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Yasumasa Morimura

Un diálogo interior con Frida Kahlo (Skull Ring) , fotografía de Yasumasa Morimura Yasumasa Morimura (森村 泰昌, Morimura Yasumasa, nacido el 11 de junio de 1951) es un artista japo...

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Un diálogo interior con Frida Kahlo (Skull Ring) , fotografía de Yasumasa Morimura

Yasumasa Morimura (森村 泰昌, Morimura Yasumasa, nacido el 11 de junio de 1951) es un artista japonés contemporáneo de performance y apropiación cuyo trabajo abarca la fotografía , el cine y la performance en vivo. Es conocido por su reinterpretación de obras de arte y figuras reconocibles de la historia del arte , la historia y los medios de comunicación de masas mediante la adopción de personajes que trascienden las fronteras nacionales, étnicas, de género y raciales. [ 1 ] A través de sus series fotográficas y performativas, las obras de Morimura exploran una serie de temas interconectados, entre ellos: la naturaleza de la identidad y su capacidad de cambio, el poscolonialismo, la autoría y la visión occidental de Japón —y de Asia, en general— como femenina. [ 2 ]

Inicialmente, Morimura pretendía canalizar su energía creativa hacia la fotografía de bodegones en blanco y negro, pero tuvo dificultades para definir su identidad y decidió plasmar esta lucha interna a través del autorretrato. En 1985, Retrato (Van Gogh) marcó el inicio de una serie de autorretratos que Morimura realizó, en los que adoptó la identidad de artistas consagrados, figuras históricas importantes, iconos de la cultura popular y personajes reconocibles de obras de arte famosas. [ 3 ]

Desde la década de 1980, el proceso artístico de Morimura implica un sistema riguroso en el que transforma su cuerpo entero en una réplica casi idéntica del sujeto elegido mediante elaborados vestuarios, maquillaje, atrezzo y escenografía. Con la llegada de la fotografía digital y el software de edición por ordenador, más accesibles y sofisticados a finales de la década de 1990, las obras de Morimura demuestran una mayor complejidad visual en su manipulación de la composición, la iluminación y el número de figuras que representa en una sola obra.

Durante las últimas dos décadas y media, Morimura ha dado vida a sus personajes en vídeos cortos, películas y actuaciones en directo en las que expresa sus pensamientos a través del movimiento y monólogos escritos. [ 4 ]

Primeros años y educación (1951–1978)

Yasumasa Morimura nació en Osaka, Japón, en 1951, hijo de Nobuo (fallecido en 2006) y Hiroko (fallecida en 2016). [ 5 ]

Tras el fin de la ocupación estadounidense de Japón en 1952, Morimura creció en una generación que adoptó los valores y las tendencias culturales occidentales que definieron el período posterior a la Segunda Guerra Mundial en Japón. Su constante exposición a las costumbres socioculturales occidentales, en particular a las estadounidenses, en la música, el cine y la moda, influiría posteriormente en su trayectoria artística en la década de 1980. [ 6 ]

A mediados de la década de 1970, Morimura se matriculó en la Universidad de Arte de la Ciudad de Kioto , donde obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en 1978. Durante sus estudios, surgió un interés temprano por la fotografía tras tomar un curso impartido por el fotógrafo de la revista Life , Y. Ernest Satow (1927-1990). Satow impartió clases sobre los ideales estéticos occidentales modernos de la fotografía y las técnicas de cámara, particularmente tal como se ejemplificaban en las obras del fotógrafo humanista francés Henri-Cartier-Bresson . [ 7 ]

Inicios de mi carrera (1978–1988)

Tras su graduación, Satow contrató a Morimura como asistente de fotografía. Gracias a esta experiencia laboral, Morimura produjo sus primeras obras de arte, principalmente bodegones en blanco y negro fotografiados en interiores. [ 8 ] Estas obras incluían su serie Barco negro na mesa de principios de la década de 1980. Sin embargo, incorporó una capa adicional de creatividad mediante fotografías de ensamblajes escultóricos que diseñó a partir de objetos encontrados . [ 9 ]

Una de estas obras, Tabletop City (Arch of Triumph) (1984), es una composición fotográfica vertical en la que un tenedor ocupa el plano central, apoyado contra un vaso cónico con una bombilla en su interior. La meticulosa disposición de objetos encontrados por parte de Morimura se volvió más compleja, como se aprecia en una fotografía que tomó de una torre alta y esbelta hecha de dados, letras recortadas y un tablero pintado.

