Xenobia Bailey

Xenobia Bailey (nacida en 1955) es una artista plástica, diseñadora, sobrenaturalista , activista cultural y artista textil estadounidense , conocida principalmente por sus eclécticos sombreros de ganchillo de inspiración africana ^{[ 1 ]} y sus piezas de ganchillo y mandalas de gran formato . ^{[ 2 ]}

Nacida como Sherilyn Bailey en Seattle en 1955, en la década de 1980 cambió su nombre a Xenobia en honor a la reina guerrera de la antigua Palmira ^{[ 3 ]} y se mudó a la ciudad de Nueva York. Comenzó su vida profesional como diseñadora de vestuario para la ahora desaparecida Black Arts/West y obtuvo una Licenciatura en Bellas Artes en Diseño Industrial del Instituto Pratt en Brooklyn en 1977. ^{[ 1 ] [ 4 ] [ 5 ]} La acción afirmativa la llevó a la Universidad de Washington ^{[ 3 ]} donde, según ella, "el mundo entero se abrió ante mí". Descubrió la etnomusicología , el estudio de la música y la cultura de todo el mundo. Posteriormente, realizó cursos de sastrería y sombrerería en el Seattle Central Community College . ^{[ 3 ]}

A finales de la década de 1970, trabajó para el programa CETA como instructora de arte, lo que la llevó a conocer a la maestra bordadora Bernadette Sonona. Fue allí donde Xenobia perfeccionó sus habilidades y aprendió a crear bordados sin utilizar patrones ni plantillas. ^{[ 4 ]}

Bailey se centra en los estilos africanos antiguos, reviviendo diseños, artefactos y otros tesoros culturales no documentados, no comerciales y de ingeniería de amas de casa rurales y urbanas contemporáneas. Las influencias en su trabajo incluyen la cultura económica y el deseo de diseñar una cultura material experimental, basada en la naturaleza, futurista y sostenible en la estética del funk para una fuerza laboral de artesanos y albañiles calificados. Le preocupa el desarrollo social y económico y la salud y el bienestar de las comunidades rurales marginadas que fueron borradas socialmente durante la trata transatlántica de esclavos . ^{[ 5 ]} Sus piezas de crochet a gran escala y mandalas consisten en coloridos círculos concéntricos y patrones repetitivos. El trabajo artístico de Bailey abarca desde trajes, sombreros, piezas de pared y nuevas imágenes digitales que son "muy diferentes de los chales y tapetes tradicionales asociados con el medio". ^{[ 6 ]} Sus piezas a menudo están conectadas con su proyecto en curso Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk . ^{[ 2 ]} El trabajo de Bailey se esfuerza por crear una cultura y una estética textil que los afroamericanos no pudieron desarrollar debido a la esclavitud y la reconstrucción. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

«Ser artista y poder crear cosas es como un espectáculo de fuegos artificiales cada vez que piensas en algo», dice Bailey. «Intento obtener energía y movimiento de algo que no se mueve en absoluto». ^{[ 6 ]}

La técnica de Bailey, principalmente filas circulares de ganchillo simple, forma una tela clasificada como ganchillo de tapiz en diseños planos, geométricos y de colores intensos influenciados por filosofías africanas, chinas , nativas americanas y orientales , con matices de la estética " Funk " de los años 70. Su trabajo se inspira en el Cosmograma Kongo , o Yowa , un símbolo importante para la metafísica y las ceremonias espirituales del Kongo. ^{[ 9 ]} Su puntada característica es una línea fluida, como si estuviera goteando. Ella la llama la "puntada líquida". ^{[ 3 ]} Sus sombreros han aparecido en anuncios de United Colors of Benetton , en The Cosby Show y en la película de Spike Lee Do The Right Thing ^{[ 10 ]} (usados ​​por Samuel L. Jackson como DJ Mister Señor Love Daddy). ^{[ 11 ]} Ella atribuye su transición de sombreros a paredes al artista de Chicago Nick Cave . ^{[ 3 ]} La obra de Bailey, «Sistah Paradise Great Wall of Fire Revival Tent (Mandela Cosmic tapestry of energy flow)», se exhibió en la galería Stux en otoño de 2000. La obra fue tejida a mano con hilos de algodón acrílico y medía 10 pies de alto por 5 pies de diámetro. En 2000, Bailey recibió el premio Creative Capital en la disciplina de Artes Visuales . ^{[ 12 ]}

