Tang Ti-sheng

Tang Ti-sheng ( chino :唐滌生; pinyin : Táng Díshēng ) (18 de junio de 1917 - 15 de septiembre de 1959), nacido Tang Kang-nien ( chino :唐康年; pinyin : Táng Kāngnián ), fue un dramaturgo, guionista y cineasta de ópera cantonés director. Sus contribuciones a la ópera cantonesa influyeron significativamente en la reforma y el desarrollo del género en Hong Kong a partir de finales de la década de 1930.

Durante sus veinte años de carrera, Tang compuso más de 400 óperas y alcanzó una inmensa popularidad dentro de la escena operística cantonesa. También escribió los guiones cinematográficos adaptados de sus propias óperas, dirigió las películas y, en ocasiones, actuó en ellas.

Se desplomó en el Teatro Lee y murió más tarde de una hemorragia intracerebral en el Hospital St. Paul (Hong Kong) . Le sobrevivieron su segunda esposa (鄭孟霞^[1] de 17 años), sus dos hijas (唐淑珠、唐淑儀) y dos hijos más (un hijo 唐寶堯 y una hija 唐淑嫻 de su primera esposa 薛覺清 de cinco años). Un quinto hijo (independientemente de la edad) que Cheng mencionó en una entrevista de 1989, después del fallecimiento de Yam Kim Fai , no figura en la lápida de Tang.

^{[Nota 1]} Tang nació en la provincia de Heilongjiang , al noreste de China. Tras graduarse en la escuela secundaria Sun Yat-sen Memorial de Guangdong, Tang asistió a la Escuela de Bellas Artes de Shanghái y también al Colegio Bautista de Shanghái. Con el estallido de la Segunda Guerra Sino-Japonesa , Tang huyó al sur, a Hong Kong, en 1937, donde se unió a la Compañía de Ópera Kok Sin Sing (覺先聲粵劇團), dirigida por su cuñado y una de las "Cuatro Superestrellas", Sit Gok Sin (薛覺先). Su primera esposa fue la décima hermana (Sit Gok Ching, 薛覺清) de Sit, mientras que Sit estaba casado con su prima hermana paterna (唐雪卿). Tang trabajó como copista y asistente de Fung Chi-fen (馮志芬) y Nam Hoi Sup-sam Long (南海十三郎), dos escritores famosos de la compañía.

Alentado por Sit Gok Sin, Tang comenzó su carrera como dramaturgo en 1938 con su primera ópera (que se tomó como un anuncio de su intención de estar en la arena) El loto consolador de Jiangcheng ( chino :江城解語花; pinyin : jiang ¹ cheng ² jie ³ yu ³ hua ¹ ; Jyutping : gong ¹ sing ⁴ gaai ² jyu ⁵ faa ¹ ). A lo largo de los siguientes veinte años, Tang escribió un total de 446 guiones de ópera, mientras que 80 de ellos fueron adaptados para películas.

Durante la ocupación japonesa de Hong Kong, Tang escribió muchos guiones para que su esposa y sus coprotagonistas los pusieran en escena a cambio de comida (principalmente arroz) y finalmente encontró su lugar. ^{[Nota 1] #2 de #30} Saltó a la fama con el guion Álamo blanco, lágrimas rojas ( chino :白楊紅淚; pinyin : bai ² yang ² hong ² lei ⁴ ; Jyutping : baak ⁶ joeng ⁴ hung ⁴ leoi ⁶ ) que Yam Kim Fai consideró que valía la pena "darle una oportunidad" cuando escaseaban los guiones.

La primera puesta en escena estuvo a cargo de la New Voice Opera Troupe de Yam y luego fue adaptada para una película (estrenada el 5 de marzo de 1950) protagonizada por Luo Pinchao, un amigo íntimo de Tang . Yam también lanzó una grabación vocal de la canción principal con una vocalista conocida como protagonista femenina.

En total, Tang dirigió nueve películas y actuó en cuatro de ellas. Su primer guion para producción cinematográfica fue ^[2] The Tolling Bell (1940) con la ayuda de Ng Cho-fan, quien en 1989 describió lo enfermo que parecía Tang la tarde antes de desplomarse en el Teatro Lee .

Tang comenzó como suegro de la familia Sit. Su ascenso desde la modestia a la grandeza pasó por un proceso que, en general, se considera compuesto por tres etapas de notables mejoras.

^{[Nota 1] Ng Cho-fan} Tras el divorcio en 1941/2, Tang comenzó a trabajar principalmente con Chan Kam Tong (1906-1981) (陳錦棠) para llegar a fin de mes. Chan, el primer estudiante de Sit, votado como campeón entre los jóvenes guerreros por el público en la década de 1950, es registrado como su cliente más frecuente. Solo hay un título, Red Silk Shoes y The Murder , sin ninguna escena de lucha, que Tang escribió para Chan en 1957 y que sigue siendo popular hoy en día.

El final de la Segunda Guerra Sino-Japonesa dio inicio a la década más activa del siglo XX en Hong Kong y el Sudeste Asiático en general, hasta que las películas tomaron el relevo, para la ópera cantonesa. Cuando la obra de Tang todavía tenía mucho margen de mejora, las interpretaciones vocales (y las escenas de lucha, que eran pocas y espaciadas en la obra de Tang) marcaron una gran diferencia. Su preferencia para trabajar, con actrices protagonistas femeninas en lugar de protagonistas masculinos, eran Fong y Hung. Su archirrival era el marido de una actriz que es famosa principalmente por sus escenas de lucha, aunque también era conocida por sus compañeros intérpretes como una gran vocalista de la vieja escuela como Lady White Snake. Los estilos vocales de Fong y Hung eran ambos creaciones nuevas en ese momento. ^{[Nota 1]} Los dos bandos tenían cada uno un lugar habitual en el lado opuesto del puerto de Hong Kong.