En 1985, Morimura centró su atención en el autorretrato tras reflexionar sobre la naturaleza precisa de su identidad asiática. Al meditar sobre las motivaciones de este enfoque temático, Morimura recordó las preguntas que se planteó en aquel momento: "¿Quién soy? Mi rostro es asiático, pero cada vez vivo más al estilo occidental. ¿Puedo decir que soy japonés?". [ 5 ]

Paralelamente a estas cuestiones apremiantes, la comprensión que Morimura tenía de la historia moderna japonesa influyó igualmente en el cambio de su enfoque creativo. Ha citado con frecuencia la evolución del estilo de vida del emperador Meiji Mutsuhito , quien fue educado para comportarse de manera femenina durante el gobierno del shogunato, pero que posteriormente adoptó una imagen más militarista y una personalidad masculina al ascender al trono imperial. Morimura señaló que el repentino cambio de apariencia del emperador demostraba la facilidad con la que una persona puede transformar su identidad instantáneamente mediante una vestimenta diferente. [ 10 ] A partir de ahí, Morimura comenzó a cuestionarse si un cambio de vestimenta podía realmente hacer que una persona se sintiera como alguien completamente diferente.

En 1985, Morimura creó sus primeros autorretratos, en los que retrató al pintor impresionista Vincent van Gogh y a su modelo, Camille Roulin. Estas interpretaciones fotorrealistas de las pinturas de van Gogh marcaron la primera vez que Morimura cuestionó la maleabilidad de la formación de la identidad. Posteriormente, en 1985, Morimura participó junto con los artistas Tomoaki Ishihara y Hiroshi Kimura en una exposición colectiva a tres bandas en la Galerie 16 de Kioto, titulada « Sonríe con voluntad radical» , donde expuso por primera vez sus autorretratos de van Gogh y Roulin. [ 11 ]

Un momento decisivo en la carrera de Morimura ocurrió en 1988 cuando creó Retrato (Futago) , una recreación moderna de la controvertida pintura Olympia de Édouard Manet de 1863. Morimura se posiciona en los roles de la figura blanca reclinada de Olympia y su sirvienta negra, y reemplaza parte del entorno con atributos claramente japoneses, como se ve en la ropa de cama de grulla dorada y la figura del maneki-neko («gato que hace señas», que se dice que simboliza la buena suerte). El hecho de que Morimura suplantara a los sujetos femeninos blancos y negros con su cuerpo masculino asiático fue significativo por su subversión de una obra considerada un pilar del canon de la Historia del Arte Occidental. [ 12 ] La fotografía aborda los problemas de la mirada masculina y la objetivación del cuerpo femenino, y simultáneamente pone de manifiesto la ignorancia hacia los sujetos no blancos en la Historia del Arte. [ 13 ] Al ocupar los roles de las dos únicas figuras, Morimura se vuelve ineludible para el espectador.

El arte de Morimura atrajo la atención mundial después de que fuera invitado a exhibir sus autorretratos para Japón en la 43.ª Bienal de Venecia, en su sección Aperto. [ 14 ] [ 15 ] La oportunidad de participar en esta prestigiosa feria internacional de arte catapultó rápidamente a Morimura a la categoría de ícono del arte mundial, lo que pronto lo llevó a participar en decenas de exposiciones colectivas e individuales en Asia, Norteamérica, Europa y Australia a finales de la década de 1980 y durante toda la década de 1990. [ 16 ]

Éxito y desarrollo profesional (1988-2000)

Yasumasa Morimura para Issey Miyake, poliéster estampado, 1996-97 ( Museo RISD )