En 2003, sus diseños aparecieron en un anuncio de Absolut Vodka titulado "Absolut Bailey". ^{[ 13 ]} Bailey ha sido artista residente en el Studio Museum de Harlem , la Society for Contemporary Craft de Pittsburgh y la Marie Walsh Sharpe Art Foundation de Nueva York. En una colaboración experimental patrocinada por la Haystack Mountain School of Crafts y el MIT Media Lab , Bailey tejió a crochet con alambre electroluminiscente . ^{[ 14 ]} Su obra se ha expuesto en el Studio Museum de Harlem , ^{[ 15 ]} el Jersey City Museum , el New Museum of Contemporary Art y el High Museum of Art de Atlanta .

Como complemento a su proyecto en curso Paradise Under Reconstruction , ^{[ 16 ]} creó en 2006 una instalación colgante llamada Mothership 1: Sistah Paradise's Great Walls of Fire Revival Tent . Esta obra fue creada para abordar el tema de la falta de documentación histórica sobre la esclavitud africana en Estados Unidos . ^{[ 2 ]}

En septiembre de 2014, Bailey se asoció con estudiantes de Boys & Girls High School en Brooklyn para diseñar y producir muebles para amueblar una casa en Historic Hunterfly Road Houses. ^{[ 17 ]} Sesenta estudiantes, de entre 14 y 17 años, diseñaron tres piezas para una pareja imaginaria que se muda al Brooklyn del siglo XXI utilizando materiales reciclados. ^{[ 11 ] [ 18 ]}

En 2016, Xenobia Bailey creó un mosaico de vidrio a gran escala en la Autoridad Metropolitana de Transporte para la estación 34th Street – Hudson Yards del metro de la ciudad de Nueva York . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Tituló la obra Vibraciones Funcionales . ^{[ 21 ]} Bailey tejió a crochet el diseño del mosaico; el estudio de arte Miotto Mosaic lo digitalizó y lo transformó en el mosaico final. ^{[ 22 ]} Ese mismo año, también participó en la Bienal SITE Santa Fe. ^{[ 23 ]}

Bailey fue artista residente en 2018 en el McColl Center for Art + Innovation en Charlotte, Carolina del Norte . ^{[ 24 ] [ 25 ]} 

En 2020, Bailey inauguró un nuevo mosaico de arte público titulado "Estrellas de la Mañana" en el nuevo distrito del muelle de San Petersburgo . ^{[ 26 ]}

En 2020, Bailey diseñó la obra de arte público, instalada permanentemente en la Gran Sala de Lectura, en la Biblioteca Conmemorativa Martin Luther King Jr. en Washington D.C. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La biblioteca fue diseñada originalmente por el arquitecto germano-estadounidense Ludwig Mies van der Rohe en 1972. ^{[ 28 ]}

Durante el verano de 2021, Bailey realizó una exposición en The Winter Garden en Brookfield Place. Mothership estuvo expuesta el 28 de junio bajo su dosel titulado Functional Frequency Environment . ^{[ 29 ]}

En 2024, Xenobia Bailey presentó su exposición Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk: The Second Coming en Venus Over Manhattan. Esta fue su primera exposición individual en una galería de la ciudad de Nueva York en más de dos décadas, y presentó aproximadamente veinte obras de crochet recientes e históricas en una instalación inmersiva. ^{[ 30 ]}

Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra de Harlem , ^{[ 31 ]} el Museo de Arte de Allentown , el Museo de Arte Contemporáneo, la Colección de Moda de Texas y el Museo de Artes y Diseño . ^{[ 31 ] [ 32 ]}

En 2000, Xenobia Bailey ganó una beca de Creative Capital por su proyecto Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk . ^{[ 12 ]} En 2017, Bailey ganó el premio Americans for the Arts Public Art Year in Review por su obra Paradise Under Reconstruction in the Aesthetic of Funk: A Quantum Leap, Starting From The Top…!!! ^{[ 42 ]} En 2019, Bailey fue una de las primeras galardonadas con el premio BRIC Colene Brown Art Prize. ^{[ 43 ]} En 2026, fue nombrada becaria de United States Artists (USA). ^{[ 44 ]}

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