Yo La Tengo

Ira Kaplan y Georgia Hubley formaron la banda como pareja en 1984. Eligieron el nombre Yo La Tengo, que en español significa "Yo la tengo". El nombre surgió de una anécdota de béisbol de la temporada de 1962, cuando el jardinero central de los Mets de Nueva York, Richie Ashburn , y el campocorto Elio Chacón chocaron en el jardín. Cuando Ashburn iba a atrapar una pelota, gritaba: "¡La tengo! ¡La tengo!", solo para chocar con Chacón, un venezolano que solo hablaba español. Ashburn, que antes solo hablaba inglés, aprendió a gritar: "¡Yo la tengo! ¡Yo la tengo!" en su lugar. En un partido posterior, Ashburn vio con alegría que Chacón se alejaba. Se relajó, se colocó para atrapar la pelota y fue atropellado por el jardinero izquierdo Frank Thomas , quien no entendía español y se había perdido una reunión del equipo donde se propuso usar las palabras "¡Yo la tengo!" como una forma de evitar colisiones en el jardín. ^{[ 5 ]} Después de levantarse, Thomas le preguntó a Ashburn: "¿Qué demonios es un tango amarillo?" ^{[ 6 ]}

Kaplan y Hubley publicaron un anuncio para reclutar a otros músicos que compartieran su amor por bandas como Soft Boys , Mission of Burma y Love de Arthur Lee . ^{[ 3 ]} La grabación debut del grupo fue un sencillo de 7" , "The River of Water", con una versión de "A House Is Not a Motel" de Lee en la cara B, lanzado a finales de 1985 con Dave Schramm en la guitarra principal y Dave Rick en el bajo. Después de grabar "Private Doberman" para la compilación de Coyote Records Luxury Condos Coming to Your Neighborhood Soon , Rick dejó la banda y fue reemplazado por Mike Lewis, el bajista fundador de las bandas de garage-punk de Boston DMZ y Lyres , quien también fue miembro de la banda de garage rock de Brooklyn The A-Bones durante su tiempo en YLT.

En 1986, Yo La Tengo lanzó su primer LP, Ride the Tiger , con Coyote Records. Producido por el ex bajista de Mission of Burma , Clint Conley, quien también tocó el bajo en tres canciones, el álbum "consolidó a Yo La Tengo como una banda con verdadero potencial", según el crítico Mark Deming. ^{[ 7 ]} Kaplan fue acreditado como "guitarrista ingenuo" en la carátula, y en las notas de la reedición de 1993 del álbum en City Slang Records , llegó a decir que "la forma de tocar la guitarra de Dave es indiscutiblemente lo mejor del disco".

Schramm y Lewis dejaron la banda tras el lanzamiento del álbum, y Kaplan asumió posteriormente el rol de guitarrista principal, mientras que Stephan Wichnewski se unió como bajista. El siguiente álbum del grupo, New Wave Hot Dogs (1987), tuvo bajas ventas, pero, según Deming, "supuso un salto cualitativo respecto al sonido de su debut". ^{[ 3 ]}

El lanzamiento de President Yo La Tengo en 1989 contribuyó en gran medida a consolidar la reputación de la banda entre los críticos de rock; Robert Christgau elogió el "misterioso gancho de guitarra" de la primera canción, "Barnaby, Hardly Working". ^{[ 8 ]} Producido por Gene Holder de The dB's , el álbum fue el último lanzamiento de la banda en Coyote. A pesar de la recepción positiva del álbum, las ventas seguían siendo bajas y Wichnewski dejó la banda poco después. Hubley y Kaplan continuaron como dúo y comenzaron a tocar en vivo con dos guitarras eléctricas.

Yo La Tengo se reunió con Dave Schramm en 1990 para grabar Fakebook , un álbum de canciones mayormente acústicas , que incluía versiones de Cat Stevens , Gene Clark , The Kinks , Daniel Johnston , entre otros. También incluía cinco canciones originales, entre ellas una versión acústica de "Barnaby, Hardly Working". Producido nuevamente por Gene Holder, el sonido folk del álbum representó un cambio de ritmo para la banda. Años después, Kaplan recordó que el álbum era "solo Georgia y yo buscando una excusa para grabar con Dave Schramm y Al Greller", quienes tocaron la guitarra y el contrabajo en el álbum, respectivamente. ^{[ 9 ]}

En 1991, con Dave Schramm acompañándolos, Yo La Tengo colaboró ​​con Daniel Johnston en la canción "Speeding Motorcycle", que se lanzó como sencillo. La banda también publicó un sencillo de 7 pulgadas con Bar/None Records con la canción "Walking Away from You", con una versión de "Cast a Shadow" de Beat Happening en la cara B. Gene Holder produjo el sencillo y tocó el bajo. El EP That Is Yo La Tengo, lanzado ese mismo año, incluyó algunos temas que formarían parte del siguiente álbum del grupo.

