Mujer VI

Mujer VI es una obra de arte abstracta de 1953 pintada por Willem de Kooning y exhibida por primera vez en la Galería Sidney Janis en Manhattan. ^{[ 1 ]} Desde la Exposición Internacional Carnegie de 1955 , ^{[ 2 ]} Mujer VI ha estado expuesta en el Museo de Arte Carnegie como parte de la colección Abstracción de posguerra. Las pinturas de la serie Mujer de principios de la década de 1950 son ampliamente consideradas como las obras más importantes de De Kooning por su relevancia para la historia cultural y social estadounidense de la posguerra, como los movimientos feministas de mediados de siglo. Se especula que muchas de las pinturas son retratos abstractos de Marilyn Monroe . Mujer VI destaca dentro de la serie por su paleta más brillante de pintura verde y roja empleada en campos de color más grandes.

A medida que la descolonización se extendía por todo el mundo, las potencias de la Guerra Fría ofrecieron modelos contrapuestos para la modernización económica y política , así como modelos para el mundo del arte. Las razones por las que surgió el expresionismo abstracto en la década de 1950 siguen siendo objeto de debate. Sin embargo, la limitación política fue una de las razones definitivas. Después de la Segunda Guerra Mundial , el clima político ya no toleraba las pretensiones sociales de estos pintores. La era McCarthy, tras la Segunda Guerra Mundial, fue una época de censura artística en Estados Unidos, pero, si el tema era totalmente abstracto, se consideraría apolítico y, por lo tanto, seguro. ^{[ 3 ]} La guerra cambió la perspectiva de los artistas sobre el mundo del arte, pasando de la pintura representacional de un solo estilo a una pintura abstracta, una combinación de múltiples estilos. Por ejemplo, Thomas B. Hess , editor ejecutivo de ARTnews durante mucho tiempo , señaló acerca de las obras de De Kooning que

"...Temas similares de color pompeyano —azul, rosa, ocre, que aluden a los frescos de Boscoreale en el Metropolitan, así como al neón de Broadway—, formas similares que enganchan y contornos parpadeantes, unen las obras tan estrechamente que toda la idea de un 'avance' parece un tanto infantil, como un truco de una agencia de publicidad para vender Historia." ^{[ 4 ]}

Los frescos de Boscoreale fueron una técnica pictórica importante en el arte romano. Hess explica que el expresionismo abstracto es un «avance» porque es un estilo que combina los colores del arte europeo con las formas abstractas americanas. Teniendo en cuenta la formación holandesa de De Kooning, sus pinturas combinaban en realidad más de tres estilos. De Kooning es un artista importante para el museo porque aportó a su oficio una rigurosa formación académica europea y un profundo conocimiento del arte del pasado, lo que lo distinguió de muchos de sus contemporáneos estadounidenses.

De Kooning (1904-1997) fue un pintor estadounidense de origen neerlandés. Su excepcional talento fue descubierto por Jaap Gidding , quien decidió matricularlo como estudiante nocturno en la Academia de Bellas Artes y Técnicas de Rotterdam, donde permaneció durante ocho años. El sistema neerlandés de integración de las bellas artes y las artes aplicadas le inculcó a De Kooning un profundo respeto por la tradición y la artesanía, elementos fundamentales en su obra. ^{[ 5 ]} La pintura de De Kooning contiene detalles enormes, lo que permite al espectador tomarse su tiempo para apreciarlos.

De Kooning, como pintor que conoce el valor de la historia, buscó comprender a fondo la historia reciente de la pintura. ^{[ 6 ]} En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, de Kooning pintó en un estilo expresionista abstracto , también conocido como pintura de acción , cuyo gestualismo pictórico trascendió las definiciones convencionales de figuración y abstracción, e influyó sustancialmente en el arte después de la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en uno de un grupo de artistas que llegó a ser conocido como la Escuela de Nueva York . ^{[ 7 ]} Jackson Pollock , Franz Kline , así como Arshile Gorky también son considerados miembros de la vanguardia neoyorquina, con de Kooning aclamado como el líder del movimiento.

Mujer VI es una pintura de tamaño natural. Una figura femenina se sitúa en el centro del cuadro, ocupando una proporción de dos tercios con respecto al resto de la obra. La pintura presenta numerosos elementos del expresionismo abstracto, como la composición, el espacio, la línea y el color.

Al combinar formas simples y grandes con pinceladas violentas y enérgicas, De Kooning creó una composición audaz y dramática. La figura femenina está construida con una geometría peculiar. Dos ojos circulares asoman cómicamente de un rostro desfigurado. La forma irregular del pecho, los brazos rotos y la ausencia de manos y pies confieren a la figura una sensación de desintegración. Esta fragmentación se acentúa por un fondo compuesto de formas geométricas similares que aplanan el plano pictórico; no existe una delimitación espacial entre la figura y el fondo. Si bien la pintura demuestra una palpable tensión pictórica y una energía frenética, la composición también produce una singular sensación de equilibrio y armonía.