Tang trabajó regularmente con los músicos y compositores que aparecen a continuación (véase § Enlaces externos) en la década de 1950. Solo hay algunos nombres disponibles en inglés. A excepción de los hermanos Chu y los que ya habían fallecido, hablaron de Tang en programas de radio en la década de 1980. ^{[Nota 1]}

1. 王粵生 (1919-1989) Wong Yue Sang
2. 林兆鎏 (1917-1979) Lam Siu Lau
3. 吳一嘯^{[Nota 2]} (1906-1964) Ng Yat Siu ^[3]
4. 朱毅剛 (1922-1981) Chu Ngai Kong, hermanos
5. 朱兆祥 (1926-1986) Chu Siu Cheung, hermanos
6. 劉兆榮 (1923-2001) Ala Lau Siu
7. 黎浪然 (?–2007) Langran Li (Li era el apellido) ^[4]
8. 靳永棠 (?–2004) Kan Wing Tong

El 25 de agosto de 1989, meses antes de que Wong Yue Sang (王粵生) (8 de enero de 1919 - 12 de diciembre de 1989) muriera, el Sr. Wong habló sobre su experiencia trabajando con Tang en ^{[Nota 1]} programa de radio (唐滌生藝術迴響). La colaboración de Tang con el Sr. Wong creó canciones temáticas que fueron éxitos instantáneos en su debut en el escenario. Un ejemplo fue el éxito de diciembre de 1951 de Hung Sin Nui, Red Candle Tears (紅燭淚). ^{[5] [Nota 1] #6 de #30} Letras que Tang escribió antes (en lugar de después) de que el Sr. Wong creara la banda sonora.

Fong Yim Fun , de la compañía de ópera Sun Yim Yeung, fue otra actriz conocida, entre otras cosas, por mantener su propia corte con actuaciones vocales en el escenario durante la década de 1950. Trabajó con Tang hasta que se jubiló, aproximadamente en la época en que Tang murió. ^{[Nota 1]}

Estos dos "pequeñas doncellas de palacio" (一對小宮燈) de la Compañía de Ópera Shing Sou Lin (勝壽年粵劇團), ^[6] Fong (濃茶 té fuerte) y Hung (醇酒 vino fino), dominan los estilos vocales del mundo de la ópera cantonesa desde principios de los años 1950, con Hung principalmente al norte de Hong Kong mientras que Fong en Hong Kong y en el extranjero hasta que Hung visitó Hong Kong en 1980 nuevamente desde su partida en 1955. Hung presentó a la segunda Sra. Tang (Cheng Meng-har, 鄭孟霞) ^{[Nota 3]} el trofeo del Premio Aguja de Oro del Premio de las Diez Mejores Canciones de Oro Chinas de RTHK 1986 (póstumo). ^[7]

El inmortal Zhang Yuqiao (la cortesana más respetable) (萬世流芳張玉喬) ^{[Nota 1] El número 11 de 30} fue un hito en su carrera cuando se le pidió que ayudara a un académico Jian Youwen (簡又文教授) en 1954 para la compañía Sun Yim Yeung. ^[8] El golpe brutal al ego de Tang resultó en el primer signo de iluminación, líneas mejor elaboradas dichas por el esposo Cai Yong (蔡伯喈) en la escena final de La historia del laúd a principios de 1956.

The Summer Snow (ver The Injustice to Dou E ) ^{[Nota 1] El número 17 de 30} es la última colaboración exitosa de Fong/Tang y Yam Kim Fai, mientras que Hung y Yam dejaron de compartir el escenario mucho antes, en 1953. ^{[Nota 1]}

Sus guiones, aunque monolíticamente mandarín y mariposa (鴛鴦蝴蝶派), maduraron gradualmente hasta hacer que los intérpretes (戲擔人) tuvieran éxito en lugar de depender de los intérpretes (人擔戲) para que sus guiones tuvieran éxito.

Se rumoreaba que Tang, que entraba y salía del ^hospital por su problema cardíaco , mezclaba alcohol con café porque sufría un bloqueo creativo durante esos cuatro años. ¿La mente sobre el corazón? ¿O el corazón sobre la mente? Se apresuró a tirarlo todo a la basura . Una razón podría ser que el eje Yam Kim Fai, después de más de 30 años, estaba listo para dejar de actuar en el escenario por completo, especialmente después de algunas cirugías en la década de 1950. Es decir, es hora de hacer o deshacer el último llamado . ^[9]

Tang sólo trabajaba con aquellas personas a las que consideraba que valía la pena dedicar tiempo y esfuerzo. Por ejemplo, la buena vocalista Tam Lan Hing (譚蘭卿), cuyo físico era el mismo que el de la primera señora Tang, nunca estuvo en el radar de Tang.

