Obras de Elizabeth Murray

Esta pintura representa a dos flautistas , un adulto y un niño, y a una madre con su hijo. Los músicos son pifferari , campesinos de Campania que tocan sus instrumentos en Navidad frente a imágenes marianas . ^{[ 2 ]} La madre mira a su hijo con el brazo derecho levantado para señalar a la Virgen María y al Niño Jesús, y con el brazo izquierdo alrededor de la espalda desnuda del niño, que está arrodillado ante la imagen. Ambos grupos están enfrentados, con los músicos a la izquierda y la familia a la derecha. Es una composición sencilla con predominio de líneas verticales, cerrada en la parte superior con un semicírculo y en la inferior con una línea horizontal. ^{[ 3 ]}

Se trata de una escena italiana, dada la presencia de los pifferari y el uso de "Roma" en el título de la obra. Enfatiza la naturaleza de Roma como centro del catolicismo, razón por la cual el Cristograma IHS está dibujado en la pared del fondo.

La obra no está fechada, pero fue reproducida en una edición de The Illustrated London News publicada el 26 de marzo de 1859. ^{[ 4 ]}

Esta obra representa una escena de mercado, posiblemente en Roma. En el centro del cuadro hay una mesa con varias frutas colocadas sobre un periódico. Tres personajes aparecen en la pintura: un hombre sentado en el extremo derecho de la mesa, una vendedora en el centro y un niño de espaldas a la izquierda; el hombre y el niño llevan sombrero, y la mujer lleva un pañuelo en la cabeza. ^{[ 5 ]}

La pintura se compone de un eje vertical en el centro, creado en este caso por la mujer; a ambos lados, siguiendo el paralelismo típico de las obras de Murray, se encuentran el hombre y el niño. El marco se cierra en la parte superior con un arco semicircular. Este estilo es muy similar al de su padre, especialmente en lo que respecta a la composición. ^{[ 5 ]}

Esta pintura fue reproducida en el mismo número de The Illustrated London News que reprodujo Pifferari tocando para la Virgen-Escena en Roma , publicado el 26 de marzo de 1859. ^{[ 4 ]}

Mendigos en la puerta de la iglesia en Roma representa a un grupo diverso de mendigos. Al fondo se ve la puerta principal de una iglesia, que presenta un prominente monograma IHS en el centro y un edicto en el lado derecho. El personaje principal de la escena es un hombre alto con cabello negro rizado y ojos expresivos ^{[ 1 ]} que extiende el brazo con un sombrero, para simbolizar que está pidiendo limosna . A su izquierda hay una familia, compuesta por una mujer que abraza a un niño semidesnudo envuelto en una capa, y una niña descalza también con una capa que está sentada a los pies de la mujer. A la derecha del mendigo hay otro grupo de personas muy diferentes de la familia: una anciana que sostiene un rosario y mira con compasión a un hombre semidesnudo, y detrás de ella una niña gitana ricamente adornada , cuya representación muestra la delicadeza victoriana con la que Murray pintaba los pequeños detalles.

La acuarela demuestra la admiración de Murray por Murillo, cuya influencia es visible en la forma en que Murray pintó al joven herido utilizando la perspectiva, mostrando su espalda y ocultando su rostro. El tocado de la anciana también recuerda a las pinturas Dolarosa de Murillo . ^{[ 5 ]}

Mendigos en la puerta de la iglesia en Roma también se compone en torno a un eje vertical, en este caso el hombre que pide limosna; sin embargo, también hay un eje diagonal creado por la niña gitana y la madre con su hijo. Otra línea diagonal la crea el joven mendigo en el suelo, cuyo bastón es paralelo a una de sus piernas. ^{[ 1 ]} Esta obra es diferente de las obras habituales de Murray porque, aunque Murray cuidó la composición de la pintura, se trataba de un retrato colectivo. ^{[ 5 ]}

La acuarela fue convertida en un grabado en madera por William Luson Thomas, que apareció en el Illustrated London News , en un número publicado el 9 de abril de 1859. ^{[ 6 ]}