Al observar la pintura, se percibe una perspectiva desde abajo debido a la posición elevada de la cabeza. No se trata de una composición simétrica, pero ambos lados presentan un equilibrio notable. Esto se debe a que la figura principal se sitúa en el eje vertical, mientras que el eje horizontal atraviesa su abdomen. Es una pintura bidimensional, pues no existe ilusión de profundidad y el lienzo es pura superficie. Cada elemento de la composición transmite una sensación de unidad. El énfasis en el motivo, que es la mujer, se logra mediante la posición y la gran escala.

Mujer VI se exhibió originalmente junto con las otras cinco pinturas de la serie Mujer, Mujer I a Mujer V. La razón por la que de Kooning reunió estas seis pinturas en una exposición fue porque quería transmitir al público la evolución de la mujer a lo largo de las épocas, ^{[ 8 ]} y liberar el carácter femenino de un entorno social restrictivo. Como Mujer VI es la última de la serie Mujer, luce más abstracta y menos humana. La forma abstracta de la figura femenina le valió a de Kooning algunas críticas negativas. Por ejemplo, Clement Greenberg opinó que de Kooning se había equivocado con la serie Mujer y que la figura femenina no debería pintarse a un tamaño mayor que el humano. Sin embargo, para sorpresa de de Kooning, la exposición fue un éxito, no solo entre muchos artistas, sino también entre un público cada vez más deseoso de apreciar la pintura estadounidense. ^{[ 9 ]} Según Irving Sandler , historiador del arte que ha documentado el desarrollo del arte estadounidense de posguerra, fue de Kooning quien “pudo continuar la gran tradición de la pintura occidental y desviarla hacia una nueva dirección, creando un estilo vanguardista que hablaba a nuestra época”. ^{[ 10 ]} De Kooning representó una nueva era del mundo del arte en la década de 1950, y el tema que representó, la mujer, también podía tener una nueva época. A los críticos de su serie Mujer , de Kooning simplemente respondió: “se trata de libertad”. La Mona Lisa es probablemente la pintura más conocida en la historia del arte, debido a sus formas y figura misteriosas. Solo su mirada está fija en el observador y parece invitarlo a esta comunicación silenciosa. El libro del Renacimiento advertía a las mujeres que nunca debían mirar directamente a un hombre. El motivo de la libertad es una de las razones por las que el Museo Carnegie de Arte debería conservar esta pintura. La película Woman VI pone de relieve el problema de género en los Estados Unidos de la década de 1950, justo antes del movimiento feminista estadounidense de las décadas de 1960 y 1970.

La obra Mujer VI forma parte de la colección de Abstracción de Posguerra del Museo de Arte Carnegie. Esta pintura, junto con la colección, se considera una parte importante de la historia del arte estadounidense. La historia del expresionismo abstracto está estrechamente ligada a la historia de la posguerra, ya que fue un movimiento artístico que comenzó en la década de 1940. Durante y después de la Segunda Guerra Mundial, a medida que el centro del poder internacional se trasladaba a Estados Unidos, manifestándose de forma más directa en la ciudad de Nueva York, nació un nuevo arte. En 1946, Robert Coates, crítico de The New Yorker, aplicó el término "expresionismo abstracto" a la obra de algunos pintores neoyorquinos, como de Kooning. ^{[ 7 ]}

El medio y la técnica también forman parte de la pintura, y contribuyen a que la obra Mujer VI se distinga de otras pinturas.

En el cuadro de gran formato «Mujer», De Kooning lleva su preocupación por el detalle y el cambio de enfoque a un extremo. Siempre se ha dejado absorber por los detalles y a menudo trabajaba con notas, como lo haría un autor, reservando una frase aquí y allá para la ocasión adecuada. ^{[ 11 ]}

De Kooning no es solo un artista, sino también un escritor. Su proceso pictórico lo distinguió de los demás artistas. Sin duda, Mujer VI destaca por su enfática textura superficial, en gran parte resultado de los materiales que De Kooning eligió.

"Un tipo de pincelada llamativa en Mujer que de Kooning iba a hacer suya decididamente, una técnica en la que la pintura se ha aplicado a borbotones y raspado dejando vetas de diferentes colores…" ^{[ 12 ]}

La innovación en la pincelada realizada por De Kooning distinguió a Mujer VI de las demás pinturas de la galería. El efecto de los materiales, que es óleo sobre lienzo, muestra el largo proceso de creación. Mujer VI es una pintura de gran formato, y el óleo permite a los artistas tener más tiempo para terminarla debido a su lento tiempo de secado. El óleo también puede dejarse secar durante largos períodos de tiempo y, de hecho, la pintura necesita estar expuesta al aire durante varias semanas para secarse. Esta característica hizo posible que De Kooning trabajara en esta pintura en varias sesiones sin temor a que la pintura se secara demasiado pronto, y es fácil hacer cambios en la parte terminada. En el libro de De Kooning, él escribió:

«La pintura, cualquier tipo de pintura, es una forma de vida hoy en día, un estilo de vida, por así decirlo. Ahí reside su forma». ^{[ 13 ]} De Kooning se centró más en la pintura durante su carrera porque creía que solo la pintura podía hablar por él.

• Duncan, Carol (1989). "Las mamás sexys del MoMA". Art Journal . 48 (2): 171– 178. doi : 10.2307/776968 . JSTOR 776968 .