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Articulo de referencia

Yam Kim-fai

4 Gim 3 Fai 1 \n| y = Yahm Gim-fāi\n| p = Rén Jiànhuī\n| altname = Yam Lee Chor\n| t2 = 任麗初\n| s2 = 任丽初\n| p2 = Rén Líchū\n}}"},"module2":{"wt":"{{infobox musical artist|embed=y...

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Yam Kim-fai ( chino :任劍輝, 4 de febrero de 1913 – 29 de noviembre de 1989), también conocida como Ren Jianhui [ 1 ] fue una actriz de ópera cantonesa en China y Hong Kong .

Yam era conocida sobre todo por su habilidad para cantar en el registro grave. El hecho de que su voz de ópera fuera indistinguible de la masculina le permitía interpretar papeles tanto masculinos como femeninos, aunque solía interpretar papeles masculinos.

El 24 de junio de 1972, Yam actuó por última vez en público. En 1989, falleció en su casa en Hong Kong debido a un derrame pleural .

Primeros años de vida

Nacida como Yam Lee Chor ( chino : 任麗初), Yam actuaba como pasatiempo con una compañía de ópera cantonesa desde que estaba en la escuela primaria. Cuando Yam tenía 14 años, su tía ( chino :小叫天), también actriz de ópera cantonesa, le enseñó los cursos básicos. Muy pronto, Yam dejó la escuela y comenzó sus estudios formales de interpretación de ópera con Wong Lui Hap ( chino :黃侶俠), [ 2 ] quien era conocida por ser la versión femenina de Ma Sze Tsang, pero que se hizo más conocida como Sifu de Yam. Después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Wong trabajó con Luo Pinchao en Hong Kong en algún momento. Aunque nunca volvieron a colaborar una vez que expiró el contrato formal, Yam mantuvo a Wong, un trabajador pobre en lengua moderna, que no era rico en la vejez ( chino :生養死葬).

Azoteas en Guangdong

Jade Flower ( chino :玉瓊花) fue una de las primeras protagonistas femeninas en coprotagonizar en el escenario. Yam ascendió a la prominencia y finalmente se convirtió en protagonista masculino a la edad de 17 años, [ Nota 1 ] alternando entre ser protagonista masculino y ser el segundo de Wong u otras actrices como Chan Pei Mui [ 3 ] (陳皮梅), que eran más experimentadas y conocidas, durante algunos años más antes de aventurarse por su cuenta como protagonista masculino en muchas compañías exclusivamente femeninas (小飛紅-太平艷影劇團/譚蘭卿-梅花影劇團) en "teatros en azoteas".

Los teatros en azoteas eran para compañías exclusivamente femeninas desde la época de Lee Suet Fong (李雪芳), quien formó la compañía exclusivamente femenina (「群芳艷影」), la cual dejó al casarse en 1923. (Fong, protagonista femenina desde los 16 años, actuó con Lee en algún momento, quien se inspiró en ella y creó su propio estilo vocal). Desde las primeras cuatro compañías exclusivamente femeninas de primer nivel, las protagonistas femeninas perdieron relevancia en comparación con las actrices que interpretaban papeles principales masculinos. No era frecuente que artistas masculinos y femeninos formaran parte de la misma compañía hasta después de que Japón tomara Guangdong . [ 4 ] La reputación de una compañía exclusivamente femenina a menudo se consideraba inferior a la de su contraparte masculina. Yam observó que a los protagonistas masculinos se les llamaba maricas en la calle, mientras que las canciones publicitarias a continuación (en chino) reflejaban el sentimiento hacia esas compañías. [ 5 ]

《鄉下佬買戲》：「講到鰟鱓女班經已做到怕，有文無武而且有鱓仲老過我阿媽。」

香港報章：「女優薪金微賤，當可以減班主之負擔。」

Yam se hizo conocida como la versión femenina de Kwai Ming Yeung, tanto en AAA como en voz, antes de 1933, [ Nota 2 ] el año en que Ma Sze Tsang contrató a Tam Lan Hing para actuar con él en Hong Kong.