Tras el lanzamiento de That Is Yo La Tengo , James McNew (quien también graba bajo el nombre artístico de Dump ) comenzó a tocar el bajo con la banda, formando el trío que continúa conformando la banda en la actualidad. Según McNew,

Originalmente me uní como reemplazo para una breve gira por Estados Unidos y una gira de verano de 4 semanas por Europa con Eleventh Dream Day. Una noche después de un concierto en Münster , debía cuidar nuestra caja de mercancía mientras Ira y Georgia andaban de juerga por la ciudad, encontrándose con sus policías. No hace falta decir que, durante nuestra prueba de sonido en Hamburgo al día siguiente, de repente caí en la cuenta de que había dejado la caja llena de copias de este EP en el club de Münster. ¡Vaya lío en el que me metí! Claro... échale la culpa al novato. ^{[ 10 ]}

La banda grabó May I Sing with Me en Boston con Holder como productor y Lou Giordano como ingeniero de sonido. ^{[ 11 ]} El álbum fue lanzado por Alias ​​Records en 1992. Tres de las once canciones del álbum ("Swing for Life", "Out the Window" y "Five-Cornered Drone") provenían del EP That Is Yo La Tengo y cuentan con Holder al bajo. El EP Upside-Down fue lanzado en CD para promocionar el álbum, completando así los lanzamientos de la banda con Alias.

En 1993, Yo La Tengo inició su colaboración con Matador Records , lanzando un sencillo de 7" y un CD5 de la canción "Shaker", que la banda grabó con John Siket en Nueva Jersey. El siguiente LP, Painful , de 1993 , también marcó el inicio de la fructífera colaboración creativa de la banda con el productor Roger Moutenot, quien ha producido todos sus álbumes posteriores hasta Fade , de 2013 , producido por John McEntire . Painful es el primer álbum de Yo La Tengo en el que James McNew participa en todas las canciones. Ira Kaplan explica:

Creo que este grupo realmente empezó cuando hicimos el disco Painful ... Painful fue el primer disco que hicimos los tres juntos, y creo que suena diferente a lo que hicimos antes. Aunque puedo ver conexiones con los discos anteriores y con lo que hemos hecho desde entonces, realmente parece que sobre todo hemos construido sobre ese disco. Todo lo anterior me parece muy, muy diferente. Desde Painful , creo que hemos ganado más confianza y estamos más dispuestos a confiar en nosotros mismos y en los demás, y probablemente somos mejores para lidiar con las cosas que salen mal. ^{[ 12 ]}

Rob Sheffield , escribiendo en The New Rolling Stone Album Guide, comentó que McNew "se convirtió en una parte esencial del sonido en Painful , el álbum de 1993 que cumplió todas las promesas que Yo La Tengo había hecho y superó con creces sus éxitos anteriores". ^{[ 13 ]} La reacción de la crítica fue bastante positiva, y el crítico Stephen Thomas Erlewine lo calificó como "un álbum sutilmente adictivo". ^{[ 14 ]} Robert Christgau también elogió al grupo una vez más, escribiendo en su reseña que Yo La Tengo es "siempre amigable. Esta no es la experimentación intimidante de una vanguardia aspirante. Esta es la diversión de gente a la que le gusta salir el sábado por la noche y hacer algo de ruido, y luego volver a casa tarareándolo". ^{[ 8 ]} La banda lanzó Electr-O-Pura en 1995 con una aclamación similar. Por primera vez, todas las canciones se acreditaron a la banda en su conjunto en lugar de a los miembros individuales; esto se convirtió en la norma para todos los lanzamientos futuros.