La obra "Patrocinio de la Iglesia" representa a un grupo de tres personas: dos mujeres a los lados, una vendiendo boletos para una corrida de toros y la otra vendiendo reliquias cristianas , y en el centro un sacerdote gordo leyendo un libro e ignorando a las mujeres. La joven que vende boletos sostiene un cartel que anuncia la corrida de toros, equivalente a los edictos que Murray incluyó en las escenas italianas que pintó. ^{[ 5 ]}

La composición de esta pintura es similar a la de sus otras obras: el sacerdote conforma un eje vertical central, y ambas mujeres son paralelas a él. El color de la pintura es de tono suave, aunque esto resalta la intensidad del castaño en el vestido de la vendedora de boletos y las flores azules y rosas en su cabello. ^{[ 5 ]}

En esta pintura, Murray pinta el perfil izquierdo de una mujer que sonríe levemente y mira hacia la derecha. Lleva una mantilla negra y sostiene un abanico abierto en la mano izquierda; tiene un clavel rojo en el cabello y los labios pintados del mismo color. ^{[ 1 ]}

Los colores del cuadro son amarillos, rojos, ocres y castaños. La pintura guarda cierta similitud con la que posteriormente realizó de Solita Diston durante su estancia en Tenerife. Es también uno de los últimos cuadros que firmó con su apellido de soltera, Elizabeth Heaphy. ^{[ 1 ]}

Marruecos (en español: Morocco ) es uno de los pocos paisajes que pintó Murray. También es el cuadro que utilizó como portada para el primer volumen de Dieciséis años de vida de una artista en Marruecos, España y las Islas Canarias .

Representa un paisaje marroquí, con el horizonte delimitado por una hilera de edificios. Consiste principalmente en líneas horizontales, interrumpidas únicamente por las líneas verticales de las palmeras en la colina. La pintura utiliza colores castaño, verde, rojo, amarillo y ocre. ^{[ 1 ]}

Odalisca (en español: Odalisque ) es una pintura al gouache que representa a una joven morisca con un traje tradicional sobre un fondo marrón. Está pintada con suaves tonos morados y azules. Murray pinta con esmero los detalles de su modelo, especialmente sus joyas y vestimenta. La pintura está claramente influenciada por Mujeres de Argel en su apartamento , un óleo de 1834 del pintor francés Eugène Delacroix . ^{[ 1 ]}

Murray pintó Odalisca durante su estancia en Marruecos, y es una de sus primeras obras con temática orientalista. Se puede datar alrededor de 1850 y se exhibió en la Academia de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1851. La pintura se exhibió posteriormente en el Museo Municipal de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife en 1962 y en el Casino de Tenerife en 1977. ^{[ 1 ]}

Vista de la Orotava y del Pico Teide (Español: Vista de La Orotava y del Pico Teide ) es un paisaje del valle de La Orotava y del Teide, el pico que se ve al fondo. Presenta una composición diagonal. El paisaje consiste principalmente en el valle, aunque en primer plano hay un grupo de canarios vestidos con ropa tradicional, acompañados de animales de pastoreo y carga. Los colores de la pintura son predominantemente verdes, marrones y rojos. ^{[ 1 ]}

El paisaje es conocido principalmente gracias al grabado creado por T. Picken para el segundo volumen de Dieciséis años de la vida de un artista en Marruecos, España y las Islas Canarias .

El retrato que Murray hizo de su amigo Alfred Diston es muy realista y captura su personalidad a través de su expresión. Está situado de frente, con el cuerpo inclinado hacia la izquierda. La pintura utiliza predominantemente tonos castaños y colores suaves como el amarillo en el azul. Está claramente influenciada por el padre de Murray, especialmente si se compara con el retrato del primer vizconde Beresford de Thomas Heaphy : ambas pinturas presentan expresiones faciales muy detalladas. ^{[ 1 ]}

Alfred Diston se expuso en el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife durante la muestra La Acuarela en Tenerife . También se reprodujo en un artículo del número 1 de Tagoro , escrito por Andrés de Lorenzo Cáceres. ^{[ 1 ]}

Soledad Diston y Orea es un retrato de la hija de Alfred Diston, Soledad (también conocida como Solita), mirando al frente y ligeramente hacia la izquierda, rodeada por un borde. Soledad sostiene un abanico en su mano derecha, que también está ricamente adornada. Viste una mantilla negra y un clavel rosa en el lado izquierdo de su cabeza. La mantilla y el clavel son dos elementos típicos hispanos que realzan el espíritu romántico de la época. ^{[ 1 ]} Los colores en la pintura son castaño, amarillo, negro y rosa. Se asemeja a la obra anterior de Murray, Busto de dama española con mantilla .

