , Avett Brothers, Kings of Leon y Gomez ; para Pitchfork , Stephen Deusner escribió que la banda dejó esto en claro al impulsar sus referencias musicales "con la insistencia de un vendedor". [46] Fue lanzado con una atención mínima, pero obtuvo críticas cada vez más positivas, [2] [47] [48] y aunque Deusner criticó el álbum como derivado, le impresionó que "hay algunas texturas inesperadas, en su mayoría cortesía de un tipo que se hace llamar Country Winston tocando banjo y dobro". [46] El éxito del álbum bluegrass liderado por el banjo colocó a Mumford & Sons como la ruptura de la música nu-folk. [22] [49] Siguieron el álbum con giras casi constantes, consolidando su presencia, [2] aunque las críticas de los conciertos también fueron mixtas, criticando la repetitividad de la misma lista de canciones mientras reconocían el disfrute de la multitud. [50] [51] [52] Chris Richards del Washington Post agregó que la presencia en el escenario de los músicos, particularmente Marshall "empujando su pelvis como un Rick James de bluegrass ", era irritante. [50]

Marshall (derecha) y Dwane en 2012

En 2010, Mumford & Sons fue la banda y el acompañamiento del álbum de Marling I Speak Because I Can [53] y lanzó un EP conjunto con Marling y el grupo indio Dharohar Project. Homónimo con los nombres de los tres grupos, recibió críticas generalmente cálidas que elogiaron las adiciones de banjo de Marshall a las canciones. [54] [55] El grupo continuó de gira extensamente y lanzó su segundo álbum, Babel , que tenía un sonido más rock, [56] en 2012 con críticas mixtas. [57] Marshall proporcionó la voz principal para la canción "For Those Below". [58] En el mismo año, Mumford & Sons contribuyó con canciones para dos películas: "The Enemy" para Cumbres borrascosas [59] y "Learn Me Right" con Birdy para la banda sonora de la película de Pixar Brave . [60]

Babel se convirtió en el álbum de ventas más rápidas del año, y el creciente éxito de Mumford & Sons llevó a más detracciones, con la banda, y su banjo específicamente, a menudo criticados por no ser auténticos; Marshall le dijo a The Guardian que no estaba de acuerdo, diciendo que son auténticos porque tocan música que disfrutan y en la que son buenos. [61] La banda aceptó otras críticas, creando un video musical irónico para el sencillo " Hopeless Wanderer ", parodiando su propia imagen. En él, Marshall fue interpretado por Jason Bateman . [62] Con Babel , Marshall se deshizo de su nombre "Country Winston", diciendo que lo había superado (como un remanente de Captain Kick) y se había desilusionado con la música country ; cuando comenzó a tocar el género lo asoció con la música bluegrass , y luego descubrió que no le gustaba la música country que escuchaba en los Estados Unidos. Al mismo tiempo, expresó su desagrado por el banjo y dijo que en realidad no sabe tocarlo y que su héroe Jerry Douglas le había dicho que no aprendiera, citando a Douglas diciendo: "La razón por la que es interesante lo que haces es que no tienes ni puta idea de lo que estás haciendo!" [24] Babel ganó el Grammy al Álbum del Año en 2013, [63] y la banda recibió el Premio Brit al Grupo Británico el mismo año. [64] También fueron honrados con el Premio Ivor Novello al Logro Internacional en 2014. [65]

Mumford & Sons en los Brit Awards 2013

La banda hizo una pausa en 2013, [66] pero contribuyó a un álbum recopilatorio de Idris Elba lanzado en 2014, regrabando su canción "Home" con Thandiswa Mazwai . [67] Regresaron en 2015 con el álbum Wilder Mind , en el que Marshall fue acreditado como "WN5TN". [68] No hay banjo en Wilder Mind , un álbum de rock electrónico que fue influenciado por The National ; Aaron Dessner fue productor. Aunque sus compañeros de banda no estuvieron de acuerdo, Marshall dijo que cambiaron el sonido porque no disfrutaban tanto de las giras con un repertorio limitado. [69] Sin embargo, también dijo que había vuelto a encariñarse con el banjo después de un tiempo sin tener que tocarlo, [70] y lo usó en la gira de la banda de 2015. [71] El álbum recibió críticas mediocres, [72] con los críticos en desacuerdo sobre si perder los banjos mejoró a la banda o no; [73] [74] The Guardian escribió que "era mucho menos polarizador" que sus dos primeros álbumes, debido a que era "demasiado aburrido" y carecía de la USP de la banda . [75] Al año siguiente lanzaron un EP, Johannesburg , con los artistas africanos Baaba Maal , Beatenberg y Very Best ; se les había contactado para hacer el proyecto después de que Marshall trabajara con Maal en otra música. El EP no usa el banjo. [67] Marshall cantó la voz principal en la canción "Fool You've Landed", [76] que coescribió con su entonces novia Dianna Agron y Matthew Field de Beatenberg. [77] [67]

