Yōsui Inoue

El 30 de agosto de 1948, Akimi Inoue nació en Koubukuro, distrito de Kaho, Fukuoka , Japón. ^{[ 1 ]} Su padre, Wakami Inoue, era dentista y había trabajado como cirujano para el ejército japonés durante la Segunda Guerra Mundial. Deseaba que su único hijo se hiciera cargo de su clínica. Cuando Akimi tenía seis años, se mudó con su familia a Itoda , Tagawa , y pasó allí su infancia hasta que decidió dedicarse a la música.

La existencia de los Beatles despertó el interés de Inoue por la música desde muy joven. Se dice que alrededor de 1966, Inoue escribió su primera canción. Esta canción nunca se grabó, pero Inoue la ha interpretado ocasionalmente en sus conciertos.

En 1969, grabó la canción "Candre Mandre" en su casa para que se emitiera en el programa de radio Smash!! 11 , transmitido por RKB Mainichi Broadcasting. Recibió muchas peticiones de los oyentes del programa, pero, de hecho, la mayoría eran de amigos de Inoue. Sin embargo, la reacción favorable le dio la oportunidad de debutar. Se mudó a Tokio y grabó "Candre Mandre" en el estudio, con el arreglista Hitoshi Komuro y su banda, Rokumonsen. Una nueva versión grabada de la canción fue lanzada como sencillo por el sello CBS Sony en septiembre de 1969, bajo el nombre artístico distintivo de "Andre Candre". ^{[ 1 ]} Anticipó que "Candre Mandre" tendría éxito, pero no recibió ninguna reacción comercial. Andore Kandore lanzó tres sencillos, pero los siguientes, "Beautiful Wonderful Birds" y "Hana ni sae, Tori ni sae (Let Our Hearts Be)" (compuestos por Takeshi Matsuyama y Kazuhiko Kato), también fracasaron comercialmente.

Aunque los resultados de sus primeros proyectos no fueron sobresalientes, mantuvo durante años una estrecha relación con algunos músicos que trabajaron con él en aquella época. En particular, Hitoshi Komuro apoyó a Inoue hasta que se convirtió en una estrella. El entonces desconocido Kiyoshiro Imawano , líder de RC Succession , compuso varias canciones junto a Inoue, entre ellas "Kaerenai Futari" y "Machibouke".

En 1971, Inoue firmó un contrato con Polydor Records con el apoyo del director de la compañía, Hidenori Taga, y comenzó la grabación de su primer álbum de estudio titulado Danzetsu . ^{[ 1 ]} El álbum cuenta con Takao Kisugi (quien aún no había debutado como cantautor) en la guitarra. Cambió su nombre artístico a "Yosui Inoue" y debutó nuevamente bajo Polydor al año siguiente. ^{[ 1 ]} Su primer sencillo fue "Jinsei ga Nido Areba", una canción que luego se incluyó en el álbum Danzetsu . ^{[ 1 ]} En ella se aprecian sus emotivas interpretaciones vocales, casi sollozando. Sus trabajos posteriores también presentan versiones extremadamente melancólicas similares.

«Yume no Naka e», una canción algo más accesible que su trabajo anterior, se lanzó como sencillo en marzo de 1973 y se convirtió en el primer éxito de Inoue, entrando en el top 20 de la lista japonesa Oricon. ^{[ 1 ]} Para promover la popularidad de Inoue, Polydor le pidió que grabara un nuevo álbum. Entonces grabó conciertos celebrados en Shinjuku Kosei Nenkin Kaikan el 14 de abril de 1973. Se publicó como el álbum en vivo Modorimichi en julio de ese año. A mediados de la década de 1970, el álbum fue un éxito, debido a los éxitos de sus siguientes trabajos. Todavía es uno de los álbumes de grabación en vivo más vendidos en la lista de álbumes japonesa, con más de 800.000 copias vendidas.

Kōri no Sekai , el tercer álbum de estudio grabado por Inoue y lanzado en diciembre de 1973, lo catapultó al estrellato. ^{[ 1 ]} Obtuvo un éxito comercial sin precedentes en la historia de la industria musical japonesa de la época. Kōri no Sekai encabezó la lista de álbumes de Oricon durante 35 semanas (el período más largo jamás registrado) y se mantuvo en el Top 10 durante 113 semanas. ^{[ 8 ]} El álbum vendió más de un millón de copias en 1975, convirtiéndose en el primer álbum en Japón en alcanzar el millón de ventas.

