XVIII Concurso Internacional de Piano Chopin

El XVIII Concurso Internacional de Piano Chopin ( polaco : XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina ) se celebró del 2 al 23 de octubre de 2021 en Varsovia . Originalmente programada para 2020, la competencia quinquenal se pospuso dos veces debido a la pandemia de COVID-19 .

Ochenta y siete pianistas de dieciocho países participaron en la fase principal del concurso, que se dividió en tres etapas con 87, 45 y 23 participantes cada una, y una final con doce pianistas. El primer premio fue otorgado a Bruce Liu, de Canadá.

La competición estaba originalmente programada para celebrarse del 2 al 23 de octubre de 2020, con la ronda preliminar del 17 al 28 de abril. ^{[ 1 ]} En mayo de 2020, la competición se pospuso a las mismas fechas de 2021 debido a la pandemia de COVID-19 . Esta decisión fue tomada por el Ministro de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia , Piotr Gliński , junto con Artur Szklener, director del Instituto Fryderyk Chopin de Varsovia, tras consultas adicionales con el Ministerio de Salud de Polonia . ^{[ 2 ]} En enero de 2021, Szklener anunció que la ronda preliminar se pospondría a julio. ^{[ 3 ]}

El jurado otorgó ocho premios principales a los finalistas del concurso. El primer premio fue para Bruce Liu de Canadá. El segundo premio fue otorgado conjuntamente, ex aequo , a Alexander Gadjiev y Kyohei Sorita , mientras que el tercer premio fue para Martín García García . El cuarto premio fue compartido, ex aequo , por Aimi Kobayashi y Jakub Kuszlik, el quinto premio fue otorgado a Leonora Armellini , y el sexto premio fue para JJ Jun Li Bui. ^{[ 4 ]}

Artur Szklener, director del Instituto Chopin, anunció que tres pianistas tenían partituras idénticas, lo que provocó largos debates entre el jurado. Sin embargo, el ganador del concurso quedó decidido de forma inequívoca. ^{[ 5 ]}

Además, se otorgaron tres de los cuatro premios especiales. ^{[ 4 ]}

La fase preliminar se celebró del 12 al 23 de julio de 2021 en la Sala de Cámara de la Filarmónica Nacional de Varsovia . Los participantes debían interpretar las siguientes obras: ^{[ 6 ]}

Finalmente, 151 concursantes participaron en la fase preliminar, de los cuales el jurado admitió a 78 en la fase principal. A ellos se unieron otros nueve pianistas, que se clasificaron directamente para la fase principal tras ganar importantes concursos de piano. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Otros nueve pianistas se clasificaron directamente para la fase principal al ganar importantes concursos de piano: ^{[ 7 ]}

La competición principal, que tuvo lugar del 3 al 20 de octubre, constó de tres fases y una final. El concierto inaugural se celebró el 2 de octubre, y los conciertos de los premiados se realizaron del 21 al 23 de octubre. ^{[ 9 ]}

La Etapa I se llevó a cabo del 3 al 7 de octubre de 2021 y contó con la participación de 87 personas. ^{[ 7 ]} La Etapa II se llevó a cabo del 9 al 12 de octubre de 2021 y contó con la participación de 45 personas. ^{[ 10 ]} La Etapa III se llevó a cabo del 14 al 16 de octubre de 2021 y contó con la participación de 23 personas. ^{[ 11 ]} La final se llevó a cabo del 18 al 20 de octubre de 2021 y contó con la participación de doce personas. ^{[ 12 ]}

La primera pianista en actuar en la Etapa I fue Xuanyi Mao de China. La letra "M" fue sorteada con una máquina de lotería por Piotr Gliński , el Ministro de Cultura polaco , en una conferencia de prensa una semana antes. ^{[ 13 ]}