Marshall actuando en el Madison Square Garden en 2018

Mumford & Sons luego trabajó en su cuarto álbum, Delta , que fue lanzado en 2018. El álbum usa banjo nuevamente, pero de maneras no folklóricas. [78] [79] Marshall dijo que Delta : "me suena como la culminación de 10 años de trabajo. Estoy orgulloso de eso". La música se basa más en sus experiencias de vida adulta que su trabajo anterior, y el Evening Standard señaló que durante su creación Marshall se casó pero también experimentó depresión . [78] Marshall dijo que dado que el álbum no era el primero y no sería el último, sintieron libertad para diversificarse en el sonido. [80] Comenzó a escribir algunas de las canciones de Delta en Nashville , [81] donde Agron estaba filmando una película y se comprometieron. [82] [83] Lovett dijo que Marshall "estaba lanzando estos sonidos bastante desfasados ​​​​de estas sesiones de escritura en Nashville"; Marshall fue alentado por el ingeniero de sonido Garrett Miller a probar más música sintetizada, lo que dio como resultado "Picture You", y compuso el primer verso y el estribillo en falsete de " Woman " allí. [81] También escribió "Wild Heart", [84] que fue grabada tan rápido que en realidad no actuó en la pista del álbum. [81] Spin señaló que las tres canciones eran las más poderosas de las canciones simplificadas del álbum. [85]

Marshall llevó los primeros componentes de "Woman" a sus compañeros de banda en Brooklyn, y Lovett dijo sobre el momento: "[se] sintió como algo muy, muy diferente, pero también se sintió realmente bien. Tal vez ese fue un momento en el que nos sentimos liberados de todo lo que habíamos hecho anteriormente". [81] Marshall dijo que a pesar del título de la canción, "Woman" trata sobre el amor compartido por la pareja. [86] Es una canción indie de R&B , con Mumford diciendo que estaban influenciados por Jai Paul ; [87] Marshall usó un banjo de violonchelo de cinco cuerdas en ella, disfrazando el sonido del banjo, [88] con tres pistas de banjo superpuestas. [80] Rolling Stone sintió que "Picture You" y "Woman" sonaban como canciones de Khalid ; [89] The Observer las comparó con canciones de Coldplay . [90] El álbum recibió críticas mediocres. [89] [91] [92]

En marzo de 2021, Marshall enfrentó críticas por elogiar Unmasked: Inside Antifa's Radical Plan to Destroy Democracy , un libro escrito por el periodista conservador estadounidense y personalidad de las redes sociales Andy Ngo . [93] [94] Más tarde ese mes, Marshall se disculpó por elogiar el libro y declaró que se tomaría un descanso de la banda "para examinar [sus] puntos ciegos"; [95] en junio de 2021, escribió un ensayo defendiendo su apoyo a Ngo, discutiendo la reacción a su disculpa por el tuit y anunciando que dejaría permanentemente Mumford & Sons para poder ejercer la libertad de expresión sobre política sin involucrar a sus antiguos compañeros de banda. [18] [96] [97] En una entrevista de 2022 con The Sunday Times Magazine, dijo que lo que hizo que fuera difícil dejar la banda fue que había pensado que seguirían tocando juntos en sus sesenta. [7]

Música individual y otros emprendimientos

En 2010, Marshall se involucró con un supergrupo llamado Mt. Desolation , grabando música y realizando shows con Ronnie Vannucci Jr. de The Killers , Tom Hobden de Noah and the Whale, y Jesse Quin y Tim Rice-Oxley de Keane . Lanzaron un sencillo de descarga gratuita, "State of Affairs", así como el álbum homónimo Mt. Desolation . [98] [99] En 2012, Marshall tocó el banjo para la canción de Dropkick Murphys " Rose Tattoo "; la banda bromeó que lo "secuestraron" después de tocar en el mismo festival, agregando que su parte de banjo es "sutil, pero con ese estilo de punteo rodante, sabes que es él cuando lo escuchas". [100] Marshall luego se unió a un supergrupo temporal diferente llamado Salvador Dalí Parton en octubre de 2013, con sus compañeros músicos Gill Landry de Old Crow Medicine Show ; Mike Harris de Apache Relay ; Jake Orrall de Jeff the Brotherhood y Justin Hayward-Young de The Vaccines . La banda, que desde el principio fue concebida como una broma, escribió seis canciones en 20 minutos en su primer día juntos, realizó un ensayo al día siguiente y realizó seis shows en Nashville , Tennessee , esa noche antes de separarse. [101]

También se dedicó a la comedia stand-up , tomando clases de improvisación en la Upright Citizens Brigade (UCB) antes de 2013, [21] y planeando una serie web de comedia en 2015. [102] Dijo que quería llevar el concepto de UCB a Inglaterra, porque "no tienen nada parecido", y fue invitado a realizar un monólogo allí; Vulture escribió que el monólogo, sobre "condones y ser judío", "no salió bien". Cuando se le preguntó si era judío, Marshall respondió riendo "ish". [103]

En 2015, Marshall se interesó en la música techno y la música electrónica de baile después de asistir todas las noches a una residencia de James Ford en el club londinense XOYO . Ford había estado trabajando con Mumford & Sons en su álbum Wilder Mind a través de su grupo, Simian Mobile Disco , e inspirado, Marshall comenzó a trabajar en un proyecto electrónico paralelo individual que no llegó a ninguna parte. [104] En 2017, colaboró ​​​​con el dúo electrónico HVOB . [105] Marshall se acercó a HVOB enviando un correo electrónico que inicialmente pensaron que era falso. Cuando comenzaron a trabajar juntos, Marshall envió muestras a HVOB, que tiene su sede en Viena . Juntos lanzaron el sencillo "The Blame Game", en el que Marshall contribuye con la voz, y el álbum Silk . Solo habían planeado lanzar un EP, pero rápidamente eligieron extenderlo a un álbum completo a pesar de necesitar cumplir con la misma fecha límite. El álbum es más oscuro que la otra música de HVOB, y el dúo dice que Marshall tomó su sonido y lo diseñó para un concierto en lugar de un club. Marshall y HVOB realizaron una gira por Europa en abril de 2017 en el Silk Tour de quince ciudades. [106] [107] El sencillo y el álbum recibieron críticas positivas. [108] [109]