Si bien la Bienal de Venecia de 1988 fue la responsable de lanzar oficialmente la carrera de Morimura a nivel internacional, su exposición individual de 1990, « Hija de la Historia del Arte», en el Sagacho Exhibit Space de Tokio, contribuyó a su popularidad en el mundo artístico japonés. [ 17 ] El tema de la exposición se centró en la crítica de Morimura al canon de la Historia del Arte, en la que deconstruyó las nociones occidentales de belleza estética y examinó el interés de larga data de Japón por la cultura occidental. El éxito de «Hija de la Historia del Arte» se repitió posteriormente en exposiciones futuras, sobre todo en 1999 en la Luhring Augustine Gallery de Nueva York. [ 18 ]

Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo fue una exposición itinerante que se llevó a cabo en el Guggenheim , el Museo de Arte de Yokohama y el Museo de Arte Moderno de San Francisco entre 1994 y 1995. [ 19 ] Como el primer estudio histórico del arte vanguardista japonés posterior a 1945, la selección de Morimura como participante en esta exposición histórica atrajo la atención positiva de las publicaciones de arte y cultura. [ 20 ] El crítico de arte del New York Times, Holland Cotter, elogió a Morimura como una “estrella” y Mark Stevens, de la revista New York , destacó su capacidad para fertilizar de manera efectiva “lenguaje, imagen, cultura y objeto” en su obra Playing with Gods (Night) (1991). [ 21 ] [ 22 ]

De 1994 a 1996, Morimura produjo su serie Actress , en la que retrata a actrices y personajes de películas estadounidenses y europeas de mediados del siglo XX ambientadas en escenarios japoneses. [ 23 ] En Self-Portrait – Actress After Jodie Foster 2 (1996), Morimura se inspira en el personaje de la prostituta interpretada por Jodie Foster en Taxi Driver (1976), sentado en un taburete rojo en un callejón urbano de Tokio lleno de paquetes de cigarrillos. [ 24 ]

Sin embargo, Morimura no limitó sus modelos de actrices a la fotografía fija, sino que les dio vida a través de la interpretación en vivo y un cortometraje.

En 1995, Morimura hizo grabar un video en el que la cámara muestra el enorme auditorio Yasuda del campus Komaba de la Universidad de Tokio, donde los estudiantes se sientan en sus pupitres y se preparan para la clase de su profesor. Sin que ellos lo sepan, Morimura llega vestido como Marilyn Monroe (a quien se refiere como "Actriz M") y comienza a correr gritando y gesticulando antes de pararse sobre un escritorio al frente del aula. [ 25 ] Morimura adopta una pose que imita la famosa actuación de Monroe en La tentación vive arriba (1955). Aunque interpretaba a una actriz estadounidense blanca, la actuación era tanto una referencia como una recreación indirecta del infame debate entre el escritor de derecha Yukio Mishima y el grupo estudiantil de izquierda Zenkyōtō , que tuvo lugar en el mismo auditorio el 13 de mayo de 1969. [ 26 ] Si bien Morimura admitió no haber investigado el evento en detalle, ha hecho referencia repetidamente a cómo la oposición teatralmente expresiva de Mishima a la «castración cultural» y al consumismo de Japón lo impulsó a considerar la importancia de la autenticidad del arte en un contexto japonés. Como comentario sobre la vehemente oposición de Mishima a la supuesta feminización de Japón en la posguerra, Morimura decidió reinterpretar el evento desde la perspectiva opuesta: la de una figura femenina reconocible y símbolo del consumo mediático popular, Marilyn Monroe. [ 27 ]

En preparación para la exposición del Museo de Arte de Yokohama, «La enfermedad de la belleza: autorretrato como actriz» (abril de 1996 - junio de 1996), se le encargó a Morimura que apareciera en un cortometraje como parte del enfoque de la muestra en su reciente serie «Actriz» . El cineasta experimental Takashi Itoh dirigió «Aparato M» (1996), en el que Morimura interpreta a Marilyn Monroe. [ 28 ] La película se proyectó en una sala de cine de estilo clásico ubicada dentro del espacio de exposición del museo para evocar las conexiones entre Monroe y la cultura cinematográfica de la Edad de Oro de Hollywood . [ 29 ]