Nishoku no Koma , continuación de Kōri no Sekai , lanzado en 1974, también alcanzó el primer puesto de las listas y se mantuvo en él durante diez semanas consecutivas. El álbum presenta arreglos más complejos que sus primeros discos de estilo folk, y contó con la participación de músicos de estudio como David T. Walker , Jesse Ed Davis , Ray Parker Jr. , Harvey Mason y Jack Nitzsche .

Inoue alcanzó la cima de su popularidad como músico a mediados de los años 1970. El avance le proporcionó el apodo de "Emperador del folk-rock japonés" y presentó sus primeros esfuerzos a los oyentes (las canciones que incluyen "Jinsei ga Nido Areba", "Ai wa Kimi", "Kasa ga Nai", "Tsumetai Heya no Sekai Chizu", "Yoru no Bus", "Natsu Matsuri", "Kannazuki ni Kakomarete", "Kami Hikouki", "Nokonoshima no Kataomoi" se hicieron particularmente populares).

Su quinto álbum de estudio, Shoutaijou no Nai Show, se publicó en 1976 bajo el sello recién fundado For Life , distribuido por Canyon Records . El proyecto de crear un sello discográfico fue iniciado por Hitoshi Komuro y Takuro Yoshida , a quienes Inoue y Shigeru Izumiya se unieron como cofundadores. Fue el primer ejemplo de músicos japoneses que llegaron a controlar un sello discográfico. ^{[ 9 ]} Inoue ha publicado todos sus álbumes y sencillos a través de For Life durante más de 30 años, aunque el sello ha cambiado de distribuidora varias veces.

Inoue contribuyó con tres canciones para Seri Ishikawa (una cantante con quien se casó en 1978) en su álbum Kimagure de 1977. Una de ellas, "Dance wa Umaku Odorenai", fue versionada posteriormente por la actriz Mio Takaki y se convirtió en un éxito.

Los músicos de estudio estadounidenses que participaron en la grabación de los álbumes de Inoue lo tentaron a consumir drogas estrictamente prohibidas en su país. A finales de julio de 1977, compró tabaco de marihuana llamado Buddha Sticks. ^{[ 10 ]} Fue arrestado en septiembre por posesión de estas drogas, seguido por otras sesenta celebridades japonesas bajo sospechas similares. ^{[ 11 ]} Inoue regresó a la música ese mismo año y lanzó un álbum llamado White en 1978, pero su popularidad se vio gravemente afectada por su infracción de la ley.

Su álbum de 1980, titulado Every Night, fue el primero en el que Katz Hoshi (arreglista que había trabajado con Inoue desde el álbum Danzetsu ) no participó en la grabación. La producción de su disco estaba cambiando radicalmente en ese momento, con arreglistas alternativos como Masayoshi Takanaka (quien participó en el álbum Sneaker Dancer de Inoue de 1979 ) y Yuji Kawashima (también conocido por el seudónimo "Banana", quien había trabajado con Inoue desde el álbum Ayashii Yoru wo Matte lanzado en 1981 y fue uno de sus colaboradores más importantes). Excepto por el exitoso sencillo "Jealousy", la mayoría de los trabajos de Inoue después de su regreso no tuvieron tanto éxito como sus trabajos anteriores, pero algunos temas como "Nazeka Shanghai", "Umi e Kinasai", "Tomadou Perican" y "Canary" son considerados sus canciones más destacadas a lo largo de su carrera. Además, "Riverside Hotel" fue ampliamente reconocida y se convirtió en un éxito en años posteriores.