Marshall colaboró ​​individualmente con Baaba Maal entre 2013 y 2015, [110] en las ediciones de 2013 y 2014 del festival Blues du Fleuve [111] [112] y tocando el banjo en el álbum de 2015 de Maal, The Traveller . [67] Experimentó con más música en 2019 cuando remezcló la canción de Maggie Rogers " Light On " [113] [114] y la canción de Kevin Garrett "Don't Rush". [115]

En enero de 2021, Marshall creó un grupo que tiene como objetivo conectar a los hongkoneses alentados a inmigrar al Reino Unido con residentes británicos, tras la implementación de la ley de seguridad nacional de Hong Kong . [116]

En enero de 2022, lanzó el podcast "Marshall Matters" . Fue presentado por la revista británica políticamente conservadora The Spectator , de la que Marshall se convirtió en colaborador en 2021. [117] El podcast se promocionó como Marshall entrevistando a personas que trabajan en industrias creativas "para descubrir cuál es realmente el estado de las artes". [118] [119] Para octubre de 2023, se habían publicado 45 episodios, incluidas entrevistas con Laurence Fox , Jordan Peterson y Candace Owens . [120] Sobre su paso profesional para convertirse en un "guerrero cultural", dijo que "Después de haber hecho todo este enorme sacrificio para poder decir lo que pensaba, [él] bien podría hacerlo entonces. Parecería estúpido no hacerlo". [7]

Influencia

Los banjos de Marshall en exposición en el Museo Americano del Banjo

La existencia de la escena nu-folk británica se le atribuye a Marshall, ya que sus artistas más exitosos (Marling, Flynn, Hayward-Young, Noah and the Whale, Alan Pownall , King Charles , Alessi's Ark , Peggy Sue ) "se graduaron" de actuar en Bosun's Locker en las noches de jam folk que él organizaba, supuestamente como una forma de tocar el banjo. Un músico que tocó allí dijo: "No creo que se pueda atribuir la locura a nadie más". [121] [122]

El hecho de que Marshall tocara el banjo en Mumford & Sons también afectó a la popularidad y credibilidad del instrumento. Emmylou Harris dijo que la banda hizo que el banjo fuera respetable, [123] y su música se considera responsable de un renacimiento del banjo tanto en Europa como en los Estados Unidos. [124] Se dice que la identidad de la banda es sinónimo del banjo, [79] y Marshall tiene un banjo Deering que lleva su nombre, el Winston Marshall Signature Model. [125]

Vida personal

Marshall salió con la estilista irlandesa Susan Cooney, [126] que vistió a Mumford & Sons y Haim , [127] y en marzo de 2012 asistió a la cena de Estado británica de la Casa Blanca con ella. [128] En 2015 se le relacionó con la cantante estadounidense Katy Perry , [126] y, según se informa, salió con ella mientras ella salía con John Mayer . [129] Se informó por primera vez que Marshall estaba saliendo con la actriz estadounidense Dianna Agron en julio de 2015, [130] y la pareja se comprometió a finales de 2015. [131] Se casaron el 15 de octubre de 2016, en Marruecos , [132] [133] y mantuvieron su relación privada, incluyendo no publicar nada el uno sobre el otro en las redes sociales. Se separaron en 2019 y se divorciaron en 2020. [134] [135] [7] En 2023, Marshall se comprometió con Melissa Chen , [136] editora colaboradora de The Spectator US . [137]

En 2022, Marshall dijo que después de varias giras de álbumes, el estilo de vida lo había afectado negativamente, lo que lo llevó a comenzar a automedicarse con alcohol y a tomar regularmente una mezcla de drogas duras, describiendo el momento como "todo un poco confuso"; se puso sobrio en 2019, diciendo que esto le dio claridad y energía. Luego tuvo una "dolorosa separación" de Agron y, cuando se divorciaron, regresó a su fe cristiana . [7] [138] [139]

Es un ávido seguidor del Manchester United . [140] Fue descrito como entusiasta de la moda en 2010, comparando su estilo con el del personaje de Brideshead Revisited Sebastian Flyte , [2] aunque desde entonces ha expresado su arrepentimiento por elegir usar esta moda para sesiones de fotos en lugar de ropa que usaría personalmente. [87] En 2011, se dijo que parecía "la versión hillbilly de los Apalaches de un hillbilly de los Apalaches, con botas shitkicker y un semi-mohawk andrajoso que parece haberse dado con un cuchillo de tallar"; [3] se interesó más en el estilo y el cuidado personal en 2012 después de que GQ lo nombrara el sexto hombre peor vestido del mundo. [21] En 2018, Agron lo introdujo al baile y ha tomado varias clases en el estudio de baile Forward Space de Kristen Sudeikis. Otros bailarines de Forward Space aparecen en el video musical de "Woman". [86]