En esta etapa, Tang se sumergió en el trabajo de crear " la protagonista femenina perfecta (inteligente, hermosa, educada,...) para que el protagonista masculino se lanzara de cabeza a por papeles para sólo sus actrices favoritas . El público se vio obligado a admirar, respetar, amar,..., compadecer, sentir pena por los personajes femeninos nobles/honrosos que él escribió. Lo que le quedaba al protagonista masculino para que se las arreglara le dejaba muy pocos "papeles de su vida". En 1990, un columnista se preguntó por qué las mujeres del público se sentían atraídas por el personaje principal masculino y, eventualmente, también por el actor personalmente. ^[10]

Cheng Meng-har, hija de un padre chino y una madre japonesa, fue una consumada intérprete de ópera china (en Shanghái, China) mucho antes de que Tang comenzara a tomar algunas de sus decisiones profesionales más famosas. ^{[Nota 1]} Un programa de radio "en cantonés" solo tenía un relato completo de la vida y el trabajo de Tang, desde su nacimiento hasta su muerte. Además de ^{[Nota 1]} la higiene personal (bañarse o no), el estilo de vida y la familia, las principales contribuciones en varios aspectos que hizo la segunda señora Tang son:

Generalmente

• Guiones

• antes de 1954 ^{[Nota 1]}

La técnica escénica en forma de segmentos de interpretación pautados (排場). (Es decir, el entrenamiento esencial para los actores cuando solo se proporcionaban las tramas. Bien establecido antes de que se escribieran guiones completos para los actores.)

• desde 1954 ^{[Nota 1]}

1. Atractivo intelectual mejorado
2. Más sofisticado, menos payasadas
3. Extraído de clásicos chinos y poesía que encontraron en depósitos de chatarra.

• Contactos

1. En lugar de viajar como tuvieron que hacerlo Hung y Sit, Cheng presentó a los intérpretes de ópera cantonesa a diversos intérpretes de ópera china en Hong Kong. ^{[Nota 1]}
2. Ma Lianliang estuvo brevemente en Hong Kong y se reunió con Lang Chi Bak, quien habló sobre el acontecimiento en 1986 en la radio.
3. Otros, en particular aquellos relacionados con Mei Lanfang , se quedaron y se dedicaron plenamente durante décadas como tutores y mentores.

• Disfraz ^{[Nota 1]}

Bordado a mano (Su Xiu, bordado de Suzhou elaborado en áreas alrededor de Suzhou , provincia de Jiangsu ) en lugar de lentejuelas brillantes

Título específico ^{[Nota 4]}

• Error en el Festival de las Flores ^{[Nota 1]}

Acrobacias al estilo de Pekín en una escena de fabricación de calzado

• La reencarnación de una belleza ^{[Nota 1]}

Acrobacias de fantasmas caminando ( se proyecta el estado de rigor mortis del cuerpo humano) después de salir del ataúd en la escena del rescate del erudito

En 1959, Yam editó como le pareció cuando presidió las sesiones de revisión de guiones con seis pilares y Tang en la mesa. La fotografía registró esta escena con Lam Kar Sing en ella.

El público se rió a carcajadas cuando una protagonista femenina dijo que su personaje tenía solo 15 o 16 años en algunas de las producciones teatrales más importantes de Hong Kong en los años 2000. El diseño del vestuario, una vagabunda vestida con telas caras, no ofrecía el tipo de soporte necesario para luchar contra la gravedad y, por lo tanto, tampoco ayudaba. En el caso de los protagonistas masculinos, la falta de precisión sobre la edad ^[10] generalmente hace que resulte menos ofensivo para el público que los actores (las actrices cuidan más su figura) en esos papeles protagonistas masculinos muestren su barriga en el escenario si aún tienen todas las demás cualidades esenciales, como una buena interpretación vocal.

^{[Nota 1]} Tang cometió varios errores antes de encontrar su equilibrio y dar con la obra de su vida, en una sucesión muy rápida (en comparación con Alexandre Dumas, padre y Alexandre Dumas, hijo ); esos títulos representan ahora a Tang en la ópera cantonesa. La belleza está en los ojos del espectador. Comprendió el límite de la imaginación del público para seguir su deseo. Su deseo era que el público viera a la protagonista femenina como irresistible. El protagonista masculino también tuvo que convencer al público de que esa jovencita en sus brazos era adorable por muy buenas razones.

La película Pan ⁴ Hing ¹ (顰卿) de 1956 no fue un éxito, por decir lo menos. Por lo tanto, lo que no se hizo fue la película El sueño de la cámara roja ^{[Nota 5]} dirigida por Lau Hak Suen y producida por una nueva ^[11] compañía productora (興友影業公司), con Yam como Jia Baoyu ^[12] junto con:

• Lau Hak Suen
• Poon Yat en
• Yam Bing Yee
• Pak Bik (paquete)
• Fung Wong Leui
• Mui Yee (梅綺, 1922-1966), elenco original de 1956 para Xue Baochai .

^{[Nota 1] #18 de #30} A pesar de la excelente trayectoria de una novela tan clásica, El sueño del pabellón rojo de Tang de 1956 no caló en el público a pesar de que el protagonista masculino, Yam Kim Fai (Yam), había sido muy bien recibido ^{[Nota 6]} durante más de una década como Jia Baoyu ya desde el debut de otra versión del mismo título en Macao. En 1964, Yam básicamente enfrentó a Loong contra Xu Yulan (27 de diciembre de 1921 - 19 de abril de 2017), ^[13] la entonces más conocida Jia Baoyu de una película de ópera china de 1962, haciendo que su estudiante con solo un año de entrenamiento debutara como tal personaje. La versión de 1983 con Loong Kim Sang (Loong) como protagonista masculino ^[12] también ha sido muy bien recibida. ^{[Nota 5]}

Sin culto a la personalidad , Yam llegó a ser conocida como Hei Mai Ching Yan ( amante de los fanáticos del teatro ) ^[9] en tales circunstancias. En 1959, Yam fue fotografiada con un bolígrafo en la mano revisando el último título de Tang, con el segundo protagonista masculino del debut, Lam Kar Sing, y Tang en la mesa. Yam y Loong, su sucesor, habían demostrado cuán poca diferencia había cuando cada uno tenía diferentes coprotagonistas en estos títulos conocidos como los CUATRO GRANDES . (A Romance of Pear Blossoms a veces se conoce como uno de los CINCO GRANDES).

