Articulo de referencia

Obras Volumen 1

Works Volume 1 es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , lanzado como un álbum doble el 25 de marzo de 1977 por Atlantic Recor...

Works Volume 1 es el quinto álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer , lanzado como un álbum doble el 25 de marzo de 1977 por Atlantic Records . [ 5 ] Después de su gira mundial como teloneros de Brain Salad Surgery (1973), el grupo se tomó un descanso prolongado antes de reunirse nuevamente en 1976 para grabar un nuevo álbum. Ahora eran exiliados fiscales y grabaron nuevo material en Londres y en el extranjero en Montreux , Suiza y París , Francia . Works Volume 1 presenta una cara dedicada a que cada miembro escriba y arregle sus propias pistas, mientras que la cuarta cara presenta canciones interpretadas colectivamente. Keith Emerson grabó su Concierto para piano n.° 1 , Greg Lake escribió varias canciones con el letrista Peter Sinfield , y Carl Palmer grabó pistas de diversos estilos musicales.

El álbum alcanzó el puesto número 9 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 12 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , obteniendo el disco de oro en ambos países, este último por 500.000 copias vendidas. El tema del grupo " Fanfare for the Common Man ", adaptación de Emerson de la composición de Aaron Copland de 1942 , se lanzó como sencillo en mayo de 1977. Alcanzó el puesto número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido , convirtiéndose en el sencillo de mayor éxito de la banda en el Reino Unido. Material adicional grabado en 1976, además de canciones de sesiones de estudio anteriores, se lanzó como Works Volume 2. Ambos álbumes fueron promocionados con la gira de 1977-1978, en la que la banda tocó con una orquesta en el escenario en algunos de los primeros conciertos.

Fondo

En agosto de 1974, Emerson, Lake & Palmer finalizaron su gira mundial de diez meses para promocionar su cuarto álbum, Brain Salad Surgery (1973). A este le siguió el triple álbum en directo Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen (1974), que les valió su mejor posición en las listas de éxitos de Estados Unidos, alcanzando el puesto número 4, y el número 6 en el Reino Unido. El trío se tomó un largo descanso, tras haber estado de gira y grabando cada año desde su formación en 1970. Keith Emerson declaró que, en ese momento de su carrera, la dirección musical del grupo se había agotado y que querían dedicar tiempo a planificar su siguiente paso. [ 6 ]

En 1976, los tres decidieron comenzar un nuevo álbum de estudio y se convirtieron en exiliados fiscales , lo que significaba que tenían que grabar en el extranjero. Lake recordó que esta era una opinión impopular, ya que los miembros tenían familia en Inglaterra. Se establecieron en Montreux , Suiza, donde grabaron en Mountain Studios . [ 7 ] Lake recordó que su tiempo allí fue difícil para la creatividad: "Es tan gris. No hay nada allí. ¡No te inspiras en absoluto!" Emerson apoyó su opinión y lo llamó "el fin del mundo", pero él y Palmer elogiaron las instalaciones del estudio y la calidad del equipo. [ 6 ]

El letrista Pete Sinfield se atribuyó el mérito del título del álbum, explicando: "Supongo que si vas a ser pretencioso, mejor hazlo a lo grande. Tenían todos estos fragmentos dando vueltas. Pero 'Fragmentos' no sonaba bien". [ 8 ]

Para Works , Lake quería adoptar un enfoque más serio al escribir y cantar baladas, y sentía que cantar con una orquesta añadía mayor variedad a sus canciones. [ 6 ] Ambos temas de la cara cuatro presentan a Emerson tocando un sintetizador Yamaha GX-1 . [ 9 ]

En marzo de 1977, Lake dijo que la banda había completado material adicional que se lanzaría en Works Volume 2. [ 6 ]

Música

Caras uno a tres

La cara A incluye el Concierto para piano n.° 1 de Emerson , una obra de tres movimientos para piano y orquesta. Emerson toca un piano de cola Steinway con la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por John Mayer , quien colaboró ​​en los arreglos orquestales. [ 7 ] Quería escribir una pieza seria que no se quedara obsoleta, con el objetivo de que otros la interpretaran en el futuro. Trabajando arduamente en la partitura, Emerson la revisó poco después del lanzamiento del álbum: "He puesto hasta la última gota de mí en ella. Y me siento muy satisfecho". [ 6 ] Una sesión de grabación inicial tuvo lugar en el Kingsway Hall de Londres con equipo de estudio móvil, pero la orquesta tuvo dificultades para comprender la partitura y los intérpretes se quejaron de la acústica de la sala, lo que provocó que Emerson "desperdiciara mucho dinero". Una sesión exitosa surgió cuando la grabación se trasladó a los estudios De Lane Lea . [ 6 ] Cuando llegó el momento de preparar el material para el álbum, Emerson dedicó un período a "pensar y escribir" tras la depresión que sufrió después de que su casa en Sussex se incendiara dos años antes, quemando sus pertenencias y la música que había escrito. [ 10 ] El tercer movimiento de la obra reflejó el estado de ánimo de Emerson en el momento del incendio, y pudo expresar "mucha ira" a través de la música. [ 6 ] En el documental de la banda Beyond the Beginning , Lake recordó que Emerson invitó al compositor Leonard Bernstein a escuchar la obra durante su visita al estudio de París donde se estaba mezclando la grabación. Tras escuchar la obra, Bernstein dijo que "le recordaba a Grandma Moses ", una artista de folk. Emerson, sin embargo, no recordaba que Bernstein hubiera dicho esto. [ 11 ] [ 12 ]

La cara B es la de Greg Lake y consta de baladas acústicas, todas escritas por Lake y Peter Sinfield .

