Niño de madera

Yoann Lemoine nació el 16 de marzo de 1983 en Tassin-la-Demi-Lune , Ródano-Alpes, Francia, ^{[ a ]} de una madre de origen polaco-judío , ^{[ 10 ]} y un padre francés que trabajaba como ejecutivo de publicidad. ^{[ 9 ] [ 11 ]} Sus abuelos eran judíos de Europa del Este que, tras huir del Holocausto , renunciaron a su fe en Francia. ^{[ 12 ]} Después de la caída del Muro de Berlín , pasaba regularmente los veranos con su familia materna en Polonia , una experiencia que más tarde profundizó su comprensión de la historia de su familia. ^{[ 13 ] [ 4 ]} Su madre lo crió en parte en una escuela católica a pesar de sus antecedentes judíos. ^{[ 4 ]} Asistió a Notre-Dame de Mongré en Villefranche-sur-Saône desde la escuela secundaria hasta el bachillerato, ^{[ 14 ] [ 15 ]} donde sus antiguos profesores de inglés y arte lo describieron como "excepcionalmente brillante". ^{[ 16 ]} Cuando era adolescente, su padre le compró una computadora Macintosh , en la que aprendió Photoshop por su cuenta y comenzó a crear imágenes digitales. ^{[ 9 ]} Más tarde, Woodkid estudió ilustración y animación en la École Émile-Cohl , donde el subdirector de la escuela lo describió como "un muy buen estudiante" con "una verdadera aptitud" para el oficio. ^{[ 14 ] [ 17 ]} Se graduó con honores, antes de mudarse al Reino Unido para estudiar serigrafía en el Swindon College . ^{[ b ]}

Su carrera comenzó en 2004 al mudarse a París , donde trabajó en la adaptación a videojuego de la película de Luc Besson , Arthur et les Minimoys , convirtiendo los entornos de la película para el juego. ^{[ 20 ] [ 9 ] [ 21 ]} Esta experiencia lo convenció de que no era apto para trabajar como empleado bajo la dirección de otra persona. Posteriormente contribuyó a la película de Sofia Coppola , Marie Antoinette, creando una serie de bocetos, ^{[ 9 ] [ 17 ] [ 22 ]} y más tarde, en 2006, Universal le encargó dirigir un documental promocional sobre Richie Havens . ^{[ 23 ] [ 24 ]} Después de que expresara su deseo de aprender a tocar la guitarra, Havens le regaló un instrumento de cuatro cuerdas, que Woodkid luego usó para componer las primeras canciones de su proyecto musical. ^{[ 20 ] [ 24 ]}

En enero de 2010, Woodkid dirigió Graffiti , una campaña de concientización sobre el VIH/SIDA para AIDES . ^{[ 20 ] [ 25 ]} Antes de su lanzamiento oficial, una versión inacabada del video se filtró en línea y rápidamente se convirtió en una sensación de internet, ^{[ 26 ] [ 27 ]} superando las 100 000 visualizaciones en 24 horas y siendo republicada en casi 3000 blogs . ^{[ 28 ]} La campaña finalmente acumuló más de 10 millones de visualizaciones en YouTube , ^{[ 29 ] [ 9 ]} ganó cuatro Leones de Cannes en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions , ^{[ 18 ] [ 30 ] [ 20 ]} y posteriormente fue nombrada una de las "30 publicidades más extravagantes de 2010" de Adweek . ^{[ 31 ]}

Antes de lanzar su carrera discográfica, Woodkid se labró una reputación internacional como director de vídeos musicales. ^{[ c ]} Entre 2010 y 2012, dirigió vídeos para « Teenage Dream » de Katy Perry , ^{[ 38 ]} « Back to December » de Taylor Swift , ^{[ 39 ]} « Born to Die » y « Blue Jeans » de Lana Del Rey , ^{[ 40 ] [ 41 ]} así como « Take Care » de Drake y Rihanna . ^{[ 42 ]} «Blue Jeans» fue nominado a Mejor Vídeo Musical en el 20º Festival de Cine Camerimage , ^{[ 43 ]} mientras que «Born to Die» ganó el premio a Mejor Vídeo Pop Internacional en los UK Music Video Awards de 2012. [ ^{44 ] Woodkid} declaró posteriormente que su trabajo con importantes artistas discográficos le permitió reinvertir sus ganancias en su álbum debut, incluyendo la contratación de la Orquesta Nacional de Francia . ^{[ 45 ]}