Para la temporada otoño-invierno 1996-97, el diseñador de moda japonés Issey Miyake invitó a Morimura a crear un diseño para imprimir en prendas de la primera colaboración de Miyake con "Artistas Invitados". [ 30 ] El manifiesto de Miyake era producir ropa que ofreciera una "relación interactiva entre el arte y la persona que lo admira", y Morimura le proporcionó a Miyake collages que reproducían la pintura de desnudo de Ingres de 1856, La Fuente , y autorretratos que lo mostraban invertido y envuelto en tul rojo . [ 31 ] Otro diseño mostraba a Morimura desnudo emergiendo de detrás de un recorte a tamaño real de La Fuente . [ 32 ]

Trayectoria profesional (2000-presente)

A partir de finales de la década de 1990, los avances en la tecnología de cámaras digitales y computadoras permitieron a Morimura una gama más amplia de herramientas creativas para manipular y alterar visualmente las composiciones de sus retratos y la apariencia de sus sujetos, como Photoshop . [ 33 ] [ 34 ]

Existen numerosos ejemplos de obras en las que Morimura insertó su rostro en sujetos no humanos. Girasoles cantores (1998) es una fotografía a color basada en la naturaleza muerta Girasoles (1888) de Vincent van Gogh, ya que conserva la misma disposición floral, paleta de colores y espacio interior de la pintura original. Sin embargo, Morimura reproduce digitalmente su rostro para que aparezca en cada una de las cabezas de los girasoles desde diferentes ángulos.

Paralelamente a su actividad artística, Morimura fue nombrado profesor en el Centro Internacional de Investigación para las Artes de la Universidad de Arte y Diseño de Kioto entre 2004 y 2006. Junto con los artistas Hiroshi Senju y Tatsuo Miyajima , fue seleccionado como artista residente, donde se le encomendó la tarea de formar a estudiantes universitarios de artes visuales. El objetivo del programa era fomentar una nueva generación de producción artística en Kioto que pudiera compartirse con el resto del mundo. [ 35 ]

La serie Requiem de Morimura (2006) marcó un cambio significativo en el contenido de sus autorretratos. Con un profundo interés en la historia moderna japonesa y mundial, Morimura se sintió atraído por figuras históricas específicas y cómo su poder e influencia moldearon su entorno nacional. [ 36 ] Esto representó una breve desviación de los temas típicamente femeninos y arraigados en la historia del arte que Morimura solía representar, ya que optó por retratar figuras masculinas: el escritor y agitador político japonés de derecha Yukio Mishima , el actor Charlie Chaplin como una parodia de Adolf Hitler de El gran dictador (1940), el revolucionario argentino Che Guevara y el líder comunista chino Mao Zedong . [ 37 ]

En diciembre de 2012, un anuncio formal reveló que Morimura había sido seleccionado como director artístico de la edición de 2014 del festival de arte Trienal de Yokohama . [ 38 ]

Morimura estrenó su primer largometraje, Ego Symposium , en 2016. Retomando el contenido cargado de historia del arte de su obra de los años 80 a los 2000, Morimura encarna los roles de once artistas distinguidos del canon de la historia del arte: Andy Warhol , Frida Kahlo , Vincent van Gogh , Johannes Vermeer , Diego Velázquez , Jan van Eyck , Leonardo da Vinci , Albrecht Dürer , Michelangelo Merisi da Caravaggio , Rembrandt van Rijn y Louise Vigée Le Brun . [ 39 ] Esta obra audiovisual consiste en viñetas en las que cada uno de los artistas ofrece un monólogo dramático sobre la naturaleza del yo, la identidad y cómo se relaciona con su arte. [ 40 ] Como una declaración humorística sobre sí mismo, Morimura expresa en la apertura que se hará referencia a Marcel Duchamp pero que “... debido a que el Sr. Duchamp opina que la ausencia es un testimonio de la existencia, no nos acompañará hoy”; en su lugar, Morimura se inserta a sí mismo como personaje y moderador del encuentro entre los once artistas.