Marshall está interesado en los libros del profesor canadiense de psicología Jordan Peterson , e invitó a Peterson al estudio de Mumford & Sons en 2018, y Peterson compartió una fotografía de ellos juntos en las redes sociales. Cuando se le preguntó sobre su participación con Peterson, quien ha sido una figura controvertida, Marshall le dijo a CBC Radio : "No creo que la psicología [de Peterson] sea controvertida, pero las cosas cuasi políticas... Creo que es una conversación que estamos teniendo un poco como banda y, ¿queremos meternos en las cosas políticas?" [141] Más tarde en 2018, Marshall le dijo a NME que "[piensa] que todos deberían leer mucho. Si lees algo, averigua quién tiene la opinión opuesta y lee a ese tipo para que puedas formar tus propias ideas". [87] En la misma entrevista, tanto Marshall como Mumford opinaron que los músicos no deberían hablar de política y dijeron que no les gustaba que les preguntaran sobre política, y Marshall le dijo a la revista: [87]

Estoy un poco frustrado con la politización de la música. No me importa que los artistas sean políticos, pero creo que la política es jodidamente complicada. Es diferente a hace tres años, cuando estábamos haciendo promoción para Wilder Mind : nunca nos preguntaban sobre política. A la gente no le importaba, pero ahora todo el mundo tiene una jodida opinión. Todo es: "Política esto, política aquello". Es un cambio enorme.

El 7 de julio de 2022 fue invitado al programa político de la BBC Question Time , donde habló sobre la dimisión del primer ministro británico Boris Johnson , que se había anunciado ese día. [142]

Discografía seleccionada

Con Mumford & Sons

Individual

Notas

  1. ^ ab Hay una inconsistencia con respecto a la fecha de nacimiento de Marshall. Un anuncio de nacimiento (dando la fecha del 20 de diciembre de 1987) fue publicado en The Times en enero de 1988, [1] pero Marshall afirmó tener 21 años en mayo de 2010, lo que significa que el año de nacimiento sería 1988 o 1989, [2] y tener 24 años en agosto de 2011, lo que significa que el año de nacimiento sería 1986 o 1987. [3]