Repertorio por orden cronológico de debut : -

• El pabellón de las peonías (1956) (véase Tang Xianzu )

Según la base de datos de películas de Hong Kong (HKMDB), Pak Yin ( en chino : 白燕) interpretó a Du Liniang ( en chino : 杜麗娘) como actriz principal en dos películas cantonesas. Ambos dramas históricos de época eran versiones adaptadas de esta historia. Tang comenzó a escribir su propia obra más tarde, en 1956.

En El pabellón de las peonías (1940), Cheung Ying ( chino : 張瑛) interpretó al protagonista masculino Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅).

En La bella resucitada de entre los muertos (1956), ambientada en la "finales de la dinastía Qing y principios de la República Popular de China", Cheung Wood-yau ( chino : 張活游) interpretó al protagonista masculino Liu Mengmei ( chino : 柳夢梅). Tang tomó prestada la trama final de esta película como el final mágico de su última obra de 1959.

Cheung Wood-yau trabajó en estrecha colaboración con Tang y su esposa en Hong Kong entre ¹⁹⁴² y 1945 en el escenario como intérprete de ópera cantonesa. Interpretó a Jia Baoyu en una película de 1949, poco después de la guerra y antes de la era del movimiento de "separación del cine y la ópera".

No era muy conocido que su formación como cantante de ópera cantonesa fuera su primera opción profesional. Tampoco es muy conocido el hecho de que terminó sus estudios de formación casi al mismo tiempo que Luo Pinchao y Lau Hak Suen, un seguidor del estilo de canto de Ma Sze Tsang.

Con un físico muy diferente al del comienzo de su carrera o al de 1949, volvió a sus orígenes en esos pocos años para realizar bastantes películas operísticas con Tsi Law-lin, Mui Yee y Hung Sin Nui. Éstas son el único registro de su actuación operística.

• Un romance de flores de pera (1957)

Uno de los dos títulos escritos específicamente para la temporada de celebración del Año Nuevo chino (el otro fue Un error en el Festival de las Flores ).

Rojo para la suerte y la fortuna en lugar de azul o blanco (ambos representan principalmente ocasiones tristes en la cultura china)

Sólo uno entre estos cinco en el que el protagonista masculino estaba al frente y al centro

Primero entre estos cinco en lograr reconocimiento en términos de taquilla y rentabilidad ^{[Nota 1]}

Gracia salvadora para la protagonista femenina y su carrera que de otro modo nunca habría existido.

El guión (en particular el acto I) era débil.

Regresó 28 años después, en noviembre de 1985, con el personaje principal masculino representado nuevamente en el escenario (al público le gustó mucho la producción, 28 funciones con entradas agotadas en total).

• El sueño de Nu Hua (1957)
• La horquilla morada (1957) (ver Tang Xianzu )

En la noche del décimo lleno total, Tang escribió lo incómodo que se sentía.

「紫釵記連滿十晚 心神反惴惴不安 再臨隋智永千字文真書一過以養性怡情而下筆常有仿佛之感 固知氣燥性浮 尚須勤於修養也滌生識」

En la noche del 14, cuando la sala estaba llena, Tang escribió que no era él mismo.

「紫釵記已脫稿今演至第十四晚仍能滿座 但心神欠佳 惴惴然不知所因 臨米海嶽跋河南摹蘭亭絹本真跡 亦有手不從心之感 誠為孫過庭書譜有言意 違勢屈焉能稱意也」

En 2009, al aire por el 50 aniversario del fallecimiento de Tang, Lau Tin Chi (劉天賜) comentó lo "irrazonablemente gruñona y de mal carácter ( chino :狼戾; Jyutping : long ¹ lai ² )" que había sido para él la protagonista femenina debutante en este personaje. ^{[Nota 4]}

• La reencarnación de una belleza (1959)

En la noche del debut de ^{[Nota 1] Ng Cho-fan} , Tang se desplomó y murió más tarde en el hospital.

Tang estaba bajo un estrés excesivo, en contra del consejo médico, mientras que la demanda era alta y sin parar. ^[14] Sus manos se vieron obligadas por la protagonista femenina debutante que reservó el Teatro Lee sin el acuerdo de Tang para tener este título listo.

Según Cheng Meng-har, Tang quería dejar su trabajo como dramaturgo de ópera cantonesa.

Se han reportado muchas muertes repentinas ( en chino :猝死/暴斃) relacionadas con este título a lo largo de las seis décadas transcurridas desde su debut.