En 1982, la banda de acompañamiento de Inoue, Anzen Chitai, con sede en Hokkaido , debutó, y él contribuyó con letras para sus materiales compuestos por el líder del grupo, Koji Tamaki . ^{[ 12 ]} Una de ellas, "Wine Red no Kokoro", se lanzó como sencillo en 1983 y llevó al grupo a la fama. Alcanzó el número uno en la lista al año siguiente y se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de 600.000 copias. La canción ganó el 26.º Premio de Discos de Japón en la categoría "Premio de Oro" y se ha convertido en una canción emblemática del grupo. ^{[ 13 ]} Inoue también escribió las letras de algunos de los lanzamientos posteriores del grupo, incluyendo la canción "Koi no Yokan", que se convirtió en el segundo éxito top ten de la banda. También en 1984, Inoue contribuyó con otro éxito número uno, " Kazari ja Nai no yo Namida wa ", para la ídolo pop Akina Nakamori . Además, el propio Inoue logró el éxito "Isso Serenade", que alcanzó el top ten ese mismo año, y cuatro de sus composiciones dominaron la lista de sencillos japonesa en la misma semana de diciembre de 1984.

Su siguiente álbum de estudio, titulado 9.5 Carats, es un éxito rotundo que incluye "Isso Serenade" y sus propias versiones de los sencillos de éxito mencionados anteriormente. El álbum consiste principalmente en sus composiciones (algunas de ellas fueron coescritas por otros compositores o letristas como Tamaki, Yumi Matsutoya y Takashi Matsumoto) que ya había aportado para otros intérpretes, incluidos Kenji Sawada , Yutaka Mizutani y la esposa de Inoue, Seri Ishikawa. ^{[ 14 ]} Encabezó la lista Oricon y se convirtió en uno de los LP más exitosos comercialmente en Japón durante 1985. ^{[ 15 ]} Realizó el concierto con Anzen Chitai nuevamente, y también lanzó un sencillo "Natsu no Owari no Harmony" (escrito y cantado por Inoue y Tamaki) juntos. Su concierto celebrado en el Estadio Jingu fue transmitido por televisión, y posteriormente sus grabaciones en vivo fueron lanzadas como álbum y video.

En 1988, Yōsui Inoue prestó su voz a Mac Tonight en los anuncios publicitarios japoneses.

Durante la década de 1990, Inoue produjo dos sencillos que alcanzaron el top 3 en las listas japonesas. "Shounen Jidai" (Infancia), una canción que escribió con Natsumi Hirai, apareció inicialmente en la adaptación cinematográfica homónima del manga Childhood Days (escrito por Fujiko Fujio (A) , basado en la novela Nagai Michi de Hyouzou Kashiwabara). ^{[ 16 ]} Fue lanzado como sencillo en 1990 y también apareció en su álbum Handsome Boy, lanzado ese mismo año. ^{[ 17 ]} Gracias a la publicidad televisiva de Sony Handycam que incluía la canción, "Shounen Jidai" se hizo muy conocida y un gran éxito a principios de la década de 1990. Como resultado, ha sido una de sus canciones más famosas a lo largo de su extensa carrera.

Otro gran éxito fue "Make-up Shadow", que apareció en el drama televisivo Subarashikikana Jinsei . Alcanzó el número dos en las listas, y el coautor y arreglista de la canción, Jun Sato, recibió el honor de ganar los 35th Japan Record Awards en la categoría de "Mejores Arreglos", que se otorgan a las canciones magníficamente arregladas. ^{[ 18 ]} Under the Sun , su álbum de 1993 que incluye "Make-up Shadow", es el último álbum de Inoue que alcanzó el número uno en las listas, sin ser una recopilación, hasta 2009.

Tamio Okuda , miembro de la banda Unicorn que suspendió el trabajo del grupo y comenzó su carrera en solitario en 1994, se convirtió en colaborador de Inoue a mediados de la década de 1990. Según se informa, el envío de una carta de Inoue (quien quedó impresionado por la canción de Unicorn "Yuki no Furu Machi", escrita por Okuda) a Okuda fue el detonante para que formaran un equipo de composición. Al principio, contribuyeron con una canción, "Tsuki Hitoshizuku", para la ídolo pop y actriz Kyōko Koizumi (quien también escribió parte de la letra con ellos). ^{[ 19 ]} " Asia no Junshin ", sencillo debut de Puffy (el dúo producido por Okuda), es la canción más exitosa que escribieron juntos. Fue lanzada en CD en marzo de 1996 y vendió más de un millón de copias, alcanzando el número tres en la lista japonesa. Junto con " Nagisa ni Matsuwaru Et Cetera ", otro gran éxito que escribieron para Puffy en 1997, ha sido una de las canciones favoritas de Inoue en vivo durante los últimos 10 años. Inoue y Okuda formaron el grupo llamado "InoueYosuiOkudaTamio" en 1997. Después de que su dueto "Arigato" se convirtiera en un gran éxito, lanzaron un álbum titulado Shopping . Contiene 12 canciones que Inoue y Okuda grabaron juntos, incluyendo "Arigato" y su propia adaptación de "Asia No Junshin" y "Tsuki Hitoshizuku".