Referencias

  1. ^ ab "Londres, Inglaterra, nacimientos y avisos de bautismo: Winston Aubrey Aladar deBalkan Marshall". The Times . 20 de enero de 1988.
  2. ^ abcdef Fisher, Alice (29 de mayo de 2010). «Mumford & Sons: el sonido del verano». The Guardian . Archivado desde el original el 16 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  3. ^ abc Eells, Josh (4 de agosto de 2011). «Dios, cerveza y banjos: Mumford & Sons toman América». Rolling Stone . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  4. ^ Marshall, Winston (19 de diciembre de 2023). "Tweet de Winston Marshall".
  5. ^ Sweney, Mark (27 de septiembre de 2023). «Multimillonario estadounidense en conversaciones con copropietario de GB News sobre oferta de The Telegraph». The Guardian . ISSN  0261-3077 . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  6. ^ "Perfil empresarial: el papi adinerado de los Lib Dems". The Telegraph . 5 de marzo de 2006. Archivado desde el original el 30 de noviembre de 2018 . Consultado el 6 de junio de 2014 .
  7. ^ abcdef "Aléjate del banjo" . The Sunday Times Magazine . 8 de mayo de 2022.
  8. ^ "Entrevista a la cantante Giovanna". Revista Beat . 5 de marzo de 2014. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2014. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  9. ^ Fortado, Lindsay (23 de abril de 2017). «Sir Paul Marshall, cofundador de Marshall Wace, respaldan el Brexit». Financial Times . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2018. Consultado el 9 de febrero de 2018 .
  10. ^ "Obituario de Madame Molly de Balkany" (PDF) . Hommages (en francés). Archivado (PDF) del original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  11. ^ "La colección de Molly de Balkany, la primera magnate inmobiliaria francesa, sale a subasta". Barnebys . 26 de abril de 2017. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  12. ^ "Venta excepcional de la colección Molly de Balkany". artnewsportal . Archivado desde el original el 1 de mayo de 2017 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  13. ^ "Salón de Robert Zellinger de Balkany, Hôtel de Feuquières, 62 Rue de…". Eerdmans Nueva York . Archivado desde el original el 8 de julio de 2022 . Consultado el 8 de julio de 2022 .
  14. ^ Owens, Mitchell (13 de septiembre de 2016). «Dentro de la casa parisina de uno de los hombres más fascinantes del siglo XX». Architectural Digest . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2019. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  15. ^ ab "High life » 11 Sep 1993 » The Spectator Archive". The Spectator Archive . Consultado el 7 de julio de 2022 .
  16. ^ "Árbol genealógico de Alladar ZELLINGER-BALKANYI". Geneanet . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  17. ^ "aristocrazia balcanizzata - muore en francia robert de balkany, ex marito di gabriella di savoia". 25 de septiembre de 2015. Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2015 . Consultado el 4 de septiembre de 2021 .
  18. ^ ab Marshall, Winston (24 de junio de 2021). "Por qué dejo Mumford & Sons". Medium . Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 24 de junio de 2021 .
  19. ^ Cohen, David (7 de marzo de 2011). «Estrella de los fondos de cobertura: mi plan para cambiar las escuelas de Londres». London Evening Standard . Archivado desde el original el 19 de abril de 2019. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  20. ^ Personal del Guardian (24 de octubre de 2010). «Notas de pase n.º 2868: Mumford & Sons». The Guardian . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  21. ^ abcdefgh Hiatt, Brian (28 de marzo de 2013). «Mumford & Sons: Rattle and Strum». Rolling Stone . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021. Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  22. ^ ab Chilton, Martin (2 de octubre de 2020). «'Sigh No More': How Mumford & Sons Found Their Voice». uDiscover Music . Archivado desde el original el 16 de diciembre de 2020. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  23. ^ Roberts, Lynn (12 de marzo de 2011). «De los archivos: FFS entrevista a Mumford and Sons». Por el amor de la gente . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  24. ^ abc «Gentlemen of the road: on tour with Mumford & Sons». British GQ . 5 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  25. ^ abcd Frost, Matt (febrero de 2009). "Mumford & Sons PM's Question Time". Músico intérprete . Archivado desde el original el 9 de junio de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  26. ^ "Por ahora | Captain Kick y The Cowboy Ramblers". Éxitos de Sonic . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 30 de junio de 2021 .
  27. ^ "El Capitán Kick y los Cowboy Ramblers". MySpace . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014 . Consultado el 6 de junio de 2014 .
  28. ^ "Captain Kick And The Cowboy Ramblers". Ahogado en sonido . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  29. ^ Jones, Alice (21 de septiembre de 2012). «Mumford and Sons: The English folkies on top of the world». The Independent . Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  30. ^ Bauer, Patricia (8 de octubre de 2013). «Mumford & Sons». Encyclopædia Britannica . Archivado desde el original el 9 de junio de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  31. ^ ab "No 304: Mumford & Sons". The Guardian . 11 de abril de 2008. Archivado desde el original el 12 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  32. ^ abc Kagler, Marcus. "Mumford and Sons". undertheradarmag.com . Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2020 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  33. ^ ab Roberts, Lynn (12 de marzo de 2011). «From the archives: FFS interviews Mumford and Sons». Por el amor de la gente . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  34. ^ "Mumford & Sons". Eagle Music . 21 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  35. ^ "Mumford And Sons: Gentlemen Of The Road". Compositor estadounidense . 14 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  36. ^ "Mumford & Sons: "Somos fanáticos de la fe, no de la religión"". The Big Issue . 3 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  37. ^ "Mumford and Sons". BBC . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  38. ^ "Mumford and Sons: Los folkies ingleses en la cima del mundo". The Independent . 26 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  39. ^ "Mumford & Sons disfruta jugando sin presión en el Reino Unido". Business Live . 27 de septiembre de 2009 . Consultado el 1 de julio de 2021 .[ enlace muerto permanente ]