Director de la compañía teatral Xu See ( chino :徐時), Hong Kong, 1979 (hermano del dramaturgo de ópera cantonesa Xu Ruodai, autor de El sueño del pabellón rojo durante la década de 1940 en Macao)

Compositor, Chu Ngai Kong ( chino :朱毅剛), Singapur, 23 de junio de 1981 ^[15]

Yam (en 1968) y luego Loong (desde 1972) se hicieron con estos cuatro títulos junto con muchos otros títulos de Tang por todo el mundo, incluyendo Vietnam (1972) y Las Vegas (1982). Sin embargo, su reputación como icono comenzó a mediados de la década de 1970. En esos años desde el parón de 1970, las producciones cinematográficas cantonesas en Hong Kong eran pocas y espaciadas. Loong y sus compañeros de clase estaban limitados por diseño a interpretar personajes en estos cuatro solo y en ninguno más, con el fin de impulsar el estatus de estos títulos de maestros. (Esto es muy común entre la generación de artistas de Yam. Aquellos que crecieron en la década de 1960 en Hong Kong mantienen esto en funcionamiento con toda su fuerza en varias plataformas financiadas por el público en general, particularmente los estudiantes más talentosos, para promover el propio estatus de los maestros.) Yam tenía mucho más en su haber además de estos, pero otros maestros no estaban en la misma situación. La fama llegó mucho más rápido y a través de una audiencia más amplia de los cines que de los teatros.

La primera película de Loong como protagonista masculino fue, a excepción de Yam, que la hizo posible, un éxito inesperado. El gran plan se hizo realidad sólo después de eso. Comenzó con la película de 1976 Princess Chang Ping dirigida por John Woo y terminó con la siguiente producción de bajo presupuesto del director Lee Tit . Lee quería hacer The Peony Pavilion (1956) en 1975, pero fue en vano. Yam, que se sentía mal en 1976, no supervisó el trabajo de Lee ni encontró satisfactorio el resultado después de que todo estuvo dicho y hecho. El egoísmo, los derechos de autor y la rentabilidad llevaron a guerras entre estudios/directores/productores/titulares de derechos de autor. Yam puso fin a todas las actividades relacionadas. La lealtad de Loong a Yam (y, por lo tanto, a las producciones teatrales) se puso a prueba. Loong envió la oferta de "HK $ 100.000 por película" directamente a Yam. Eso detuvo a la persona aún por nombrar. El director Kong Lung (龍剛) habló sobre su deseo relacionado con La reencarnación de una belleza (1959) en 1989.

Las características de los CUATRO GRANDES (CINCO) son: 1). Personajes principales:

Protagonistas masculinos: polifacéticos pero siempre amantes leales.

Protagonistas femeninas: arrogancia, contraria a la introversión (cualidad generalmente aceptada en una buena mujer en aquel entonces) y al público no le gustó su actuación en el fracaso de 1956, Sueño en el pabellón rojo ( chino :紅樓夢)

2) Trama con buena estructura y lógica.

Todas son adaptaciones de historias de ópera china existentes de autores anteriores a Tang en lugar de su propia creación.

3) Líneas/letras pulidas y bien elaboradas.

Lección aprendida de la compañía Sun Yim Yeung.

4) Melodías y partituras bien recibidas

Wong Yue Sang (ver el número 1 arriba) y Chu Ngai Kong (ver el número 4 arriba) crearon la mayoría de las piezas más conocidas.

El Sr. Wong Sum Fan ^[3] (王心帆^{[Nota 2]} 1896 a agosto de 1992） se negó a escribir letras, detestando aquellas melodías modernas fáciles de cantar que no fueron escritas por los dos anteriores. (tradicional versus fácil para principiantes, no para veteranos como Yam que pueden cantar de una manera diferente cada vez, cantar = 梆黃/小曲"易上口")

5) Un entorno glamoroso y un vestuario a juego.

Atractivo para los espectadores que acuden por primera vez al teatro y que no tienen conocimientos. Especialmente cuando se compara con la historia de la pobreza y la riqueza de La historia del laúd , que es conocida como la favorita de muchos intérpretes. El glamour es lo opuesto a la tradición. La ópera china ( Xìqǔ ) se ha basado en no más que una mesa y dos sillas como soporte para los intérpretes itinerantes con historias, voces y habilidades para mantener la atención del público. Yam, por ejemplo, ha sido llamado el intérprete predominante como (落拓窮酸書生) un erudito en harapos. Se creía que el vestuario glamoroso/elegante, al igual que el estilo vocal elegante, habrían hecho que Yam fuera menos varonil.

6) Grandes elencos

Por ejemplo, Lam Kar Sing, el sucesor de Sit, junto a Leung Sing Bor y Lang Chi Bak. Lo más importante fue Yam Kim Fai como protagonista masculino exclusivamente en el escenario mientras Yam seguía trabajando con otros coprotagonistas en películas. ¿Por qué no volver?, de 1958, también fue un gran avance para Lam Kar Sing, que protagonizó su primera película, un título clásico del legado de Sit, junto a Fong (en lugar de un compañero de clase). Estos cuatro intérpretes también eran lo que algunos llamaban "distribuidores de películas que podían llevarse al banco".

7) Ensayos

Sigue la tradición de Sit de ensayar hasta tener la confianza de que tu debut será todo un éxito. Sit trabajó con muchos nuevos miembros de sus grupos por diversas razones. Los ensayos se volvieron esenciales para que estos nuevos intérpretes cometieran menos errores en esas circunstancias. En el pasado, según un veterano (Huang Junlin 黃君林), el público expresaba su desaprobación arrojando barro al escenario.