Al igual que el formato cinematográfico de Ego Symposium , Nippon Cha Cha Cha! (2018) es una obra multimedia que combina cine y teatro en vivo. Morimura retrata a diversos personajes en una reflexión sobre cómo la cultura estadounidense moldeó la identidad de Japón tras el fin de la ocupación aliada en 1952. Como el emperador Showa Hirohito , el general Douglas MacArthur , la actriz Marilyn Monroe y el escritor Yukio Mishima , la obra fusiona referencias históricas y autobiográficas. En una de las escenas, Morimura recrea la fotografía histórica del encuentro entre el emperador Hirohito y el general MacArthur, pero traslada la ubicación original de la residencia del embajador estadounidense a la casa de su infancia y la tetería de sus padres. [ 41 ] Estas escenas tenían como objetivo simbolizar la comprensión de Morimura sobre la compleja relación entre la influencia estadounidense en la cultura japonesa y cómo esta lo llevó a un conflicto interno respecto a lo que significa identificarse como “japonés” en los siglos XX y XXI. [ 27 ] Durante la parte de la presentación en vivo, Morimura entra al escenario vistiendo el mismo uniforme militar que Mishima y armado con un pergamino. Ante el público, Morimura lee una declaración que defiende la esencialidad del arte como referencia al discurso de contenido político que Mishima pronunció sobre el fascismo en el campamento de la Fuerza Terrestre de Autodefensa de Tokio antes de cometer suicidio ritual el 25 de noviembre de 1970. [ 42 ]

Aunque el arte de Morimura ha sido objeto de decenas de exposiciones colectivas e individuales en todo el mundo desde su debut público en la década de 1980, la retrospectiva de su carrera en 2018 en The Japan Society , Yasumasa Morimura: Ego Obscura (octubre de 2018 - enero de 2019), fue su primera exposición individual institucional en Nueva York y recibió elogios unánimes de críticos de arte y publicaciones, desde The New York Times y The Brooklyn Rail hasta Hyperallergic y The Eye of Photography . [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]

Vida personal

Morimura actualmente vive y trabaja en su Osaka natal, y está casado con Toshimi Takahara. [ 47 ]

Estilo, contenido y temas

Estilo y contenido

As both a performance and appropriation artist, Morimura's art is defined by his assumption of the identities of famous artists, artwork subjects, historical figures, and popular culture icons.[48] In order to evoke the identity of his respective roles, Morimura recreates these images through extensive makeup and props before situating them in settings with which they would be associated or locations that are completely foreign to their identity.[49] In Vermeer Study: A Great Story out of the Corner of a Small Room (2004), the content is a faithful reproduction of the interior space and figures from Dutch Baroque painter Johannes Vermeer's The Art of Painting (1666–1668).

When he recreates subjects from paintings, Morimura replicates the precise surface details and brushstroke textures inherent in the original works. Based on Post-ImpressionistVincent van Gogh's renowned Self-portrait (1889), Morimura's face is covered in splotches and remnants of golden yellow paint while his clothing contains mixtures of green and blue paint that complements the swirling blue-green curved forms behind him; this photographic staging echoes van Gogh's painterly impasto technique.

Often, art historians and critics have described his self-portraits as a form of parody. The photograph Self-Portrait: White Marilyn 2 (1996) is regularly cited as an example of this characterization as Morimura wears a blonde wig and white dress that is visually reminiscent of Marilyn Monroe's hairstyle and wardrobe while he reenacts her famous scene from The Seven Year Itch (1955) when her character embarrassingly attempts to hold down her dress as it blows above her knees.[50]

Themes

La exploración de la identidad es el tema principal y general que predomina en el alcance del arte de Morimura, y abarca un análisis de múltiples identidades que a menudo se cruzan dentro de las obras: etnia, nacionalidad, género y sexualidad, raza, etc. [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ] En su serie Actrices (1994 – 1996), Morimura se representó a sí mismo como varias actrices estadounidenses y europeas: Audrey Hepburn , Marlene Dietrich , Jodie Foster , Brigitte Bardot , Marilyn Monroe , etc. Esta serie desafió las nociones de la mirada masculina, ya que Morimura inserta deliberadamente su identidad masculina japonesa en recreaciones fotográficas de iconos cinematográficos femeninos blancos de fama mundial. [ 54 ]