Mientras tanto, en marzo de 2011, ^{[ 46 ]} Woodkid lanzó su EP debut , Iron , que incluía la canción principal como su sencillo principal . ^{[ 47 ] [ 48 ]} La canción estuvo acompañada de un video musical dirigido por él mismo. ^{[ 48 ] [ 47 ] [ 49 ]} Poco después de su lanzamiento, "Iron" atrajo una amplia atención en línea, con Les Inrockuptibles describiendo el EP como un debut impactante y señalando que reveló el talento de Woodkid como compositor desde su primer lanzamiento. ^{[ 47 ]} El video musical obtuvo una nominación a Mejor Video Musical en el 19.º Festival de Cine Camerimage , ^{[ 50 ]} y ganó el Prix du Meilleur Clip en el 26.º Festival Internacional de Cine Francófono de Namur . ^{[ 51 ]} La canción apareció más tarde en el tráiler de Assassin's Creed Revelations , ^{[ 52 ]} y en el desfile de la colección de ropa masculina Otoño/Invierno 2013 de Dior Homme . ^{[ 9 ] [ 48 ]}

Woodkid lanzó el video musical autodirigido de " Run Boy Run " en mayo de 2012, ^{[ 53 ]} la canción principal de su segundo EP del mismo nombre. ^{[ 54 ]} El video en blanco y negro muestra temas altamente simbólicos y un estilo visual cinematográfico, ^{[ 55 ]} y tanto Vice como The Line of Best Fit compararon sus imágenes con Donde viven los monstruos . ^{[ 55 ] [ 56 ]} El video musical fue nominado a Mejor video musical de formato corto en la 55.ª edición de los Premios Grammy , ^{[ 57 ]} y ganó el Prix du Meilleur Clip en el 27.º Festival Internacional de Cine Francófono de Namur. ^{[ 58 ]} La canción apareció posteriormente en anuncios, películas y televisión a lo largo de los años, ^{[ 59 ]} incluyendo Divergente , ^{[ 60 ]} The Umbrella Academy , ^{[ 61 ]} Dying Light , ^{[ 62 ]} y el montaje final de la BBC para la final de la Copa Mundial de la FIFA 2014 . ^{[ 63 ]} En septiembre de 2012, Woodkid agotó las entradas para su primer concierto oficial en París, en el Grand Rex, varios meses antes del lanzamiento de su álbum debut. ^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ]} Les Inrockuptibles compararon el revuelo en torno a Woodkid con la anticipación que precedió al álbum Homework de Daft Punk . ^{[ 66 ]}

El primer álbum de estudio de Woodkid, The Golden Age , se lanzó el 18 de marzo de 2013, ^{[ 67 ]} precedido por los sencillos "Iron" y "Run Boy Run". ^{[ 54 ]} El disco recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales. ^{[ 68 ]} The Guardian elogió su calidad "cinematográfica", describiéndolo como "una gran alquimia" de pop orquestal dramático, cuerdas exuberantes y tambores atronadores. ^{[ 69 ]} Les Inrockuptibles describió el álbum como "un shock", llamándolo "más que un álbum" y elogiando su excepcional clase, ambición y alcance épico. ^{[ 70 ]} Raidió Teilifís Éireann elogió la imaginación visual y los arreglos orquestales de Woodkid, señalando que logró establecer imágenes audaces en la mente del oyente. ^{[ 71 ]} NME , sin embargo, ofreció una evaluación más reservada, elogiando la producción pulida del álbum, pero sugiriendo que gran parte de su contenido lírico se sentía "bastante serio". ^{[ 72 ]} Para 2020, el álbum había vendido más de 800.000 copias en todo el mundo, con más de 600.000 copias atribuidas a exportaciones internacionales. ^{[ d ]}

Tras el lanzamiento de The Golden Age , Woodkid fue director creativo del videoclip interactivo de 24 horas Happy de Pharrell Williams , contribuyendo a su concepto creativo, ^{[ 78 ] [ 79 ]} y posteriormente lanzó un remix de la canción "Sad" con predominio de cuerdas. ^{[ 80 ]} En febrero de 2014, ganó el premio Révélation Scène en la 29.ª edición de los Victoires de la Musique , ^{[ 81 ]} y también fue nominado a Mejor Videoclip por " I Love You ". ^{[ 82 ]} Ese mismo mes, diseñó el primer póster en 3D para el 48.º Festival de Jazz de Montreux , ^{[ 83 ]} uniéndose a una estirpe de artistas de carteles que incluía a Andy Warhol , Keith Haring , David Bowie y Phil Collins . ^{[ 84 ]} En abril de ese año, hizo su debut en Coachella , donde Rolling Stone nombró su actuación como una de las "50 mejores cosas que vimos en Coachella 2014" del festival. ^{[ 85 ]} Más tarde ese mes, compuso la partitura original de Les Bosquets , un ballet concebido y dirigido por JR para el New York City Ballet . ^{[ 86 ] [ 87 ]} JR adaptó posteriormente el ballet a un cortometraje de 2015 del mismo nombre, incorporando la música de Woodkid junto con composiciones adicionales de Hans Zimmer y Pharrell Williams. ^{[ 88 ] [ 89 ]} El 26 de junio de 2014, Woodkid encabezó el evento Bell Opening al aire libre en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , atrayendo a una audiencia estimada de más de 100 000. ^{[ 90 ] [ 91 ]}