La protagonista femenina de todas esas cuatro o cinco grandes películas es conocida por ser muy inmadura e incapaz de actuar bien sin suficientes ensayos. Además, nunca fue coprotagonista de Sit, mientras que algunas de la generación posterior sí lo fueron.

Es bien sabido el nivel de madurez que ha alcanzado Yam tras años de lucha. Con unas dotes interpretativas de ópera muy logradas y soberbias, sabe improvisar si es necesario. Una actitud escénica así sólo puede ser proyectada por una intérprete de ópera veterana y virtuosa . ^[16]

8) Canta y baila pero ^{[Nota 1]} a dúo en lugar de en solitario.

Véase teatro musical : la solución de Tang cuando la protagonista femenina no podía compararse con Fong/Hung ni mantener su propia candidatura con interpretaciones vocales. (Por ejemplo, desde La historia del laúd de enero hasta La nieve del verano de septiembre de 1956). Mientras que algunos, LGBT ^[9] o no, en la audiencia disfrutaron del canto excitante de la protagonista femenina, algunos (conservadores 良家婦女) opinaron que los ruidos que hacía eran obscenos.

9) Travesuras

Sin ser pornográfico o escandaloso, es una especie de travesura entre dos actrices. ^{[9] [17]} Shippers como Natalia Chan habían expresado su fantasía de 360 ​​grados como " qué lástima que no... " mientras que dos hermanas tenían un plan para su propio juguete sexual . La prohibición de que actores/actrices compartieran el escenario se levantó unos 20 años antes de esto. La interacción en el escenario entre actores (o actrices como Yam) en papeles protagonistas masculinos y actrices en papeles protagonistas femeninos era muy modesta.

10) Final feliz (encuentro, cita, matrimonio y reencuentro en el cielo, si no en la tierra)

Tang presidió las sesiones de revisión de guiones con los seis pilares.

Ng Kwun Lai era una artista en ascenso que recién había alcanzado el éxito con su agilidad marcial en el papel revelación de Leang Hung-yuk (que significa Jade Rojo) en Cómo el Tambor de Guerra de Liang Hongyu Causó la Retirada del Ejército Jin (1956) cuando Tang estaba lista para ayudarla a sobresalir como " chicas vestidas de verde " ( qingyi ). ^[18] Para conmemorar el 30 aniversario del fallecimiento de Tang, Ng (sin ningún sucesor que le trajera agua) puso cinco títulos de su colaboración en el escenario del Ayuntamiento de Hong Kong del 4 al 8 de junio de 1989.

Las protagonistas femeninas, que no se describen como particularmente adorables, en estos cinco títulos pasan por la vida comenzando jóvenes o ya casadas y con un hijo, mientras que los protagonistas masculinos (tanto principales como secundarios) tuvieron interacciones importantes entre ellos. El elenco para el debut estuvo compuesto por actores que podían tener sus propias cortes. Sin embargo, ningún sucesor de esos actores pasó tiempo en estos títulos como lo hizo Loong con los títulos heredados de Yam. Eso puede explicar la relativa falta de popularidad en comparación con los CUATRO GRANDES.

El protagonista masculino original de la mayoría de estos títulos fue Ho Fei Fan, un conocido vocalista que tenía su propia corte y uno de los pocos actores que interpretó con éxito a Jia Baoyu . En The Blessings of the Moon , la escena original en la que los protagonistas masculino y femenino se conocen, salen y se comprometen ha sido reemplazada por una versión limpia para el protagonista masculino (un erudito) para lucir más decente en las mentes de los actores que tomaron el testigo desde Ho. Los actores de una generación (conocidos por tener aventuras extramatrimoniales o como adúlteros fuera del escenario), excepto solo uno recientemente, encontraron que tal movimiento de un joven de sangre caliente, un erudito, era escandaloso. Es difícil decir si la mente de un erudito en la cuneta o las mentes de esos actores en la cuneta fue la verdadera razón. Law Kar Ying confirmó que fue esto último en 2018 .

Además del pago único habitual de Yam, Loong proporcionó pagos ex-gratia de unos pocos miles de dólares cada año para la familia de Tang como un gesto amistoso durante años. En 1990, no mucho después del fallecimiento de Yam, ^{[Nota 3] [Nota 1]} la segunda señora Tang vendió los derechos de autor de unos 34 ^[19] títulos, en su mayoría los que Loong interpretó a lo largo de los años, por una suma de seis cifras en dólares de Hong Kong, en contra del acuerdo de caballeros que Tang hacía con sus clientes regularmente como libretista . (Si eran 100.000 dólares de Hong Kong, serían unos 10.000 dólares de Hong Kong cada año durante el resto de su vida). A mediados de 1980, Loong escribió sobre sus emociones conflictivas al ser la afortunada que llevaba la antorcha, probablemente solo porque Tang murió tan joven. Una forma sencilla de expresarlo, pero no sus palabras, podría ser:

「生笙不識，生生不熄！」

Contratos de libros, entrevistas en televisión o radio, por parte de la prensa en general, investigaciones académicas, antiguos conocidos, etc. se convirtieron en el sustento de aquellos, el peatón A, que ni siquiera tenían una relación remota con Tang. En lugar de robarle el cuenco de truenos a Tang, se los conoció informalmente como algo así como Eruditos Tang en lugar de sucesores del tipo que podían inventar guiones de ópera más decentes. En 2009, Yuen opinó que Loong era el único intérprete de su generación que podría haber puesto a otro libretista en el mapa. Desafortunadamente, eso podría haber sucedido solo si Loong no hubiera tenido que quedarse con todos los títulos de Tang, buenos o malos, desde su debut como intérprete de carrera. Los intentos de abrirse paso se encontraron con resistencias, no mayores que:

1. 1982 Producción de La historia del emperador Li , el exitoso intento de Loong de romper ese molde (solo los segundos padres de Loong la apoyaron. Luo Pinchao comentó sobre el debut, pero Yam se abstuvo de hacerlo y dio una respuesta críptica cuando la prensa le preguntó. Chino:先說:"我不識嘢的，怎可以說什麼意見呢？" 又再一次說:"沒有，我沒有話可講。") o
2. A mediados de la década de 1970, se rumoreó, pero fracasó, un intento (ya que de lo contrario habría abierto al mundo esa caja de Pandora ^{[Nota 5]} ) de Run Run Shaw de hacer una película de El sueño de la cámara roja ^[12] en lugar de lo que terminó haciendo en 1977 otra compañía de producción cinematográfica o
3. Intento fallido de hacer una película de Adiós, mi marido en cantonés en lugar de lo que se hizo en los años 1970.

Para las personas que rodeaban a Tang, más allá de su familia inmediata, se beneficiaron de lo que podría ser una prueba A de ello.

"... vale más muerto que vivo." – cita de La muerte de un viajante

Fong Yim Fun parece ser la única intérprete que mejor manejó sus colaboraciones con Tang, consiguiendo los derechos cinematográficos y rodando las películas tantas veces como quiso a su entera satisfacción. Lam Kar Sing también parece haber aprendido de Fong, ya que mantuvo la mayoría de sus colaboraciones con libretistas publicadas en nombre de su compañía. Por el contrario, Loong tuvo que grabar un CD gratis para el libretista en 1980 y no pudo conseguir que se hicieran otros CD por su cuenta con la aprobación de ese libretista. Sin embargo, dicho libretista renombró las piezas y las vendió tantas veces como quiso además de pagar regalías (¿1%?).

Doble inmersión:

1. Tang dividió algunos títulos en dos. Es decir, la misma historia (incluso con los mismos nombres para los personajes) a veces para una compañía en Hong Kong mientras que la otra compañía actuaba en Vietnam, según Ng Kwun Lai. Una esposa en la nobleza nunca es libre (一入侯門深似海) y Casarse con la cuñada (再世重溫金鳳緣) pueden ser otro ejemplo de gemelos legítimos, ya que ambos son obra de Fong, pero con décadas de diferencia por parte de Tang. La versión limpia de El matrimonio de Tang Bohu de Yam , rebautizada como El matrimonio de las tres sonrisas (三笑姻緣) para Loong también es bien conocida. Unos pocos dobles malvados no tienen tales pruebas y, por lo tanto, no son necesariamente gemelos legítimos. Por ejemplo, la misma trama, líneas, letras y nombres de personajes en el título de ópera contemporánea Heaven Brought Us Together (天賜良緣) en lugar de usar esos títulos en los discos, A Phoenix in Springtime (金鳳迎春) de Loong o The Merry Phoenix (彩鳳喜迎春) de Yam .
2. Los pagos ex gratia, un honor para Loong, fueron confirmados por la segunda señora Tang en la radio en la década de 1980, pero nunca fueron reportados por publicaciones de académicos muy serios o de la clase media. La reescritura de la historia había sido el caso más frecuente en las obras de académicos, especialmente de universidades de Hong Kong. Otra prueba que ilustra la naturaleza pagada o motivada para ser parcializada de las publicaciones sobre la ópera cantonesa.

Más de 440 en total.

1. Todo por una sonrisa ^[20]

1. Hermosa begonia ^{[Nota 7]} (艷滴海棠紅) o hermosa flor de manzano silvestre ^[21]
2. La belleza se desvanece en la Torre de las Doce Damas
3. La fragancia floreciente de una belleza o Un pedestal de fragancia colorada o Dulce rocío sobre una bella flor (3 títulos en inglés para el mismo en chino)
4. Pájaro al atardecer
5. Las bendiciones de la luna ^[18]
6. Un budista recluso durante catorce años

1. Di Nü Hua ^{[Nota 3] [Nota 8] [Nota 9] [Nota 10]}
2. Película Dong Xiaowan de 1950 dirigida por Tang ^[22]
3. El Fénix de Doble Perla ^[18]
4. El encuentro onírico entre el emperador Wu de Han y la dama Wai
5. El sueño del pabellón rojo ^{[Nota 11]}
6. Sueño de la Cámara del Oeste

1. La peonía eterna ^[23]

1. Flor de la noche ^[24]
2. Cuarenta años de preciado amor ^{[Nota 12]}
3. El cuarto hijo de la familia Yang visita a su madre ^[25] protagonizada por el mismo protagonista masculino y la esposa del archirrival de Tang, irónicamente también escrita por su esposo) ^[26]
4. La noche helada ^{[Nota 7]} (月落烏啼霜滿天)

1. El abanico dorado
2. Diosa del río Luo
3. Diosa del noveno cielo
4. Crisantemo de hoja dorada 1949, ^[27] 1952, ^[28] 1952 ^[29] y 1960 ^{[30] [31]}