A través de su continuo compromiso con el canon de la Historia del Arte, el poscolonialismo y la feminización de Asia son temas recurrentes que han persistido. [ 55 ] La asociación de Japón y Asia como un espacio feminizado fue una percepción euroamericana del siglo XIX que utilizó binomios de género para explicar las diferencias entre las culturas occidental y oriental: la civilización occidental demostró dominio masculino por su enorme complejo militar-industrial y sus ambiciones imperialistas, mientras que Asia fue considerada impotente, pobre y débil, pero vista positivamente como exótica por su arte, decoración y moda autóctonas. Completadas con treinta años de diferencia, las dos versiones de Morimura de Olympia de Édouard Manet (1863) examinan los legados del poscolonialismo y la visión histórica de Asia como femenina. Retrato (Futago) (1988) degrada la mirada masculina occidental a través de la representación de la blanca reclinada Olympia y su criada negra con la de una figura masculina japonesa en sus posiciones. Une Moderne Olympia (2018) amplía aún más los límites del primer rediseño de Morimura del cuadro de Manet, en el que transforma a Olympia en una mujer japonesa con los atributos de una geisha, un estereotipo occidental histórico y un significante mitificador de la feminidad japonesa. [ 56 ] La sirvienta negra es reemplazada por un hombre europeo que luce un elegante sombrero de copa negro y guantes a juego mientras le ofrece a la geisha un ramo de flores. El hombre que se cierne sobre la geisha cuestiona las implicaciones violentas de la mirada masculina como una objetivación literal de la mujer y una violación figurativa de la cultura japonesa. [ 57 ]

Filmografía

  • 1996: Aparato M
  • 2016: Simposio del Ego

Colecciones

Museos, galerías e instituciones artísticas y culturales selectos

Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh; Museo de Arte de Honolulu , Honolulu; Centro Internacional de Fotografía , Chicago; Museo J. Paul Getty , Los Ángeles; Museo de Arte Contemporáneo , Chicago; Museo de Arte Contemporáneo , Los Ángeles; Museo de Arte Moderno de San Francisco , San Francisco; Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , Sídney; Museo de Arte de Denver , Denver; Museo de Arte Contemporáneo Hara , Tokio; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC; Instituto de Arte Contemporáneo , Boston; Museo de Israel , Jerusalén; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles; Museo Nacional de Arte Reina Sofía , Madrid; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Museo de Bellas Artes , Boston; Museo Nacional de Arte Moderno, Osaka; Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia; Galería de Arte de Queensland , Queensland; Colección de Arte UBS, Zúrich. [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]

Premios

Premios

Nominaciones

  • 1996: Nominado al Premio Hugo Boss
  • 2006: Nominado al Premio al Mérito Cultural de Kioto.
  • 2007: Nominado al cargo de Ministro de Educación para Bellas Artes.
  • 2011: Nominado al 52º Premio de Arte Mainichi.

Títulos honoríficos

  • 2004–2006: Artista residente en el Centro Internacional de Investigación para las Artes, Kioto, Japón.
  • 2013: Seleccionado como Persona de Mérito Cultural en la ciudad de Kioto.
  • 2014: Director artístico de la Trienal de Yokohama, Yokohama, Japón.

Publicaciones

  • 1996: La enfermedad de la belleza: Autorretrato como actriz
  • 1998: Morimura Yasumasa: Autorretrato como historia del arte
  • 2003: Hija de la Historia del Arte: Fotografías de Yasumasa Morimura
  • 2007: Sobre el autorretrato: A través del espejo
  • Yasumasa Morimura CV - Artes Shugo
  • Yasumasa Morimura CV - Luhring Augustine
  • Sitio web oficial (en japonés)

Referencias

  1. ↑ Dazed (15 de noviembre de 2018). "El artista japonés se incluye en las obras de arte más famosas del mundo" . Dazed . Consultado el 9 de abril de 2021 .
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