Los comentaristas de la Radio Polaca describieron la interpretación de Szymon Nehring como "sumamente madura", completamente diferente a la del concurso anterior , donde había sido finalista. ^{[ 14 ]} Jed Distler de Gramophone señaló que la interpretación de Georgijs Osokins fue "sorprendentemente individual", con un "sentido épico de la escala temporal" similar al de Emil Gilels . ^{[ 15 ]} El pianista japonés Sohgo Sawada fue considerado el mejor intérprete de la sesión vespertina del primer día, y demostró una "sinceridad desarmante" en su interpretación de la Balada en sol menor . ^{[ 16 ]} El segundo día, la interpretación de Talon Smith de Estados Unidos fue elogiada unánimemente por la Radio Polaca, y se le describió como un "pianista muy musical con una gran imaginación". ^{[ 17 ]} Distler llamó a Smith uno de esos jóvenes que suenan "sabios para su edad", acercándose a Chopin como "un maestro pianista con alma vieja". ^{[ 18 ]} En el tercer día, los comentaristas destacaron el "dominio italiano" de la jornada, con Leonora Armellini , quien causó la mayor impresión, particularmente en su interpretación del Estudio en do sostenido menor , ^{[ 19 ]} y Michelle Candotti. ^{[ 20 ]} Distler elogió la "sonoridad líquida" y el "fraseo flexible" de Armellini, en completo dominio del piano Fazioli que eligió. ^{[ 21 ]} El pianista ítalo-esloveno Alexander Gadjiev atrajo la atención en el cuarto día. Róża Światczyńska de la Radio Polaca comentó: "Viene aquí porque tiene algo que decir desde sí mismo, una visión muy coherente de la música, y quiere transmitírnosla independientemente de cómo sea juzgado". La interpretación de los estudios por parte de Gadjiev fue particularmente elogiada. ^{[ 22 ]} Distler describió a Yifan Hou, de 17 años, como poseedor de "poder, personalidad, estilo, técnica, inmediatez comunicativa y musicalidad natural", señalando el impacto "impactante" de su interpretación "compacta, dramática y cinéticamente ferviente" de la primera Balada. ^{[ 23 ]}

De la primera fase, 45 pianistas fueron admitidos a la segunda, cinco más de los previstos originalmente en el formato del concurso. Los comentaristas señalaron que algunas diferencias en las puntuaciones probablemente eran mínimas y que podría haber sido demasiado severo eliminar a algunos participantes. ^{[ 24 ]}

En comparación con la primera etapa, donde el programa estaba en gran parte fijo, los participantes tuvieron mayor libertad en la segunda etapa, que ha sido descrita como más bien un recital que pone a prueba la capacidad de organizar un programa y, por lo tanto, la madurez del pianista. ^{[ 25 ]} Los participantes más elogiados del Día 6 fueron Kyohei Sorita de Japón, con un "programa bien estructurado", y Hao Rao de 17 años de China, quien poseía una "emocionalidad genuinamente sincera". ^{[ 26 ]} Yuchong Wu de China, quien interpretó todos los valses del Op. 34 , fue descrito por los comentaristas de la Radio Polaca como el mejor intérprete de la primera sesión del Día 7, y fue particularmente elogiado por su interpretación del Vals en La menor. ^{[ 27 ]} Para Distler, Tomoharu Ushida proporcionó la "sorpresa más grata" del día, dando una "clase magistral de claridad horizontal y espaciado de notas en el tiempo". ^{[ 28 ]} El día 8, la pianista ruso-armenia de 17 años Eva Gevorgyan despertó interés, y Andrzej Sułek de la Radio Polaca comentó: "Se está convirtiendo en una figura muy importante en esta competencia. Me pregunto si esta es una pianista que aspira al primer premio. Un gran éxito del Concurso Chopin es la llegada de una artista de tal calibre". ^{[ 29 ]} El día 9, los comentaristas de la Radio Polaca destacaron el "repertorio inusualmente bien pensado y de intrincada construcción" de Nikolay Khozyainov , que logró "realizar en el escenario al cien por cien". ^{[ 30 ]} El último pianista en actuar ese día fue Bruce Liu de Canadá, descrito como uno de los que "están en las posiciones iniciales para atacar el primer lugar". Marcin Majchrowski, de la Radio Polaca, comentó que no pudo ocultar sus emociones tras la actuación de Liu, y que se podía sentir la "inimaginable tensión y silencio de escuchar algo especial en la sala de conciertos de la Filarmónica Nacional ". ^{[ 31 ]}