El 10 de julio de 2014, Woodkid lanzó el video musical autodirigido de "The Golden Age", presentado como un cortometraje narrativo de 11 minutos en lugar de un video musical tradicional. ^{[ 92 ] [ 93 ]} La película concluyó una trilogía de videos de formato largo para su álbum debut, con Woodkid también como artista de efectos visuales para su secuencia de apertura. ^{[ 94 ]} Para su banda sonora extendida, colaboró ​​con el compositor Max Richter , quien alargó y regrabó su composición "Embers" para que coincidiera con el ritmo y la tonalidad de la canción. ^{[ 92 ]} Más tarde ese mes, Ubisoft incluyó la pista en el tráiler cinematográfico de Assassin's Creed Unity , ^{[ 95 ] [ 96 ]} mientras Woodkid anunció una pausa temporal de su proyecto musical para centrarse en otros esfuerzos creativos, incluyendo su primer largometraje. Lanzó la demo de piano "Do You Love Me After All?" como despedida de la era de The Golden Age . ^{[ 97 ] [ 98 ]} El video musical fue nominado posteriormente a Mejor Video Musical en la 57.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 99 ]} En marzo de 2015, Woodkid colaboró ​​con Lykke Li en la canción "Never Let You Down", que se incluyó en la banda sonora de la película La serie Divergente: Insurgente . ^{[ 100 ]}

Después de anunciar su pausa, Woodkid compuso la banda sonora de la película de suspenso Desierto de Jonás Cuarón , ^{[ 101 ]} que ganó el premio a la Mejor Música Original en el 38º Festival de Cine de La Habana , ^{[ 102 ]} y le valió una nominación en la misma categoría en los 59º Premios Ariel . ^{[ 103 ] [ 104 ]} También lanzó "Land of All" como el sencillo principal de la banda sonora y el tema de los créditos finales de la película, acompañado de un video con letra. ^{[ 105 ] [ 106 ]} Además de su trabajo cinematográfico, a finales de 2015, dirigió la campaña promocional ANTIdiaRy para el octavo álbum de estudio de Rihanna, Anti . ^{[ 19 ] [ 107 ] [ 108 ]} En julio de 2016, Woodkid compuso la banda sonora de Ellis , un cortometraje dirigido por JR y protagonizado por Robert De Niro , con Nils Frahm como coautor e intérprete de la banda sonora. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Publicado como un miniálbum a través de Erased Tapes , el disco incluía partes de piano compuestas por Woodkid antes de que Frahm simplificara la orquestación, y las ganancias de las ventas del álbum se destinaron a la organización benéfica de rescate de refugiados Sea-Watch . ^{[ 111 ] [ 112 ]} Ese mismo año, coprodujo el álbum debut de Mykki Blanco , Mykki, junto con Jeremiah Meece, contribuyendo a varias pistas. ^{[ 113 ] [ 114 ]} Woodkid también estableció una colaboración creativa continua con el diseñador Nicolas Ghesquière a partir de 2017, habiendo compuesto las bandas sonoras para alrededor de diez desfiles de moda de Louis Vuitton para 2020. ^{[ 115 ]} En 2018, él y Louis Garrel grabaron una versión sinfónica de "L'Aérogramme de Los Angeles" de Yves Simon para el álbum tributo Génération(s) éperdue(s) . ^{[ 116 ]} Marcó la primera actuación grabada de Woodkid en francés. ^{[ 117 ]}

En mayo de 2019, Woodkid publicó el EP Woodkid for Nicolas Ghesquière – Louis Vuitton Works On , que contó con la participación vocal de Jennifer Connelly y Moses Sumney . ^{[ 118 ]} En diciembre de ese año, anunció su segundo álbum de estudio, siete años después de su disco debut. ^{[ 119 ] [ 120 ]} El proyecto fue precedido por el sencillo principal "Goliath" en abril de 2020, ^{[ 121 ]} cuyo video musical fue nominado posteriormente a Mejor Video Musical en la 63.ª edición de los Premios Grammy , ^{[ 122 ]} y a Creación Audiovisual en la 36.ª edición de los Premios Victoires de la Musique , ^{[ 123 ]} antes de que el disco completo fuera lanzado el 16 de octubre de 2020. ^{[ 73 ]} Titulado S16 en referencia al símbolo químico y número atómico del azufre en la tabla periódica , ^{[ 124 ] [ 115 ]} el álbum fue desarrollado a través de colaboraciones con Ryan Lott y el Coro Juvenil Suginami de Tokio, incorporando también instrumentos Cristal Baschet y grabaciones de las esculturas cinéticas de Jean Tinguely . ^{[ 124 ] [ 125 ] [ 5 ]} Sus letras exploran temas de adicción, despertar político, industrialización y responsabilidad individual y colectiva, con "Shift" originándose de la respuesta de Woodkid a los ataques terroristas de París de 2015. [ ^{124 ] [ 5 ] [ 126 ] Para} promocionar el lanzamiento, lanzó un juego de realidad alternativa basado en la compañía minera ficticia Adaptive Minerals. ^{[ 124 ]}

