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Trabajadores por la libertad

Workers for Freedom fue una marca de moda británica fundada en 1985 por Graham Fraser y Richard Nott. La marca fue galardonada como Diseñador del Año en 1989 en los Premios de M...

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Workers for Freedom fue una marca de moda británica fundada en 1985 por Graham Fraser y Richard Nott. La marca fue galardonada como Diseñador del Año en 1989 en los Premios de Moda Británica . [1]

El diario LA Times describió el look de la marca como "ropa intelectual hippie y rica". [2] El Glasgow Herald , por su parte, lo resumió como "un estilo basado en la sutileza y la buena construcción que se aleja del brillo general de la moda y de las hombreras obstructivas". [3]

Los diseños característicos de Workers for Freedom incluían formas fluidas y detalles de inspiración étnica. Era especialmente conocida por los apliques (ampliamente copiados en las calles) y los intrincados cierres de corbata en prendas como las camisas. Inicialmente, su gama estaba dirigida a los hombres, pero pronto se amplió a la ropa de mujer. [4] Algunas de sus primeras ventas más fuertes se realizaron con compradores de Estados Unidos, Italia y Japón: en 1987, tenía más de 30 clientes en el extranjero. [3] [4]

A raíz de su premio al Diseñador Británico del Año, The Guardian señaló que la marca había: "construido una reputación de prendas usables, bellamente confeccionadas y que siempre incorporaban algo sorprendente". [5]

Establecimiento de la etiqueta

Graham Fraser y Richard Nott fundaron Workers for Freedom en 1985; el nombre sonaba radical, pero dijeron que lo eligieron porque esperaban que les diera la libertad de trabajar por cuenta propia. [6] Al describir la inspiración para el nombre en 1987, Fraser dijo que se trataba de: "libertad artística y financiera para desarrollarse sin las restricciones impuestas por las grandes empresas". [3]

El dúo tenía unos 30 años cuando fundó la marca y contaba con una importante experiencia en la industria de la moda. Richard Nott había sido profesor de moda en la Politécnica de Kingston , antes de lo cual trabajó para Valentino en Italia. Graham Fraser, por su parte, había trabajado para una variedad de minoristas de moda, incluida la boutique Feathers, culminando en un puesto de comercialización en Liberty , donde manejaba un presupuesto de 10 millones de libras esterlinas. [3]

Ambos habían trabajado en algún momento con el diseñador líder de los años 70 , Christopher McDonnell : Fraser estuvo en una sociedad comercial con él en Marrian-McDonnell por un corto período, mientras que Nott pasó un período de nueve meses como asistente. [7] [8] De hecho, la editora de moda de The Times, Prudence Glynn, apuntó a Nott para la cima en 1972, describiéndolo como: "un nuevo talento de diseño excepcionalmente prometedor" y notando que su desfile de graduación había atraído un interés considerable de Marc Bohan en Dior . [8]

Fraser y Nott fueron socios en sus vidas privadas y profesionales; en un artículo sobre parejas exitosas de la moda (que también incluye al esposo y la esposa detrás de Clements Ribeiro ), The Guardian dijo que la pareja había sido pareja durante una década antes de finalmente decidir trabajar juntos en su propia marca. [9]

Un perfil de 1990, cuando Fraser tenía 41 años y Nott 42, dio un poco más de detalles sobre su experiencia en la industria. Fraser se había formado como contable y había trabajado tanto en tiendas minoristas de alta gama como de mercado masivo, con temporadas como comprador para Harrods y Wallis , antes de unirse a Liberty. Nott se había formado en la Politécnica de Kingston antes de trabajar en Italia y luego pasar al mundo académico de nuevo en Kingston. [4] Un préstamo de 15.000 libras de un banco les había permitido establecer una pequeña empresa, que inicialmente producía camisas y suéteres para hombres, antes de que la marca se expandiera a la ropa de mujer. [4] También tenían un respaldo financiero privado y la marca se fundó con la ayuda práctica de la ex empleada de Calvin Klein Sarah Mayhew-Coomber y su esposo Stephen. [10]