Teatros en Macao

Muchas compañías con artistas masculinos [ Nota 3 ] siguieron a su primera propia ( Chino :「鏡花影女劇團」, [ Nota 4 ] 1935–1942) con Tsui Yan Sam ( Chino :徐人心) como coprotagonista poco después de que Yam fuera contratada inicialmente para actuar en un teatro temporal (que se derrumbó después de 5 días) construido en un estadio de carreras de galgos. (Ahora conocido como Canidrome , fue especial para Yam, quien asistió a la gran inauguración en 1963 con Loong, Pak Yin y otros). Las coprotagonistas también incluyeron a otras actrices ( Chino :紫雲霞、車秀英) en ocasiones, según lo considerara oportuno Yam. Los teatros en Macao en los que actuó su compañía exclusivamente femenina incluyeron el Teatro Ching Ping en Travessa do Auto Novo (Chino :清平戲院). Para reflejar su respeto cuando Chan Pei Mui con su hermana Chan Pei Aap se unieron a ella, Yam renombró su compañía ( "梅"花艷影劇團) en deferencia a su antiguo jefe que también compartió el estatus de protagonista masculino con Yam en esta compañía. Los tres ofrecieron la versión femenina de Kwai Ming Yeung (Yam), Sit Gok Sin (Mui) y Ma Sze Tsang (Aap), Tsui Yan Sam (徐人心)

Portugal fue propietario de Macao durante la Segunda Guerra Mundial y se mantuvo neutral durante el conflicto. El respeto de Japón por esa neutralidad convirtió a Macao en un refugio seguro para la migración desde otros territorios ocupados por Japón. Como resultado, la población de Macao aumentó significativamente. Su apoyo a los espectáculos facilitó la vida de los artistas.

Ma Sze Tsang formó la primera compañía de Hong Kong con actores y actrices en 1933. Los registros muestran que la compañía exclusivamente femenina de Yam fue la última que siguió teniendo éxito en los teatros desde entonces. [ 5 ] Durante diez años (1935–1945), Yam hizo de Macao su hogar, cuando su ciudad natal en Guangdong cayó en manos de los japoneses durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Mientras tanto, trasladó a su familia, incluyendo a su hermana menor (según la costumbre china, en realidad primos hermanos paternos) [ 6 ] Yam Bing-yee ( chino :任冰兒) a su nuevo hogar en Macao. Ocasionalmente, en 1939, Yam cambió el nombre de esa misma compañía de ópera exclusivamente femenina (「鏡花艷影劇團」/高陞戲院/紫雲霞/《夜出虎狼關》郎紫峯=郎筠玉[ 7 ] ) para actuar en Hong Kong o en 1942 viajó para actuar en Guangdong con Sifu (何芙蓮) de Hung Sin Nui como coprotagonista. Hung conoció a Yam ese año.

En Macao conoció a las personas clave en su carrera: dos hombres muy importantes y un matrimonio, los dos hermanos que con el tiempo se convirtieron en el director de la compañía (徐時) y el libretista (徐若呆). Uno de ellos se convirtió en su padrino y tutor de técnica vocal, mientras que el otro la ayudó a administrar sus finanzas y, en ocasiones, controlaba el presupuesto que Yam había acumulado en Macao.

Teatros en Hong Kong

Yam fue el protagonista masculino [ Nota 5 ] en muchas producciones teatrales de ópera cantonesa, inicialmente en Macao y en Hong Kong desde 1945, junto a muchas actrices, incluidas Sheung Hoi Mui (上海妹), Che Sau Ying (車秀英), Lan-Hing Tam (譚蘭卿) y Tang Pik Wan (鄧碧雲). Con la ayuda financiera de 1942/3 del Sr. Ho Yin , padre de Edmund Ho , formó una nueva compañía de ópera [ Nota 6 ] llamada New Voice Opera Troupe (「新聲劇團」) con manager (徐時), libretistas (徐若呆/歐陽儉) y los siguientes artistas que se unieron a la compañía uno a la vez:

  1. Chan Yim Nung [ 6 ] (陳艷儂), el Daan ( chino : 旦)
  2. Au Yeung Kim (歐陽儉), el Cau ( chino : 丑)
  3. Lang Chi Bak (靚次伯), el Zing ( chino : 淨)
  4. Yam Bing Yee [ 6 ] (任冰兒)
  5. Bak Sheut Sin (白雪仙)

Sueño de la Cámara Roja en Macao fue uno de los muchos momentos destacados de su carrera, ya que era la última compañía exclusivamente femenina en pie. La tendencia de enormes costos de producción, irrecuperables sin importar el éxito de taquilla, también le causó dolores de cabeza a Yam.

Yam era conocida desde muy joven como la única fuente de ingresos de su familia directa, su familia extendida, su coprotagonista, conocido por sus grandes gastos, y sus allegados. Yam tenía fama de ser muy generosa y de pagar las cuentas cuando su compañía tenía problemas. En 1989, Chan Lap Ban contó ante las cámaras cómo eran aquellos tiempos en los que actuaban en pueblos (ambos tenían unos 20 años). Los inversores no pagaban por su actuación. Yam, como patriarca, se aseguró de que la compañía regresara a casa sana y salva gracias a su colección personal de oro.

Desde que dejó Macao, se quedó sin financiación, pero el derroche continuó. Un alumno de Tang, considerado demasiado bueno para serlo, permitió el uso gratuito de su historia en televisión, salvando a Yam/Lang/Au ​​Yeung de la ruina financiera. El pago era de 200 HK$ por día de actuación, mientras que el precio de la entrada era de 6 HK$. Este derroche obligó a Yam a depender en gran medida de papeles cinematográficos para obtener ingresos y de una cartera inmobiliaria gestionada adecuadamente por personal de confianza.

La película de Yam, El matrimonio de Tang Bohu , renombrada en 1974 como El matrimonio de las tres sonrisas (三笑姻緣), llegó al rescate en 1956 cuando el error de Tang comenzó el primer día, y mucho menos con no más de 6 filas de espectadores en 1956, el mundo nunca fue informado. El error de Tang continuó hasta Di Nü Hua de 1957 en la que Yam, como protagonista masculino, desempeñó el papel más importante en la obra de Tang por primera vez. Sin embargo, eso terminó después de La horquilla púrpura. Son las únicas dos películas de los CUATRO GRANDES de Tang en las que Tang tuvo la oportunidad de disfrutar de la gloria antes de morir. Los planes cinematográficos para llevar títulos a los cines antes de estas dos fueron cancelados [ Nota 7 ] como resultado de muy malas recepciones. Los derechos cinematográficos de otros títulos de los CUATRO GRANDES nunca se presentaron hasta décadas después. Esta es la segunda ruina que duró seis largos años. Lo que Yam obtuvo por casualidad (見獵心起) en el proceso fue una sucesora a la que atesoró durante casi 30 años.

El tercer gran desastre financiero se salvó gracias a su agotadora gira por Norteamérica en 1968, más de una década después de que se le negara la oportunidad de despedirse de su madre moribunda, el miembro más querido de la familia. Yam pagó la producción de cuatro años de una película en cantonés . Se dice que el costo estuvo entre el de dos películas dirigidas por Li Han-hsiang . La magnífica concubina (película de 1962) fue la primera película en chino (楊貴妃 (1962年電影) ) en ganar el Gran Premio a la Mejor Fotografía de Interiores y Color. La emperatriz Wu Tse-Tien también participó en el Festival de Cine de Cannes de 1963. Sin embargo, esta película de 1968 nunca ha trascendido las fronteras de Hong Kong y solo se ha proyectado en cines unas pocas veces en las cinco décadas transcurridas desde su estreno. Esta versión teatral de 1982 también es representada regularmente por generaciones posteriores de intérpretes de ópera cantonesa.