En 1999, para celebrar el 30 aniversario de la carrera de Inoue como artista discográfico, se lanzó un álbum doble recopilatorio titulado Golden Best . Debutó en el número uno de la lista Oricon y se mantuvo en ella durante un año, con ventas de más de un millón de copias. Un año después del lanzamiento del álbum, salió una secuela titulada Golden Bad . Y en 2003, cuando el álbum superó los 2 millones de unidades vendidas , se lanzó  una edición ampliada llamada Golden Best Super . ^{[ 7 ] [ 20 ]}

Consiguió dos grandes éxitos: " Coffee Rumba " y "Hana no Kubikazari". Ambas canciones fueron éxitos de los años 60 (la primera era una versión de la canción venezolana " Molindo Café ", compuesta originalmente en 1958). Asimismo, su siguiente álbum de estudio, United Cover , se compone principalmente de versiones de canciones populares en Japón durante la posguerra, en la era Showa. United Cover debutó en el puesto número 2 de la lista japonesa Oricon y vendió más de 500.000 copias hasta 2002, obteniendo la certificación de triple platino por la RIAJ por ventas superiores a las 800.000 copias hasta la fecha. Se ha convertido en uno de los álbumes de versiones más exitosos comercialmente de artistas japoneses en la década de 2000, junto con Fukuyama Engineering de Masaharu Fukuyama y la serie Vocalist de Hideaki Tokunaga.

Durante el éxito del álbum recopilatorio y de versiones, Inoue se embarcó en una gira de conciertos, y la actuación en directo fue posteriormente publicada en DVD con el título United Tour .

Ha continuado girando conciertos repetidamente después de 2004. Su último álbum como solista es Love Complex , lanzado en 2006. También en 2006, reinició el proyecto con Tamio Okuda. Trabajaron juntos principalmente durante el año siguiente, lanzando el álbum Double Drive y llevando a cabo la gira (su actuación fue posteriormente recopilada en DVD titulada Double Shopping Drive ). ^{[ 19 ] [ 21 ]} En junio de 2015, se anunció que Inoue lanzaría un nuevo álbum de versiones en julio, United Cover2 , incluyendo canciones del cofundador de For Life Records, Takuro Yoshida . ^{[ 22 ]}

• Danzetsu (断 絶) (1972)
• Yōsui Dos: Sentimental (陽水II ～センチメンタル) (1972)
• Kōri no Sekai (氷の世界) (1973)
• Nishoku no Koma (二色の独楽) (1974)
• Shoutaijou no Nai Show (招待状のないショー) (1976)
• Blanco (1978)
• Bailarina de zapatillas (1979)
• Cada noche (1980)
• Ayashii Yoru wo Matte (あ や し い 夜 を ま っ て) (1981)
• LEÓN Y PELÍCANO (1982)
• Bailarina (バ レ リ ー ナ) (1983)
• 9,5 quilates ( 9,5 カ ラ ッ ト) (1984)
• Negativo (1987)
• Chico guapo (1990)
• La noche sin guía (ガイドのいない夜, Gaido no Inai Yoru ) (1992)
• Bajo el sol (1993)
• Eien no Sur (永遠のシュール) (1994)
• De compras (ショッピング) (con Tamio Okuda ) (1997)
• Kudan (九段) (1998)
• UNITED COVER (2001)
• Cassis (カ シ ス) (2002)
• Selección Azul (2002)
• Complejo de amor (2006)
• Doble Drive (con Tamio Okuda ) (2007)
• Maryoku (魔力) (2010)
• UNITED COVER 2 (2015)