La tienda de la marca estaba en 4/4a Lower John Street, Soho . [11] Contaba con solo 280 pies cuadrados de espacio de venta. [12] Su primer desfile tuvo lugar en marzo de 1987. [12]

Primeros rasgos distintivos del diseño

Las primeras gamas que llamaron la atención de la prensa nacional incluyeron chalecos con borlas, faldas de estilo campesino, jerséis y cárdigans gruesos y chales de lana con flecos que se usaban con sombreros de fieltro de copa profunda. [13] Al describir sus inspiraciones globales, The Times escribió: "Comenzaron con vaqueros de Europa central, viajaron a través de puertos mediterráneos y pabellones de caza bávaros y están a punto de atravesar un pantano de Mississippi". Esto puede sonar como un extracto de una película de Indiana Jones, pero es, de hecho, un recorrido por los temas que Workers for Freedom, los diseñadores londinenses, han utilizado para sus colecciones y la decoración de sus tiendas desde que abrieron en octubre de 1985. [12] Al señalar que el producto más vendido de la marca en otoño/invierno de 1986 fue una falda de gasa de doble capa y que la repetición de este concepto de la temporada actual fue una blusa camisera de gasa y encaje, el artículo decía que la marca había demostrado que: "la moda joven no tiene por qué ser escandalosa, poco favorecedora o inasequible". También decía que Fraser y Nott, hasta ahora, habían evitado los lanzamientos de relaciones públicas y otras tácticas para llamar la atención solo para encontrarse en el centro del interés de los medios. [12]

Expansión internacional

El entusiasmo que rodeaba a la marca era internacional. En 1987, Workers for Freedom abrió una tienda en Bergdorf Goodman , Nueva York, que iba a presentar un mural del Mississippi en las paredes y con una fiesta de inauguración a la que asistirían Cher y Tatum O'Neal . [14] En esta etapa, la marca se comercializaba en Browns en Londres, una tienda de diseño en Beauchamp Place y la boutique de Glasgow Ichi ni San, con más de 30 cuentas en el extranjero, principalmente en Japón, Italia y los EE. UU. [3] Al año siguiente, Workers for Freedom apareció en Harrods como parte de una promoción del diseño británico para la Semana de la Moda de Londres, junto a nombres como John Galliano , Jasper Conran y Paul Costelloe . [15]

En 1988, se informó que las prendas de Workers for Freedom se fabricaban en Japón. [16] En 1989, la empresa tenía una gama de difusión de menor precio llamada White que incluía algunos de sus productos más vendidos de gama alta. [17]

Premio al Diseñador del Año

El Times anunció tres nombres para el premio al Diseñador del Año menos de un mes antes de los Premios de Moda Británica: Workers for Freedom, el ganador del año anterior Rifat Ozbek y la estrella en ascenso Joe Casely-Hayford . [18] Workers for Freedom recogió el premio, que fue presentado por la Princesa Diana . Resumiendo el atractivo de la marca, The Times dijo que tenía: "un estilo folclórico romántico que sigue siendo en esencia muy británico". [19] En la siguiente temporada de moda, Workers for Freedom experimentó un repunte en los pedidos y el interés, y Graham Nott dijo: "Ganas un poco de confianza". [20]

El desfile de primavera de 1990 de Workers for Freedom incluyó más estilos de esta línea femenina, entre ellos: "faldas con volantes, chaquetas con ribetes de cintas y camisas de ante y lana". Sin embargo, hubo menos compradores en Londres debido a los problemas de venta minorista en todo el mundo. Katharine Hamnett y John Galliano habían elegido desfilar en París, mientras que Rifat Ozbek proyectó un vídeo en lugar de realizar un desfile completo. [21]

