Yamaha CP-70

El Yamaha CP-70 es un piano de cola eléctrico fabricado por Yamaha Corporation entre 1976 y 1985. El instrumento se basaba en la tecnología de pianos eléctricos anteriores, pero aprovechaba las mejoras en las pastillas y la dilatada experiencia de la empresa en la fabricación de pianos acústicos.

La nueva tecnología y la ausencia de una caja de resonancia le proporcionaron una emulación más precisa del piano acústico que los modelos anteriores. Tuvo una gran acogida y fue utilizado por numerosos músicos a finales de los años 70 y principios de los 80, entre ellos Keith Godchaux de Grateful Dead y Tony Banks de Genesis . En el siglo XXI, sigue siendo utilizado por varios artistas, y aún es posible adquirir piezas de repuesto.

El CP-70 tiene el mismo mecanismo de piano que un instrumento acústico, utilizando teclas de madera para accionar martillos que golpean las cuerdas, pero no contiene una caja de resonancia . Tiene un menor número de cuerdas fabricadas especialmente, lo que reduce el peso total. [ 1 ] En particular, las cuerdas graves son muy cortas en comparación con un instrumento acústico, 26 + 3⁄ 4 ^{pulgadas ( 67,9} cm ) en lugar de aproximadamente 7 pies (213 cm) ). ^{[ 2 ]} Las cuerdas se amplifican mediante pastillas piezoeléctricas montadas en la carcasa del arpa que inducen una corriente eléctrica a partir de las vibraciones, de manera similar a las pastillas de una guitarra acústica . ^{[ 3 ]}  

La elección de pastillas piezoeléctricas y su posición de montaje evita los problemas de los pianos eléctricos anteriores, donde las pastillas magnéticas transmitían información armónica a una distancia determinada de la cuerda. La ausencia de una caja de resonancia dificulta la retroalimentación del instrumento . ^{[ 3 ]} La señal de las pastillas se envía a un preamplificador que ofrece una señal de línea estéreo balanceada a través de un par de conectores XLR , además de las salidas jack de un cuarto de pulgada más comunes . ^{[ 4 ]}

El CP-70 está diseñado para giras. El arpa se puede separar del conjunto de teclas y de las patas del instrumento y se puede guardar en la tapa del conjunto de teclas. ^{[ 5 ]} Se ofrece un estuche de transporte opcional. ^{[ 4 ]} La superficie plana del CP-70 permite apilar otros teclados y sintetizadores encima. ^{[ 5 ]}

Se habían realizado numerosos intentos para fabricar un piano que fuera portátil y sonara como un piano de cola acústico. Benjamin Miessner había estado trabajando en técnicas de captación y amplificación desde la década de 1930, y descubrió que capturar la información armónica y los matices del sonido era difícil y cambiaba al modificarse las posiciones y configuraciones de las pastillas. ^{[ 6 ]} Yamaha había estado trabajando en tecnología de pastillas desde la Segunda Guerra Mundial , y aprovechó la cultura japonesa de la época, que permitía el intercambio de información de investigación entre empresas sin el riesgo de demandas por propiedad intelectual, como ocurría en Estados Unidos. ^{[ 3 ]} Utilizaron este conocimiento para crear una serie de pastillas piezoeléctricas robustas y lo combinaron con su experiencia en la fabricación de pianos acústicos para crear un instrumento eléctrico. ^{[ 3 ]}

El CP-70 se fabricó por primera vez en 1976 y costaba 4000 dólares. ^{[ 4 ]} Según David Paich de Toto , Yamaha invitó a un grupo de pianistas en Los Ángeles a probar el instrumento antes de su fabricación. Después de tocarlo, quedaron fascinados. ^{[ 2 ]} El primer modelo tuvo problemas de afinación, y una versión mejorada, el CP-70B, se presentó en el NAMM Show de 1978, junto con el CP-80, que contaba con un teclado completo de 88 teclas. ^{[ 5 ]} También introdujo un bucle de efectos . Los modelos CP-70D y CP-80D añadieron un ecualizador gráfico . Los últimos modelos en ser lanzados fueron el CP-70M y el CP-80M equipados con MIDI , que se lanzaron a finales de 1985. ^{[ 4 ]}

El CP-70B y los modelos posteriores tienen una afinación muy estable, en comparación con otros pianos eléctricos. La ausencia de una caja de resonancia implica que es poco probable que las vibraciones debidas al transporte y la humedad alteren el sonido. ^{[ 7 ]}

Debido a que el CP-70 utiliza cuerdas hechas a medida, conseguir cuerdas nuevas puede resultar problemático. Cada versión del instrumento utilizaba un tipo de cuerda diferente, aunque algunas de las cuerdas agudas se pueden reemplazar con cuerdas estándar de un piano acústico. En 2019, había dos empresas en EE. UU. que suministraban las cuerdas a medida adecuadas para el CP-70. ^{[ 8 ]}

El CP-70 fue utilizado por varios tecladistas prominentes, incluyendo a Keith Emerson , George Duke , Charly Garcia , Bill Payne de Little Feat , Howard Leese de Heart , Patrick Moraz , Michael McDonald , Magne Furuholmen de A-ha , Sébastien Tellier y Billy Joel . ^{[ 9 ]} Durante las presentaciones en vivo de Cold Chisel , el cantante Jimmy Barnes saltó sobre el CP-70 del tecladista Don Walker . ^{[ 10 ]} Keith Godchaux de Grateful Dead comenzó a tocar un CP-70 porque era más fácil transportarlo a los conciertos que un piano de cola acústico. ^{[ 11 ]} Su sucesor Brent Mydland también lo usó brevemente en 1982 antes de cambiar a sintetizadores digitales. John Paul Jones de Led Zeppelin encerró un CP-70 dentro de una caja blanca para que pareciera un piano acústico. ^{[ 1 ]} Tony Banks de Genesis usó el instrumento extensamente, como en el éxito " That's All " y " Taking It All Too Hard ", y prefería grabar con él en lugar de un piano acústico. ^{[ 5 ]} El ex líder de Genesis, Peter Gabriel, también era un usuario frecuente del CP-70, entre otras cosas, incluyéndolo en su exitoso sencillo " In Your Eyes ". ^{[ 12 ]}

El CP-70 alcanzó su apogeo comercial con la llegada de MTV y, por lo tanto, apareció prominentemente en videos musicales. ^{[ 5 ]} Tim Rice-Oxley de Keane usa un CP-70 como su instrumento principal con la banda. ^{[ 1 ]} Alicia Keys ha usado un CP-70 como su piano principal de gira, el cual pintó a medida. Durante la gira de The Element of Freedom , su CP-70 lucía las palabras "Freedom" y "Love" pintadas en su costado. ^{[ 5 ]}

Referencias

Fuentes