Unión de Yale

Esta exposición, la primera dedicada a la historia de PCVA, consistió principalmente en una muestra de documentos de archivo y objetos diversos . Fundada en 1971 por los artistas Jay Backstrand, Mel Katz y Michele Russo, PCVA presentó arte contemporáneo influyente en el número 117 de la Quinta Avenida Noroeste entre 1972 y 1987. Mary Beebe asumió la dirección en 1973 y, durante su prolífica gestión, expuso obras de Michael Asher , Allan Kaprow , John Baldessari , Vito Acconci , William Wegman , Joan Jonas , Dan Flavin , Robert Smithson , Terry Riley , Eleanor Antin , Phil Niblock , Nam Jun Paik , Robert Irwin , Meredith Monk y Bruce Nauman , además de muchos otros artistas del noroeste. Muchas de las obras, cartas y documentos internos fueron cedidos por la Biblioteca de la Familia Crumpacker del Museo de Arte de Portland, que alberga el archivo de PCVA desde 1988.

La recepción de apertura incluyó una proyección de Railroad Turnbridge (1976) de Richard Serra , que se filmó en el puente ferroviario de St. Johns en Portland. ^{[ 6 ]}

Esta exposición reunió unos 200 de los 1000 artículos que Saul Steinberg publicó en The New Yorker y otras publicaciones destacadas. Durante su vida, la obra de Steinberg se exhibió en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Estadounidense y la Institución Smithsonian.

El programa de la exposición incluyó una charla de Stuart Bailey sobre Dexter Sinister; una proyección de Tiempos modernos de Charlie Chaplin ; una conferencia de los coordinadores de la exposición, Robert Snowden y Scott Ponik; y una proyección de El camino correcto de Fischli y Weiss. La exposición viajó en septiembre de 2012 a ARTSPACE , una institución sin fines de lucro en Auckland, Nueva Zelanda . ^{[ 7 ]}

Entre 1972 y 1977, Wex recopiló un archivo compuesto por miles de fotografías cotidianas, tanto banales como clandestinas, de hombres y mujeres en las calles de Hamburgo. Fotografió revistas, periódicos, anuncios, reproducciones de obras de arte e historia, su televisor, todo lo que tuviera a mano. Organizó el material y lo combinó en grandes paneles y un libro titulado «Recuperemos nuestro espacio: el lenguaje corporal femenino y masculino como resultado de las estructuras patriarcales» (1979). Tanto los paneles como el libro giran en torno a un amplio debate sobre cómo nos creamos y nos presentamos, y hasta qué punto el condicionamiento y las jerarquías de género se reflejan en la postura, los gestos y la comunicación preverbal cotidianas.

Marianne Wex nació en 1937 en Hamburgo y actualmente reside en Höhr-Grenzhausen , Alemania. Estudió en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo, donde impartió clases desde 1963 hasta 1980. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, expuso su obra en exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales (entre ellas, en NGBK Berlín, Frankfurter Kunstverein , Bonner Kunstverein e ICA Londres). Sus paneles fotográficos se exhibieron en 2009 en la galería Focal Point de Londres y en 2012 en el Badischer Kunstverein de Karlsruhe, Alemania . Yale Union presenta la obra de Marianne Wex por primera vez en Estados Unidos.

El programa incluyó la proyección de la película de Helke Sander , The All-Around Reduced Personality (1978); una lectura de Chris Kraus ; la proyección de la película de Chantal Akerman , Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975); y una charla de Avigail Moss. ^{[ 8 ]}

Los días 18 de enero, 9 de febrero, 22 de febrero, 8 de marzo y 22 de marzo de 2013, Angie Keefer impartió cinco charlas diferentes ante un público en directo.

Angie Keefer (n. 1977) se graduó de la Universidad de Yale en 1999. Su obra se ha presentado en la Bienal de São Paulo de 2012; el MoMA de Nueva York; Artist Space de Nueva York; y la Kunsthal Charlottenborg , entre otros. En 2011, cofundó, junto con David Reinfurt y Stuart Bailey, The Serving Library. The Serving Library es un proyecto a largo plazo que analiza cómo ha cambiado el papel de la biblioteca a lo largo del tiempo, desde un archivo fijo hasta una colección circulante y, finalmente, una especie de punto de difusión en internet. Por supuesto, esta descripción no es del todo precisa, pero la expresión siempre implica un compromiso. ^{[ 9 ]}

Esta exposición consistió en una muestra de películas desde 1964 hasta 2013. Los días 30 y 31 de marzo de 2013, Andersen y Fisher visitaron Portland para hablar sobre su relación profesional. El 30 de marzo de 2013, Fisher presentó una nueva versión de Screening Room (1968/2013), una película que solo puede proyectarse en el auditorio para el que fue realizada.