Carrera

Yam, ante todo un artista escénico, fue el protagonista masculino en muchas producciones de ópera cantonesa en Hong Kong después de la guerra, junto a numerosas actrices, entre las que se incluyen Chan Yim Nung, Lai-Zhen Yu , Fong Yim Fun , Tang Pik Wan y Hung Sin Nui .

Muchas de sus actuaciones fueron llevadas al cine, como la nueva versión de Sweet Girl de 1953. [ 8 ]

1. Fong Yim Fun desde Golden Phoenix Opera Troupe ( chino : 芳艷芬, 金鳳屏劇團) – a veces aparece como protagonista en lugar de Yam. Muchos títulos fueron adaptados al cine, algunos de los más emblemáticos se enumeran a continuación. Yam viste atuendos de la dinastía Qing, incluyendo pao , mao (un gorro rígido) y magua (una chaqueta mandarín abotonada "para los ricos") en las dos primeras películas que se mencionan a continuación, ambas ambientadas a finales del siglo XIX y principios del XX.

2. Lai-Zhen Yu ( chino : 余麗珍): muchas películas se hicieron a partir de producciones teatrales. Por ejemplo, la película de 1960 Golden Chrysanthemum ( chino : 《血洗梅花澗》/《七彩金葉菊》) y la película de 1951 A King Speaks His Heart (《帝苑春心化杜鵑》) con Sit Gok Sin y Ma Sze Tsang también.

3. Chan Yim Nung (陳艷儂) – el sueño de la Cámara Roja (《紅樓夢》), Cámara Roja en el Mar (《海角紅樓》) [ 10 ]

4. Tang Pik Wan (鄧碧雲) – En Macao Esposa por la mañana, cuñada por la noche (《晨妻暮嫂》). Muchas películas (1947, 1952 y 1957 Mi esposa se casó con mi hermano ) se hicieron a partir de esta producción teatral. Por ejemplo, la película de 1956 Guizhi Sues del título La hija del comerciante de caballos o Kwaichi sues (《販馬記》/《桂枝告狀》) que fue el debut de Yam pero no de Tang.

5. Hung Sin Nui (紅線女): discos vocales como Kingdom and the Beauty o Prince and the Waitress ( 《游龍戲鳳》 1953) se hicieron a partir de esas obras. La producción escénica en el Wing Lok Theatre (《胭脂虎棒打紫薇郎》,《女媧煉石補青天》) tuvo lugar, por ejemplo, en Hong Kong, a principios de los años cincuenta. Ngor Jie vendiendo bolas de masa (《娥姐賣粉果》) en junio de 1952 fue la última vez que compartieron escenario.

Estas actrices mencionadas anteriormente son artistas exitosas por derecho propio. Compartieron escenario y protagonizaron películas junto a numerosos actores masculinos a lo largo de su carrera. Tang Pik Wan también interpretó papeles protagónicos masculinos, mientras que Chan Yim Nung lo hizo a finales de la década de 1950 y mucho más tarde en Estados Unidos, por placer.

Películas

En películas de 1951 a 1968, Yam interpretó el papel principal masculino junto a casi todas las actrices principales, incluyendo a la joven hija de Leung Sing Bor . En la película de 1961, " Diversión en el matrimonio polígamo " (《八美審狀元》), Yam está casado con ocho esposas; Lai-Zhen Yu (余麗珍), el comediante Lan-Hing Tam (譚蘭卿, 1908–1981) y Yam Bing-yee (任冰兒) son tres de las actrices que interpretan a las esposas junto a Yam. Sin embargo, su primera película fue " Una noche misteriosa " en 1937, después de observar la realización cinematográfica como amigo de Luo Pinchao y otros. Una buena proporción de las 300 películas que hizo son contemporáneas, ni con trajes de ópera cantonesa ni ambientadas a principios del siglo XX, cuando las mujeres aún llevaban los pies vendados.