Se expuso en mayo de 1962 en el Museo Municipal de Santa Cruz de Tenerife.

Este cuadro retrata a Julia Bartlett y de Tarríus, hija del cónsul británico Richard Bartlett, a quien sucedió el esposo de Murray tras la muerte de Bartlett en 1849. Julia aparece ladeada hacia la izquierda, con pinceladas finas y gran detalle, especialmente en el encaje, las joyas y la rosa en el centro del manto. Los colores predominantes son el negro, el rosa, el rojo y el blanco. ^{[ 1 ]}

Es posible que este haya sido uno de los últimos cuadros de Murray en las Islas Canarias, ya que está fechado en 1860. Para 1859, se había ganado la animosidad de la sociedad y los medios de comunicación canarios, aunque seguían reconociendo su habilidad como pintora. ^{[ 1 ]}

Doña Julia Bartlett y de Tarríus estuvo expuesta en Santa Cruz de Tenerife en 1962 en la exposición La Acuarela en Tenerife . También existe una reproducción en Los Nobles de Canarias de Fernández de Bethencourt. ^{[ 1 ]}

La niña ciega, de John Everett Millais , 1856

Dos monitos, de Elizabeth Murray, 1861

En esta acuarela, Murray pinta a una joven saboyana con un pequeño mono. La representación del mono muestra una clara influencia victoriana, dada la afición de muchos artistas de la época por estos animales. La joven luce enfermiza y sostiene al pequeño animal en sus manos. La pintura presenta algunas características novedosas para Murray: representaciones de verdad, vivacidad y vigor; elementos similares a otras pinturas inglesas de la época, como La niña ciega de John Everett Millais .

Su pintura fue reproducida por el grabador en madera William Luson Thomas en el Illustrated London News el 30 de marzo de 1861. ^{[ 7 ]}

Un grupo de cuatro hombres juega a las cartas mientras dos hacen trampa a través de un sacerdote, que vigila las barajas de los demás jugadores. Uno de los jugadores está medio agachado, intentando encender un cigarrillo que una joven de ojos negros le acerca a los labios. ^{[ 1 ]} Detrás del grupo hay una mujer que se ha percatado de la trampa e intenta advertir a los demás jugadores. Los rostros en esta pintura son muy expresivos. Fue publicada en el periódico estadounidense Portland Daily Press el 20 de febrero de 1866. ^{[ 1 ]}

Esta pintura representa a una joven campesina, probablemente de entre diez y doce años, a quien Murray conoció durante una visita a las Montañas Blancas . La niña tiene ojos azules y una «belleza rústica» ^{[ 1 ]} , y lleva un sombrero con flores silvestres azules y rojas. Ofrece uvas de un plato con la mano derecha, mientras que con la izquierda se toca la garganta. Al fondo se aprecia un paisaje montañoso, con una casa de madera con dos chimeneas encendidas a la derecha. La acuarela tuvo tanto éxito en Estados Unidos que se distribuyó durante varios años como postal navideña.

Esta acuarela muestra a dos mujeres en un balcón, una de pie y la otra sentada, y a ambos lados «torres moriscas típicas». ^{[ 1 ]} La mujer sentada lleva una mantilla negra y sostiene un abanico entreabierto; la mujer de pie lleva un traje azul y joyas de oro. Fue expuesta durante la estancia de Murray en Portland y, aunque atrajo la atención del público (especialmente por sus colores verde oliva y alquitrán), los críticos de arte del Portland Daily News señalaron algunos defectos, entre ellos la forma en que Murray pintaba las manos, que describieron como largas y descuidadas. ^{[ 1 ]}