Después de la segunda etapa, 23 pianistas se clasificaron para la tercera etapa, incluyendo seis de Polonia, cinco de Japón, tres de Italia, dos de Canadá, dos de Rusia, dos de Corea del Sur y uno de Estados Unidos, uno de China y uno de España. ^{[ 11 ]} El número de participantes admitidos a la siguiente etapa volvió a superar el número de 20 originalmente estipulado en el formato del concurso. La presidenta del jurado, Katarzyna Popowa-Zydroń, declaró en una entrevista que todos los miembros del jurado coincidieron en que era necesario escuchar a un grupo más amplio de participantes. ^{[ 32 ]}

En la tercera etapa, los pianistas interpretan un conjunto completo de mazurcas, una sonata para piano (excluyendo la primera) o el conjunto completo de Preludios Op. 28 , y cualquier otra composición de Chopin para llenar el tiempo restante. El día 10, los comentaristas de la Radio Polaca destacaron la interpretación de Miyu Shindo de Japón. Sułek la proclamó "una especie de sacerdotisa japonesa del dios del tiempo", con la "fantástica habilidad de detener un acorde para que no suene o una frase para que no termine, sonidos que vibran, flotando en el aire como los de Debussy , como una gota de acuarela en un vaso de agua". ^{[ 33 ]} El día 11, JJ Jun Li Bui fue elogiado por su interpretación de mazurcas y la Sonata en si menor , Światczyńska lo llamó candidato al Premio Especial a la Mejor Interpretación de Mazurcas, que otorga la Radio Polaca. ^{[ 34 ]} En la sesión vespertina, el individualismo de Alexander Gadjiev volvió a ser destacado, y algunos se preguntaron por qué había venido al concurso Chopin. Światczyńska comentó que "es de un tipo completamente no competitivo, que no entra dentro de los límites de la evaluación objetiva", y la pregunta era si su interpretación había ido "más allá de los límites del buen gusto". Al final del día, Majchrowski elogió a Eva Gevorgyan, calificando su interpretación como "una que pasará a la historia del concurso". ^{[ 35 ]} El día 12, Nikolay Khozyainov fue llamado "uno de los favoritos absolutos para ganar el concurso", siendo descrito como un "pianista maduro, consciente, pianista intelectual" con un "programa interesante, estructurado y coherente". ^{[ 36 ]} La tercera etapa concluyó con la actuación del canadiense Bruce Liu, señalado por Sułek como un pianista con "imaginación inagotable", que ofreció un "excelente recital". ^{[ 37 ]}

De la tercera etapa, doce pianistas de diez países se clasificaron para la final, dos más de los estipulados en las reglas del concurso. ^{[ 12 ]} Artur Szklener, director del Instituto Chopin, explicó que "el argumento principal era que los participantes clasificados en los puestos 10, 11 y 12 estaban muy cerca en cuanto a puntos. Tras comprobar las posibilidades organizativas con la Orquesta Filarmónica Nacional, el jurado llegó a la conclusión de que la mejor solución sería permitir un mayor número de 12 pianistas". ^{[ 38 ]} Sułek comentó que los finalistas constituían un mosaico "sin precedentes" de pianistas, una "rica galería de personajes, individualidades pianísticas, entre las que hay fenómenos asombrosos". ^{[ 39 ]} Światczyńska destacó las "personalidades artísticas extremadamente diferentes", señalando que el "rango de gustos y criterios" del jurado fue bastante amplio este año. ^{[ 40 ]}

La final se celebró durante tres días, en los que cuatro pianistas interpretaron cada día uno de los dos conciertos para piano de Chopin, acompañados por la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia bajo la dirección de Andrzej Boreyko.