Las actrices mencionadas anteriormente eran intérpretes consumadas con carreras que abarcaban el teatro, el cine y, posteriormente, la televisión. Fong Yin Fun, Yu Lai Zhen y Ng Kwun Lai eran propietarias de productoras cinematográficas y contrataban a Yam con frecuencia, a veces colocándola por encima de ellas en el orden de los créditos. Law Yim Hing y Ng Kwun Lai aparecieron con Yam esporádicamente en el teatro, pero participaron en muchas de sus películas. Cuatro de las siete —Fong Yin Fun, Law Yim Hing, Fung Wong Nui y Tang Pik Wan— interpretaron personajes masculinos en el teatro y en el cine en distintas etapas de sus carreras. La película de 1956, *How Wong Fei-hung Saved the Lovelorn Monk from the Ancient Monastery*, ilustra la amplitud de los papeles cinematográficos de Yam.

Eje

Desde 1956, durante cuatro años y luego solo esporádicamente en la década de 1960, en el escenario se limitó a trabajar únicamente junto a Bak Sheut Sin , quince años menor que ella y novato desde su debut en 1953, como la mujer abandonada, un personaje como Eliza en My Fair Lady , en Red Cherries and a Broken Heart (en chino : 紅了櫻桃碎了心).

Entre 1953 y 1956, Bak desempeñó un papel secundario ( un papel florido ) junto a Fong Yim Fun o Hung Sin Nui cuando Yam era el protagonista masculino junto a cualquiera de ellos o, antes de eso, junto a Chan Yim Nung.

Retomaron muchos de esos papeles cuando las óperas fueron adaptadas al cine entre 1951 y 1968. Los únicos dos que se hicieron películas son Li Yi (李益) en La leyenda de la horquilla púrpura y Zhou Shixian ( chino : 周世顯) en Tai Nui Fa . Sin embargo, algunos de los otros papeles de Yam, como Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) en la versión de ópera cantonesa de El pabellón de las peonías y Pei Yu ( chino : 裴禹) en La reencarnación de la dama Flor de Ciruelo, nunca se hicieron películas. Este último solo está disponible en grabación vocal. Su Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅) nunca fue grabada con fines comerciales con Bak Sheut Sin .

Despedida

La última gira en el extranjero fue en 1968 en Norteamérica . Con toda su "siguiente" generación, [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] a cuestas, la última producción en vivo en el escenario de cinco títulos en 1968/69/70 siguió a la última película "Tragedia del rey poeta" estrenada en 1968. Su última actuación pública fue el 24 de junio de 1972.

Estilo vocal

Yam fue conocida en su momento como la versión femenina de y sigue siendo una de las exponentes más famosas del estilo Kwai Ming Yeung. [ 14 ]

Yam demostró este estilo en la película La túnica roja (1965) y en obras de teatro como "La rebelión de Wong Fei-fu" o "La revuelta de la rebelión de Huang Feihu" ( en chino : 《黃飛虎反五關》), en lugar de los papeles (de eruditas románticas) que interpretó con mayor frecuencia en sus cuarenta y tantos años y en sus últimos años en el escenario. Sin embargo, su voz seguía estando a la altura de las circunstancias. En 1960, con fines benéficos, Yam interpretó un dúo con el fallecido Leung Sing Bor , la canción titulada "Nivel Gaoping" ( en chino : 《高平關取級》).

[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ Nota 8 ] Según la experiencia deJames Wongen la década de 1960 como corista de esta canción, [ Nota 8 ] Yam era más fuerte que los cuatro. Se sorprendieron por la "ancianita" que conocieron ese día. [ 15 ]

Yam repitió su papel de Liang Shanbo ( chino : 梁山伯) más de una vez desde el debut del título. A una película con Fong Yin Fun (芳艷芬) estrenada en 1958 le siguió un CD con Lee Bo Ying (李寶瑩) estrenado en la década de 1960 ( chino : 《梁祝恨史》之《樓台會》), pero a menudo apodado ( chino : 《梁祝恨史》之《映紅霞》). Cada uno de los protagonistas de este título también tiene un solo de este título en CD. Fong interpretó su solo con fines benéficos a mediados de la década de 1980 en el escenario, casi 30 años desde su jubilación. Varios CD más con Lee como coprotagonista son muy populares incluyendo conjuntos [ Nota 9 ] al igual que conjuntos con otros. [ Nota 10 ] Yam hizo muchos CD [ 10 ] [ Nota 11 ] con muchos coprotagonistas o en solitario [ 10 ] [ Nota 12 ] desde lo que se cree que fue el primero [ Nota 13 ] en 1937.