  40. ^ "Sigh No More - Mumford & Sons | Créditos". AllMusic . 6 de octubre de 2009. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  41. ^ "Mumford And Sons: 'El productor nos echó del estudio'". NME . 16 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 16 de agosto de 2009 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  42. ^ "Countdown: Hottest 100 - 2009". ABC Online . 27 de enero de 2010. Archivado desde el original el 29 de enero de 2010. Consultado el 27 de enero de 2010 .
  43. ^ Andre Paine (2 de diciembre de 2010). «Mumford & Sons 'Over The Moon' recibe una doble nominación al Grammy». Billboard . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 12 de diciembre de 2012 .
  44. ^ "Mumford and Sons, Avett Brothers y Robert Plant ganan los premios de música americana". EW . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  45. ^ «Brit Awards 2011: Mumford & Sons ganan el premio al mejor álbum británico». Telegraph . 16 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  46. ^ ab "Mumford & Sons: Sigh No More". Pitchfork . Archivado desde el original el 20 de junio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  47. ^ "Platinum, una buena razón para que Mumford & Sons no suspire más". The National . 21 de marzo de 2011. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  48. ^ "Sigh No More de Mumford & Sons". Metacritic . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  49. ^ "Sonidos del verano: Conoce las nuevas caras del nu folk". The Independent . 23 de octubre de 2011. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  50. ^ ab Richards, Chris (10 de junio de 2011). «En concierto: Mumford & Sons en el Merriweather Post Pavilion». Washington Post . Archivado desde el original el 12 de mayo de 2015. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  51. ^ Moulton, Katie. "Mumford and Sons en el Pageant, 6/5/11: Reseña, fotos, lista de canciones". Riverfront Times . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  52. ^ "Mientras Mumford & Sons se prepara para invadir los Estados Unidos, su homónimo tiene una especie de regreso a casa en el condado de Orange". Orange County Register . 19 de febrero de 2010. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  53. ^ "Laura Marling, 'I Speak Because I Can' - First Listen". NME . 20 de enero de 2010. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  54. ^ Irwin, Colin. «BBC - Música - Reseña de Dharohar Project, Laura Marling y Mumford & Sons - iTunes Festival Live EP». BBC . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  55. ^ Leeds, Sarene (7 de diciembre de 2010). «Dharohar Project, Laura Marling y Mumford & Sons (EP)». Rolling Stone . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  56. ^ "Mumford & Sons se mueve hacia el sonido rock con Babel". CBC . 20 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 15 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  57. ^ "Reseñas de Babel de Mumford & Sons". AnyDecentMusic? . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2019 . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  58. ^ "Verdades brutalistas: Owen Hatherley entrevistado en diez canciones". El Quieto . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  59. ^ Lichman, John (23 de enero de 2012). "Sundance: Andrea Arnold habla sobre el uso de Mumford & Sons para 'Cumbres borrascosas' y su enfoque intuitivo de la realización cinematográfica". IndieWire . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  60. ^ "Mumford & Sons escriben una nueva canción para 'Brave' de Pixar". Rolling Stone . 21 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  61. ^ "Cómo Mumford & Sons se convirtió en la banda más grande del mundo". The Guardian . 15 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 12 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  62. ^ Galuppo, Mia (5 de agosto de 2013). «Folk Yeah! Jason Sudeikis, Jason Bateman, Will Forte, Ed Helms como Mumford & Sons (Video)». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 2 de julio de 2021 .
  63. ^ "Grammys 2013: Lista completa de nominaciones de la 55.ª edición anual de los premios Grammy". Daily News . Nueva York. 5 de diciembre de 2012. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2019 . Consultado el 18 de octubre de 2019 .
  64. ^ "Mumford & Sons gana el premio Brit Award al mejor grupo británico". The Independent . 27 de febrero de 2013. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  65. ^ "Lista de ganadores de los premios Ivor Novello 2014: Mumford and Sons y Tom Odell ganan". The Independent . 22 de mayo de 2014. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  66. ^ "Mumford & Sons se toma un descanso". Vulture . 21 de septiembre de 2013. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  67. ^ abcd «Reseña: Mumford & Sons, 'Johannesburg'». SPIN . 24 de junio de 2016. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2021 . Consultado el 2 de julio de 2021 .
  68. ^ "Wilder Mind - Mumford & Sons | Créditos". AllMusic . 4 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 13 de septiembre de 2020 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
  69. ^ "Mumford & Sons: "Fuck the banjo" | Features". DIY . 24 de abril de 2015. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2021 . Consultado el 2 de julio de 2021 .
  70. ^ "Mumford & Sons: Electric Minds". Consecuencia . 21 de abril de 2015. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 2 de julio de 2021 .
  71. ^ Lawler, Joe. "Reseña de Gentlemen of the Road: Mumford & Sons". Des Moines Register . Consultado el 2 de julio de 2021 .
  72. ^ "Reseñas de Wilder Mind de Mumford & Sons". AnyDecentMusic? . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2019 .
  73. ^ Cooper, Leonie (17 de abril de 2015). «Mumford & Sons: 'Wilder Mind' – Review». NME . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 6 de mayo de 2015 .
  74. ^ Mincher, Chris (5 de mayo de 2015). «Mumford & Sons abandona los banjos y los enchufa, sin sentido». The AV Club . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2015. Consultado el 6 de mayo de 2015 .
  75. ^ "Mumford & Sons: Delta review – three minutes of slight excitement" (Revisión de Delta de Mumford & Sons: tres minutos de leve emoción). The Guardian . 18 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 11 de julio de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  76. ^ Mumford & Sons - Fool You've Landed (En vivo 2016) . Consultado el 8 de enero de 2022 - a través de YouTube.