Día 1

Kamil Pacholec de Polonia fue el primero en actuar. Sułek se preguntó sobre su experiencia con una orquesta, observando que Pacholec tendía a seguir a la orquesta en lugar de imponerle ciertas ideas musicales. ^{[ 41 ]} John Allison, escribiendo para el diario del concurso Chopin Courier , elogió la "interpretación elegantemente equilibrada" de Pacholec, pero señaló que su interpretación "se volvió pesada", particularmente en el movimiento lento. ^{[ 42 ]} Distler calificó la interpretación de Pacholec como "constante" pero "de menor escala" que la de sus competidores. ^{[ 43 ]}

Hao Rao, de China, fue el segundo participante. Przemysław Psikuta, de la Radio Polaca, señaló que Rao, al igual que Pacholec antes que él, parecía tocar de una manera más clásica y tradicional, con "elementos físicos que predominan sobre la poesía". ^{[ 41 ]} Allison destacó que el movimiento central fue un punto culminante de la interpretación de Rao, y que lo proyectó con " un sentimiento bel canto plenamente expresivo ". ^{[ 42 ]} Para Distler, el Rondó, "efervescente y ágil", fue el que más sobresalió. ^{[ 43 ]}

Tras un intermedio, Kyohei Sorita de Japón actuó a continuación. Majchrowski calificó su Romance de «simplemente extraordinario», con matices y énfasis en los detalles de la partitura, y lo reconoció como el mejor intérprete del día. ^{[ 41 ]} Allison destacó la «personalidad artística desarrollada» de Sorita, que le aseguró una «interpretación espaciosa» con un «rubato bien manejado». ^{[ 42 ]} En opinión de Distler, Sorita demostró «un nivel de cultivo pianístico mucho más elevado» con sus «variados giros de frase, transiciones sutiles y un rango dinámico más amplio». ^{[ 43 ]}

Leonora Armellini, de Italia, concluyó el primer día. Sułek calificó su interpretación como la mejor de la sesión, otorgándole una puntuación ligeramente superior a la de Sorita en cuanto a valor pianístico. ^{[ 41 ]} Allison calificó su interpretación de "satisfactoria", escribiendo que se sentía como "estar en un buen concierto", aunque señaló que su Rondó no fue "el más exitoso de todos". ^{[ 42 ]} Distler quedó cautivado por el "tono cálido y elevado, la musicalidad natural, la espontaneidad y la alegría pura de Armellini al estar simplemente al teclado", señalando que "escuchó verdaderamente a sus compañeros músicos", aunque la coda del Rondó "no brilló tanto como se esperaba". ^{[ 43 ]}

Día 2

JJ Jun Li Bui de Canadá fue el primero en actuar en el segundo día de la final. Sułek se mostró decepcionado por su actuación, pues esperaba un estilo Chopin-Varsovia temprano que definió su interpretación del Rondo à la mazur en la etapa anterior. Sułek también destacó la aparente inexperiencia de Bui con una orquesta y tuvo la impresión de que Bui estaba centrado en sí mismo, sin comunicarse bien con el director y la orquesta. Światczyńska elogió los momentos "sumamente poéticos" de Bui en el Romance. ^{[ 44 ]} Krzysztof Stefański, escribiendo para el Chopin Courier , elogió el "tono cálido y redondo" de Bui y los "matices impresionistas sobre la claridad de su arpegio". ^{[ 45 ]} Distler criticó la interpretación de Bui por ser demasiado "uniforme, mecánica", "atravesando la escritura bravura de Chopin como el proverbial caballo con anteojeras". ^{[ 46 ]}

Alexander Gadjiev, de Italia y Eslovenia, fue el primero en interpretar el Concierto para piano en fa menor . A Światczyńska le gustó su sonido y su «capacidad para desenvolverse en planos amplios», pero criticó su «patetismo y afectación manieristas» que «contradicen la expresión de Chopin». Sułek señaló que la «naturaleza salvaje» de Gadjiev funcionaba mejor en obras para piano solo, mientras que en el concierto provocaba que la «narrativa se volviera demasiado fragmentada». ^{[ 44 ]} Stefański encontró que Gadjiev «tocaba con un sonido amplio, como si hiciera eco del individualismo romántico del pianista». ^{[ 45 ]} Distler elogió la interpretación de Gadjiev: «Iluminó los puntos más destacados del movimiento inicial Maestoso ejecutando pasajes decorativos en tempo, mientras delimitaba las melodías con un rubato discreto y una acentuación sofisticada. El legato impecable de Gadjiev y su control dinámico multinivel transformaron el Larghetto en un aria donde los martillos del piano parecían haber sido reemplazados por pulmones». ^{[ 46 ]}