En julio de 2021, Woodkid recibió el encargo de París 2024 de componer la pieza original "Prologue", grabada con la Orchestre National de France y la Maîtrise de Radio France para la secuencia de traspaso de París 2024 en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. [ ^{127 ] [ 128 ] [ 129 ] Publicada} el 6 de agosto de 2021, la pieza fue interpretada en directo por Woodkid en un concierto gratuito en el Trocadéro dos días después. ^{[ 127 ] [ 130 ]} Ese mismo año, contribuyó con la canción original "Guns for Hire" a la banda sonora de la primera temporada de Arcane . ^{[ 131 ] [ 132 ]} En febrero de 2022, fue nominado en la categoría de Concierto en los 37º Victoires de la Musique . ^{[ 133 ]} Posteriormente colaboró ​​con Mylène Farmer en su duodécimo álbum de estudio, L'Emprise . Fue uno de los principales contribuyentes a la música y el diseño visual del álbum, componiendo y produciendo siete de sus doce temas principales, ^{[ 134 ] [ 135 ]} mientras creaba el avatar digital de Farmer para su portada. ^{[ 134 ]} Regresó a Arcane en 2024 con "To Ashes and Blood" para la segunda temporada de la serie . ^{[ 131 ] [ 136 ]} El tema incorpora un idioma ficticio creado específicamente para la serie. ^{[ 136 ]}

Paralelamente a su trabajo en el mundo del entretenimiento, Woodkid inició una colaboración con Vacheron Constantin en 2022. ^{[ 137 ] [ 138 ]} Como parte de esta colaboración, se desempeñó como mentor de artistas emergentes a través del "One of Not Many Mentorship Program", una iniciativa establecida en 2018 por la casa relojera y Abbey Road Studios . ^{[ 137 ] [ 139 ]} Posteriormente, compuso obras originales para la marca, incluyendo Euclidean Pulses 1 (2023), inspirada en el tema "Less'ential" de Vacheron Constantin. ^{[ 139 ]} En 2025, para conmemorar el 270 aniversario de la compañía, compuso tres melodías originales para La Quête du Temps , un reloj autómata astronómico único exhibido como pieza central de la exposición Mécaniques d'Art en el Museo del Louvre . ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

Durante este mismo período, Woodkid también se desempeñó como co-compositor para el videojuego de Hideo Kojima Death Stranding 2: On the Beach , con su canción "To the Wilder" incluida en el tráiler del juego. ^{[ 143 ] [ 144 ]} Originalmente contactado para escribir una sola canción, su participación se expandió durante la pandemia de COVID-19 en una colaboración de tres años para musicalizar todo el proyecto. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Estas composiciones se integraron profundamente en el desarrollo, con la música y el contenido del juego evolucionando juntos a lo largo de la producción. ^{[ 147 ]} El álbum de la banda sonora de 16 pistas, titulado Woodkid for Death Stranding 2 , fue lanzado el 13 de junio de 2025 y presenta colaboraciones con Elle Fanning y Bryce Dessner . ^{[ 148 ]} Para el juego, compuso música procedural cuyos elementos individuales podían recombinarse dinámicamente según las acciones del jugador, creando diferentes variaciones musicales durante el juego. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Además de hacer una aparición especial en el juego, ^{[ 151 ]} Woodkid fue nominado a Mejor Banda Sonora y Música en The Game Awards 2025 , ^{[ 152 ]} y en los BAFTA Games Awards 2026 , ^{[ 153 ] [ 154 ]} mientras ganaba un premio del Gremio de Supervisores Musicales a la Mejor Supervisión Musical en un Videojuego, ^{[ 155 ]} y un premio del Gremio de la Red de Audio de Juegos al Mejor Tema Principal. ^{[ 156 ]}

En junio de 2026, Woodkid colaboró ​​con Ubisoft en Assassin's Creed Black Flag Resynced , grabando una versión reimaginada de "Leave Her Johnny" para la banda sonora y el tráiler de presentación del juego. ^{[ 157 ]} Dijo que la serie Assassin's Creed había jugado un papel importante en su carrera, recordando que el uso de "Iron" en el tráiler de Assassin's Creed Revelations había ayudado a definir su dirección artística. ^{[ 158 ]}