Años posteriores

En 1990, Fraser y Nott firmaron un acuerdo de marketing con el Gruppo Finanziario Tessile (GFT) de Marco Rivetti, la compañía italiana que había promocionado nombres como Armani , Montana , Ungaro y Valentino a audiencias internacionales durante la década de 1970. Según los términos del acuerdo, Workers for Freedom sería promocionada en América del Norte por GFT. [4] [22] También se informó que Workers for Freedom había producido otras 10 camisas de seda con estampado de tigre para la gira mundial de Paul McCartney (para agregarlas a las 40 o 50 de su colección) y tenía algunos casos de derechos de autor que perseguir, y The Times señaló que: "La piratería de las elegantes camisas con apliques de Worker se ha convertido en un deporte de la industria". [4]

En esta etapa, los clientes de la compañía incluían a Diana Ross , Duran Duran y Vanessa Redgrave . Se informó que Doris Saatchi encargó sus batas de seda en múltiples cantidades. [4] Fraser y Nott terminaron su reinado de Diseñador del Año con un desfile de moda en Dayton Hudson en Minneapolis , donde se presentaron junto a Yohji Yamamoto , Jean-Paul Gaultier y Geoffrey Beene . [23] La editora de moda Liz Smith dijo que las características de la marca, como el bordado y los apliques, fueron lo que atrajo a los compradores de las tiendas estadounidenses, y agregó: "Aquí hay dos diseñadores que ignoran la tendencia hacia los dobladillos altos y continúan haciendo lo suyo". [24]

En 1991, se informó que la continua presión financiera (la recesión mundial, los bajos tipos de cambio y la Guerra del Golfo ) había recortado el presupuesto de muchos compradores extranjeros con grandes gastos que tradicionalmente se dirigían a la Semana de la Moda de Londres, y Workers for Freedom, Jasper Conran y Bruce Oldfield estaban entre los que optaron por no realizar un desfile tradicional esa primavera; la línea oficial a la prensa fue que se trataba de un freno a la "exageración innecesaria", en lugar de una economía. [25]

En 1994, Fraser y Nott se tomaron un descanso del negocio y volvieron al diseño dos años después, tras conseguir un nuevo patrocinador. [26] En 1998, Fraser y Nott vendieron Workers for Freedom y asumieron el arrendamiento de la propiedad del National Trust Stoneacre en Kent. Fraser había comenzado un curso de diseño de jardines y Nott se estaba centrando en su pintura. [27] Nott realizó una exposición individual en la Rebecca Hossack Gallery de Londres en noviembre de 2018, titulada Tidying Up . [28]

Legado

Las prendas de Workers for Freedom se encuentran en varios archivos, incluidos el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Victoria and Albert . En 2013, Workers for Freedom, junto con BodyMap , Katharine Hamnett y Betty Jackson , aparecieron en la exposición From Club to Catwalk del V&A , que trazó un mapa de la influencia de los estilos callejeros en la alta moda británica. [29]