Martín García García de España continuó con el mismo concierto. Światczyńska se mostró inicialmente preocupada por la apariencia tímida de García, pero pensó que sorprendió a muchos con una buena interpretación que tuvo "momentos hermosos". Stefański describió la interpretación de García como "bañada en una suave luz matutina", mostrando continuamente "el lado soleado de Chopin", tocando "ligeramente, con una increíble dulzura y un tono culto". ^{[ 45 ]} Distler comentó que García parecía "contenido con una correa" en comparación con sus "actuaciones solistas impetuosas y arriesgadas" en las etapas anteriores de la competencia, calificándola de "encantadora en todos los sentidos" pero con muy poca audacia para rivalizar con la "interpretación penetrante" de Gadjiev. ^{[ 46 ]} Por el contrario, tres de los cinco críticos musicales de la revista musical polaca Ruch Muzyczny consideraron a García el mejor intérprete de conciertos: Szymon Atys lo llamó su pianista favorito del concurso, Anna Chęćka destacó su "visión sorprendentemente fresca y seductora" del concierto, y Dariusz Marciniszyn comentó que García lo "encantó" por completo, sacando a la luz "dependencias melódicas y armónicas ocultas" en el Rondó. ^{[ 47 ]}

Eva Gevorgyan, de Rusia y Armenia, concluyó la sesión. Sułek señaló que ella lo había "deleitado", pero no lo había "seducido" hasta la segunda parte. ^{[ 44 ]} Stefański elogió su "claro sentido de la dirección", donde cada acorde roto servía a "un objetivo estructural superior". ^{[ 45 ]} Para Distler, Gevorgyan fue una "interpretación de elocuencia, nobleza y sustancia", que evocaba recuerdos de "destacadas figuras rusas como Emil Gilels y Bella Davidovich ". ^{[ 46 ]}

Día 3

Aimi Kobayashi de Japón abrió el último día de la competencia. Światczyńska comentó que Kobayashi no parecía estar teniendo su mejor día, preguntándose si las altas expectativas se estaban volviendo psicológicamente difíciles de soportar. ^{[ 48 ]} Allison destacó la delicadeza e intimidad de su interpretación, aunque señaló que sus tempos podrían no agradar a la crítica. ^{[ 49 ]} Distler destacó el "microcontrol y el tenso pianismo orientado a los dedos" de Kobayashi. ^{[ 50 ]} Dos de los cinco autores de Ruch Muzyczny consideraron a Kobayashi la mejor intérprete de un concierto. Marcin Bogucki elogió su "visión romántica", aunque señaló algunos fallos en el final. Krzysztof Stefański comentó que «el tiempo se detuvo por un instante. Sus dedos volaban con ligereza sobre el teclado, incluso cuando construía los clímax, no buscaba un forte potente. El fragmento lunar de Romanza sonaba como una maravillosa improvisación. Era difícil no enamorarse». ^{[ 47 ]}

Jakub Kuszlik de Polonia ofreció una actuación que los comentaristas de la Radio Polaca calificaron como otro "paso adelante". Światczyńska admiró su compostura y capacidad de concentración, aunque percibió cierta falta de "expresión poética y diferenciación de colores" ^{[ 48 ].} Allison calificó su actuación de "directa", con "un trabajo de pasajes impresionantemente ágil", pero también señaló que fue "más allá de la superficie, a los reinos de ese espíritu polaco único del żal ". ^{[ 49 ].} Distler elogió la actuación "vivaz y enérgica" de Kuszlik. ^{[ 50 ].}

Hyuk Lee, de Corea del Sur, ofreció la única interpretación del Concierto en fa menor del día. Allison criticó el tono de Lee por ser "demasiado frágil", señalando que sonaba "poco cómodo". ^{[ 49 ]} Stefański escribió que Lee parecía rechazar el "carácter romántico" del Larghetto central, aunque interpretó los fragmentos recitativos con gran emotividad. ^{[ 51 ]}