Naamyam ( en chino :南音) es un tipo de canción por la que Yam es muy respetado. " Paying Nocturnal Sacrifice to Kam-Kiu" [ Nota 14 ] , relacionada con la película estrenada en 1954, es un ejemplo citado cuando se menciona el nombre de Yam en este tema. Gran parte de la película "Prosperity Knocks" de 1957 también muestra el estilo vocal de Yam.

Como reflejo del lado más ligero y popular de la formación formal de Yam con Wong Lui Hap ( chino : 黃侶俠), se encuentra un dúo [ Nota 15 ] con Au Yeung Kim. La obra, coprotagonizada por Chan Yim Nung, titulada Siu Yuet-Pak ( chino : 蕭月白), fue muy popular en Macao justo después de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . Las películas de Cheung Ying y otros son:

  1. Cómo dos chicas traviesas insultaron tres veces a Xiao Yuebai (1952)
  2. La verdadera historia de Siu Yuet-Pak (Parte 1) (1955)
  3. La verdadera historia de Siu Yuet-Pak (Parte 2) (1955)

Yam compartió este encendedor, pero también se puso del lado de su protegido y catapultó a Loong a la fama mundial con un solo movimiento. En 1974, Yam y Loong, vestidos con suéter y bufanda a juego, estaban en el estudio grabando para el primer papel protagónico de Loong en una película. La escena en solitario (con la participación de Leung, Tam, Lang y Sum) sobre la elección de su futura esposa se convirtió en el exitoso tema principal que muchos artistas contemporáneos podrían incluso recitar al revés, a pesar de que en aquel entonces eran preadolescentes o apenas adolescentes.

Conmemoración

En reconocimiento al talento de cuatro artistas fallecidos, el servicio postal de Hong Kong emitió la primera serie de sellos especiales sobre estrellas de cine el 15 de noviembre de 1995. [ 16 ] Esta serie de sellos se centró en las estrellas de cine de Hong Kong, rindiendo homenaje a cuatro estrellas que dejaron su huella en la historia del cine. Yam, con un traje de ópera cantonesa, apareció en el sello de 2,60 HK$ .

Para su centenario, celebración del centenario de Yam Kim-fai en el Archivo Cinematográfico de Hong Kong [ 17 ].

En 2013, el repertorio selecto de la leyenda de la ópera cantonesa Yam Kim Fai, del libretista Tang Ti-sheng (alias: Tong Tik Sang/Tong Dick-san), [ 18 ] [ 19 ] fue organizado por el Departamento de Servicios Culturales y de Ocio de Hong Kong .

  • Solo una actriz aparece en el papel principal masculino (se graduó de la escuela de formación hkbarwo.com en 1983).
  • Solo un intérprete de 60 años o más de los que aparecen en la lista nunca trabajó para [ 20 ] Chor Fung Ming (Joven Fénix) Compañía de Ópera Cantonesa.

El 4 de febrero de 2016, día de su 103.º cumpleaños, el Google Doodle de la página principal de Google Hong Kong (Google.com.hk) fue una ilustración suya realizada por la artista de Google Sophie Diao . [ 21 ] [ 22 ]