Thom Andersen (nacido en 1943 en Chicago) es cineasta, crítico de cine y profesor. Actualmente imparte clases de teoría e historia del cine en el Instituto de las Artes de California . Realizó su primer filme en 1964 y el último en 2012. Sus películas se exhibieron recientemente en la Bienal Whitney de 2012. Morgan Fisher (nacido en 1942 en Washington, D.C.) imparte clases de cine en la Escuela de Posgrado Europea . Realizó su primer filme en 1968 y el último en 2003. Fisher ha presentado exposiciones individuales en Portikus, Frankfurt; Raven Row, Londres; y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . ^{[ 10 ]}

En julio de 2013, Lucy Skaer inauguró una exposición titulada "Lunes 8.4.13... Lunes 22.4.13". Entre los materiales utilizados en la exposición se encontraban periódicos de archivo y veintidós toneladas de piedra caliza litográfica extraída de un yacimiento en Iowa para su uso en la muestra.

Lucy Skaer nació en Cambridge en 1975. Estudió en la Escuela de Arte de Glasgow , donde se licenció en 1997. Ha realizado exposiciones individuales en la Chisenhale Gallery de Londres, la Kunsthalle Basel , la Kunsthalle Wien y Location One de Nueva York. Representó a Escocia en la 52.ª Bienal de Venecia y fue finalista del Premio Turner en 2009. Skaer vive y trabaja en Glasgow, Escocia. ^{[ 11 ]}

Para esta exposición se encargó un poema, que se imprimió y se exhibió en su versión impresa. La obra, titulada "TTT", también fue interpretada por el artista y acompañada de una conferencia.

Susan Howe nació en 1937. Esta es su primera exposición individual. Además de su poesía, es autora de dos libros fundamentales de crítica literaria, My Emily Dickinson y The Birth-mark: Unsettling the Wilderness in American Literary History, y tres discos con David Grubbs. Howe recibió el Premio Bollingen de Poesía Estadounidense 2011 y una beca Guggenheim . Ha sido becaria distinguida del Instituto Stanford para las Humanidades, así como becaria Anna-Maria Kellen en la Academia Americana de Berlín. Impartió clases durante muchos años en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo. Vive en Guilford, Connecticut.

La exposición Tom Tit Tot fue comisariada conjuntamente por Robert Snowden y Andrea Andersson. Andersson ha impartido clases en Columbia, Barnard y la Universidad de Nueva York. Como comisaria, escribe principalmente sobre la escritura experimental de los siglos XX y principios del XXI, con especial énfasis en la relación entre las artes visuales, sonoras y lingüísticas. Recientemente organizó una exposición retrospectiva titulada Postscript: Writing After Conceptual Art. ^{[ 12 ]}

George Kuchar fue un director de cine estadounidense de videoarte y cine underground , conocido por su estética "low-fi". Yale Union ha estado proyectando las películas y videos de Kuchar desde 2008. ^{[ 13 ]}

Aunque Susan Sontag desconocía a Kuchar cuando escribió Notas sobre el "camp" (1964), podría haberse referido a sus películas de bajo presupuesto con su descripción general del camp como "seriedad ante lo frívolo, frívolo ante lo serio. La esencia del camp es su amor por lo antinatural: por el artificio y la exageración. El camp lo ve todo entre comillas. La máxima expresión del camp es que es bueno porque es horrible". ^{[ 14 ]}

En una entrevista de 2009, George Kuchar dijo: «Al hacer películas, a veces ves a una persona muy hermosa. Y lo primero que se me ocurre es: quiero hacer una película sobre esa persona. Porque me gusta poner gasas —ah, tela negra barata sobre el objetivo con una goma elástica— y crear lo que parecen películas de los años 40, o películas con un hermoso estilo de Hollywood, y convertir a estas personas en seres más grandes que la vida misma, en dioses y diosas. Y creo que en el cine esa es una manera maravillosa de presentarlos al público, e infundirle grandes objetos de deseo, sueños y cosas de gran belleza… seres humanos vivos de belleza». ^{[ 15 ]}

Esta exposición constaba de múltiples elementos materiales, formales y textuales. En ocasiones, estos elementos aparecían de forma autónoma, adoptando la forma habitual de una obra didáctica, una pintura, un dibujo o incluso una escultura minimalista, y en otras, se combinaban en una misma superficie o se añadían unos a otros.

Terry Atkinson nació en 1939. Vive en Leamington Spa, Inglaterra, con su esposa, la artista Sue Atkinson, con quien ha colaborado frecuentemente. La exposición fue comisariada por Richard Birkett, curador de Artists Space en Nueva York. Esta es la primera exposición individual institucional de Atkinson en Estados Unidos. ^{[ 16 ]}