Bruce Liu, de Canadá, fue el último intérprete. Allison elogió la interpretación de Liu por "mantener la poesía y el virtuosismo en un equilibrio maravilloso", y la "ensoñación del Romance" que se mantuvo "hasta la última nota". ^{[ 49 ]} Distler calificó su interpretación de "sin esfuerzo, despreocupada pero relativamente directa". ^{[ 50 ]} Stefański llamó a Liu el "favorito indiscutible de la crítica y del público", y comentó: "Es un pianista completo: tiene una técnica excelente y la utiliza para evocar los timbres más fascinantes en el piano Fazioli. Se puede escribir sobre su brillante perfecto, su capacidad para producir un sonido suave sin el pedal de sustain, su rubato maravillosamente ondulante, su gran control de la dinámica, pero también su capacidad para crear forma, como en los pasajes cada vez más intensos que finalizan el primer movimiento. Y a veces el pianista tocaba de tal manera que la pluma del crítico se quedaba paralizada, impotente, incapaz de encontrar las palabras adecuadas para lo que estaba escuchando". ^{[ 51 ]}

Los participantes debían seleccionar un programa diferente para cada etapa de la competición. El repertorio debía interpretarse de memoria y podía presentarse en cualquier orden. No se permitía a los concursantes tocar la misma pieza en distintas etapas, aunque sí podían interpretar en la fase principal las piezas que habían tocado en la ronda preliminar (excepto los dos primeros estudios). Los participantes podían utilizar cualquier edición disponible de las obras de Chopin, si bien se recomendaba el uso de la Edición Nacional de Chopin . ^{[ 6 ]}

En la primera etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia el Étude in G-sharp minor, Op. 25 No. 6 , la Ballade No. 4 in F minor (18 pianistas cada uno), así como el Étude in C major , Op. 10 No. 1, y el Nocturne in B major , Op. 62 No. 1 (17 pianistas cada uno). ^{[ 52 ]} Ningún participante en esta etapa eligió el Nocturne in G major , Op. 37 No. 2.

En la segunda etapa, las piezas más interpretadas fueron el Andante spianato et grande polonaise brillante (18 pianistas), el Vals en fa mayor , Op. 34 n.° 3 (16 pianistas), así como la Barcarola en fa sostenido mayor y la Polonesa en la bemol mayor, Op. 53 (15 pianistas cada una). El Scherzo n.° 4 fue interpretado por un solo pianista (Hyounglok Choi), al igual que las Polonesas, Op. 26 (Federico Gad Crema). ^{[ 53 ]} De las piezas adicionales que complementaban el programa de repertorio de esta etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia el Rondó a la mazur (5 pianistas), el Vals en la menor , Op. 34 n.° 2 y el Nocturno en do menor, Op. 48 n.° 1 (3 pianistas).

En la tercera etapa, la mayoría de los participantes seleccionaron la Sonata para piano n.° 3 (12 pianistas), la Sonata para piano n.° 2 (8 pianistas) y las Mazurkas op. 24 y op. 56 (5 pianistas cada una). ^{[ 53 ]} De las piezas adicionales que complementaban el programa de repertorio de esta etapa, los pianistas eligieron con mayor frecuencia la Fantasía en fa menor y la Polonesa-Fantasía (3 pianistas cada una).

En el final, nueve pianistas decidieron interpretar el Concierto para piano n.° 1 y tres eligieron el Concierto para piano n . ° 2. ^{[ 53 ]}

Antes del inicio de la competición, a cada participante se le asignó un intervalo de 15 minutos para elegir un instrumento. Los participantes podían elegir entre un Yamaha , un Kawai , un Fazioli y dos pianos Steinway . Una vez seleccionado, los participantes no podían cambiar de piano entre las rondas. ^{[ 54 ]} De los 87 participantes de la primera ronda, 43 eligieron el Steinway que terminaba con el número de serie 479, 21 el Steinway que terminaba con el número 300, nueve el Yamaha, ocho el Fazioli y seis el Kawai. ^{[ 55 ]}

Sí : porcentaje de jurados que votaron a favor de que el participante pasara a la siguiente ronda, excluyendo las recusaciones.