Referencias

  1. ^ Morris, Bernadine (12 de marzo de 1990). "La Gran Bretaña extravagante en el mar de la moda". The New York Times . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  2. ^ McColl, Pat (14 de marzo de 1990). "Sorpresas de fin de semana: Moda: lo corto fue el lema en los desfiles de Londres". Los Angeles Times . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  3. ^ abcde Simpson, Anne (14 de mayo de 1987). «La libertad de elección». The Glasgow Herald . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  4. ^ abcdefg Smith, Liz (15 de mayo de 1990). "Las revelaciones elegantes adquieren una aplicación global". The Times . No. 63706. pág. 19.
  5. ^ Rumbold, Judy (19 de octubre de 1989). "¡Arriba los trabajadores!". The Guardian , pág. 38.
  6. ^ Anderson, Lisa (18 de octubre de 1989). «La princesa Diana corona con éxito la gala británica». Chicago Tribune . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  7. ^ Modlinger, Jackie (13 de marzo de 1973). «Label Fable». The Guardian .
  8. ^ ab Glynn, Prudence (8 de febrero de 1972). "Going Private". The Times . N.º 58396.
  9. ^ Storey, Helen (3 de marzo de 1997). "¿Un ajuste perfecto? La semana de la moda de Londres ha terminado y el mundo lo sabe". The Guardian . p. A4.
  10. ^ Hoare, Sara-Jane (23 de febrero de 1986). "Leading Men". The Guardian , pág. 53.
  11. ^ "Manteniendo el rumbo en las ventas". The Times . No. 62658. 6 de enero de 1987. p. 11.
  12. ^ abcd "La fiebre de los pantanos se va de viaje". The Times . No. 62694. 17 de febrero de 1987. p. 11.
  13. ^ Tyrrel, Rebecca (7 de enero de 1986). "Consejos prácticos para aliviar el frío". The Times . N.º 62338. pág. 13.
  14. ^ "People". The Times . No. 62664. 13 de enero de 1987. pág. 11.
  15. ^ "Galliano. Azagury. Ronay. Klein. ¿Han estado más de moda los nombres británicos alguna vez? (anuncio)". The Times . No. 63027. 15 de marzo de 1988.
  16. ^ Smith, Liz (8 de octubre de 1988). "Envuelto por un diseñador para el mundo". The Times . No. 63207.
  17. ^ Smith, Liz (14 de marzo de 1989). "No te preocupes, sé positivo". The Times . No. 63341. p. 18.
  18. ^ "¿Quién será el nombre principal?". The Times . No. 63509. 26 de septiembre de 1989. p. 13.
  19. ^ Smith, Liz (18 de octubre de 1989). "Seguidora real de la moda". The Times . N.º 63528.
  20. ^ Smith, Liz (10 de marzo de 1990). "Buen trabajo si lo encuentras". The Times . No. 63650.
  21. ^ Smith, Liz (13 de marzo de 1990). "Dándole energía a esta vida deportiva". The Times . No. 63652.
  22. ^ Saxon, Wolfgang (19 de julio de 1996). «Marco Rivetti, 52, comercializador de marcas de diseño italianas». The New York Times . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  23. ^ Smith, Liz (13 de octubre de 1990). "Qué remolino tan maravilloso". The Times . N.º 63836.
  24. ^ Smith, Liz (16 de octubre de 1990). "Sí, eso fue en los años sesenta". The Times . No. 63838. p. 19.
  25. ^ Smith, Liz (12 de marzo de 1991). "Perfeccionando la actuación británica". The Times . N.º 63963. pág. 18.
  26. ^ Blanchard, Tamsin; Rickey, Melanie (23 de febrero de 1997). "London Fashion Week: A Capital A to Z" (Semana de la Moda de Londres: de la A a la Z con mayúsculas). The Independent . Consultado el 13 de junio de 2015 .
  27. ^ Gatti, Anne (8 de mayo de 2004). "Libertad floral". The Times . N.º 68070. pág. 37(s2).
  28. ^ "Richard Nott". MMDiseño .
  29. ^ Dowd, Vincent (11 de julio de 2013). «Cómo la cultura de club de los 80 llegó a la pasarela». BBC . Consultado el 14 de junio de 2015 .
  • Retrato de Graham Fraser y Richard Nott por Trevor Leighton, National Portrait Gallery
  • Los trabajadores por la libertad se visten en la Colección de Vestuario del Museo de Brooklyn, Museo Metropolitano de Arte
  • Camisa de hombre de Workers for Freedom en el archivo V&A
  • Chaleco de los Trabajadores por la Libertad en el archivo del V&A
  • Camisa bordada de los Trabajadores por la Libertad (dibujo) en el archivo del V&A
  • Recuerdo del desfile de moda de Workers for Freedom de 1990 de The Women's Room
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