La cara tres, la cara de Carl Palmer , incluye una nueva versión de "Tank" del álbum debut homónimo de la banda , publicado en 1970, con acompañamiento orquestal y sin el solo de batería. "LA Nights" cuenta con el guitarrista de los Eagles , Joe Walsh, en la guitarra principal y slide y voces scat . Se incluyen dos arreglos de piezas clásicas: la Invención a dos voces en re menor, BWV 775 de Johann Sebastian Bach y una pieza titulada "El dios enemigo baila con los espíritus negros", un extracto del segundo movimiento de la Suite escita de Sergei Prokofiev .

Cara cuatro

La cuarta cara incluye dos piezas interpretadas por el grupo. « Fanfare for the Common Man » es una adaptación de la pieza homónima del compositor estadounidense Aaron Copland . Emerson solicitó permiso a Copland para que el grupo pudiera utilizarla; a Copland le pareció atractiva su versión, pero le desconcertó la sección solista que se encontraba en medio de dos interpretaciones bastante sencillas de su obra.

La canción de 13 minutos "Pirates" se originó a partir de una pieza que Emerson había escrito para una versión cinematográfica cancelada del libro de Frederick Forsyth , The Dogs of War . Cuando Lake y Sinfield se reunieron para escribir la letra de la canción, Emerson le había dicho a Lake que la había escrito pensando en mercenarios, lo que a Lake le pareció desagradable y quería que la canción tratara sobre otra cosa. Al escuchar la pieza de Emerson, evocó imágenes del mar, lo que le hizo pensar en piratas. A Sinfield le gustó la idea, y ambos escribieron la letra en el chalet de montaña de Lake. [ 13 ] "Pirates" se grabó en dos estudios diferentes; Lake tuvo un desencuentro con la orquesta que usó en Montreux, por lo que la grabación se trasladó a París con la orquesta de la Ópera Nacional de París y el director Godfrey Salmon. Sinfeld recordó que la banda quería que Leonard Bernstein dirigiera los arreglos orquestales de "Pirates", y organizó que Bernstein, que estaba dirigiendo en la cercana Ópera , visitara el estudio y escuchara la pieza. [ 13 ] Lake dijo: "Pulsé el botón de reproducir, y él se llevó las manos a la cabeza y, de principio a fin, no se movió [...] Si algo no le gustaba, te lo decía [...] me miró y dijo: 'No cantas mal'. [...] Estoy seguro de que no se dio cuenta de que yo era el cantante". [ 13 ] Sinfield recordó que Bernstein lo describió como "primitivo". [ 14 ]

Recepción

El álbum se lanzó justo cuando comenzaba la era punk, cuando bandas como ELP eran percibidas como "dinosaurios" obsoletos. Como resultado, Works Volume 1 recibió críticas mixtas a negativas y a menudo se considera que marca el inicio de un declive artístico en la carrera del grupo, a pesar del gran éxito de " Fanfare for the Common Man " como sencillo. En una reseña contemporánea, Rolling Stone no valoró positivamente ni la parte de Emerson ni la de Lake, pero sí las selecciones de Palmer, y elogió efusivamente los dos temas del grupo en la cara cuatro.

La reseña retrospectiva de AllMusic es mixta. También critican las partes en solitario de Keith Emerson ("al nivel de una buena pieza de estudiante de música, sin mucho lenguaje original") y Greg Lake ( " ' C'est la Vie', el sencillo destacado, dice poco que ' Still...You Turn Me On ', de su álbum anterior, no dijera mejor y más corto"). Ofrecen algunos elogios para las partes de Carl Palmer y del grupo, pero concluyen que las canciones del grupo "cubren mucho terreno viejo, aunque de una manera ornamentada y elegante". [ 15 ] La Historia del Rock Progresivo de Paul Stump de 1997 caracterizó el álbum como excesivo, indulgente y "torpemente estereotípico", pero también afirmó que "no está exento de mérito". En particular, argumentó que si bien hacer un concierto para piano es una idea pomposa e indulgente, Emerson lo logra razonablemente bien, y su impresionante virtuosismo encaja más cómodamente en este contexto que en los ejercicios de rock de Emerson, Lake & Palmer. [ 8 ]

Lista de canciones

Fuente: [ 7 ]

Personal

Los créditos se han tomado de las notas del álbum. [ 7 ]