Pts : número promedio ajustado de puntos, excluyendo recusaciones

Las puntuaciones se publicaron después de que terminara la competición, excluyendo las de la final. ^{[ 56 ]}

*Nikolay Khozyainov jugó en el Steinway con una puntuación final de 300 en la primera ronda, y luego cambió al Steinway con una puntuación final de 479 para el resto de la competición.

Hubo tres jurados, uno para cada fase de la competición. El comité de clasificación examinó más de 500 solicitudes en vídeo y admitió a 164 candidatos en la ronda preliminar. De estos, el jurado de la ronda preliminar admitió a 78 participantes en la fase principal, a los que se unieron nueve pianistas que se clasificaron directamente. El jurado de la fase principal redujo aún más el número de candidatos a través de tres fases, culminando en una final con doce pianistas. ^{[ 6 ]}

En todas las etapas, excepto la final, los jurados dieron a los candidatos dos evaluaciones: un simple SÍ o NO sobre si aceptar al candidato en la siguiente etapa de la competencia, y una puntuación entera del 1 al 25 (siendo 25 la más alta). Un SÍ requería que el jurado otorgara al menos 17 puntos para las preliminares y 18, 19 y 20 puntos para la Etapa I, la Etapa II y la Etapa III, respectivamente. Al calcular la puntuación promedio, las puntuaciones se limitaron a 3 puntos (Etapa II anterior) o 2 puntos (Etapa II y III) del promedio real; por ejemplo, si el promedio real era 14,35 en la Etapa I, todas las puntuaciones inferiores a 12 se ajustarían a 11,35 y todas las superiores a 17 se ajustarían a 17,35, y luego se volvería a calcular el promedio. Con base en estas dos evaluaciones, pero sin los nombres de los participantes, el jurado tomó la decisión de admitir a los candidatos en la siguiente etapa. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

En la final, los jurados evaluaron a los candidatos en una escala del 1 al 10, permitiéndose la puntuación máxima de 10 solo una vez. Los jurados debían tener en cuenta el desempeño del candidato en las etapas previas. Al igual que en las etapas principales, el promedio de las puntuaciones se ajustó con una diferencia permitida de 2 puntos. ^{[ 59 ]}

Los miembros del jurado se vieron obligados a recusarse de evaluar a un estudiante antiguo o actual. ^{[ 6 ]}

El comité de calificación estuvo compuesto por: ^{[ 60 ]}

• Lech Dudzik
• Janusz Olejniczak
• Piotr Paleczny
• Katarzyna Popowa-Zydroń (presidenta)
• Wojciech Świtała

El jurado de la ronda preliminar estuvo compuesto por: ^{[ 61 ]}

El jurado principal del concurso está compuesto por numerosos pianistas, muchos de los cuales participaron y fueron premiados en ediciones anteriores del Concurso Chopin. ^{[ 62 ]}

Nelson Freire y Martha Argerich se retiraron antes del inicio de la competición y fueron sustituidos por Arthur Moreira Lima . ^{[ 63 ]}

Los concursantes de Taiwán fueron etiquetados inicialmente como " RPC Taiwán " en una lista de participantes publicada en marzo de 2020 en el sitio web de la competencia. Posteriormente, se revisó a "China Taiwán". ^{[ 64 ]} Sin embargo, después de que la Oficina de Representación de Taiwán en Varsovia presentara una protesta, se revisó nuevamente a " Taipéi Chino ", según el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán , que alegó que el problema de la designación fue resultado de la injerencia política de Beijing, y que "Taipéi Chino", si bien no es la designación que Taiwán preferiría, sería "aceptable". ^{[ 65 ]}

En Polonia, el concurso se transmitió por el canal nacional TVP1 y por Polskie Radio Program II . Todas las actuaciones también se transmitieron en directo por YouTube e incluyeron, por primera vez, una transmisión en 4K y una transmisión en realidad virtual (RV). En Nueva York, Londres, París, Budapest, Moscú, Jerusalén, Seúl y Tokio, el Instituto Adam Mickiewicz colaboró ​​con el Instituto Chopin para crear «zonas de oyentes», donde el concurso se transmitió en espacios especialmente acondicionados. ^{[ 66 ]}

• Sitio web oficial
• Canal del Instituto Chopin en YouTube