1. La boda feliz ^{[Nota 3]}
2. El héroe y la concubina

1. La novia impaciente escrita y dirigida por Tang ^[32]
2. Estoy loco por ti ^[33]

1. La faja de la dama ^[18]
2. Lonely Moon on a Lonely Bed ^{[26] [Nota 7]} (一彎眉月伴寒衾) o Sad Autumn (película de 1952 ^[34] y película de 1964 ^[35] ) para el mismo título chino
3. El amante con corazón de acero ^[36]
4. Reunión de amantes o regreso a casa en una noche nevada ^{[Nota 7]} (一樓風雪夜歸人) ^[37]
5. La canción de amor en las Escrituras (艷曲梵經) ^[26]
6. Triángulo amoroso ^{[Nota 7]} (春鶯盜御香)

1. El matrimonio de Tang Bohu
2. Casarse con la cuñada ^{[Nota 13]}
3. Error en el Festival de las Flores ^{[Nota 8]}
4. La señora Cheng, "Alias: Una mujer abandonada", 1954 ^[38]
5. Asesinato misterioso ^{[Nota 7]} (紅菱血) ^[39] o La sangre de Hongling dirigida por Tang en 1951, Parte 1 ^[40] y Parte 2 ^[41]

1. Sueños nocturnos de amor ^[42]

1. El arrebato de una fierecilla ^[18]

1. Pagoda de la Perla Parte 1 (1953) ^[43] y Parte 2 (1953) ^[44]
2. El Pabellón de las Peonías ^{[Nota 3] [Nota 8] [Nota 9]}
3. Un Fénix en primavera (1954) ^[45] o rebautizada como El alegre Fénix (película de 1958 del reparto debutante) ^[46]
4. La horquilla morada ^{[Nota 3] [Nota 8] [Nota 9] [Nota 10]}

1. Flor de lluvia ^{[26] [Nota 7]} (一自落花成雨後)
2. Arcoiris al final ^[47]
3. Cerezas rojas y un corazón roto
4. El Pabellón del Ciruelo Rojo ^{[Nota 7]} (紅梅閣上夜歸人)
5. Los zapatos de seda roja y el asesinato
6. Lágrimas rojas de un álamo temblón o álamo blanco, Lágrimas rojas (1950) ^[48]
7. Arrepentimiento de la linterna de primavera y el abanico de plumas
8. La reencarnación de una belleza ^{[Nota 3] [Nota 8] [Nota 9]}
9. Reunión en Rouge Alley
10. El reencuentro de una liebre blanca ^[18]
11. Romance a través del muro este ^[18]
12. Noche romántica ^{[26] [49]}
13. Un romance de flores de pera ^{[Nota 3]}

1. Un erudito en una casa budista ^[50]
2. La espía que me ama ^[18]
3. La historia de la venta de caballos, película de 1956 Guizhi Sues dirigida por Tang ^[51] y película de 1959 Gui Zhi Sues escrita por otros con el mismo título en inglés de esta historia ^[52]
4. La historia del laúd
5. La historia de una erudita en Han Place ^{[Nota 7]} (漢苑玉梨魂)
6. La nieve del verano (ver La injusticia a Dou E )
7. Las golondrinas vuelven a casa
8. El mensaje de la golondrina
9. Las fantasías de una dulce niña ^[53]
10. Espada de la venganza destinada ^{[Nota 7]} (一劍能消天下仇)

1. Lágrimas de cenizas ^{[Nota 7]} (一寸相思一寸灰)
2. El sueño de diez años

1. Cabo de Guerra de Rojo y Sangre ^{[Nota 14]}
2. La viuda con quejas ^{[26] [54]}
3. Una esposa noble nunca es libre ^{[Nota 7]} (一入侯門深似海) (película en hkmdb)

1. Xi Shi ^[26]

1. Ustedes, hermanas del Salón Rojo (紅樓二尤) ^{[Nota 15]}
2. Puente del Hermano Menor

• Sinopsis de ópera cantonesa (chino/inglés)
• búsqueda=Página web de la Muestra de jóvenes talentos de la ópera cantonesa (www.hkbarwoymt.com)

• Rinda homenaje a Tong Tik-sang en el centenario de su nacimiento. ^[1]
• Tang Disheng de Zhuhai fue un verdadero maestro de la ópera de Guangdong
• El genio de la ópera cantonesa Tang Ti-sheng (粵劇鬼才唐滌生) (chino)
• Tang Ti-sheng en IMDb
• Tang Ti-sheng en la base de datos de películas de Hong Kong
• Cheng Mang-har en IMDb
• Cheng Mang-har en IMDb
• Cheng Meng-har en Hong Kong Movie Database Alias: Cheng Mang-Ha
• Tong Ching en la base de datos de películas de Hong Kong Alias: Tang Ching o Tang Jing, padre: Tang Dik Sang, madre: Cheng Man-ha.
  Tang Ching tiene una hermana mayor llamada Tang May ( chino :唐美) cuando era una niña pequeña en brazos de su padre.

• Wong Yue Sang en la base de datos de películas de Hong Kong
• Lam Siu Lau en la base de datos de películas de Hong Kong
• Ng Yat Siu en la base de datos de películas de Hong Kong
• Chu Ngai Kong en el nombre profesional de Hong Kong Movie Database , misma persona
• Chu Chi Hsiang en la base de datos de películas de Hong Kong , nombre de nacimiento, misma persona
• Chu Siu Cheung en la base de datos de películas de Hong Kong
• Lau Siu Wing en la base de datos de películas de Hong Kong
• Kan Wing Tong en la base de datos de películas de Hong Kong