Emerson, Lake & Palmer

  • Keith Emerson – piano de cola Steinway (en la cara 1), teclados (en "LA Nights" y cara 4), Yamaha GX-1 (en "Fanfare for the Common Man"), producción en la cara 1
  • Greg Lake : voz (en la cara 2 y en "Pirates"), bajo, guitarras acústica y eléctrica (en las caras 2 y 4), producción (en las caras 2 y 4).
  • Carl Palmer – batería, xilófono, timbales (en las caras 3 y 4), producción (en la cara 3)

Personal adicional

Personal técnico

  • Ashley Newton – dirección artística
  • Ian Murray – diseño, ilustraciones
  • John Timperley y Roger Cameron – ingeniería
  • Fotografía de David Montgomery – Emerson
  • Kenny Smith – Fotografía de lagos
  • Alex Grob – Fotografía de Palmer

Gráficos

Certificaciones

Muestreo

  • El mismo verso y melodía de coro que en la canción "C'est la Vie" se utiliza para la canción "Ruška" de Zdravko Čolić de 1984 y la canción de 1995 de Divlji Kesten "Svrati ponekad".

Referencias

  1. Macan, Edward (2006). Enigma sin fin . Peru, Illinois, Estados Unidos de América: Open Court. págs. 353–355 . ISBN  978-0-8126-9596-0.
  2. Smith, David Ross. "Obras, vol. 2 – Emerson, Lake & Palmer" . AllMusic . Consultado el 4 de septiembre de 2012 .
  3. "Semana de la Música" (PDF) . Worldradiohistory.com . pág. 56. 
  4. "Semana de la Música" (PDF) . Worldradiohistory.com . pág. 48. 
  5. "Elvis Costello, Spike, Álbum" . Bpi.co.uk. Consultado el 17 de marzo de 2025 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 Desconocido (12 de marzo de 1977). "The Works on ELP" . Melody Maker . Archivado del original el 16 de mayo de 2008. Recuperado el 1 de octubre de 2019 vía Ladies of the Lake.
  7. 1 2 3 4 Obras Volumen 1 (Notas para los medios). Emerson, Lake & Palmer. Atlantic Records. 1977. K 80009.{{cite AV media notes}}: CS1 mantenimiento: otros en la cita AV media (notas) ( enlace )
  8. 1 2 Stump, Paul (1997). The Music's All that Matters: A History of Progressive Rock . Quartet Books Limited. pp. 215–8 . ISBN  0-7043-8036-6.
  9. Aaron Copland, "Entrevista con Aaron Copland 1997". Emerson Lake & Palmer, From The Beginning (caja recopilatoria, 5 CDs, 1 DVD), 2007 Sanctuary Records Group, Ltd.
  10. Hilburn, Robert (12 de marzo de 1977). "El regreso de Emerson, Lake & Palmer" . Los Angeles Times . pág. Parte II, 11. Recuperado el 1 de octubre de 2019 a través de Newspapers.com. 
  11. Lake 2017 , pág. 153.
  12. Broadway World "Keith Emerson de THE CLASSICAL LEGACY OF A ROCKSTAR" , 6 de octubre de 2014. Consultado el 31 de octubre de 2018.
  13. 1 2 3 DellaSala, Steve (29 de noviembre de 2012). "Entrevista a Greg Lake (cantante principal de ELP)" . Audioholics . Recuperado el 18 de diciembre de 2022 .
  14. Will Romano (2014). Preguntas frecuentes sobre el rock progresivo: Todo lo que queda por saber sobre la música más progresiva del rock . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1617136207.
  15. 1 2 Eder, Bruce. "Obras Vol. 1 – Emerson, Lake & Palmer" . AllMusic . Consultado el 11 de diciembre de 2011 .
  16. Fielder, Hugh (febrero de 2005). "Eight by Three". Classic Rock . Vol. 76. Londres, Reino Unido. pág. 104.  {{cite book}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
  17. Graff, Gary; Durchholz, Daniel, eds. (1999). «Emerson, Lake & Palmer/Emerson, Lake & Powell». MusicHound Rock: The Essential Album Guide . Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. pp. 387–388 . ISBN  1-57859-061-2.
  18. Walters, Charley (2 de junio de 1977). "Emerson, Lake & Palmer: Obras, vol. 1 : Críticas musicales" . Rolling Stone . Archivado del original el 10 de noviembre de 2007. Recuperado el 3 de septiembre de 2012 . 
  19. Sharp, Johnny (24 de mayo de 2017). "Emerson Lake & Palmer: Obras Volumen 1 " . loudersound.com . Consultado el 26 de febrero de 2019 .
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  31. Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 ( edición ilustrada). St Ives, NSW: Australian Chart Book. pág. 429. ISBN   0-646-11917-6.
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  34. "Certificaciones de álbumes estadounidenses – Lake Emerson & Palmer – Obras, Volumen I" . Recording Industry Association of America . Consultado el 4 de junio de 2020 .

Fuentes

  • Lake, Greg (2017). Lucky Man: La autobiografía . Hachette UK. ISBN 978-1-472-12647-4.