Notas

  1. 1 2經常落鄉演戲，在悟州、佛山一炮而紅，成名作是《西廂待月》。
  2. ↑【細說任龍雛】梨園客/王心帆(顧問) 第22-24頁 太平全男班劇團(小散班) 太平戲院
  3. ↑ Compañías:- 新聲前身:嗚聲劇團(鄧碧雲/歐陽儉/徐時)《晨妻暮嫂 -歐陽儉》、平安戲院=平安劇團:(何芙蓮/鄧碧雲/何非凡/半日安)《金粉殿 - 徐若呆》、平安戲院=平安劇團:(譚蘭卿/半日安)《嫦娥奔月》、新太平男女班(譚蘭卿/黃千歲/歐陽儉)《神秘女皇》、金星劇團(譚蘭卿/黃千歲)、清平戲院/花錦繡(花旦譚蘭卿\小生梁國風\二花小飛紅\醜生小覺天\武生張醒非)《玉面狐狸- 羅素》籌募經費、三王劇團(上海妹/半日安)
  4. ↑「鏡花影」全女班「藝員一覽表」從「澳門賽狗會萬家樂戲院演鏡花影女劇團」的海報中，行當有十多廿個。武生梁少平、文武生任劍輝、小武呂劍雲、唯一艷旦牡丹蘇*、青衣旦粵蘭芳、花旦鍾翠蟬、布鳳英、桂花元等，還有正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、唯一丑生、男女丑等，有的行當如今已不復存在。由「文武生任劍輝」執正帥印，「日演新編良劇《醋醃藍橋》」，「晚演著名猛劇《狸貓換太子 仁宗皇認母》」。是晚特煩任劍輝先飾陳琳，後飾仁宗；牡丹蘇先飾寇珠，後飾李宸妃。(牡丹蘇1927年3月起，與李雪芳到美国演出三年。)
  5. ↑【細說任龍雛】梨園客/王心帆(顧問) 第148頁 「翻生」賈寶玉
  6. ↑【戲曲品味】第六十期 - 新聲滄桑歲月 紀念戲迷情人任劍輝 (岳清)
  7. ↑興友影業公司《紅樓夢》電影
    1. 花氣襲人
    2. 晴雯補裘
    3. 賈政罪子
    4. 黛玉葬花
    5. 金玉良緣
    6. 黛玉歸天
    7. 寶玉哭靈
  8. 1 2 Canción:- 《李後主》之《去國歸降》
  9. ↑ Conjuntos:- "釵頭鳳", "無雙傳"
  10. ↑ Coprotagonista - "set": -Chino: 冼劍麗 - "胭脂巷口故人來",冼劍麗 - "榮歸會李仙",崔妙芝 - "琵琶記"
  11. ↑ Coprotagonista - "canción":-秦小梨- “《玉葵寶扇》之《碧容探監》”，羅麗娟 - "飄"，上海妹- "好女兩頭瞞"，小飛紅 - "恩愛夫妻"，小燕飛 - "海角紅樓"，小燕飛 - "款擺紅綾帶"，銀劍影 - "紅衣贈杞良"
  12. ↑ Canciones:-情淚浸袈裟,《海角紅樓》之《海角紅樓恨》,《穿金寶扇》之《金扇緣》,《梁祝恨史》之《有情活把鴛鴦葬》，一枝紅艷露凝香，《胭脂巷口故人來》之《孤雁再還巢》,《牡丹亭驚夢》之《玩真》
  13. ↑ Coprotagonista - "canción": - 梁卓卿 - "雅士採梅香"
  14. 1 2 Canción:- 祭金嬌
  15. ↑ Coprotagonista - "canción":-歐陽儉- "《蕭月白》之《賣白欖》"