En 1996, la banda tuvo un papel en la película I Shot Andy Warhol como una versión anónima de The Velvet Underground, ^{[ 15 ]} una banda asociada a Warhol con la que Yo La Tengo fue comparada a menudo en sus primeros años. ^{[ 16 ]}

El LP de la banda de 1997, I Can Hear the Heart Beating as One, sintetizó la ecléctica combinación del grupo de folk, punk rock , shoegaze , largas improvisaciones instrumentales de noise y música electrónica en un estilo extenso y multifacético. La reacción de la crítica fue extremadamente positiva; Pitchfork le otorgó al álbum un 9,7 sobre 10, ^{[ 17 ]} y el crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que era "posiblemente el mejor y más coherente álbum de Yo La Tengo hasta la fecha". ^{[ 18 ]} Kaplan recordó un punto de inflexión en la progresión musical de la banda:

Creo que después de Electr–O-Pura hemos tenido la dirección de intentar no preocuparnos demasiado por cómo va a sonar el próximo álbum. En todo lo que hemos tocado, simplemente hacemos lo que nos parece correcto en el momento, simplemente escribimos un montón de canciones y luego vamos paso a paso y simplemente hacemos lo que nos parece correcto. ^{[ 9 ]}

Con su reputación crítica más alta que nunca, la banda realizó extensas giras y su base de fans continuó creciendo. En 1998, colaboraron con Jad Fair y lanzaron el álbum Strange but True con críticas mixtas. Yo La Tengo tuvo un papel cameo como una banda del Ejército de Salvación en la película de Hal Hartley de 1998 , The Book of Life , y aparece en su banda sonora lanzada en 1999. ^{[ 19 ]} La banda entró al estudio nuevamente a finales de 1999 para grabar su noveno LP. And Then Nothing Turned Itself Inside-Out fue lanzado en febrero de 2000 con una cálida acogida. El álbum presenta algunas canciones íntimas con instrumentación suave y variada e incluye la meditación de 17 minutos "Night Falls On Hoboken".

En 2001, Yo La Tengo grabó la banda sonora instrumental de ocho cortometrajes documentales submarinos de Jean Painlevé , titulados «Los sonidos de la ciencia» . El programa se estrenó en el Festival de Cine de San Francisco y se ha interpretado en directo aproximadamente doce veces. A finales de 2002, la banda también lanzó un EP con versiones de «Nuclear War» de Sun Ra .

El décimo LP de la banda, Summer Sun , fue lanzado en 2003. Aunque el álbum recibió críticas generalmente favorables, algunos críticos encontraron la atmósfera tranquila del álbum "decepcionante". ^{[ 20 ]} Otros criticaron a la banda por una supuesta falta de inventiva. ^{[ 21 ]} Cuando se le preguntó sobre la naturaleza tranquila del álbum, Kaplan declaró:

Decidimos en el último momento dejar fuera las canciones más ruidosas. Estábamos revisando el material que habíamos grabado y tratando de sacar el mejor disco posible. En cierto momento, pensamos que lo correcto era sacar las más tranquilas. Sé que ha habido cierta sorpresa al respecto y que la gente dice que es incluso más tranquilo que el disco anterior, lo cual me ha sorprendido un poco. ^{[ 22 ]}

Yo La Tengo colaboró ​​con Yoko Ono en el álbum benéfico de 2003 Wig in a Box : Songs from and Inspired by Hedwig and the Angry Inch en apoyo de la escuela secundaria Harvey Milk . La banda creó su primera recopilación de "grandes éxitos" titulada Prisoners of Love: A Smattering of Scintillating Senescent Songs: 1985–2003 que se lanzó en 2005. Compusieron bandas sonoras para cuatro películas más, Junebug y Game 6 de 2005, y Shortbus y Old Joy de 2006. Sus bandas sonoras para estas cuatro películas se recopilaron en la compilación de 2008 They Shoot, We Score .

Su undécimo LP, I Am Not Afraid of You and I Will Beat Your Ass , fue lanzado en 2006 con gran éxito. ^{[ 23 ]} Influenciados por su trabajo en bandas sonoras, los arreglos incluyeron más cuerdas y metales que cualquiera de los álbumes anteriores de la banda. Kaplan le dijo a un entrevistador: "Creo que ganamos cierta comodidad al usar ese tipo de instrumentación, y se convirtió en algo que podíamos usar para nuestras otras canciones". ^{[ 24 ]} Además, el álbum estaba enmarcado por dos improvisaciones de guitarra de más de diez minutos cada una.

En 2006, la banda lanzó Yo La Tengo Is Murdering the Classics , una recopilación de sus interpretaciones improvisadas en vivo de versiones de canciones en la emisora ​​de radio independiente WFMU de Nueva Jersey . Como parte del maratón anual de recaudación de fondos de la emisora, los oyentes que llamaban para donar dinero podían solicitar una canción favorita, que la banda interpretaba en el momento. A finales de 2007, la banda comenzó a tocar en formato acústico para la gira "The Freewheelin' Yo La Tengo". Se animaba al público a solicitar canciones y hacer preguntas que, según Kaplan, la banda intentaba responder "de manera estratégica para que las respuestas a las preguntas condujeran a la siguiente canción". ^{[ 9 ]}