  77. ^ "Tonto, has aterrizado - Mumford & Sons". Cancioneros . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  78. ^ ab Smyth, David (31 de mayo de 2019). "Mumford and Sons on Grenfell, Delta and All Points East". Evening Standard . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  79. ^ ab Johnston, Lizzy (15 de febrero de 2019). "Identity Lost Within Delta". Beacon . Vol. 92, núm. 12. pág. 2. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  80. ^ ab «Mumford & Sons – Reseña de 'Delta'». NME . 23 de noviembre de 2018 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  81. ^ abcd «Mumford and Sons ofrece un desglose pista por pista de su nuevo álbum, Delta: Stream». Consequence of Sound . 16 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 20 de enero de 2021. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  82. ^ "Dianna Agron es una novia ruborizada en el set de Novitiate". E! Online . 10 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  83. ^ "La levedad del ser: Dianna Agron". Harper's BAZAAR Malasia . 2 de enero de 2018. Archivado desde el original el 1 de enero de 2022. Consultado el 8 de enero de 2022 .
  84. ^ "Mumford & Sons detalla su nuevo álbum 'Delta' y adelanta la canción 'Rock Oddyssey'". iHeart . Consultado el 13 de enero de 2022 .
  85. ^ "El nuevo álbum de Mumford & Sons, Delta, hace demasiado de todo". SPIN . 14 de noviembre de 2018 . Consultado el 13 de enero de 2022 .
  86. ^ ab "Primer vistazo exclusivo: la historia detrás del nuevo video musical lleno de baile de Mumford & Sons". Dance Magazine . 4 de junio de 2019. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  87. ^ abcd «The Big Read – Mumford And Sons». NME . 23 de noviembre de 2018. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  88. ^ "Exclusiva: Mumford & Sons habla de la muerte, la depresión y el divorcio". BBC News . 20 de septiembre de 2018. Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  89. ^ ab Dolan, Jon (16 de noviembre de 2018). «Reseña: 'Delta', el épico desastre de Mumford and Sons». Rolling Stone . Archivado desde el original el 19 de febrero de 2021. Consultado el 8 de enero de 2022 .
  90. ^ "Conoce a Mumford & Sons en el "Delta"—reseña del álbum // The Observer". The Observer . 28 de enero de 2019 . Consultado el 13 de enero de 2022 .
  91. ^ "Reseña de Mumford & Sons: una ambiciosa gira que navega en un mar de mediocridad". The Guardian . 21 de noviembre de 2018 . Consultado el 9 de enero de 2022 .
  92. ^ "Delta de Mumford & Sons". Metacritic . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  93. ^ "Winston Marshall, de Mumford and Sons, elogia al agitador de derecha Andy Ngo". Consequence of Sound . 7 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  94. ^ "Winston Marshall de Mumford & Sons enfrenta una reacción violenta después de elogiar a la controvertida personalidad de derecha Andy Ngo". Billboard . 7 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 7 de marzo de 2021 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  95. ^ "Winston Marshall se toma un descanso de Mumford and Sons después de elogiar a un escritor de derechas". The Guardian . 10 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2021 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  96. ^ "Guitarrista abandona Mumford & Sons para 'hablar libremente' sobre política". The Independent . 24 de junio de 2021. Archivado desde el original el 25 de junio de 2021 . Consultado el 24 de junio de 2021 .
  97. ^ "Winston Marshall abandona Mumford & Sons tras la polémica con Andy Ngo, alegando libertad de expresión". The Guardian . 24 de junio de 2021. Archivado desde el original el 24 de junio de 2021 . Consultado el 24 de junio de 2021 .
  98. ^ "The Killers, Keane y el proyecto paralelo Mumford & Sons anuncian descarga gratuita". NME . 8 de junio de 2010. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  99. ^ "El nuevo supergrupo Mt Desolation anuncia detalles de su próximo disco". Fuentes de música . 20 de abril de 2010. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  100. ^ "Dropkick Murphys habla de la colaboración de Mumford & Sons "Rose Tattoo"". Fuse . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  101. ^ Gold, Adam (27 de octubre de 2013). «Salvador Dali Parton Take Nashville». Rolling Stone . Archivado desde el original el 14 de julio de 2014. Consultado el 6 de junio de 2014 .
  102. ^ "Adelanto de la portada de Billboard: 5 cosas que definitivamente no sabías sobre Mumford & Sons". Billboard . 9 de abril de 2015. Archivado desde el original el 4 de mayo de 2020 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  103. ^ "Mumford & Sons cambia sus banjos por guitarras eléctricas". Vulture . 10 de abril de 2015. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2019 . Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  104. ^ Britton, Luke (23 de julio de 2015). «Winston, de Mumford & Sons, afirma que Simian Mobile Disco inspiró su proyecto de techno The Floppy Disc Jockey». NME . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2017. Consultado el 11 de diciembre de 2017 .
  105. ^ "HVOB en el laboratorio de Los Ángeles". Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021. Consultado el 14 de marzo de 2021 .
  106. ^ "New Noise: HBOV". Wonderland . 13 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  107. ^ "Entrevista: HVOB". Deep House Amsterdam . 13 de junio de 2017. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2020. Consultado el 30 de junio de 2021 .
  108. ^ "HVOB y Winston Marshall - The Blame Game (mezcla original)". Dancing Astronaut . 5 de febrero de 2017. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  109. ^ López Palacios, Iñigo (6 de junio de 2018). "Nueve motivos para asistir al nuevo festival de electrónica de Madrid". El País (en español). ISSN  1134-6582. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2021 .
  110. ^ Browne, David (14 de junio de 2016). «Mumford & Sons en su odisea sudafricana». Rolling Stone . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2020. Consultado el 8 de enero de 2022 .
  111. ^ "El nuevo documental de Baaba Maal". Baaba Maal . Archivado desde el original el 18 de abril de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  112. ^ "La leyenda senegalesa Baaba Maal habla de la creación de rock electrónico fulani en su nuevo álbum, 'The Traveller'". OkayAfrica . 14 de enero de 2016. Archivado desde el original el 11 de abril de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  113. ^ «Light On (Winston Marshall Remix) - Single de Maggie Rogers en Apple Music». Apple Music . 4 de enero de 2019. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 11 de mayo de 2020 .
  114. ^ Maggie Rogers (3 de enero de 2019). Light On (Winston Marshall Remix) – vía YouTube.
  115. ^ "La canción de hoy: Kevin Garrett se entusiasma con la conmovedora "Factor In"". Revista Atwood . 24 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 27 de febrero de 2021 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  116. ^ "Hay que abandonar Hong Kong antes de que sea demasiado tarde, dicen quienes ahora consideran a Gran Bretaña su hogar". The Guardian . 31 de enero de 2021. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2021 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .
  117. ^ "Winston Marshall, autor en The Spectator". The Spectator . 27 de septiembre de 2023 . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  118. ^ "El ex miembro de Mumford & Sons, Winston Marshall, regresará como presentador del podcast 'Spectator'". NME . 23 de diciembre de 2021. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2021 . Consultado el 9 de enero de 2022 .
  119. ^ "Winston Marshall – Columnistas y escritores de The Spectator". The Spectator . Consultado el 9 de enero de 2022 .
  120. ^ "Archivos de Marshall Matters". The Spectator . 4 de octubre de 2023 . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  121. ^ Godwin, Richard (10 de abril de 2012). «Guitar Heroes: escena nu-folk». Evening Standard . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  122. ^ Clayton-Lea, Tony. "Noé y la ballena: ¿dónde estamos ahora?". The Irish Times . Archivado desde el original el 9 de mayo de 2013. Consultado el 2 de julio de 2021 .
  123. ^ "Emmylou Harris dice que Mumford & Sons está haciendo que el banjo sea respetable". CTVNews . 26 de septiembre de 2012. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
  124. ^ Varias fuentes:
    • Sopiarz, Josh (2018). «Duelo de percepciones: el banjo de cinco cuerdas en la cultura popular estadounidense contemporánea». Música popular y sociedad . 41 (1): 1– 15. doi :10.1080/03007766.2016.1169643. ISSN  0300-7766. S2CID  146828269. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
    • "Acerca de los banjos de 4 cuerdas". Creek Don't Rise . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2020. Consultado el 1 de julio de 2021 .
    • van Poecke, Niels; Michael, Janna (2016). "Devolviendo la vida al banjo: el campo de la música folclórica independiente holandesa como cultura participativa". Primer lunes . 21 (3). Universidad Erasmus de Róterdam : 1– 2. doi : 10.5210/fm.v0i0.6385 . hdl : 1765/84573 . Archivado desde el original el 9 de enero de 2022 . Consultado el 22 de agosto de 2021 .
    • Marks, Ben. "Strummin' on the Old Banjo: How an African Instrument Got a Racist Reinvention". Collectors Weekly . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
    • "Mumford & Sons: Somos una banda con aires estadounidenses". SPIN . 17 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
    • "Visitando el Museo Americano del Banjo". Bill On The Road . 26 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 9 de julio de 2021 . Consultado el 1 de julio de 2021 .
    • Lang, George. «El Museo del Banjo Americano de Oklahoma adquirió recientemente un instrumento raro». Oklahoma Gazette . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  125. ^ Waldrep, Barry (30 de junio de 2015). «Artistas y bandas modernas que usan el banjo». Banjo.com . Archivado desde el original el 9 de julio de 2021. Consultado el 1 de julio de 2021 .
  126. ^ ab Sutton, Jeanne (19 de enero de 2016). "Dianna Agron y Winston Marshall de Mumford & Sons se comprometieron". IMAGE.ie . Archivado desde el original el 25 de junio de 2021. Consultado el 25 de junio de 2021 .
  127. ^ Mdudu, Naomi (15 de enero de 2014). "What I Wear: Mumfords and Haim stylist Susan Cooney". Metro . Archivado desde el original el 25 de junio de 2021 . Consultado el 25 de junio de 2021 .
  128. ^ "Lista de invitados a la cena de Estado británica". Washington Post . 14 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 25 de noviembre de 2020 . Consultado el 25 de junio de 2021 .
  129. ^ "¿Katy Perry está saliendo con Winston Marshall?". The Arizona Republic . Archivado desde el original el 9 de enero de 2022. Consultado el 25 de junio de 2021 .
  130. ^ "Informes: Dianna Agron está saliendo con Wintson Marshall". The Arizona Republic . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2020. Consultado el 21 de agosto de 2020 .
  131. ^ Fisher, Kendall (23 de febrero de 2016). «Dianna Agron finalmente muestra su hermoso anillo de compromiso por primera vez». E!. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2016. Consultado el 23 de febrero de 2016 .
  132. ^ "Dianna Agron se casa con Winston Marshall, de Mumford and Sons". 16 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 21 de agosto de 2020. Consultado el 16 de octubre de 2016 .
  133. ^ "¿Es este el vestido de novia de Dianna Agron?". People . 17 de octubre de 2016. Archivado desde el original el 16 de enero de 2017 . Consultado el 15 de enero de 2017 .
  134. ^ Barbour, Shannon (19 de agosto de 2020). «Dianna Agron y Winston Marshall se separaron después de tres años de matrimonio». Cosmopolitan . Archivado desde el original el 19 de agosto de 2020. Consultado el 20 de agosto de 2020 .
  135. ^ Hautman, Nicholas (10 de agosto de 2020). «Dianna Agron de Glee y Winston Marshall de Mumford & Sons se separan después de 3 años de matrimonio». Us Weekly . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2020 . Consultado el 20 de agosto de 2020 .
  136. ^ "Winston Marshall se casará de nuevo". Yahoo News . 3 de diciembre de 2023 . Consultado el 20 de febrero de 2024 .
  137. ^ "Melissa Chen". The Spectator World . Consultado el 27 de marzo de 2024 .
  138. ^ "El ex miembro de Mumford & Sons, Winston Marshall, dice que otros artistas lo 'condenaron' tras unos polémicos tuits: 'Perdí muchos amigos'". Yahoo! Noticias . 8 de mayo de 2022 . Consultado el 8 de mayo de 2022 .
  139. ^ "'Recuperé mi alma': Winston Marshall, de Mumford & Sons, revela el momento en que 'volvió a Cristo'". CBN News . 12 de mayo de 2022 . Consultado el 13 de mayo de 2022 .
  140. ^ "Mumford & Sons: La FPL es estresante, ¡pero no puedo perdérmela!". Premier League . 22 de enero de 2021. Archivado desde el original el 27 de enero de 2021 . Consultado el 22 de enero de 2021 .
  141. ^ "Mumford and Sons aborda su foto con Jordan B. Peterson | CBC Radio". Corporación Canadiense de Radiodifusión. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 7 de marzo de 2021 .
  142. ^ Bedigan, Mike (8 de julio de 2022). «Ex guitarrista de Mumford and Sons: Boris Johnson debería haberse ido hace mucho tiempo» . Consultado el 27 de diciembre de 2022 .
  143. ^ "Mumford & Sons – Discografía". mumfordandsons.com . Island Records . Archivado desde el original el 26 de noviembre de 2012 . Consultado el 8 de diciembre de 2012 .
  144. ^ «Forever (Garage Version) - Single de Mumford & Sons en Apple Music». Apple Music . 8 de mayo de 2020. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2021 . Consultado el 29 de noviembre de 2021 .
  145. ^ "El álbum tributo a Grateful Dead con Mumford & Sons, The National, War on Drugs, Jenny Lewis y más se lanzará en mayo". Billboard . 17 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 9 de enero de 2022 . Consultado el 8 de enero de 2022 .
  • Winston Marshall en IMDb
Retrieved from "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Winston_Marshall&oldid=1268010512"