Véase también

Referencias

  1. ↑ Zhang, Yingjin (2004). Cine nacional chino . Routledge. pág.  172. ISBN 978-0-415-17290-5Consultado el 11 de julio de 2011 .
  2. ↑ Chan Lap Ban trabajó tanto con Yam como con Wong. 女班，在廣州西堤馬路的大新公司天台表演，當時是頗具名氣的班牌，那時她19歲。她憶述當時「鏡花艷影」的陣容：「生角是黃侶俠，花旦則由西麗霞(Sai lai Ja)擔正。」年輕的品姨選擇了粵劇演出為職業。
  3. ↑ Según el 28 de mayo de 2013【Wen Wei Po】. 陳皮梅是粵劇女班「鏡花艷影」的文武生，與胡蝶影、關影憐、倩影儂及桂花咸(譚蘭卿)、任劍輝等女伶合作，在廣州市大新公司天台演出。【文滙報】2013年05月28日y las tres piezas sobre grupos exclusivamente femeninos (全女班) en los días de 4 de junio de 2013 , 11 de junio de 2013 y 18 de junio de 2013 de 【Wen Wei Po】
  4. ↑三十年代廣州粵劇盛衰記
  5. 1 2女戲班雙城記 文：凌寧 資料來源 : 星島日報
  6. 1 2 3細女姐十一歲加入戲行，說是得到堂姊任劍輝的提攜，卻原來從沒有正式拜師學藝，工夫都是從虎渡門「偷」回來的。她最初在澳門「新聲劇團」當梅香，隨當時的正印花旦、行內公認推車第一的陳艷儂學習推車,...成為年輕演出者的「定海神針」.
  7. ↑ Falleció el 13 de agosto de 2010 a los 91 años.
  8. ↑香港影片大全 9628050192 Hong Kong. Urban Council - 2003 Sweet Girl (Remake) (Xin Nii'er Xiang) 8.8.1953 / Cantonés / Blanco y negro / Época / Romance musical Dir: Chan Pei Scr: Nam Hoi Sap-sam Long Reparto: Yam Kim-fai, Chan Kam-tong, Wai Ming-chu, Yee Chau-shui, Cheung Yuet-yee (también conocida como Yuet Yee), Ming Meng Sinopsis: Mui Am-heung (Tarn Kim-fai) es la hija del mariscal que dirige la Expedición Oriental. Para ayudar al fracasado erudito Ngai Chiu-yan (Chan Kam-tong) en su carrera, Mui se disfraza de...
  9. ↑ El florecimiento fragante de una belleza/Un pedestal de perfume de rubor/Rocío dulce sobre una hermosa flor
  10. 1 2 3 Películas de otros – La cámara roja en el mar (1947) Parte I y Parte II pero Uno de sus dos CD para este título ( chino : 《海角紅樓恨》)
  11. ^ 1 2 1972年三月一日華僑日報 "龍劍笙一馬當先金牌特多。" - Desde el 1 de marzo de 1972 【 Wah Kiu Yat Po】
  12. ^ Recaudación de fondos para la Asociación de Síndrome de Down de Hong Kong 2010 Chino :中環出更 香港唐氏綜合症協會慈善粵曲欣賞會【 Oriental Daily】 2010-01-24
  13. 1 2朱劍丹師傅 por radio RTHK 1 【Libre como el viento】 Episodio del 6 de diciembre de 2016.
  14. ↑ Rasgos 'masculinos' del estilo Yam provenientes del estilo Kwai Ming Yeung 2010-07-08 ( chino : 聽“桂派”名曲 【藝海】)
  15. ↑ «Más fuerte que ellos cuatro.» ( Chino : 任姐音量勝過四個大聲公) por James Wong , 2004-10-13 《 Eastweek》Número 59.
  16. ↑ Discurso del Director General de Correos, domingo 8 de abril de 2001
  17. ↑ Anuncio de la celebración del centenario de Yam Kim-fai en el Archivo Cinematográfico de Hong Kong
  18. ↑ Selección de repertorio de YamTong
  19. ↑ Hong Kong se esfuerza por revivir la época dorada de la ópera cantonesa. "...que alguna vez estuvo llena de vida gracias a figuras legendarias como el libretista Tong Dick-san y el actor Yam Kim-fai." - China Daily/Agencias, 4 de diciembre de 2009
  20. ↑ La compañía con mayor recaudación en taquilla en las décadas de 1970 y 1980. Chor Fung se esfuerza por【 Wen Wei Po】 2003-10-28
  21. ↑ Doodle de Google por el 103.º cumpleaños de Yam Kim-fai
  22. ↑ Google Doodle rinde homenaje al ícono LGBT de la década de 1960: la leyenda de la ópera cantonesa Yam Kim-fai. SCMP actualizado el 4 de febrero de 2016.