En marzo de 2008, Yo La Tengo actuó bajo el alias "Condo Fucks" en el Magnetic Field de Brooklyn. ^{[ 25 ]} Como Condo Fucks, la banda lanzó un álbum de versiones, Fuckbook , en Matador en marzo de 2009. ^{[ 26 ]}

Popular Songs , el duodécimo álbum de la banda, se lanzó el 8 de septiembre de 2009. El álbum se grabó en el local de ensayo de la banda en Nueva Jersey e incluye dos canciones con elaboradas secciones de cuerda (compuestas por el compositor de jazz Richard Evans). Debutó en la lista Billboard en el puesto número 58, la posición más alta alcanzada por la banda hasta la fecha. ^{[ 27 ]}

En 2009, Yo La Tengo contribuyó a Stroke: Songs for Chris Knox , un álbum tributo al músico neozelandés de rock and roll Chris Knox, quien sufrió un derrame cerebral en junio de 2009. Yo La Tengo hizo una versión de la canción de Knox "Coloured". Todas las ganancias del álbum se destinaron a la recuperación de Knox. ^{[ 28 ]} También en 2009, Yo La Tengo contribuyó con una versión de la canción "Gentle Hour" al álbum benéfico contra el SIDA, Dark Was the Night , producido por la Red Hot Organization .

Antes de su álbum Popular Songs , Yo La Tengo lanzó un EP titulado Here to Fall Remixes en el verano de 2010. De La Soul , RJD2 y Pete Rock realizaron remezclas de su sencillo “Here to Fall” . Este fue el tercer EP de remezclas de Yo La Tengo en 14 años, después de los EPs Autumn Sweater Remix y Danelectro Remix . ^{[ 29 ]}

En 2012, Yo La Tengo grabó una versión de " I Saw the Light " de Todd Rundgren para un CD benéfico titulado Super Hits Of The Seventies para la emisora ​​de radio WFMU . En agosto de 2012 anunciaron el lanzamiento de un EP en septiembre de 2012, seguido de un álbum en enero de 2013. ^{[ 30 ]} El EP incluye tres versiones de la canción "Stupid Things": la versión del sencillo, un remix de EYƎ y la versión instrumental original de 12 minutos. ^{[ 31 ]}

El siguiente álbum, Fade , fue lanzado el 15 de enero de 2013. ^{[ 32 ]}

En 2014, realizaron una gira y actuaron en directo sobre el escenario mientras el cineasta Sam Green narraba en vivo una versión en constante evolución de su nueva película, The Love Song of R. Buckminster Fuller, en Austin, Burlington, Detroit, Ithaca, Portland, Nueva Orleans y Vancouver.

En 2014, interpretaron a Bobby Night Ranger, una banda tributo a Night Ranger de Indiana , en el último episodio de la sexta temporada de la serie de televisión Parks and Recreation . ^{[ 33 ]}

El 28 de agosto de 2015, Yo La Tengo lanzó Stuff Like That There , un álbum (y "una especie de secuela de Fakebook ") de versiones regrabadas de algunas de sus canciones antiguas, así como versiones de otros artistas, incluyendo canciones de The Cure, Hank Williams y Sun Ra. ^{[ 34 ]}

En 2016, la banda lanzó Murder in the Second Degree , una segunda recopilación de sus interpretaciones improvisadas en directo de versiones de canciones en la emisora ​​de radio independiente WFMU de Nueva Jersey .

En 2017, la banda ofreció dos conciertos en la ciudad de Nueva York junto a Robyn Hitchcock. Las actuaciones incluyeron el álbum de Hitchcock "Black Snake Diamond Role" en su totalidad, así como colecciones de canciones clásicas de Hitchcock y versiones de otros artistas. ^{[ 35 ]}

En 2018, Yo La Tengo lanzó su decimoquinto álbum de estudio, There's a Riot Going On , que Pitchfork decidió que "refleja las mayores y más reconocibles fortalezas del grupo". ^{[ 36 ]}

En 2020, Yo La Tengo lanzó We Have Amnesia Sometimes , que se grabó durante un período de 10 días desde finales de abril hasta principios de mayo en medio de la pandemia de COVID-19 . El álbum consta de cinco composiciones instrumentales y ambientales ^{[ 37 ]} que se grabaron con un micrófono en la sala y la banda dispersa respetando los protocolos de distanciamiento social establecidos por el gobernador Murphy de Nueva Jersey. ^{[ 38 ]}

El 10 de febrero de 2023, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, This Stupid World . ^{[ 39 ]}