Wooster Collective es un sitio web fundado en 2003 que muestra arte callejero de todo el mundo. [ 1 ] [ 2 ] El New York Times lo calificó como "un blog líder de arte callejero". [ 3 ] Presenta arte efímero colocado en las calles de ciudades de todo el mundo. El sitio también ofrece podcasts con música y entrevistas con artistas callejeros. El nombre Wooster proviene de Wooster Street , ubicada en el barrio SoHo de la ciudad de Nueva York .
El archivo del sitio web comienza en enero de 2003 y la lista de categorías tiene más de 100 elementos. [ 4 ] Las categorías incluyen entradas como "Arte en cartón" y " Jardinería guerrillera ", así como lugares con presencia de arte callejero como Tokio , Dublín y Milwaukee . También contiene entrevistas a artistas callejeros, [ 5 ] con reseñas de la obra reciente de los artistas o de exposiciones recientes en galerías. [ 6 ]
Proyecto de la calle Spring número 11
Wooster Collective participó en la promoción del arte callejero en su propio barrio. En 2006, el sitio web colaboró con Caroline Cummings y Bill Elias, miembros de un grupo de desarrollo, con la idea de convertir el edificio ubicado en 11 Spring Street en la ciudad de Nueva York en una galería temporal de arte callejero . [ 7 ] [ 8 ] La dirección estaba a punto de ser convertida en apartamentos en condominio .
La idea del proyecto surgió cuando Elias Cummings se puso en contacto con el Wooster Collective y sugirió que organizaran una exposición en el lugar para celebrar el lugar que ocupa el edificio en la historia del arte callejero .
La exposición tuvo lugar durante tres días, del 15 al 17 de diciembre de 2006. Artistas callejeros que habían participado en el Wooster Collective, como Shepard Fairey , Swoon , Dan Witz , Above , Bo130, Doze Green, D*Face , The London Police , Skewville, Lady Pink , Microbo, Jace, Kostas Seremetis, John Fekner y Don Leicht , Ruslan Karablin, Graffiti Research Lab , Will Barras, WK Interact, Matthew Hoffman (You Are Beautiful) y muchos más, participaron en el evento. Las obras de arte se dejaron en las paredes y se construyeron encima (un guiño a la tradición de la construcción de dejar periódicos en las paredes de una casa a modo de "cápsula del tiempo"), dejando así un legado de arte callejero para futuros excavadores.
Libros
En 2012, Wooster Collective publicó el segundo de una serie de libros 'Wooster on Paper' llamado Graphite [ 9 ] que presentaba dibujos a lápiz de varios de sus artistas favoritos, incluidos Paul Alexander Thornton, Connor Harrington y Word to Mother.
Referencias
- ↑ Kugel, Seth (2008-03-09). "Fin de semana en Nueva York: Arte callejero: para el ojo experto, las obras de museo acechan por todas partes - Viajes" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ↑ Bleyer, Jennifer (25 de marzo de 2007). "Billboard Blues" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ↑ Allen, Greg (10 de julio de 2005). "Y ahora, una palabra de las calles" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ↑ "Colectivo Wooster" . Archivado del original el 27/10/2015 . Consultado el 27/10/2015 .
- ↑ http://www.woostercollective.com/2003/11/profile_blek_le_rat.html Entrevista con Blek le Rat
- ↑ "Wooster Collective: RESEÑA: La noche de estreno del martes" . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
- ↑ Barbanel, Josh (25 de mayo de 2008). "Se celebra el grafiti callejero de la primavera del 11" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
- ↑ "Último gran momento para el arte callejero: el lienzo se traslada a un condominio" . New York Times . 14 de diciembre de 2006.
- ↑ "Wooster Collective: Anuncio de Wooster on Paper #2: Graphite" . Consultado el 4 de marzo de 2018 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- Empresas de medios de comunicación masivos en línea de los Estados Unidos
- Sitios web de arte